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Histoire de l'art et lutte des classes

Auteure: Nicos Hadjinicolaou

Nombre de pages: 282

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

L’histoire de l’art et ses concepts

Auteure: Danièle Cohn , Rémi Mermet

Nombre de pages: 192

Ce volume est le fruit d’un travail au long cours consacré aux implications philosophiques de la pensée wölfflinienne, mené dans le cadre des activités de la chaire d’esthétique de l’UFR de philosophie de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ce travail a notamment donné lieu à un séminaire et un colloque international en hommage au centenaire de la parution des Principes fondamentaux de l’histoire de l’art en 2015, un projet de recherche sur le problème de l’accrochage au musée, en association avec le Labex CAP et le département des peintures du musée du Louvre, mais aussi une nouvelle traduction française des Principes, à paraître sous peu aux éditions L’Écarquillé. Les contributions ici rassemblées sont issues de cette réflexion collective, centrée autour de la question de l’usage des catégories dans une discipline – l’histoire de l’art – habituellement inquiète face à des entreprises externes de systématisation et de conceptualisation de ses méthodes et enquêtes. Qu’est-ce que, pour un historien de l’art, le style d’un artiste, d’une époque ou d’un peuple, et comment, pourquoi, à quelles fins, vouloir les...

L'art de romantiser le monde

Auteure: Laure Cahen-maurel

Nombre de pages: 339

"Cet ouvrage oriente la réflexion philosophique sur le romantisme allemand dans une voie nouvelle ayant pour point de départ la singularité des paysages peints par Caspar David Friedrich et pour concept opératoire majeur la romantisation du monde dont Novalis a fait le programme d'une philosophie spécifique. Analyser la critique par Hegel du style de Friedrich ; étudier l'invention par Novalis, dans le prolongement de Herder, de quelque chose comme un paysage-corps ; suivre au-delà de Kant le destin du concept de sublime : tels sont les moments principaux d'un parcours qui permet de mettre au jour les liens existant entre la peinture de Friedrich et la problématique de la "révélation" que Novalis a énoncée dans ses fragments sur la philosophie romantique"--Back cover.

Questions de méthode en histoire de l'art d'Otto Pächt

Auteure: Encyclopaedia Universalis

Nombre de pages: 16

Bienvenue dans la collection Les Fiches de lecture d’Universalis Otto Pächt (1902-1988) est un des derniers grands représentants du courant formaliste en histoire de l’art. Élève de Max Dvorák et d’Emmanuel Löwy, Pächt fut cependant davantage marqué par le formalisme de la première génération d’historiens de l’école de Vienne, avant tout celui d’Aloïs Riegl dont il réédita en 1926 l’ouvrage fondateur : Die Spätrömische Kunstindustrie (1901 ; L’Artisanat du Bas-Empire romain). Une fiche de lecture spécialement conçue pour le numérique, pour tout savoir sur Questions de méthode en histoire de l'art d'Otto Pächt Chaque fiche de lecture présente une œuvre clé de la littérature ou de la pensée. Cette présentation est couplée avec un article de synthèse sur l’auteur de l’œuvre. A propos de l’Encyclopaedia Universalis : Reconnue mondialement pour la qualité et la fiabilité incomparable de ses publications, Encyclopaedia Universalis met la connaissance à la portée de tous. Écrite par plus de 7 200 auteurs spécialistes et riche de près de 30 000 médias (vidéos, photos, cartes, dessins...), l’Encyclopaedia Universalis est la...

Histoire de l'art. - 2e éd.

Auteure: Viviane Huys , Denis Vernant

Nombre de pages: 243

Dans le cadre d’une histoire de l’art comparée, ce manuel examine successivement les relations entre l’histoire de l’art et son historicité, l’esthétique, les études anthropologiques, la sémiologie, l’approche formaliste des œuvres, la philosophie du langage. Sont abordées également les relations qui peuvent se nouer avec la psychanalyse, celles qui mettent en jeu les rapports entre la politique et l’Art, ou encore la manière dont la sociologie de l’art contribue à redéfinir les contours d’une histoire sociale de l’art. Enfin, sont examinées les questions de la classification des arts, des procédures d’appréhension des œuvres, de la définition de l’Art et des modalités de coopération des disciplines impliquées. Cette deuxième édition comporte un nouveau chapitre qui traite des questions qui lient œuvres d’art, perception et empathie, ce dernier mécanisme éclairant de manière nouvelle les problématiques inhérentes à l’histoire de l’art. À partir d’une approche résolument « indisciplinée » de ce qu’il est convenu d’appeler Art, cet ouvrage permet aux étudiants de disposer d’un outil de clarification de l’objet ...

