A star is born
Auteure: Violet Fontaine
Nombre de pages: 336Les aventures de Violet à Los Angeles continuent : elle commence le tournage de son film alors que son identité éclate au grand jour !
Les aventures de Violet à Los Angeles continuent : elle commence le tournage de son film alors que son identité éclate au grand jour !
Ma vie a changé le jour où je suis partie vivre à Los Angeles. Hébergée par l'énigmatique Simon, j'ai donc fait ma rentrée en première à Albany High ! Et très vite, les choses se sont corsées ! Je suis tombée follement amoureuse du plus beau garçon du lycée, j'ai été aveuglée par la jalousie, j'ai failli perdre ma seule amie à LA et ensuite, j'ai dû résoudre le mystère Sarah Drake. Mais, chut... Je ne vous en dis pas plus, tout est dans mon journal ! La note de l'éditeur : Il est rare d'éditer les écrits d'un auteur aussi jeune, 17 ans à peine. Mais la lecture de ce journal pas comme les autres, introspectif et plein de suspens, nous a convaincus de l'urgence de le publier. Et retrouvez Violet sur son blog : www.violetsdiary.com
Propose une étude historique des grandes fictions américaines consacrées au cinéma, en les reliant à un socle historique et en faisant la distinction entre les différents types de films hollywoodiens, notamment les films dans les films et les films au second degré.
Du "A" d'Anquetil au "Z" de Zaaf, du "G" de Galibier au "M" de Miroir-Sprint dont les photos sépias font revivre les Tours de jadis, du "H" de Roger Hassenforder au "W" de Roger Walkoviak, l'histoire et la poésie, le lyrisme et l'humour se disputent à chaque entrée le maillot jaune. La défaillance de Floyd Landis dans la montée vers La Toussuire ; l'élégance de Miguel Indurain ; la chevauchée de Gaul dans la Chartreuse ; la glace à la vanille dégustée par Federico Bahamontes dans le col de Romeyère ; la fourche brisée d'Eugène Christophe ; la chute de Luis Ocaña dans le col du Menté ; les larmes de René Vietto ; Fausto Coppi et Gino Bartali escaladant ensemble le col d'Aubisque ; l'épaule de Raymond Poulidor touchant l'épaule de Jacques Anquetil dans le puy de Dôme ; Eddy Merckx s'emparant à Mourenx de tous les maillots ; les bidons, les klaxons, les musettes, les échappées ; Lance Armstrong faisant du rodéo dans les Alpes : Le Tour de France vit dans ce Dictionnaire amoureux. La précision et le lyrisme, le récit et la poésie, l'information et l'humour se disputent à chaque entrée le maillot jaune. Cet ouvrage fait briller d'un éclat neuf l'épopée...
Cet ouvrage est le résultat d’un travail de fourmi (ou de « rat des médias ») d’une année où, chaque jour sans exception, l’auteure a épluché des articles de journaux québécois parus sur Internet. L’information, plus que jamais accessible, devient facilement la référence écrite, gratuite, opulente. Si les mises en garde contre les « fake news » deviennent légion, celles analysant leur qualité linguistique le sont moins. Nos yeux et nos cerveaux peuvent-ils s’y fier comme référence? La popularité de logiciels comme Antidote, l’accès constant aux outils de l’OQLF, la présence de réviseurs et réviseures linguistiques pourraient (devraient?) assurer l’absence d’erreurs « de base » dans les textes publiés. Et pourtant… Ces 1 000 erreurs détectées, corrigées et expliquées nous montrent combien la langue française peut être difficilement maitrisable, combien les erreurs sont courantes et peuvent passer inaperçues. Il ne s’agit pas ici de pointer qui que ce soit du doigt, mais de présenter un portrait, partiel et instantané, de ce que nous lisons chaque jour, de ce que nous imprimons sur papier, dans notre tête et dans notre...
