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La critique d'art à l’écran (Tome 2)

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 240

Filmer l’écrivain, est-ce filmer une vie, un statut institutionnel, une parole ? L’émission littéraire ou la critique filmée sur internet ont-elles pour but de rapprocher le public de littérature ? La dimension patrimoniale et didactique du film sur la littérature, la starisation liée à l’incarnation des auteurs semblent dominer les discours cinématographiques et télévisuels. Peut-on alors parler de critique ? Ou avons-nous affaire à la constitution d’un pur objet de culture ? Les études ici rassemblées témoignent qu’un discours critique est en jeu dès lors que le cinéma ou la télévision engagent un geste de mythification ou de démystification. L’ouvrage mettra également en avant les ressources propres dont le film dispose pour explorer ce qui apparaît comme au cœur de l’expérience littéraire : la production d’effets qui dépassent le fonctionnement linguistique et relèvent de la matérialité de l’écrit, du corps, de la naissance des images, des rythmes et des sons et par-dessus tout sans doute, comme le cinéma, d’une méditation sur le temps et la mémoire.

La critique d’art à l’écran

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 170

Le film est-il à même de renouveler notre rapport aux arts plastiques ? Est-il capable, surtout, de tenir un discours critique spécifique sur les œuvres, l’histoire de l’art ou l’esthétique ? À l’intérieur du champ du « film sur l’art » auquel l’époque accorde une pleine visibilité, le propos de cet ouvrage est de configurer une zone particulière, celle des médiations cinématographiques du savoir sur l’art. Sont envisagés les films qui ouvrent un espace critique, c’est-à-dire ceux qui exhibent leur source d’énonciation ou articulent un discours argumenté à propos de l’œuvre, du medium ou de l’art en général. Quatre pistes de réflexion majeures sont abordées : capacité du cinéma à construire un regard critique sur la production artistique, à capter le geste du peintre afin de percer le secret d’un style, à représenter les musées et les publics, enfin à remettre en question le partage des hiérarchies et des genres.

Les ego-archives

Auteure: Patrice Marcilloux

Nombre de pages: 250

Les trente dernières années du XXe siècle ont connu un phénomène de diffusion et de dispersion du mot « archives », traditionnellement au pluriel ou néologiquement au singulier, qui aboutit à un paradoxe : la présence terminologique des archives dans la société contemporaine est devenue nettement plus forte que celle de l’administration des archives elle-même. Ce décalage amène à formuler l’hypothèse d’une diversification des usages et d’une reconfiguration des demandes d’archives, dans ou en dehors de l’institution archivistique. L’enquête, volontairement affranchie des frontières nationales, des périmètres professionnels et des limites disciplinaires, finit par assigner une place inédite pour les archives dans la culture contemporaine. Nouvelle histoire locale, généalogie, psychogénéalogie, psychohistoire, archivages autobiographiques, accès aux documents administratifs, consultations des dossiers médicaux, accès aux origines personnelles, ouverture des données publiques, partage des images d’archives, archivages militants ou communautaires, engouement des artistes contemporains, affirmation des archives des droits de l’homme,...

Révolutions !

Auteure: Sylvain Dreyer

Nombre de pages: 256

Dans la France des années 60 et 70, des écrivains et des cinéastes comme Jean-Paul Sartre, Jean Genet, Jean-Luc Godard ou Chris Marker s’engagent en faveur des luttes tiers-mondistes. Après l’engouement des intellectuels pour l’URSS au début du siècle et les luttes de décolonisation, la révolution cubaine, la résistance vietnamienne et le mouvement palestinien symbolisent désormais l’espoir d’un socialisme à visage humain. Cette floraison de témoignages – articles, essais, pièces de théâtre, films de fiction et films militants – permet l’émergence d’une nouvelle forme d’engagement artistique : un engagement critique qui n’exclut ni la lucidité idéologique ni la sensibilité esthétique. À travers une rhétorique comparée de la littérature et du cinéma engagés, cet essai propose une exploration d’œuvres parfois méconnues d’artistes pourtant majeurs, qui s’interrogent sur les conditions d’une authentique politisation de l’art.