Histoire de l'art chez les anciens traduite de l'allemand avec des notes historiques et critiques de differens auteurs

Auteure: Johann Joachim Winckelmann

Nombre de pages: 866

Histoire de l'art (2). Moyen âge et temps modernes

Auteure: Pierre Lavedan

Nombre de pages: 612

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

Fragments d’une histoire globale de l’art

Auteure: Léa Saint-raymond

Nombre de pages: 212

À l’heure où l’histoire s’écrit au niveau « mondial », « global » ou encore « transnational », il est indispensable de faire de même en histoire de l’art, en construisant un récit qui ne soit pas centré sur le monde occidental mais qui, au contraire, considère toutes les œuvres à parts égales, dans le temps et dans l’espace. Or, une telle exigence requiert une connaissance à la fois encyclopédique et fine des productions artistiques. Face à l’impossibilité de maîtriser toutes les langues et toutes les cultures, l’ambition d’une « histoire globale de l’art » peut apparaître comme une entreprise démesurée, donc vaine. Au grand récit simplificateur, cet ouvrage préfère la modestie du fragment. Il s’appuie ainsi sur l’analyse intime de cinquante œuvres d’horizons divers, choisies pour leur caractère « hybride », et il esquisse, par petites touches, une histoire décentrée des productions artistiques du XVIe siècle à nos jours, des beaux-arts au cinéma, en passant par les arts décoratifs et l’architecture.

Le mythe du progrès artistique

Auteure: Olga Hazan

Nombre de pages: 476

" Ce livre courageux et foisonnant [...] amorce un débat nécessaire et depuis longtemps attendu. " NICOLE DUBREUIL, Université de Montréal " Très largement véhiculées par les spécialistes de la production artistique passée ou contemporaine, les notions de progrès et de déclin artistiques n'avaient pas encore fait l'objet d'une étude historiographique aussi détaillée et approfondie. Ce livre est une contribution particulièrement importante pour la discipline de l'histoire de l'an. " MARIE CARANI, Université Laval " Dans cette importante étude, Olga Hazan analyse une des caractéristiques dominantes du discours de l'histoire de l'art : son obsession du récit sous forme de développement téléologique. " KEITH MOXEY, Columbia University " L'étude exceptionnelle d'Olga Hazan est une investigation remarquablement perspicace sur un sujet fondamental en histoire de l'art. C'est le meilleur guide contemporain à traiter d'une question troublante de la discipline. " DONALD PREZIOSI, UCLA, Los Angeles " Hazan nous offre une critique du discours de l'histoire de l'art qui doit être prise en compte par tout chercheur sérieux. " CATHERINE M. SOUSSLOFF, University of...

Histoire des métiers d'art

Auteure: Jean De Fontanes

Nombre de pages: 566

De l'histoire de l'art à la sémiotique visuelle

Auteure: Marie Carani

Nombre de pages: 440

La grande chronologie de l'art

Auteure: Gauvin-alexander Bailey , Chantal Manna , Lee Beard , Elena Bernardini

Nombre de pages: 367

L'Art de reconnaître les styles. Le Style Renaissance

Auteure: Émile Bayard

Nombre de pages: 287

DigiCat vous présente cette édition spéciale de «L'Art de reconnaître les styles. Le Style Renaissance», de Émile Bayard. Pour notre maison d'édition, chaque trace écrite appartient au patrimoine de l'humanité. Tous les livres DigiCat ont été soigneusement reproduits, puis réédités dans un nouveau format moderne. Les ouvrages vous sont proposés sous forme imprimée et sous forme électronique. DigiCat espère que vous accorderez à cette oeuvre la reconnaissance et l'enthousiasme qu'elle mérite en tant que classique de la littérature mondiale.

Histoire de l'art chez les anciens, par Winkelman [sic] ; traduite de l'allemand [par Hendrik Jansen], avec des notes historiques et critiques de différens auteurs...