Une chasse au trésor sur les traces de deux amants. Discrète et fleur bleue, la Japonaise Aïko Ishikawa est une designer textile talentueuse. Veuf inconsolable, l'écrivain Jean-Marc Poulain se définit lui-même comme une " ancienne gloire de la littérature ". Quant à la déroutante Angélique Meunier, elle est mathématicienne au CNRS. Que peuvent bien avoir en commun ces trois personnages ? En apparence rien, sauf peut-être leur amour pour de curieux petits jouets vintage appelés culbutos. Par hasard, ils découvrent que certains de ces joujoux renferment de mystérieux messages : " Le phare m'appelle ", " Les amants sont des âmes sœurs ", " Demain je pars "... Lié par cette étrange trouvaille, l'étonnant trio parviendra-t-il à percer cette singulière énigme ?
Les champions, leurs exploits, leurs records et leurs palmarès : d’Albaladéjo à Zatopek, d’Anquetil à Johnny Weissmuller : ceux qui se sont imposés par leur valeur, ceux qui ont fait évoluer leur discipline, ceux qui ont étendu le champ des possibilités humaines. Tous les sports populaires et leurs vedettes, d’hier et d’aujourd’hui : Pelé, Platini et le football ; Merckx, Hinault et le cyclisme ; Fangio, Prost et l’automobile ; Borg, Navratilova et le tennis... Une véritable fresque du sport.
Une approche esthétique de ces objets que sont les films, ou du moins certains d’entre eux, pour être forcément sensorielle et "impressionniste" au départ, peut-elle cependant s’étayer et se développer, dans le champ de la spéculation intellectuelle ? C’est le pari qui est pris ici. En marge des recherches historiques, en opposition aux théories qui "plaquent" sur le cinéma les généralités abstraites de la sémiologie, ce livre est issu d’une fréquentation prolongée et variée des films eux-mêmes. Il emprunte à l’iconologie dont Panofsky a tracé les grandes lignes, aussi bien qu’à des disciplines interprétatives comme la psychanalyse. On s’efforce pourtant de n’y jamais oublier que le film réel, projeté sur l’écran, nous donne non à lire les "intentions" du cinéaste, mais à voir leur « réalisation ». Celle-ci, dont le nom prête à tant d’équivoques, n’a de signifiance que par et dans la mise en scène, modelage transparent de l’espace, des lumières, des corps, des gestes et des voix. La notion d’auteur retrouve une validité. Tel choix semblera arbitraire : mais n’est-ce pas, en dernière instance, de manière subjective...
Etrange, bizarre, décalé, à contre-courant... les qualificatifs abondent pour désigner le cinéma de Lynch, et plus particulièrement cet objet singulier, réfractaire à une seule interprétation qu’est Mulholland Drive, oeuvre tout autant fascinante que dérangeante, échappant à la logique du spectateur et à sa capacité à ordonner l’action. Pour expliquer cette nature, quelle hypothèse soulever ? Quelle voie interprétative suivre ? Pour Julien Achemchame, il s’agit avant tout d’appréhender Mulholland Drive comme récit portant essentiellement sur le cinéma, sur la spectature, sur le fait de regarder et de recevoir un film. De là, une double approche de cet ovni cinématographique, perçu à la fois comme synthèse des motifs et thèmes lynchiens, et dialogue avec les oeuvres et genres filmiques qui ont marqué l’histoire hollywoodienne. Procédant par un élargissement des perspectives quant au sens à donner à Mulholland Drive, se dirigeant vers une approche intertextuelle de plus en plus importante et fertile, Entre l’oeil et la réalité : le lieu du cinéma relève le défi de l’exégèse lynchienne sans nécessairement tomber dans des discours...
En l’espace de quelques mois, June est devenue incapable de sortir de chez elle. Mais qu’importe ! Elle s’est construit un cocon douillet entre les murs de son appartement, avec des vues imprenables sur l’extérieur : - Un PC pour faire du shopping et pour travailler ; - Des fenêtres pour espionner ses voisins ; - Des rêves qui, la nuit, la conduisent où bon lui semble ; - Les visites de sa meilleure amie et de la concierge de l’immeuble qui font le lien entre son petit univers et le reste du monde. Tout est parfait, absolument parfait ! et ce, jusqu’à ce que ce fragile équilibre s’effondre pour la laisser livrée à elle-même, avec à charge Bubulle !
