Née en 1929 en Algérie, repatriée en France pendant la guerre d'indépendance, Marie Cardinal fait partie de la génération de femmes écrivains qui prennent le devant de la scène littéraire française dans les années soixante-dix. L'oeuvre de Cardinal est une oeuvre personnelle mais aussi profondément politique. Elle dénonce les mécanismes qui oppriment les femmes et d'autres groupes. L'Algérie, la psychanalyse, les événements de mai 68 sont les trois expériences fondamentales sur lesquelles s'appuie son oeuvre. C'est presque toujours la même histoire qui se répète, comme chez Marguerite Duras. L'écriture obsessionnelle fait naître peu à peu le sujet féminin dans une langue riche, débarrassée des scories du sexisme. De livre en livre, à travers les différentes narratrices, l'épopée féminine se constitue. Cette étude nous convie à l'exploration de ce continent féminin et universel.
Les articles inédits réunis dans le présent volume ont au moins deux objectifs majeurs qui se complètent et se croisent à la fois. Le premier, de par la diversité des thèmes abordés, permet de donner des pistes supplémentaires afin d’éclairer l’oeuvre hyvrardienne. Le second offre, autant que faire se peut, une ébauche sinon un cheminement de la pensée hyvrardienne puisque les contributions de ce recueil portent tant sur des livres anciens que récents de Jeanne Hyvrard. L’ouvrage est complété par une bibliographie des écrits et critiques de et sur l’oeuvre de Jeanne Hyvrard.
Définir de façon univalente la notion de mythe et celle d'utopie semble en soi une entreprise tout à fait utopique. Par ailleurs, jumeler les deux notions, celle du mythe et celle d'utopie, reléve d'un processus de réflexion qui peut facilement être à double tranchant: le mythe, construction par excellende de l'imaginaire humain, ne se situe-t-il pas ailleurs que dans un non-lieu? -- et l'utopie, quant à elle, ne fait-elle pas écho au mythe, à la fois s'en inspirant, le niant et le transformant? Redondance possible, et aussi, parfois, refus des deux domaines à admettre leur interdépendance, cheninement parallèle surtout et création commune de ce qui, en fin de compte, s'avère mythe transformé, utopie revistée. Toutefois, mythes et utopies quels que soient la position choisie, le point de vue défendu, semblent faire bon ménage, à en juger par ce projet, mavec dix-neuf textes couvrant principalement la littérature contemporaine des femmes, mais puisant parfois aux oeuvres antérieures qui ont déjà préparé le terrain, en offrant des visions d'existences idylliques -- ne serait-ce que littéraires.
La galaxie des chercheurs sur l'Imaginaire s'était donné rendez-vous pour tenter de dresser un premier bilan de la modernité (agonisante). Nous voulions insister sur les écueils, les travers, voire les contradictions inhérentes aux Temps Modernes, à présent mieux circonscrits parce que déjà dépassés. Ce colloque intitulé Ruptures de la Modernité a dépassé nos voeux puisque les chercheurs ont non seulement participé à l'élaboration d'un tableau des déchirements, fractures, égarements de la modernité, mais aussi tenté de proposer ce qu'ils percevaient de nouveau, des prémisses ou des germinations d'un réel en recomposition.
Notices de: G. Ansorge, M.A. Barbey, D. Berthoud, M. Boulanger, M. Burnat-Provins, C. Colomb, A. Curchod, G. Faure, C.V. Boissier de Gasparin, M. Küttel, J. Massard, V. Martin, I. de Montolieu.
De Le Chiendent et Zazie dans le métro jusqu'à Les Fleurs bleues, Le Vol d'Icare et Morale élémentaire, l'oeuvre de Raymond Queneau, difficilement classable, transgénérique, transgressive, ne cesse de bousculer normes, modes, traditions. Consciemment rébarbative et richement créatrice à la fois, elle installe une poétique multivoque du défi et de la révolte, du sourire et de l'ironie, de la récupération et de l'amour, même. Toutes les questions de style véhiculent spectralement, mais lucidement, ce que l'on pourrait appeler des questions d'existence. Oralité, archaïsmes, néologismes, intertextualités, parodies, tout témoigne de la riche fascination de la langue, sa profondeur, sa multiplicité, son devenir, sa pratique miroitante, sa théorie ou philosophie à la fois généralisable et provisoire, relative, les questions de sens et d'absurde qui la soustendent, les splendeurs imbriquées d'un vécu et d'un imaginaire qu'elle persiste simultanément à multiplier et à interroger. L'étude de Carol Sanders, judicieuse, centrée, élégante, tout en permettant de pénétrer dans l'intime complexité d'un travail des plus conscients au niveau de la langue,...
