Rien ne va plus au royaume du sitcom ! L’héroïne de la série Mylène et les pompiers est morte en plein milieu d’un tournage. Camille, qui joue le rôle de sa petite sœur, est persuadée qu’il s’agit d’un meurtre. L’assassin, c’est quelqu’un de la télé, elle en est sûre... mais qui ? Producteur jaloux ? Starlette rivale ?
Ce manuel pratique, qui s'adresse aux débutants comme aux professionnels, enseigne par le menu l'art de devenir un bon auteur de textes comiques dans les domaines du spectacle les plus populaires. L'auteur y décline toutes les variations du genre, des numéros burlesques de quelques minutes aux sitcoms, en passant par les sketchs et les histoires drôles. Il constitue un guide optimal pour le choix et le développement du sujet, le traitement du matériel de recherches, la création des personnages et la quête de l'effet comique sur le public. Il indique également la façon d'éviter les erreurs les plus naïves et de réussir à promouvoir ce type de travail artistique. Des exemples précis et de précieux conseils concernant les développements du secteur viennent s'ajouter à toutes sortes d'informations de première utilité.
Véritable décryptage des séries à travers leurs héros les plus emblématiques, cet ouvrage vous fera découvrir comment on vous a rendu accro à Monica ou à Dexter, à Lynette Scavo ou à Dr House. Vous ne regarderez plus les séries du même oeil ! Préfacé par Martin Winckler. En une quinzaine d'années, les séries télévisées se sont hissées au rang de phénomène de société. Leurs personnages sont devenus le nouvel appât des producteurs pour attirer toujours plus de téléspectateurs dans leurs filets. De la bande de friends que l'on voudrait avoir pour amis aux héros de Grey's Anatomy parmi lesquels chacun trouvera son alter ego ; de Bree Van de Kamp, desperate housewife dans toute sa splendeur, aux filles glamour de Sex and the City, en passant par Dexter qui fait appel à nos plus bas instincts ou Dr House qui dit tout haut ce que nous pensons tout bas... ce décryptage des séries à travers leurs héros les plus emblématiques vous fera découvrir comment on vous a rendu accro. Vous ne regarderez plus jamais les séries du même oeil !
Découvrez le livre du podcast " Maintenant vous savez " pour en apprendre toujours plus sur notre société ! Vous connaissez, mais est-ce que vous savez ? Bien sûr que vous avez déjà entendu parler du Bleu de Klein, des pervers narcissiques et de la 5G. Mais pourriez-vous réellement expliquer ce dont il s'agit ? Le podcast Maintenant vous savez vulgarise et rend accessible tous les sujets qui vous posent question. Décryptez les mots, sigles et concepts qui constituent notre environnement et notre actualité, à l'aide de ce condensé de culture générale ! Plus de 100 sujets différents, répartis en cinq thématiques pour embrasser toute la complexité du monde : culture, environnement, technologies, santé, et société. En refermant ce livre, vous pourrez dire que maintenant, vous savez. " Dès que nous parlons de cinéma américain, nous employons souvent le nom "Hollywood", un peu à tort et à travers, comme s'il s'agissait d'un critère exclusif censé caractériser le septième art outre-Atlantique sous toutes ses facettes. Mais, au final, on ne sait pas forcément bien ce qui se cache derrière ce mot. " " On entend souvent l'expression "l'ascenseur social est en...
Qu'est-ce qu'un genre littéraire ? Depuis des années déjà, bon nombre de chercheurs se sont penchés sur la question, sans toutefois parvenir à y apporter une réponse définitive. Partant de la mise en évidence de quelques éléments propres à définir différents types de fictions télévisuelles, ce livre tente d'apporter une méthodologie qui sera applicable à l'ensemble des programmes de télévision.
Les séries TV ont un début... mais ont-elles toujours une fin ? Que se passe-t-il dans les derniers instants d’un programme de plusieurs dizaines d’heures de fiction ? Comment les auteurs ont-ils résolu la délicate équation de la satisfaction du public et de leur propre projet ? La fin des séries polarise les passions. Elles sont le fruit d’une attente proportionnelle aux heures passées à la redouter. Ce livre propose de mettre en lumière les ultimes moments des séries télévisées en apportant une compréhension de l’architecture qui les façonne. Visitant des séries aussi fameuses que Lost ou Six Feet Under, le lecteur est invité à un cheminement historique autour de la conclusion narrative, et à des réflexions esthétiques et théoriques sur notre propre rapport à la finalité. Mastodonte narratif, la série semble ne jamais devoir connaître de point final jusqu’à ce qu’une fin s’impose. Catharsis émotionnelles, révélations en cascade, disparitions des personnages bien aimés, épilogues d’une aventure humaine marquée par le sceau du temps, lâcher-prise... La fin regorge d’outils et de mécanismes que le lecteur découvrira pour ne plus ...
Il suffit d'allumer son petit écran pour s'en rendre compte : les séries télévisées monopolisent les chaînes. Présentes dans la grille des programmes et objets de discussion dans la presse depuis les années 1950, elles sont devenues récemment un phénomène majeur, passionnant autant les téléspectateurs que les scientifiques, qui en ont fait un sujet de recherches à part entière. Transdisciplinaire, l'ouvrage aborde l'histoire, la production et la programmation, la sérialité, le personnage et la réception : chaque aspect est analysé par un spécialiste qui illustre son propos par de nombreux exemples empruntés aussi bien aux séries actuelles (Les experts, Lost, Desperate Housewives...) qu'à d'autres plus anciennes (Ma sorcière bien-aimée, Dallas, 21 Jump Street...). Les deux derniers chapitres proposent des réflexions sur la gestion du temps de ces récits audiovisuels et la question de la réalité. L'ouvrage dépasse la simple « étude de texte » et met en connexion le contenu des séries avec leur histoire et celle de leur format, leurs producteurs, leurs téléspectateurs et les recherches majeures qui se succèdent depuis plus de quarante ans. Ce...