Cet ouvrage propose un panorama complet du monde de la réalisation audiovisuelle. Il permet aux étudiants et lycéens concernés de découvrir : Le travail du réalisateur dans la fabrication d’un film et les relations qu’il entretient avec les autres acteurs de la production audiovisuelle ;Le statut juridique du réalisateur ;Comment on écrit un scénario et quels sont les moyens pour le produire ;Présentation des différents cursus et formations qui préparent au métier de réalisateur ;Une présentation des spécificités du métier selon le type de production audiovisuelle.
Le temps d'une traversée, une approche sensible et juste de Dorothy Parker, poétesse, artiste bientôt maudite et reine du New York des écrivains En août 1937, Dorothy Parker embarque sur le Normandie et regarde s'éloigner New York. Elle est en pleine ascension depuis le succès de ses poésies quelques années auparavant. Elle fréquente Zelda Fitzgerald, des auteurs de théâtre, des "it boys and girls', l'expression a été inventée pour elle à cette époque, et tout ce qui compte dans le milieu artistique et littéraire... Son humour caustique, son regard aiguisé sur la société du XXe siècle et ses chroniques mordantes plaisent terriblement. " Dottie " a une réputation sulfureuse. Une fille qui aime s'amuser autant que se laisser happer par la tragédie. Elle n'a pas encore amorcée la descente qui la mènera jusqu'à la déchéance. Ces deux années sont des années de lumière, des années de création, celles qui forgeront le mythe.
Quelques jours avant Noël, un drôle de drame va se jouer dans un vieil immeuble du cœur de Paris totalement paralysé par vingt centimètres de neige. Le beau Max est accessoiriste de cinéma, hyperactif et rongé par une collection de tics et de tocs. Il partage un appartement capharnaüm avec son cousin Raphael, rêveur incorrigible et bricoleur de génie. Leur fragile tranquillité ne va pas tarder à voler en éclats grâce à cinq femmes dévorantes qui veulent à tout prix leur bonheur. L’infernal binôme de leurs mères jumelles, Louise, la jeune provinciale qui se prend pour Rita Hayworth, Cécile, la brillante prof de fac portée sur la bouteille et Eva, la grande bourgeoise en cavale vont chacune à sa manière les forcer à sortir de leur cocon. Dans ce roman drolatique aux allures de conte d’hiver, il s’agira alors pour Max et Raphael d’affronter courageusement le passé, les préjugés et l’inquiétant regard des autres.
Les quatre tomes du Guide des films réunis dans une édition numérique inédite ! Depuis sa première édition, en 1990, le Guide des films de Jean Tulard s'est imposé comme un ouvrage de référence. Il a été actualisé à chaque réimpression : les deux volumes de l'édition d'origine sont ainsi devenus quatre, totalisant plus de 17 000 références et couvrant toute l'histoire du cinéma depuis les frères Lumière jusqu'à 2010. Chaque notice contient un générique détaillé, un résumé du scénario et un jugement critique. Un index général à la fin du volume recense tous les films référencés. Ainsi dispose-t-on d'un répertoire de tout ce qui a compté depuis l'invention du cinéma.
W.S. Burroughs voyait dans la musique rock « comme une tentative d’échapper à un univers mort et sans âme pour rétablir l’univers de la magie ». Rock City n’existe pas et pourtant ces chroniques sont peuplées de fantômes célèbres chevauchant des Stratocasters à manche en érable moucheté dans les prairies oniriques du blues électrique. Ballades-méditations. Texte rock. Humour rock. Des poèmes qui se liraient comme des polars. Et attention, le break. « Qu’est-ce qu’ils attendent au coin des rues ? » demanda Jerry Lee. « Ils attendent le salut, ils attendent la délivrance. Ils attendent une grande tournée mondiale et la résurrection du corps d’Elvis (avant son service militaire). » Jacques A. Bertrand
Riton est un monument de la chanson française. L’artiste qui compte plus de quarante ans de carrière a cependant fui Paris et le showbiz pour Perpignan, afin d’y noyer dans l’alcool son chagrin et son dégoût du monde actuel. Il va croiser le chemin de Gabin et François, deux frères vivant dans le coin, et qui sont fans de lui depuis leur enfance. Ces derniers vont alors essayer d’extirper le chanteur de cette mauvaise passe pour le remettre sur le devant de la scène. Avec la cité catalane pour décor et une atmosphère de bistrot, cette aventure humaine très musicale tourne essentiellement autour de l’amour, qu’il soit entre hommes et femmes, entre frères, entre parents et enfants, entre idole et fans. À PROPOS DE L'AUTEUR Ayant grandi au bord de la Méditerranée, travaillant dans le vin auprès des cavistes et des restaurateurs, voici donc mon premier roman. A l’instar des histoires que j’aime lire ou regarder, je l’ai voulu musical, vivant, drôle, avec de l’amour, de l’amitié, à manger et à boire, ainsi que des dialogues faisant la part belle au chambrage.