Auteure: Johann Joachim Winckelmann

Nombre de pages: 1

Les styles de l'architecture et du mobilier

Auteure: Christophe Renault

Nombre de pages: 132

Style et écriture. Du rococo aux Arts déco

Auteure: Massin

Nombre de pages: 168

Dans cet essai allègre, Massin poursuit la libre réflexion qu'il a entamée depuis plus de trente ans sur les formes artistiques (dès 1970, La Lettre et l'image). Attentif aux dialogues entre les arts, il nous entraîne dans une promenade échevelée à travers la succession des styles depuis quatre siècles. Pour mieux traquer le style baroque par-delà les clichés, il va demander à la littérature ce que les historiens d'art ne savent pas toujours voir ; pour montrer l'unité des styles, il n'hésite pas à questionner la musique et à révéler les parallèles entre les arts. En passant, Massin signale les résurgences d'un style à l'intérieur d'un autre, posant son regard aussi bien sur l'architecture, la chevelure, le mouvement, le goût des ruines et la place des femmes dans l'art nouveau. La grande réussite de ce livre foisonnant et enjoué, c'est de montrer que les mouvements artistiques comportent aussi des dimensions idéologiques, culturelles, théologiques, littéraires et cosmétiques.

Poetique Historique de la Litterature Russe

Nombre de pages: 342

Juger l'art ?

Auteure: Agnès Lontrade

Nombre de pages: 202

Aesthetics -- Contemporary art.

La grammaire des styles

Auteure: Henry Martin

Nombre de pages: 72

Les Styles de Deleuze

Auteure: Adnen Jdey

Nombre de pages: 304

« Le style en philosophie est tendu vers ces trois pôles, le concept ou de nouvelles manières de penser, le percept ou de nouvelles manières de voir et d'entendre, l'affect ou de nouvelles manières d'éprouver. C'est la trinité philosophique, la philosophie comme opéra : il faut les trois pour faire le mouvement. » On aura reconnu ici le souffle haletant, la voix sèche et blanche de Deleuze. Mais pourquoi les styles de Deleuze ? Si le style comme problème de multiplicité ne saurait se plier chez Deleuze à de simples exercices rhétoriques, et s'il recoupe, à hauteur de dignité équivalente, les plans intensifs de la philosophie, de l'histoire de la philosophie et de l'art, cela suffirait-il à justifier que soit ouvert le chantier d'une stylistique deleuzienne ? Bien qu'elle soit complexe, la question mérite d'être engagée. En s'accordant aux multiplicités transversales de l'écriture et des opérations réflexives qui lui sont liées, le présent recueil pose le problème du style chez Deleuze suivant trois découpes connexes : entre philosophie et histoire de la philosophie, logique et esthétique, clinique et politique. Les études ici réunies ont en commun...

L'art du film

Auteure: David Bordwell , Kristin Thompson

Nombre de pages: 882

Manuel introductif progressif et complet, L’art du film offre les clés d’entrée pour mieux voir et entendre les films au cinéma ou sur petit écran. Systématique, l’ouvrage donne au lecteur les bases théoriques, techniques et historiques en suivant six grands axes. - Comment crée-t-on un film? - Comment fonctionne un film et qu'est-ce que la forme filmique? - Quelles sont les possibilités offertes par la mise en scène, la prise de vue, le montage et le son et comment ces techniques contribuent-elles à la forme filmique? - Quels sont les principaux types et genres cinématographiques? - Comment faire l'analyse critique d'un film? - Quelles sont les grandes étapes de l'histoire du cinéma? Le propos s’appuie sur des analyses précises de séquences empruntées à toute l’histoire du cinéma, illustrées par plus de 1200 photogrammes, directement tirés de films. Un glossaire, un triple index (notions, noms, titres) et une vaste bibliographie complètent cet ensemble. David Bordwell et Kristin Thompson, par ailleurs auteurs – et autorités – reconnus de nombreux travaux de recherches dans le champ des études cinématographiques, signent ici la 10e édition de ...

L'Art de reconnaître les styles. Le Style Louis XIII

Auteure: Émile Bayard

Nombre de pages: 157

"L'Art de reconnaître les styles. Le Style Louis XIII", de Émile Bayard. Publié par Good Press. Good Press publie un large éventail d'ouvrages, où sont inclus tous les genres littéraires. Les choix éditoriaux des éditions Good Press ne se limitent pas aux grands classiques, à la fiction et à la non-fiction littéraire. Ils englobent également les trésors, oubliés ou à découvrir, de la littérature mondiale. Nous publions les livres qu'il faut avoir lu. Chaque ouvrage publié par Good Press a été édité et mis en forme avec soin, afin d'optimiser le confort de lecture, sur liseuse ou tablette. Notre mission est d'élaborer des e-books faciles à utiliser, accessibles au plus grand nombre, dans un format numérique de qualité supérieure.

