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Nature Morte

Auteure: Victoria Charles

Nombre de pages: 275

Cézanne vécut grâce à une tasse de thé, ou plutôt c’est dans une tasse de thé qu’il réalisa qu’il y avait quelque chose de vivant. Il sut élever la représentation d’une nature morte à un tel niveau qu’elle n’en était plus inanimée. Vassily Kandinsky disait à propos de l’artiste français : « Il peignait ces choses comme des êtres humains parce qu’il était doté de la capacité à deviner la vie intérieure de celles-ci ». En plus de Cézanne, ce livre se consacre aux natures mortes peintes par d’autres grands artistes tels que Van Gogh, Matisse, Chardin, et Picasso.

Femme à la nature morte

Auteure: Jean-pierre Suaudeau

Nombre de pages: 277

On croit vivre. Il suffit d’un rien parfois pour que la vie bascule. Et la chute irrémédiable qui s’ensuit. Les voit-on autour de nous, tous ces corps tomber ? Femme à la nature morte dessine le portrait d’une femme qui, un matin, décide de ne plus subir. C’est le portrait de Lisa, mouton égaré parmi les loups. Et le sort qu’on lui réserve au troisième millénaire. C’est un portrait tracé à partir de ce que Lisa raconte, a préféré taire ou inventer, et que le narrateur tourmenté se rappelle, imagine, échafaude. C’est la reconstitution d’une double chute et d’une seule rédemption. Ce serait une fiction. Peut-être.

Nature morte à Giverny

Auteure: Renée Bonneau

Nombre de pages: 216

Giverny, été 1908. Claude Monet se rend aux aurores devant le bassin aux nymphéas qui jouxte sa maison de Giverny, afin de mettre tes dernières touches à son tableau. Mais l'eau de l'étang a pris une teinte rose qu'elle n'avait pas la veille... Inquiet, le peintre s'approche. Et c'est horrifié qu'il découvre, flottant parmi les nénuphars, le corps d'une jeune fille : Ophélia, la fille de son ami japonais, un amateur d'art, venu en visite. Qui a pu commettre un tel acte ? Un rôdeur ? Un des jardiniers chargés de l'entretien du domaine ? Ou bien faut-il chercher du côté dé l'hôtel Baudy, où se sont installés pour l'été de jeunes peintres américains venus à Giverny dans l'espoir de rencontrer le Maître ? Duquel d'entre eux ou des autres pensionnaires Ophélia s'est-elle attiré la haine et le désir de vengeance ? C'est ce que Louis Berflaut, inspecteur de la Sûreté, appelé en renfort dans cette affaire, va tâcher de découvrir. Cette intrigue, subtilement nouée, évoque l'ambiance des romans d'Agatha Christie, dans la peinture d'une société élégante qui fomente en secret des passions de toute nature. Auteur de romans historiques, Renée Bonneau a...

Nature morte devant la fenêtre

Auteure: Irène Monesi

Nombre de pages: 260

Une famille, c’est quelquefois une prison. Mais ici, qui donc est prisonnier, sinon d’abord Alby, pour s’être sentie dépossédée d’elle-même par le mariage et la maternité ? Dans cette famille désagrégée dès l’origine, où le père est presque absent, où la mère refuse d’être mère, deux enfants, livrés à eux-mêmes, vivent au cœur d’un étrange abandon. Leur mère trouve son refuge dans le vouvoiement qui marque les distances à l’égard de tous les siens, dans le ressentiment silencieux (ou même explicite), dans l’amour des chats. Et Régis et Agathe auront beau s’efforcer d’y échapper, ils reproduiront dans leur propre destin le destin de leurs parents. Les vraies prisons sont celles que les enfants mal aimés bâtissent dans leur cœur, et tout le drame vient de cette privation d’enfance, que rien ne rachète. La frustration se tourne en révolte, la mauvaise conscience en agressivité et les amours d’Agathe ne seront que prétexte à se défaire d’Alby ; sans l’avoir cherché, elle se venge de sa mère en devenant comme elle... Le plus saisissant de ce livre est la fureur d’un être pris au piège, son désespoir, son...