Ils ont été trahis, ils devront se faire confiance. À la suite d’une violente dispute avec son copain, Sam se retrouve sans mec, mais surtout sans appart ! Déterminée à ne pas squatter le canapé de sa meilleure amie pendant des mois, la jeune femme n’a pourtant pas beaucoup d’autres solutions. Elle décide alors de prendre son courage à deux mains pour répondre à l’annonce d’un certain Alex qui lui propose de l’héberger en échange de quelques heures de baby-sitting avec son fils. La proposition est trop belle pour être vraie, et Sam comprend vite où est le piège : son nouveau coloc a un cœur de glace ! Mais l’armure d’Alex n’est qu’une façade pour se protéger, car ce dernier tente à tout prix de résister au charme de cette nounou improvisée… *** Je me surprends à l’observer. Il est concentré. Son air tourmenté a laissé place à un beau sourire qui vient illuminer son visage et dessiner ses fossettes. Bizarre qu’il soit célibataire, car il ne doit pas laisser beaucoup de femmes indifférentes. J’ai un petit pincement au cœur en repensant à l’avocate bimbo qui m’a informée de ses performances sexuelles. Je reste un peu...
Singing In The Rain, West Side Story, The Sound Of Music : autant de triomphes pour porter la comédie musicale. Maintenant, c’est Hollywood qui envahit Broadway, avec par exemple The Lion King, dans sa onzième année à l’affiche. Broadway, c’est l’histoire d’un genre musical, d’un quartier, d’un pays. Didier C. Deutsch nous raconte Times Square avant et après les néons clinquants. Didier C. Deutsch est un producteur français très connu aux États-Unis. Travaillant chez Sony puis Universal, il a été nommé deux fois aux Grammy Awards et a collaboré avec les plus grands : Tony Benett, Frank Sinatra, Cole Porter, Duke Ellington, Louis Armstrong... « Le livre de référence qui manquait nous arrive enfin ! » Jean-Luc Choplin, ancien directeur du Théâtre du Châtelet « Une véritable anthologie de la comédie musicale américaine. » Opérette-Théâtre musical
« C’est Lady Gaga, Socrate, Kant et Schopenhauer qui sont au bord de la piscine, chez la pop star. Elle a invité les trois philosophes pour savoir ce qu’ils pensent de son art, de son génie et de sa folie. En effet, Lady Gaga sait que certaines personnes disent d’elle qu’elle est géniale et d’autres disent d’elle qu’elle est complètement folle. Elle voudrait savoir. » À travers quinze thèmes, Pop philo stories interroge le sens philosophique des pratiques populaires d’aujourd’hui, de la pop musique à Game of Thrones en passant par le triathlon, les textos et les tendances vegan. Pop philo stories est la rencontre des penseurs et des stars de la pop culture, dans des dialogues et des circonstances inattendus, une mise en situation de la philosophie permettant de mieux la saisir. De mieux saisir également l’intelligence de certaines pratiques de notre époque, parfois décriées.