Effets de style au Moyen Âge

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 394

La notion de style ne va pas de soi. La question se complexifie encore lorsqu’on analyse les productions artistiques du Moyen Âge. Peut-on parler du style médiéval ? La diversité des qualificatifs qui le rattachent étroitement à une époque, à un espace, à une tradition, montre à quel point on reste encore démuni tant pour le définir que pour « inventer » des méthodes d’analyse. La stylistique, discipline universitaire reconnue et célébrée pour sa richesse, ne peut être convoquée telle quelle pour approcher les œuvres médiévales. Il convient donc de s’interroger à nouveau, de se demander comment cerner dans le domaine des études de médiévistique cette notion apparemment familière ? Étant donné d’une part la « mouvance » des textes, les variations multiples d’une œuvre à l’autre, les interactions entre les arts, et d’autre part le caractère traditionnel de la culture médiévale, quelles approches ménager ? C’est à ces questions et à celles qu’elles suscitent que se sont proposés de répondre les auteurs des 30 contributions réunies dans ce volume, à la suite d’un colloque international et pluridisciplinaire (littérature, ...

Journal de l'Institut Historique

Auteure: Institut Historique De France (paris)

Nombre de pages: 388

Journal de l'Institut historique

Nombre de pages: 1012

Actualité de la stylistique

Auteure: Maarten Van Buuren

Nombre de pages: 152

Quelle est l'actualit� de la stylistique? A cette question une dizaine de chercheurs donnent des r�ponses diverses, mais qui ont en commun le souci de r�orienter l'�tude litt�raire vers le domaine fructueux o� elle rejoint la recherche linguistique. Les contributions r�unies ici esquissent les contours d'une stylistique qui veut d�passer les limites du texte isol� pour r�v�ler les rapports �troits entre la figuration linguistique du texte et son fonctionnement dans des ensembles plus larges. Ces ensembles sont l'histoire litt�raire (en particulier les concepts de la 'p�riode' et du 'courant'), la psychocritique, l'approche empirique, les rapports entre le style litt�raire le discours litt�raire et le discours scientifique. Les articles sont illustr�s abondamment par des exemples emprunt�s � Buffon, Balzac, Zola, Verlaine, Mallarm�, Val�ry et Roussel.

Catalogue général de la librairie française

Auteure: Otto Henri Lorenz , Daniel Jordell , Henri Stein

Nombre de pages: 804

Parole tenue

Auteure: Jean-philippe Pierron , Jean-pierre Charcosset

Nombre de pages: 256

L’Association Internationale Henri Maldiney et la Faculté de Philosophie de l’Université Jean Moulin (Lyon III) ont décidé de célébrer ensemble le centenaire de la naissance d’Henri Maldiney dans les lieux où il a le plus longtemps enseigné.Certains se rappellent ce qu’il aimait Dire : « J’enseignais ce que je ne savais pas. L’enseignement a été ma véritable recherche ». Beaucoup savent combien il détestait les discours et comment, dans l’histoire de sa pensée, la parolel’a longtemps emporté sur l’écrit. Les conférences de ce colloque ont été écrites par certains de ses étudiants, qui l’ont effectivement rencontré,et par ceux qui ont été plus tardivement ses lecteurs ou qui l’ont succédé à l’Université. Chaque contribution n’éclaire sans doute qu’un des « pro-ls » de la pensée de Maldiney. Ces témoignages rassemblés illustrent sa diffusion et, maintenant qu’Henri Maldiney n’est plus, ce qu’il entendait partenir parole et ce que représente pour nous aujourd’hui cette parole tenue . Textes de Mauro Carbone, Raphaëlle Cazal, Pierre-Marie Charazac, Jean-Pierre Charcosset, Stéphane Deluermoz,Dandan Jiang,...

L’ABC des Styles

Auteure: Émile Bayard

Nombre de pages: 256

Vous vous êtes déjà demandé pourquoi votre plafond ressemble aux voûtes d'une cathédrale gothique ? Ou bien pourquoi le bâtiment où vous travaillez est si différent des autres ? L' ABC des Styles vous invite à explorer les différents styles de l'architecture et de la décoration intérieures, depuis l'Antiquité jusqu'aux années quarante. Des châteaux et palaces de l'aristocratie française aux églises monastiques dominicaines du Moyen Âge, partez en voyage à travers l'Histoire ! Souvent, les bouleversements politiques impliquent des transformations dans les styles artistiques. En Europe, plusieurs styles ont tiré leur nom d'un souverain ou d'une période historique ("style Louis XIV", "style Régence"). Jusqu'à la fin du xixe siècle, c'est généralement la royauté qui dictait la mode en matière de styles, ce qui constituait alors un signe de pouvoir.