Rodolphe Duguay

Auteure: Lévis Martin

Nombre de pages: 364

Remarquable monographie, de loin la plus fouillée publiée à ce jour, consacrée à cet important peintre paysagiste de la première moitié du 20e siècle, disciple d'Ozias Leduc. Puisant abondamment au journal de l'auteur, une première partie rappelle les grandes étapes de sa vie. L'essentiel du volume porte toutefois sur son oeuvre, passant en revue les différents supports utilisés et les principaux thèmes d'inspiration. Nombreuses illustrations et appareil critique de qualité: bibliographie, médiagraphie, liste des livres illustrés et des expositions, chronologie, index des noms. [SDM].

Tout Matisse

Auteure: Claudine Grammont

Nombre de pages: 1487

Ce dictionnaire Matisse est le premier consacré à l'un des peintres majeurs du XXe siècle, qui fut tout autant graveur, dessinateur et sculpteur de génie. Très prisé du grand public, le chef de file du fauvisme continue de jouir d'un rayonnement exceptionnel en France et dans le monde, comme en témoignent les innombrables expositions qui lui sont consacrées. L'ouvrage présente l'ensemble des connaissances sur son oeuvre et sa vie à travers plus de 1000 entrées portant aussi bien sur ses créations que sur les personnes, les lieux et les concepts qui leur sont rattachés. Il traite d'environ 270 peintures, sculptures, gouaches découpées, décors ou réalisations architecturales, présentés et étudiés en fonction du parcours de Matisse et de l'évolution de son art. Plus de 500 entrées sont consacrées aux multiples amis, artistes, collaborateurs, écrivains, marchands et éditeurs qui ont suivi sa carrière, se sont intéressés à son oeuvre ou ont été influencés par elle, sans oublier les femmes qui furent ses confidentes et ses inspiratrices. Ces relations professionnelles, amicales ou sentimentales sont ici racontées à partir des témoignages et...

Dictionnaire général des Artistes de l'École Française depuis l'origine des arts du dessin jusqu'à année 1868 inclusivement Architectes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs et Lithographes

Auteure: Emile Bellier De La Chavignerie

Un jour une oeuvre - Approches de l'art à l'école

Auteure: Renée Léon

Nombre de pages: 260

Faire construire aux élèves une sorte de musée virtuel, leur ménager des rencontres^avec des oeuvres fortes qui nourrissent durablement l’imaginaire, et leur donner, chemin faisant, quelques clefs de lecture décisives, tel est le projet qui sous-tend cet ouvrage. À travers plus de 60 fiches, il explore principalement la peinture et la sculpture, de la Préhistoire à nos jours. Chaque fiche cible une compétence bien identifiée – appropriation d’une oeuvre, découverte d’une notion ou d’une technique – et balise précisément l’activité : angle d’approche adapté à chaque oeuvre, organisation de classe, chronologie des séances, mots-clefs, synthèse des connaissances, prolongements, élargissements... Ces moments d’observation et de réflexion autour d’oeuvres majeures sont, suffisamment cadrés pour donner quelques repères culturels forts, suffisamment ouverts et vivants pour susciter l’adhésion, la curiosité, le questionnement, l’échange...

Dictionnaire général des artistes de l'école française, continué par L. Auvray

Auteure: Émile Bellier De La Chavignerie

Dictionnaire général des artistes de l'école française depuis l'origine des arts du dessin jusqu'à nos jours

Auteure: Émile Bellier De La Chavignerie

Rencontres sur tables et choses qui traînent

Auteure: Philippe Hamon

Nombre de pages: 482

La critique littéraire, qui aime emprunter à la peinture certains de ses termes pour décrire le phénomène littéraire, n’utilise pas, ou très rarement, l’expression « nature morte » pour désigner certains groupements d’objets qui apparaissent çà et là dans divers genres littéraires, et notamment dans le roman réaliste au dix-neuvième siècle. Existe-t-il des « natures mortes littéraires » ? Ne sont-elles qu’une simple variété de « paysage », ou d’« intérieur », un pur no man’s land de l’histoire racontée, une simple pause descriptive insignifiante sans particularités? Quelle est la spécificité de la « chose posée » dans le mouvement de la fiction ? Le présent essai s’efforce de circonscrire le statut de la nature morte littéraire comme lieu d’une « lecture rapprochée », comme foyer du texte (elle est point de fixation du lecteur arrêté devant des objets fixes, elle concentre et polarise son attention) et texte du foyer (des objets familiers et domestiques). Elle est aussi lieu du prosaïque, du minime et de l’intime, lieu d’une fascination-répulsion à l’égard de l’inventivité concurrente du kitsch et de...