Né en 1928 à Sainte-Marie en Martinique, Edouard Glissant compte aujourd'hui parmi les écrivains les plus importants de la littérature antillaise d'expression française. Depuis la parution La Lézarde, qui lui valut le prix Renaudot en 1958, il n'a cessé de s'imposer comme l'auteur le plus fécond de sa génération prenant ainsi la relève de celle qui nous imposa les noms d'Aimé Césaire, René Ménil, Joseph Zobel et Franz Fanon. Poète, romancier, essayiste, dramaturge, critique d'art, Glissant déploie son oeuvre sur différents registres reprenant inlassablement la question de l'identité antillaise. Mais sans doute l'antillanité ne saurait-elle se laisser saisir par le concept d'identité sans le mettre violemment en question. En effet, que peut être la littérature d'un peuple arraché à son origine il y a quatre siècle par la Traite et qui, en l'absence d'une mémoire collective, n'a jamais pu élaborer au moyen de mythes et d'épopées, la catégorie du passé ? Qu'est ce qu'un peuple ne brutalement à la modernité et qui n'a pu mûrir dans les profondeurs stratifiées du temps? La question de la mémoire et de l'origine renvoie ainsi à une question plus...
This book's aim is to provide a critical bird's eye view of Blaise Cendrar's oeuvre, through readings which sample its interdisciplinary diversity, as indicated by the protean metaphor of the title. Colvile's six essays on the Franco-Swiss literal and literary vagabond have been organized under the headings of Cendrar's three main genres: poetry, fiction and journalism. The heterogeneous assemblage of verse and prose texts analyzed here with a variety of theoretical approaches, should convey and reflect Cendrars' eccentricity and intellectual independence, his highly experimental writing techniques often influenced by the plastic arts, as well as his posthumous avoidance of the Canon. Ce livre a pour but de donner un panorama sélectif de l'oeuvre cendrarsienne, à travers des lectures qui en soulignent la diversité, d'où la métaphore protéenne du titre. Les six essais de Georgiana Colvile sur le bourlingueur franco-helvétique, s'organisent selon les trois genres principaux pratiqués par Cendrars: poésie, fiction et reportage. Le choix hétérogène des textes en vers et en prose analysés ici, ainsi que la variété des méthodes utilisées, devraient relever et refléter...
L'oeuvre de Marguerite Yourcenar vise très large, aussi bien dans l'espace que dans le temps. Elle allie de manière unique son ambition d'universalité à l'attention modeste aux aspects les plus singuliers de l'existence et aux êtres les plus obscurs de l'univers. L'inquiétude du temps est le foyer central d'où se relance toujours son écriture. Le temps demeure pour elle impensable, inscrutable, impossible à unifier et à totaliser, mais ses apories nourissent l'imaginaire. Le temps ne vous coûte rien, à vous les philosophes : il existe pourtant puisqu'il nous sucre comme des fruits et nous dessèche comme des herbes, dit un personnage de Feux.Cependant, à défaut de mourir pour échapper au temps, vivre consiste en ripostes créatrices. De ses premiers récits jusqu'aux chroniques familales qui forment Le Labyrinthe du monde,en passant par les romans et les pièces de théâtre, Yourcenar tisse une poétique du temps qui fait leur place à la permanence des mythes, aux difficiles questions de la connaissance historique et du désenchantement de l'histoire, et à la quête de la transmission généalogique. La présente étude s'articule selon les grandes lignes de...
L'oeuvre d'Eugène Guillevic est l'acte et le lieu d'une simple élégance ontique, faite de belles constances et de variations quêtantes, d'accessibilités gnomiques et de profondeurs sans prétention. Allant de Requiem, Terraqué et Exécutoire à Creusement, Art poétique et Maintenant, elle constitue aujourd'hui une des grandes oeuvres poétiques du siècle. Site de luttes, de résistances et de récupérations, la poésie de Guillevic cherche dès le début à dominer les monstruosités, les angoisses et les blocages qui le hantent, et parvient, en s'ouvrant aux mille réciprocités qui s'offrent, et malgré une poétique du non-savoir qui persiste, à instaurer le règne d'une confiance, d'un sourire, d'une passion, d'une joie. Les différences incessamment jaillissantes de l'être sont comprises comme autant de facteurs de cette énergie dansante, vibrante, grouillante, synonyme d'unité, permettant l'expérience, la traversée maintenant de l'être. Vivre la fleur que l'on est, nous conseille ce grand poète de la reconnaissance tellurique, de la glorification micro-/macro-cosmique. L'étude de Michael Brophy explore et honore avec finesse et subtilité l'évolution de la ...