Agnès Varda : le cinéma et au-delà

Auteure: Éric Thouvenel

Nombre de pages: 257

Littéraire, fictionnel, documentaire, poétique, politique, court, long, en couleurs, en noir et blanc, le cinéma d’Agnès Varda est de ceux qui incitent aux adjectifs, aux qualificatifs, par amour du mot ou du jeu mais surtout en raison de sa multiplicité et de sa complexité. Depuis 1954, avec près de quarante films, la cinéaste manifeste une liberté créatrice témoignant d’une démarche toujours innovante, d’une volonté d’explorer le cinéma dans toute sa richesse et de lui donner un prolongement par ses récentes installations. Ainsi, dès le début, si La Pointe Courte fut une tentative pré-Nouvelle Vague d’aller à la rencontre de la vie telle qu’elle est, cette intrusion dans le monde réel n’a jamais constitué une fin en soi pour Varda. L’originalité et l’imagination de la cinéaste l’inciteront toujours à dépasser les apparences pour leur préférer sa vérité. Ses films et installations font alors la part belle aux sentiments des protagonistes à travers lesquels elle nous convie à appréhender des univers divers et variés, quels qu’en soient les difficultés ou les drames : celui de Cléo comme en suspens durant une heure et demie...

Jean Genet du roman au théâtre

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 216

Du roman au théâtre : avec le temps, les écrits de Jean Genet deviennent de plus en plus théâtraux, les dialogues, presque totalement absents dans son premier roman, prennent de la vigueur au point de réduire la narration aux didascalies. Il réécrit sans cesse ses textes. Mais Genet devient un « poète de la scène » plus qu’un simple dramaturge, il fait voler en éclats la scène traditionnelle et, à travers une utilisation particulière du langage, son théâtre devient une machine de guerre contre le théâtre institutionnel. Ce poète est également un engagé éthique, prenant parti pour la cause palestinienne. Toujours sous le contrôle de son créateur, cette œuvre en perpétuel remaniement, tout à la fois autobiographique et politique, interpelle au plus intime d’eux-mêmes lecteurs et spectateurs par la force subversive que, dans ses éclats lyriques, elle met en jeu.

Le jour et la nuit

Auteure: Sylvain Dreyer

Nombre de pages: 116

Ce recueil instaure un constant va-et-vient entre texte et image qui dépasse le simple rapport de l'illustration. Le lecteur est plongé dans le flou, l'entre-deux, les jeux d'ombres et de lumière, qui dessinent l'univers fuyant d'une errance intérieure. Les paysages urbains de la première partie sont ceux d'une ville mythique : Marseille. La dernière échappée intitulée "Projectile" présente des poèmes plus lapidaires, fragments de paroles échangées entre ceux qui restent et ceux qui partent.

Classicisme et modernité dans le théâtre des XXe et XXIe siècles

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 306

« Finalement, je suis pour le classicisme : c’est cela l’avant-garde. » Dans Notes et contre-notes (1962) Ionesco exprime en ces termes, volontiers provocateurs, sa conception de la modernité théâtrale. Sans doute cette tension dynamique entre héritage et innovation, tradition et révolution, constitue-t-elle une clef de lecture efficace pour une grande part de la production dramatique française des XXe et XXIe siècles. Les contributeurs de cet ouvrage interrogent, à la lumière des notions en apparence antagonistes de « classicisme » et de « modernité », le vaste répertoire qu’ont contribué à forger des auteurs tels que Claudel, Giraudoux, Genet, Ionesco, Beckett ou encore Schéhadé. Ils en explorent la dramaturgie, questionnant notamment l’usage réservé aux didascalies ou l’interaction entre le théâtre et la danse. Ils s’intéressent également à la réécriture, phénomène qui fait écho à la stratégie classique de l’imitation en introduisant un rapport ludique au texte matriciel. Ils soulignent enfin l’importance accordée depuis deux siècles au metteur en scène et étudient la façon dont ce dernier est à l’origine de nombreuses...

Toutes les images du langage

Auteure: Frieda Ekotto , Aurélie Renaud , Agnès Vannouvong

Nombre de pages: 236

French literature -- 20th century -- Criticism.

Textuel

Critique;

Nombre de pages: 340

Les images d'archives face à l'histoire

Auteure: Laurent Véray

Nombre de pages: 322

Cet ouvrage interroge la façon dont les images photographiques ou cinématographiques sont devenues, au cours du XXe siècle, un mode d'appréhension inédit du passé, nouvelles sources d'archives pour les historiens. Avec une grande érudition et une grande précision technique sur la fiabilité des supports - l'inflammabilité du nitrate, utilisé au début du siècle ; l'incertitude dans laquelle nous sommes de la pérennité des supports numériques -, il accompagne le destin de ces images : leur mode de conservation, de restauration, surtout, la façon dont elles sont utilisées et le rapport qu'on entretient avec elles.