Tôt ou tard, il faut savoir, s’arrêter et regarder en arrière, observer scrupuleusement les pas, les traces que l’on a laissé derrière soi. Les miennes me figèrent d’effroi. Devant tant de confusion, de maladresse, d’incompréhension, de malentendu, d’erreur et d’échecs sur tous les plans qui conduisirent à l’horreur ; je sombrais dans l’immobilisme le plus total et la peur de faire le moindre pas de plus, s’empara de mon être. Moi d’habitude si fonceur, plein d’idées et de ressources toujours en quête du mouvement, je me retrouvais à 40 ans sans espoir et père de 2 enfants rattrapé par un passé que je ne m’étais pas vu tisser. Saccagé, ravagé, figé et broyer par la main du ciel, « Aujourd’hui », devint alors une prison avec vue sur le monde dont la fonction première semblait être la destruction de ma nature vraie. « Il y a toutes sortes d’immobilités à part celle sereine de la montagne. Puisses-tu ne pas avoir celle de l’eau qui dort de peur que te fige la glace. » Oria - L’Evangile de la colombe Incapable d’en sortir et d’imaginer le moindre futur, ces 11 années à la table des fous me semblèrent une éternité....
Son visage a servi de modèle à la méchante reine de Blanche-Neige. Sa rivalité légendaire avec Bette Davis a inspiré la série Feud. Sa relation avec sa fille adoptive a fait l’objet d’un film qui lui a valu d’être classée parmi les « 50 plus grands méchants de l’histoire du cinéma »... Joan Crawford est devenue le symbole absolu du côté sombre d’Hollywood. Malgré une filmographie qui va du cinéma muet jusqu’aux débuts d’un certain Steven Spielberg, on ne la voit plus que comme un monstre. Elle était certes connue pour son ambition dévorante, mais ses sourcils sévères cachaient une vive inquiétude, celle de voir sa carrière d’actrice s’éteindre avec l’âge. Il est temps de jeter un peu de lumière sur la face sombre de l’énigme Joan Crawford. Journaliste spécialisé dans la pop culture (Tutotal, Tellement gay !, Dress Code), Maxime Donzelest rédacteur pour le magazine Sofilm.
Une petite enfance heureuse en Guinée, des parents érudits, aimants. Mais à neuf ans, l'horreur de l'excision. Personne ne l'a prévenue de cette pratique barbare. Sujet tabou. Katoucha se mure dans le silence ... Un an plus tard, sa famille est menacée de mort par le régime de Sékou Touré. Il faut s'enfuir, chacun de son côté pour ne pas éveiller l'attention. Expliquer ce projet aux enfants? Trop dangereux. Katoucha se retrouve exilée au Mali, seule, sans comprendre, dans une " concession " où elle subira d'autres offenses. Là encore, tout le monde se tait. Elle aussi. Mais de ce mutisme va naître la révolte, avec pour seul espoir la fuite. Et cette enfant sauvage va devenir l'une des reines de Paris! Egérie d'Yves Saint Laurent, mannequin favori des plus grands couturiers, elle promènera partout dans le monde ses allures de chat de tombeau, et aussi son goût de la fête, de ses éblouissements comme de ses excès. Pour oublier une blessure originelle? Aujourd'hui revenue dans son pays natal, la " princesse peule " se libère enfin de son intime secret, afin de mieux se battre pour que les petites filles d'Afrique aient droit à leur féminité et au respect de...
Tout au long de leur carrière en tant que groupe, les Beatles sont allés puiser dans leurs racines musicales un répertoire très varié, allant du rock au roll à la pop en passant par le rhythm and blues et le skiffle. Après leur séparation annoncée en 1970, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr se sont lancés dans une carrière solo qui libérait leur créativité individuelle, mais qui était aussi parsemée de reprises avec parfois des albums entiers consacrés à des covers comme Rock ’N’ Roll de John, Run Devil Run et Kisses on the Bottom de Paul ou Sentimental Journey de Ringo. Dans cet ouvrage qui fait suite à The Beatles: Get Back to Their Roots – Les Racines musicales de John, Paul, George et Ringo (Volume 1), découvrez les 120 autres reprises, officielles ou non, des quatre garçons de Liverpool. La même précision des détails et les nombreuses anecdotes raviront de nouveau tous les admirateurs du groupe.