These interviews with nine contemporary French women novelists are intended for a wide audience. Students and professors of French literature will find them to be an informative complement to the texts they study. The general reader, curious about what women writers have to say about their lives and work, will find perceptive insights into the creative process, contemporary French literature, and the female condition. The interviewers have structured the conversations to highlight the broader issue of what it means to be a woman writer--how these women came to write, what contributed to their success, how they maintain their careers, and how they view their status as a writer. These women's voices, as captivating as they are diverse, are nonetheless remarkably similar in the sincere passion they exhibit for writing. Collectively, they paint a fascinating picture of the complex world of women's writing in contemporary France.
On aura beau multiplier les études de toutes sortes, elles manqueront toutes leur objet si elles ne tiennent pas compte de ce qui nous semble désormais évident, que le surréalisme n'est pas seulement un mouvement littéraire, artistique, philosophique, mais aussi et surtout un phénomène culturel propre à l'occident. On en connaît bien les étapes : le refus (latent) au lendemain de la première guerre mondiale de tout ce qui avait conduit au grand carnage; la découverte, grâce à Freud, de ce que Breton allait nommer 1'"automatisme psychique pur" qui devait non seulement nettoyer les écuries littéraires, mais aussi remettre la raison et la logique sur leurs pieds ; puis la réorientation, en 1930, vers la résolution et le dépassement des antinomies ; dans le même temps, l'élaboration d'un programme visant à concilier Marx et Rimbaud, à "transformer le monde" et à "changer la vie" ; enfin, dès avant la seconde guerre mondiale, la recherche d'un mythe nouveau, susceptible de galvaniser les énergies, de redonner de l'espérance en des temps gagnés par les idéologies totalitaires. Le dossier central de ce volume aborde les rapports du surréalisme avec la...
Thirty voices in the feminine offers a considerable range of critical studies devoted to thirty-four contemporary women writers from France. Québec and Acadia: Beauvoir, Ernaux, Yourcenar, Hébert, Duras, Sarraute, Maillet, Cixous, Chawaf, Albiach, Redonnet, Atlan, Sallenave, Monette, Le Dantec, Tellermann, Risset, Hyvrard, Detambel, Reyes, Lejeune, Alonso, Farhoud, Pelletier, Billetdoux, Teyssiéras, Zins, Turcotte, Sebbar, Nimier, Mailhot, D'Amour, Hinschberger, Namiand. The authors of the studies, from Canada, USA, England and Holland, offer a variety of critical approaches to the work at hand; textual alertness or close analysis frequently is in evidence, however, whether discussion tends to the sociological, the psychological, the interdisciplinary or the stylistic, and all the studies reveal of necessity a profound belief in the great intrinsic and extrinsic value of the literature dealt with, the pertinence of its swarming and challenging feminine consciousness, the power of its often radically rethought form and mode.
The work of Louis-René des Forêts, exemplary in its global austerity, its obsessive but lucid preoccupations, its aesthetically attuned yet unpretentious manner, had received only intermittent, if at times privileged attention until Yves Bonnefoy's subtle and penetrating analyses appeared recently in the Nouvelle Revue Française. Des Forêts' poetics emerges today as at once existentially and aesthetically challenging, contestatory, bleak some would argue, and yet recuperative, resilient, intuitively alert to states of being our century, and even his own work, can find difficult to embrace. The tensions of role playing and authenticity are ever manifest, and simple, transitive depiction vies thus with the intransitivity of fiction. Identity easily dislodges itself and the meaning of our doing is thrown into doubt and disarray. Beyond, but also through such dramas - of man and writer - Des Forêts struggles, however, to stabilise the claims of the kingdoms of love, of other, of otherness; the excarnate tussles with the incarnate; futility stares in amazement upon simplicity, childhood, mystery... John Naughton's study, eloquent, patient, discreet yet deftly perceptive, helps...
Explores the work of the contemporary French author Jeanne Hyvrard, from her early novels of the 1970s to the texts of 1990s and beyond. Moving critical accounts of Hyvrard beyond a focus upon ecriture feminine, this work identifies the patterns through which her writing repeats and transforms creation mythology, her own oeuvre, and her own life.