Vincent van Gogh par Vincent van Gogh - Vo 1

Auteure: Victoria Charles

Nombre de pages: 115

La vie et l’Œuvre de Vincent van Gogh sont si intimement liés qu’il est presque impossible de regarder ses tableaux sans y lire l’histoire de sa vie. Une vie si souvent décrite qu’elle est devenue légende, Van Gogh étant l’incarnation même de la souffrance, du martyre de l’artiste moderne incompris, étranger au monde qui l’entoure. « Lorsqu’on vit avec d’autres et qu’on est lié par un sentiment d’affection, on comprend alors qu’on a une raison de vivre, que l’on n’est pas entièrement indigne et sans valeur mais que l’on sert peut-être à quelque chose. Nous avons en effet tous besoin les uns des autres et cheminons ensemble comme des compagnons de voyage. Notre estime pour nous-mêmes est, elle aussi, fort dépendante de notre relation aux autres. Un prisonnier condamné à la solitude, qu’on empêche de travailler, etc., en souffre à la longue, surtout si cela dure trop longtemps, aussi sûrement que s’il avait été privé de nourriture. Comme tout un chacun, j’ai besoin d’amitié et d’affection, de relations proches. Je ne suis point fait de pierre ou de fer comme une pompe ou un réverbère… » L’avenir lui donnera raison.

Le droit et les sens

Auteure: Paulo Ferreira Da Cunha

Nombre de pages: 164

Le droit doit certainement avoir une âme. Mais il a aussi un corps. Dans le corps du droit — souvent méprisé, souvent ignor頗 les symboles, l’iconologie, mais aussi la relation du juridique avec les arts et l’esthétique, gagnent de nos jours de plus en plus d’importance. On redécouvre une relation entre le droit et les sens : le droit qui écoute les parties, le droit dit aveugle ou le droit bandé, le droit qui sent et pressent par l’odorat, le droit qui touche, et même un droit qui dégoûte... La présente contribution pour une philosophie symbolique du droit recueille des études sur les différents aspects de ce droit sensible et sensitif.

100 jeux pour éveiller son enfant à la nature

Auteure: Soline Bourdeverre-veyssière , Adejie

Nombre de pages: 228

La nature se loge partout dans notre quotidien. Surtout, elle constitue une source pédagogique inépuisable. Qu’on habite en ville ou à la campagne, en maison ou en appartement, il y a mille et une manières d’y sensibiliser son enfant. En observant les saisons, il stimulera ses sens et découvrira des notions essentielles telles que la patience et le respect du vivant. Il développera son autonomie en prenant soin de son environnement et aiguisera sa créativité et sa motricité fine en réalisant des créations zéro déchet et 100 % végétales. Préparez-vous à vous mettre au vert pour satisfaire la curiosité de votre jeune pousse ! Cet ouvrage propose 100 jeux simples et ludiques pour éveiller votre enfant à la nature et à l’écologie sous toutes leurs formes. • Des activités en pas-à-pas pour petits et grands, à réaliser avec vous ou en autonomie, illustrées de dessins et de photographies. • Les objectifs et acquisitions favorisés pour mieux comprendre les bienfaits pédagogiques de la nature. • Les conseils et astuces écolos de Soline Bourdeverre-Veyssiere, enseignante et autrice du blog « S’éveiller et s’épanouir de manière raisonnée »...

Paul Gauguin

Auteure: Anna Barskaïa

Nombre de pages: 160

Gauguin : « Pour moi, le grand artiste est la formule de la plus grande intelligence, à lui arrivent les sentiments, les traductions les plus délicates et par suite les plus invisibles du cerveau. Travaillez librement et follement… Surtout ne transpirez pas sur un tableau : un grand sentiment peut être traduit immédiatement, rêvez dessus et cherchez-en la forme la plus simple. »