L'histoire vraie d'un homme qui a dû tout quitter : sa famille, ses amis, sa propre entreprise... parce que la guerre éclatait, parce qu'on l'avait torturé, parce que le pays voisin semblait pouvoir lui offrir un avenir et la sécurité. Un récit du réel, entre espoir et violence, qui raconte comment la guerre vous force à abandonner votre terre, ceux que vous aimez et fait de vous un réfugié.
« Ne jamais abandonner, ne jamais ralentir, ne jamais vieillir et ne jamais mourir jeune. » James Taylor. Les célébrités mortes sont un cliché aussi vieux que la mort et la célébrité elle-même. Parfois, les pressions de la gloire nous font courir des risques d’une manière que nous pouvons sentir venir. D’autres fois, la mort frappe de façon aussi aléatoire et soudaine que pour les gens « normaux ». Dans de tels cas, la presse et les gens n’arrivent tout simplement pas à se débarrasser de cette culture de la mort célèbre et cela double si la star en question nous quitte jeune. Des chansons inspirantes, des hommages et des marchandises qui chevauchent les lignes du goût, la mort d’une jeune célébrité est une grande affaire. En plus de renverser leurs portefeuilles, un décès prématuré peut laisser libre cours à l’imagination des fans et bientôt tout le monde aura des théories de conspiration sur ce qui s’est réellement passé.
Les séries télévisées musicales ne sont pas un phénomène neuf, mais le genre connaît un impressionnant renouveau depuis la fin des années 2000 aux États-Unis. Glee, Treme, Pose, Smash, Empire, Nashville, the Get Down, Vinyl... Ce véritable cycle impressionne par sa richesse et sa variété : les séries portant sur le chant côtoient celles qui privilégient la danse ou la pratique instrumentale ; aux séries des grands networks s’ajoutent celles des chaînes du câble et des services de VOD. Les nouvelles séries musicales ont pour spécificité de dévoiler l’envers des univers du divertissement comme les conditions de la création artistique. Elles promettent une découverte des scènes et coulisses des mondes du spectacle et détaillent les efforts accomplis par des professionnels ou des amateurs dans une chorale de lycée, une compagnie de danse, une grande maison de disque ou encore lors de compétitions de voguing. Voici la première étude d’envergure consacrée à l’ensemble de ce cycle sériel. Plus de dix ans après les premiers épisodes de Glee ou de Treme, il est en effet temps de porter un regard neuf sur le genre. Ce livre examine l’aspect...
Plus qu’aucun autre genre cinématographique américain, la comédie musicale de l’âge d’or hollywoodien dépend de la présence et parfois du nombre de stars à l’affiche : si ces personnalités répondent aux exigences du star system, leurs indispensables compétences en danse et/ou en chant leur donnent aussi une place à part dans un modèle reposant principalement sur l’image. Cet ouvrage examine ce qui fait le propre des vedettes du musical américain à partir des années 1930 : leurs performances, en particulier en solo, qui révèlent aussi la façon dont la comédie musicale cinématographique interagit avec les cultures savante et populaire. Les numéros de Fred Astaire, Cyd Charisse, Rita Hayworth, Barbra Streisand, Carmen Miranda, Eleanor Powell, Bing Crosby, Bob Hope, Eddie Cantor, Doris Day et des Nicholas Brothers sont ainsi analysés selon quatre questions principales : la place de la technologie dans les performances modelées pour le cinéma (montage, doublage...) ; les questions d’ethnicité et la place particulière que le genre musical accorde - ou pas - aux interprètes « non blancs » ; l’importance des stars comiques qui introduisent des...