Genet, Proust : chemins croisés

Auteure: Myriam Bendhif-syllas

Nombre de pages: 420

La rencontre et la confrontation de Genet et de Proust semblent des plus surprenantes. Jean Genet serait un écrivain sans modèles et sans parenté littéraires. Marcel Proust aura charmé et influencé de nombreux artistes. Le poète autodidacte, criminel et sulfureux, ferait-il partie des héritiers du grand romancier, auteur de la Recherche ? Cette étude invite le lecteur à entrer au coeur des salons et du bagne, à aller du côté de Combray et du côté de Mettray, afin d'interroger deux esthétiques, deux écritures jumelles et pourtant radicalement autres.

Littérature et cinéma en miroir

Auteure: Sylvain Dreyer

Nombre de pages: 183

Choix d'opuscules philosophiques, historiques, politiques et littéraires de Sylvain van de Weyer

Auteure: Sylvain : Van De Weyer

Nombre de pages: 518

Repère

Choix d'opuscules philosophiques, historiques, politiques et littéraires de Sylvain van de Weyer [ed. by O. Delepierre].

Auteure: Jean Sylain Van De Weyer

Bibliographie der französischen Literaturwissenschaft: 2013

Auteure: Otto Klapp

Nombre de pages: 1298

Die Bibliographie ist von Band 1 an lieferbar

Œuvres complètes de Michel Butor: Le génie du lieu

Auteure: Michel Butor

Bibliographie de la littérature française (XVIe-XIXe siècles)

Auteure: Éric Férey

Nombre de pages: 810

La critique d'art à l'écran

Nombre de pages: 180

Le film est-il à même de renouveler notre rapport aux arts plastiques ? Est-il capable, surtout, de tenir un discours critique spécifique sur les oeuvres, l'histoire de l'art ou l'esthétique ? A l'intérieur du champ du "film sur l'art" auquel l'époque accorde une pleine visibilité, le propos de cet ouvrage est de configurer une zone particulière, celle des médiations cinématographiques du savoir sur l'art. Sont envisagés les films qui ouvrent un espace critique, c'est-à-dire ceux qui exhibent leur source d'énonciation ou articulent un discours argumenté à propos de l'oeuvre, du medium ou de l'art en général. Quatre pistes de réflexion majeures sont abordées : capacité du cinéma à construire un regard critique sur la production artistique, à capter le geste du peintre afin de percer le secret d'un style, à représenter les musées et les publics, enfin à remettre en question le partage des hiérarchies et des genres.

Bulletin des lois de la République Française

Auteure: France

Nombre de pages: 1138

Bulletin des lois. Partie supplémentaire

Bulletin des lois, 2e partie. Ordonnances, 1e et 2e section

Dictionnaire Jean Genet

Nombre de pages: 736

La Critique d'art à l'écran

Auteure: Sylvain Dreyer , Dominique Vaugeois

Nombre de pages: 170

L’apport critique du cinéma sur la production artistique

La critique d'art à l'écran

Nombre de pages: 240

La Critique d'art à l'écran (Tome 2)

Auteure: Sylvain Dreyer , Dominique Vaugeois

Nombre de pages: 240

Filmer l'écrivain, est-ce filmer une vie, un statut institutionnel, une parole ? L’émission littéraire ou la critique filmée sur internet ont-elles pour but de rapprocher le public de littérature ? La dimension patrimoniale et didactique du film sur la littérature, la starisation liée à l’incarnation des auteurs semblent dominer les discours ...

Quid?