Van Gogh – Années parisiennes

Auteure: François Blondel

Après avoir publié la biographie générale de Van Gogh, nous avons voulu faire un zoom sur les années passées à Paris (1886-1888). Cette période de Paris est intéressante à plus d'un titre. Elle est celle de la transformation de l'homme et de l'artiste. Le jeune homme qui peignait en solitaire se confronte à l'avant-garde parisienne, c'est-à-dire à cette époque à l'avant-garde du monde entier. Au contact des impressionnistes, des divisionnistes, des symbolistes, il a appris et changé progressivement sa technique. Il dévoile peu à peu son génie. Son rythme de création a été beaucoup plus soutenu à partir de l'arrivée à Paris. Travailleur inspiré et acharné, Vincent a trouvé à Paris le rythme qui lui convenait. La période parisienne est aussi la moins bien connue car Vincent vécut chez son frère Théo et n'a donc eu aucune raison de lui écrire. Afin de pouvoir mieux apprécier la diversité et l'évolution du travail de Vincent van Gogh, nous avons réuni la totalité des tableaux (226) de cette période parisienne et rapproché les écrits des témoins de l'époque (Émile Bernard, Gustave Coquiot, Théodore Duret, Paul Gachet, François Gauzi, etc.) ...

Cézanne, le peintre solitaire

Auteure: Georges Rivière

Ce livre est à la fois une biographie (la vie) et une étude de l’œuvre de Paul Cézanne (1839-1906). Retrouvez les périodes romantiques, impressionnistes, constructives et synthétiques du plus décriéé et du plus admiré des peintres ! Retrouvez les différentes toiles de l’Estaque, de la Sainte-Victoire, des Joueurs de cartes, les portraits d’Hortense, la vie autour de Paris (Auvers-sur-Oise, Fontainebleau, Melun, etc.) et à Aix-en-Provence avec plus de 220 tableaux disséminés dans le monde entier ! Georges Rivière (1855-1943), l’auteur, était un écrivain et un critique d’art influent pendant près de 70 ans. Il a connu personnellement Renoir et Cézanne lors de la décennie impressionniste (1874-1886). Ami de Cézanne dès 1877, il deviendra encore plus proche de sa famille quand sa fille René épousera Paul junior en 1913, quelques années après la mort de l’artiste. Les familles Rivière, Renoir et Cézanne étaient très liées et la biographie que Georges Rivière nous a laissée de l’artiste ne pouvait puiser à de meilleures sources que celles auprès desquelles il s’est documenté. L’édition originelle de ce livre était parue en 1933....

Les Jeux Olympiques

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 103

Téléchargez, sauvegardez, imprimez ou vidéoprojetez en quelques clics ! Une fois votre commande effectuée, vous recevrez à l'adresse mail renseignée un courriel contenant le lien de téléchargement. Pour lire ce fichier, vous devez disposer de Adobe Reader. A télécharger gratuitement ici. Ce numéro comporte : 1/ Un magazine : actualité de l'école, dossier thématique, pratiques pédagogiques, progressions (CP, CE1, CE2, CM1, CM2), sélection d'outils pour la classe. 2/ Des fiches d'activités variées pour tous les niveaux de l'élémentaire. 3/ Un cahier des images avec 5 posters thématiques et leur exploitation pédagogique. Janvier 2012 MAGAZINE Dossier du mois : Rythmes et temps scolaires Pratiques pédagogiques : L'athlétisme CAHIER DES IMAGES Thème : Les Jeux Olympiques Poster A : Les sports olympiques Poster B : Les emblèmes olympiques Poster 1 : Les Jeux Olympiques dans l'Antiquité Poster 2 : Les Jeux modernes Poster 3 : Des enjeux économiques importants FICHES EPS/Athlétisme CP (8 fiches) : Premières courses en équipes EPS/Athlétisme CE1 (6 fiches) : Lancer loin EPS/Athlétisme CE2/CM1 (8 fiches) : Vers le triple saut EPS/Athlétisme CM2 (8 fiches) : ...

Itinéraire descriptif, historique et artistique de l'Italie et de la Sicile

Auteure: Augustin-joseph Du Pays

Nombre de pages: 760

Les musees et gaieries de Rome. Catalogue general de tous les objets d'art qui y sont exposäs