Montgomery Clift a été une star immense entre la fin des années quarante et le milieu des années soixante. Mais il ne fut pas une étoile comme une autre. Il a traversé le ciel hollywoodien telle une comète : un peu plus de 13 années passées sur les planches, 20 sur les plateaux de cinéma, soit 17 films et une mort prématurée à 45 ans. Comme James Dean, il a été victime d’un accident de voiture. À la différence du rebelle sans cause qui l’admirait, celui que tout le monde appelait Monty a survécu. Rebelle, il l’a été à sa manière. Moins tonitruante que celle de son cadet. Il a été le premier à imposer ses conditions aux tout-puissants studios, se payant le luxe de réécrire ses dialogues. Aujourd’hui, le grand public se souvient davantage de Marlon Brando. Il était le concurrent numéro un de Monty. Dans les couloirs des rédactions, il se disait que si l’un n’obtenait pas un rôle, c’était l’autre qui l’aurait. Au-delà de cette rivalité, il y avait un grand respect mutuel. Elle révélait aussi l’envie d’approcher la perfection. Toute sa vie, Montgomery Clift n’a eu de cesse de donner le meilleur de lui-même, allant chercher...
Quittant sa retraite de Three Pines, Armand Gamache accepte de reprendre du service en tant que commandant de l’école de police de la Sûreté. À cette occasion, on lui offre une curiosité : une carte centenaire qui était emmurée dans la salle à manger du bistro du village. Lorsque la carte est découverte dans la table de nuit d’un professeur assassiné, Gamache se retrouve dans de beaux draps... Avec «Un outrage mortel», l’icône Louise Penny livre selon «The Washington Post», son meilleur roman.
Romancier, poète et critique, Gilbert Sorrentino, né et mort à Brooklyn (1929-2006), fut l'une des figures majeures sur la scène littéraire new-yorkaise dès les années soixante. Proche des milieux éditoriaux et artistiques, il a enseigné à l'Université Columbia, puis à Stanford, avant de revenir à Brooklyn dans les dernières années de sa vie. Son œuvre, couronnée par de nombreux prix et distinctions du monde des lettres américaines, ne compte pas moins de trente titres (dont cinq sont actuellement disponibles en traduction française), parmi lesquels Mulligan Stew (Salmigondis), parodie de métafiction qui consacra sa réputation en 1979. Son écriture expérimentale emprunte autant à Sterne qu'à l'Oulipo, à W. C. Williams et à James Joyce. Ses romans, corsetés par des contraintes structurelles et langagières, se démarquent de la tradition mimétique, brassent et bousculent les genres littéraires, travaillent les qualités visuelles et acoustiques de la langue et mêlent tous les registres : précieux et argotique, poétique et scientifique, populaire et savant. Irrévérencieuse et caustique, l'œuvre de Sorrentino tourne en ridicule les jargons et les...
L’acteur fut longtemps un mal-aimé des discours savants sur le cinéma : sa présence semblait un matériau précaire, fuyant, offrant peu de prise à l’analyse et à la théorie. Cependant les temps changent et, grâce aux efforts de nombreux critiques et universitaires, l’acteur s’est imposé au cours des dernières décennies comme objet légitime d’étude et de recherche. C’est de cette évolution qu’a voulu témoigner le colloque « L’acteur de cinéma, approches pluridisciplinaires », organisé à l’automne 2005 au Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle, et dont est né le présent volume. Il se compose d’études riches et diverses qui relèvent non seulement de l’histoire et de l’esthétique du cinéma mais aussi de la sociologie, de l’économie, de l’anthropologie, approches multiples qui assurent la vitalité des études cinématographiques contemporaines. On trouvera ici les grands motifs d’une pensée de l’acteur : héritages du théâtre, émotion et distanciation, mise en scène et mise en geste, analyse de la star comme signe culturel. On suivra les aventures du casting ou des retakes, une Dame de Shanghai pouvant en cacher ...
Actrices majeures de la seconde moitié du XXe siècle, Simone Signoret et Brigitte Bardot n’ont que treize années d’écart. Pas même une génération. Pourtant, tout semble opposer l’intellectuelle Signoret à la sensuelle-sexuelle Bardot. La femme de gauche et la pasionaria des animaux, l’épouse d’un seul homme, Yves Montand et la Don Juane, amoureuse de l’amour, la comédienne de composition – qui plus est oscarisée – et l’actrice figée dans un seul personnage, le sien... Des étiquettes qui ne résistent pas à l’analyse. Beaucoup de choses rassemblent en réalité les deux femmes, qui ont, chacune dans leur style, imprimé de leur présence singulière la pellicule des plus grands films français des années 1950 et 1960. Des actrices instinctives et naturelles qui ont changé les règles du jeu, exporté leur talent hors des frontières nationales et sont sorties du cadre étroit du cinéma pour investir la société tout entière. Deux stars, anti-stars, qui ont refusé d’être prisonnières de leur statut de mythe ou de monstre sacré pour être des actrices de leur vie. Grâce à des documents et des témoignages inédits, des anonymes aux plus...