Investigateur, journal de la Sociëtë des Ëtudes Historiques, ancien Institut Historique

Nombre de pages: 720

Théorie générale de l'histoire de l'art

Auteure: Jacques Thuillier

Nombre de pages: 178

" Ce livre est la synthèse de vingt années d’enseignement au Collège de France. Il irritera peut-être les “bien-pensants ”. Les plus indulgents d’entre eux nous reprocheront de jouer les provocateurs. Quoi ! Ne pas tenir la photographie pour un art en tous points analogue à la peinture ? Ne pas vouloir interpréter les figures préhistoriques de la même manière que les toiles de Miró ? Renvoyer à l’ethnologie les masques africains qui font de si hautes enchères dans les ventes ?...L’historien d’art doit savoir ce qu’il défend. Or il semble qu’aujourd’hui il ne le sache et ne le sente plus vraiment. On ne peut en effet s’empêcher de penser qu’il nous manque le recul suffisant pour dégager de l’énorme production actuelle les éléments qui mériteraient réflexion. D’où la nécessité de revenir à l’évidence des fondements : qu’est-ce que l’art ? " J. T. Jacques Thuillier est professeur honoraire au Collège de France où il a occupé la chaire d’Histoire de la création artistique en France.

Le petit Larousse de l'histoire de l'art

Auteure: Vincent Brocvielle

Nombre de pages: 347

Des tablettes de Mésopotamie à la photographie numérique, des cathédrales gothiques aux impressionnistes, des génies de la renaissance italienne au siècle de Picasso, l'histoire de l'Art est d'une richesse incomparable. Découvrez, grâce au Petit Larousse de l'histoire de l'Art, les grandes périodes, les principaux styles et courants esthétiques, les courants les plus marquants et les chefs-d'oeuvre de la peinture, de la sculpture et de l'architecture. Laissez-vous guider par un récit passionnant qui replace chaque création dans son contexte historique et montre comment les grandes découvertes et les changements de société ont influencé les artistes. Les reproductions des plus grandes oeuvres sont mises en lumière par une analyse synthétique, rythmée par les commentaires d'historiens de l'art reconnus et jalonnée de réflexions des artistes sur leurs propres créations. Vincent Brocvielle est diplômé de l'Ecole des hautes études en sciences sociales où il a étudié la philosophie. Spécialiste d'histoire de l'Art, il a longtemps travaillé pour le ministère de la Culture, notamment au musée Rodin. Il se consacre aujourd'hui à l'écriture et à l'édition ...

La sociologie de l'art et sa vocation interdisciplinaire

Auteure: Colloque Pierre Francastel, Fondation Calouste Gulbenkian And Centre Culturel Portugais, 1974

Nombre de pages: 294

Histoire de l'art

Auteure: Patrick Weber , Bernard-yves Cochain

Nombre de pages: 329

Dorique ou ionique ? Impressionniste ou expressionniste ? Librio vous invite à aiguiser votre œil pour que l'architecture, la peinture et l'histoire des styles n'aient plus de secret pour vous. Avec le Grand librio Art, vous (re)découvrirez les grands mouvements architecturaux et picturaux et leurs initiateurs à travers les siècles. Un aide-mémoire stimulant pour reconnaître et identifier les styles, de l'Antiquité à nos jours.

Collection de travaux de l'Académie Internationale d'Histoire des Sciences

Auteure: International Academy For The History Of Science

Nombre de pages: 286

Critique et medium

Auteure: Ivane Rialland

Nombre de pages: 366

Article de presse, livre, dictionnaire, entretien, chronique, émission télévisée ou radiophonique, site web, blog... la critique d'art se déploie à travers des supports dont la diversité et les impacts spécifiques se trouvent souvent négligés au profit d'analyses centrées sur le jugement esthétique des auteurs et les valeurs qu'ils défendent. Mais les significations peuvent-elles être indépendantes du canal matériel et du processus éditorial par lequel elles s'expriment ? Qu'il s'y adapte ou qu'il les déjoue, le discours critique fait siennes les contraintes d'un médium qui structure en profondeur les composantes de son message. Non seulement le médium prescrit le format (texte, image, parole), la longueur (ou la durée) et la tonalité des énoncés, mais il agit aussi, par ses moyens propres, sur l'évaluation même de l'œuvre et les modalités du jugement de goût, non sans tension, parfois, avec le discours critique lui-même. Conjuguant histoire du livre, analyse littéraire, sciences de l'information et de la communication, sociocritique, génétique et médiologie, cet ouvrage cherche à élucider ce que le discours critique sur les arts doit aux...