Auteure: Xavier Barbier De Montault

Nombre de pages: 604

Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays

Auteure: Emmanuel Bénézit

Nombre de pages: 858

Vincent van Gogh

Auteure: Théodore Duret

VAN GOGH par Théodore Duret est un texte de référence sur l’artiste, par un contemporain engagé dans l’aventure de la peinture de son époque. On y suit l’artiste tout au long de sa vie, y compris dans les périodes antérieures à ses débuts artistiques. L'auteur analyse aussi l'œuvre de Vincent : son évolution, ses innovations, ses techniques, mais aussi ses dessins et son œuvre littéraire. Au-delà de l’aspect biographique très réussi, le texte est aussi celui d’un critique d’art perspicace, certainement le plus grand de son temps. Maints aspects de ce texte apparaissent avec le recul comme prophétiques. Duret était bien plus qu’un témoin, il était aussi un acteur (il a entre-autres introduit le japonisme en France en 1872) et a lui-même influencé Van Gogh , comme on le verra dans le livre. L'édition enrichie de VisiMuZ comprend en sus du texte 150 photos de tableaux, agrandissables en plein écran par simple-tap. Pour chacune, les dimensions, la localisation sont précisées. Tableaux, dessins, lithographies sont aussi commentés lorsque des informations complémentaires peuvent enrichir la lecture. S'il est d'abord une source de plaisir, le...

Fleurs

Auteure: Victoria Charles

Nombre de pages: 365

« Lorsque vous prenez une fleur dans les mains et que vous la regardez attentivement, elle devient votre univers le temps d'un instant. Je veux offrir cet univers aux autres, à tous ceux qui n'ont pas le temps de regarder une fleur. Je veux que les gens la voient, qu'ils le veuillent ou non », disait Georgia O'Keeffe. Les fleurs sont au centre de la plupart des natures mortes de notre art pictural. La palette de couleurs, la diversité des formes et des textures qu'elles offrent en font surtout un sujet de représentation idéal, se prêtant à toutes les techniques artistiques. Les fleurs ont inspiré bien des peintres, de Rubens à Dalí, sans oublier Renoir ou encore Matisse. Au cœur des œuvres, elles sont bien souvent devenues des chefs-d'œuvre.

Vanités, compositions de la fin

Auteure: Marie Blaise

Nombre de pages: 242

La Vanité serait-elle prise dans les effets de la fragilité et de la futilité de la vie humaine qu’elle dénonce — et, forme morte hors de l’iconographie du xviie siècle, période à laquelle elle a connu son apogée, appelée à retourner en poussière ? La délestant de sa majuscule pour mieux l’appréhender, ce volume se propose de pratiquer une extension du domaine de la vanité, pour montrer qu’au contraire elle a constitué, à différentes époques, une figure rhétorique et poétique d’une grande vitalité, à même de renvoyer au lecteur/spectateur la conscience aiguë, et parfois jouissive, de sa propre dérision. Car ce ne sont pas seulement les « Vanités » qui sont en question ici, mais les vanités comme « compositions de la fin », autrement dit comme combinaisons, effets de structure. La perspective est nouvelle, dès lors qu’elle sort de l’acception générique et historique de la Vanité pour s’attacher à ses mises en forme, ses variations. Adoptant une démarche résolument interdisciplinaire, les auteurs convoquent iconographie, musicologie, littérature, stylistique, philosophie, psychanalyse, histoire et théologie pour servir la...

L'œil, l'esprit et la main du peintre

Auteure: Marcel Brion

Nombre de pages: 368

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

Les images parlantes

Auteure: Murielle Gagnebin

Nombre de pages: 256

Les Images parlantes : l’étrangeté habite ce titre ! Les détournements de l’image vers quelque langage codé, les contrebandes de l’image au gré de textes particulièrement transgresseurs (hiéroglyphes aventureux, cryptogrammes religieux, trésors de l’iconologie, subversions insolites de l’Art brut, mécanismes sulfureux du rêve, étranges translations d’un langage dans un autre), les transports sur la langue sont multiples. Une évidence s’impose donc: l’image ne parle pas, mais elle doit être parlée. Dès lors s’ouvre le domaine des fables et des fictions émanant de l’image elle-même, aptes toutefois à la spécifier comme à la sonder (livres en duo alliant l’image et le texte, fantasmagories du cinéma et parallèlement humilité signant le travail de tout critique d’art). Exhiber une fonction inédite et captatrice de l’image en tant qu’elle est parlée, c’est se prononcer pour son capital créateur, son ingénieuse inventivité. Bref, le registre de l’iconique pourrait, au terme de ce livre, se laisser argumenter en ces mots: «Voir, c’est faire parler»! Textes de Guy Astic, Béatrice Chemama-Steiner, François Fronty, Murielle...

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