Voici une solide introduction pour préparer votre voyage à Chicago ou tout simplement mieux la connaître - géographie, histoire, économie, population, culture et société, voilà un tour d'horizon complet et succinct, idéal pour mieux comprendre la destination. Voici une solide introduction pour préparer votre voyage à Chicago ou tout simplement mieux la connaître - géographie, histoire, économie, population, culture et société, voilà un tour d'horizon complet et succinct, idéal pour mieux comprendre la destination.
Dès les années 1920, et plus nettement encore au cours des décennies suivantes, le cinéma américain fut déclaré « classique » en dépit de son évidente modernité. Ses défenseurs affirmaient ainsi leur confiance dans un art populaire et neuf, que ses liens avec l’industrie avaient très tôt rendu suspect aux gardiens de la tradition. Cette première phase de légitimation passée, ce fut ailleurs qu’on chercha la qualité classique d’Hollywood : dans la conformité à des normes stylistiques et narratives, dans la structure économique des studios de l’âge d’or, dans leur puissance d’innovation esthétique et technologique. À se déplacer ainsi, de génération en génération, la notion de « classicisme hollywoodien » devenait source de malentendus. Ce cinéma, d’abord destiné à des millions de spectateurs avides de divertissement, avait-il vraiment été classique, au sens que l’histoire du goût donne à ce mot ? Des films soumis à de stricts impératifs économiques, moraux et idéologiques peuvent-ils devenir des modèles pour penser l’homme et le monde ? Faut-il entendre désormais que Ford et Hawks sont classiques à l’égal de Racine...
Sur les traces de Johnny en Belgique Quatre heures du matin. La sonnerie du portable d’Amélie l’extirpe d’un profond sommeil. « On prend l’antenne à sept heures. » L’annonce secoue la Belgique francophone : « Johnny Hallyday est mort. » Mais, ce 5 décembre 2017, c’est d’abord Jean-Philippe Smet que pleurent les Belges. Journaliste spécialiste de la star, Amélie Schildt mène l’enquête : quelles sont les racines profondes de celui qui aimait à rappeler qu’il était « à moitié français, à moitié belge » ? Dans un récit tissé d’anecdotes savoureuses, elle nous raconte l’enfance du chanteur, élevé par sa tante, ses relations complexes avec son père – le grand absent de sa vie –, son sentiment d’appartenance au plat pays, mais également, au fil des tournées et des concerts, les nombreuses occasions qu’elle a eues de rencontrer l’idole, toutes plus marquantes les unes que les autres. Amélie vous emmène sur les traces de la Belgique que Johnny aimait tant. Elle vous fait découvrir ses bonnes adresses et les lieux qui lui étaient chers. L’autrice Française originaire du Nord, AMÉLIE SCHILDT a passé les vingt-et-une...
Loin des polémiques stériles, cet ouvrage a pour point de départ une évidence : art majeur du vingtième siècle, le cinéma américain appartient aujourd’hui à notre patrimoine commun. On s’est efforcé d’y décrire les phases successives, et parfois contradictoires, de son évolution, qu’illustrent les réalisateurs et les stars du muet et du parlant : Stroheim et Sternberg, Ford et Hitchcock, Welles et Kubrick, Greta Garbo et Gary Cooper, Ava Gardner et James Dean, Robert Redford et Jane Fonda... Ainsi se dessine une tradition qui mène logiquement de La Naissance d’une Nation, et d’Intolérance au Voyage au bout de l’enfer, et à La Porte du Paradis, de Robert Harron et Lillian Gish, à Robert De Niro et Meryl Streep, de Griffith à Cimino.