Auteure: Dominique Frémy

Cinémiracles, l’émerveillement religieux à l’écran

Auteure: Timothée Gérardin

Nombre de pages: 168

Dès la naissance du cinéma et le court-métrage Le Christ marchant sur les flots de Georges Méliès (1899), les cinéastes se sont emparés des sujets religieux, et plus spécifiquement de la question des miracles. Dans de grandes fresques hollywoodiennes, telles que Les Dix Commandements (Cecil B. DeMille, 1956) ou Ben-Hur (William Wyler, 1959), le miracle constitue l’apothéose qui associe la sidération des spectateurs à un émerveillement religieux. D’Ordet (Carl Theodor Dreyer, 1955) à L’Apparition (Xavier Giannoli, 2018) en passant par Bruce tout-puissant (Tom Shadyac, 2003), le phénomène miraculeux a connu une multiplicité d’évocations, au cinéma et dans les séries. C’est à chaque fois une expérience-limite qui fait s’opposer l’invisible et le visible, la folie et la raison, le bien et le mal. Par la mise en scène, le miracle peut être sublimé, dénoncé comme supercherie, ou au contraire trouver une dimension nouvelle. Cinémiracles, l’émerveillement religieux à l’écran explore les modes de représentation du miracle, au croisement des questions esthétiques et spirituelles Timothée Gérardin est critique de cinéma. Il est le...

Agnès Varda : le cinéma et au-delà

Auteure: Antony Fiant , Roxane Hamery , Éric Thouvenel

Nombre de pages: 262

Littéraire, fictionnel, documentaire, poétique, politique, court, long, en couleurs, en noir et blanc, le cinéma d’Agnès Varda est de ceux qui incitent aux adjectifs, aux qualificatifs, par amour du mot ou du jeu mais surtout en raison de sa multiplicité et de sa complexité. Depuis 1954, avec près de quarante films, la cinéaste manifeste une liberté créatrice témoignant d’une démarche toujours innovante, d’une volonté d’explorer le cinéma dans toute sa richesse et de lui donner un prolongement par ses récentes installations. Ainsi, dès le début, si La Pointe Courte fut une tentative pré-Nouvelle Vague d’aller à la rencontre de la vie telle qu’elle est, cette intrusion dans le monde réel n’a jamais constitué une fin en soi pour Varda. L’originalité et l’imagination de la cinéaste l’inciteront toujours à dépasser les apparences pour leur préférer sa vérité. Ses films et installations font alors la part belle aux sentiments des protagonistes à travers lesquels elle nous convie à appréhender des univers divers et variés, quels qu’en soient les difficultés ou les drames : celui de Cléo comme en suspens durant une heure et demie...

Cinémagazine

L’épreuve du livre

Auteure: Dominique Vaugeois

Nombre de pages: 260

À la fin de 1941, à Nice, Aragon rencontre Matisse dans des circonstances qui conduiront à une collaboration suivie où chacun des deux artistes trouve son compte. Henri Matisse, roman, publié en 1971, est l’ultime et flamboyant témoignage de ces échanges. Prodigieux assemblages de textes écrits sur trente ans, le livre d’Aragon est à la fois un témoignage non-fictionnel sur un peintre - entre biographie, autobiographie et critique d’art -, une composition "romanesque" qui mélange les genres littéraires (poème, articles, essais, rêveries sur Matisse) et l’expérience matérielle d’un livre de luxe richement illustré qui définit son propre espace visuel. La présente étude se propose de poser les fondements d’une poétique de la composition qui va bien au-delà de la pratique éditoriale du recueil. Cet espace livresque sans grand équivalent dans l’histoire de la littérature interroge en profondeur les frontières de la représentation dans l’exhibition permanente des éléments de la présentation. La relation critique du peintre et du poète, du visible et du lisible conduit à une interrogation en acte sur les modalités de l’écriture -...

L'Express

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Genava

Datalogie

Auteure: Manola Antonioli , Stéphanie Chifflet

Nombre de pages: 272

Les technologies digitales ont activé des transformations radicales dans nos échanges sociaux, nos pratiques professionnelles, notre quotidien. Nos objets technologiques communicants nous font participer à une nouvelle construction collective en produisant chaque jour sa matière première : les données. Une nouvelle réalité se dessine ainsi. Quels sont ses effets sur notre perception du monde, nos imaginaires, nos représentations ? Quelles exigences éthiques, esthétiques et politiques sont en jeu ? Au fil de ses investigations, cet ouvrage élabore un espace critique appliqué aux innovations digitales pour sensibiliser concepteurs et utilisateurs du numérique à la question de la production de sens. Comment aborder ce contexte en tant que designers graphiques et numériques ? Quelle production de signes peut rendre sensible et visible cette réalité ? Comment une donnée devient-elle une information ? Quelles formes proposer pour les outils numériques qui les véhiculent ? Le design peut-il concourir à ré-humaniser nos pratiques digitales ? Fruit d'une collaboration entre l'Ecole supérieure d'art et de design de Reims et deux écoles de l'Institut Mines-Télécom, ...