La chaîne du câble premium américain HBO revendique une démarche artistique sans concession (symbolisée par son slogan « It’s Not TV. It’s HBO »), ce qui lui a permis d’asseoir le « troisième âge d’or » des séries américaines. Face à une concurrence de plus en plus aguerrie et protéiforme, elle continue aujourd’hui d’avancer et de donner naissance à des séries qui créent l’événement. Quelle est la profession de foi qui a permis à la chaîne de produire tant d’œuvres majeures de l’ère « post-network » ? Que nous révèle l’autre versant de ses propositions toujours plus hétéroclites, entre succès d’estime et échecs retentissants ? Comment propage-t-elle son image de marque à l’étranger depuis le début des années 1990 ? Quel regard porter sur la concurrence d’un genre nouveau qu’incarne Netflix, le géant américain du streaming qui s’est positionné dès janvier 2013 comme le « nouvel HBO » ? Autant de questions complexes qui nécessitent de se plonger dans les arcanes d’une chaîne qui a changé à jamais le visage de la série télévisée – et pas seulement aux États-Unis. Cet ouvrage est la première étude...
Au cours des vingt dernières années, les séries télévisées ont acquis leurs lettres de noblesse. Conçues à l’origine pour attirer des annonceurs et fidéliser les téléspectateurs, elles se sont peu à peu émancipées. Des productions comme Six Feet Under, Les Soprano, Sur écoute ou Mad Men font même jeu égal avec les meilleures productions cinématographiques. Après un remarquable Dictionnaire des séries télévisées en 2011, le premier du genre, Nils C. Ahl et Benjamin Fau se sont attelés à une tache fort délicate : sélectionner – et classer ! – leurs 101 meilleures séries, celles qu’il faut avoir vu, les incontournables. Ils ont passé au crible les 3 300 diffusées en France, tous genres confondus, depuis l’origine de la télévision jusqu’au dernières nées des networks américains – des Brigades du tigre aux Experts, des Simpsons à Star Trek –, ont parfois bataillé ferme, et ont fini par tomber d’accord. À la fois spectateurs ravis et critiques consciencieux, mêlant leurs regards subjectif et rigoureux, les deux auteurs proposent 101 articles critiques et passionnés. Avec, pour chaque série : un « pitch » de départ, les...
Ces contributions tentent d'appréhender la catégorie de "populaire" dans la production littéraire ou audiovisuelle. Elles couvrent des champs fort divers : l'auteur populaire en Espagne au XIXe siècle, la fabrication des telenovelas au Brésil, les romancières populaires sous la IIIe République, la couverture illustrée du roman populaire, l'édition pour la jeunesse en France entre 1910 et 1939...
« C’est grâce aux récits que les Homo sapiens ont pu s’éparpiller sur toute la planète. [...] Le récit oral, c’est ce qui nous permet non seulement de communiquer les uns avec les autres, mais aussi de transmettre [...] du savoir, du savoir-faire, des émotions, des valeurs, des souvenirs, des descriptions historiques. La télésérie, c’est la forme, à l’heure actuelle, la plus aboutie de récit qui mêle toutes les notions et tous les savoirs. » — Martin Winckler, colloque Télé en séries, Université de Montréal, mai 2014. La série télévisée semble en effet être l’une des formes narratives qui raconte le mieux notre époque, en témoigne l’intérêt qu’elle suscite auprès d’un public hétérogène, dont font désormais partie les chercheurs universitaires anglophones comme francophones. La sérialité trouve une résonnance particulière dans la culture populaire : du roman-feuilleton qui enflamme les rues de Paris au xix e siècle aux séries télévisées contemporaines écoutées en rafale, les oeuvres sérielles évoluent, mais la fascination qu’elles génèrent demeure. Artéfact médiatique, produit d’une culture industrielle ou...
"Face à la puissance et à la complexité de la globalisation et des réseaux, certaines oeuvres d'artistes contemporains, répondent par un mouvement sensible vers le « chez soi ». Ce que nous avons appelé art domestique reste un phénomène polymorphe qui invite à penser notre mise en demeure, entendue à la fois comme abandon du corps au confort, au décor, et comme incrédulité à échapper aux agressions du monde extérieur. Côté femme, les choses ne s'arrangent pas, tant les pressions sociale et économique incitent à les faire rentrer « à la maison », tant « le modelage » des enfants et les tâches ménagères sont loin encore d'être équitablement partagés. C'est aussi que l'habitat, en tant que volume enveloppant, a son charme, son intimité, sa privauté. Des bricolages dominicaux aux technologies subtiles de la domotique, chacun y exerce « sa » créativité. Est-ce au sein ou en marge de la maison qu'il faut situer la présence des écrans et des alarmes, le foyer télévisuel, l'arbre de Noël ou les nains de jardin ? Quand la voiture sort du garage, c'est la maison qui déroule ses fauteuils, sa radio, sa clim... En quoi l'art contemporain est-il...
Patriotiques, laudatives, acerbes ou résignées, les séries américaines portent un regard critique sur l'Amérique contemporaine. Elles en interrogent les fondements, en déconstruisent le mode de vie et mènent par là même une radiographie de l'identité américaine. Cet ouvrage analyse ces aspects à travers une sélection de séries récentes : Six Feet Under, True Blood, The Big Bang Theory.
Cet ouvrage nous invite, à partir de la série Les Deschiens (diffusée sur Canal+ de 1993 à 2001), à comprendre comment les contraintes qu'imposent Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff autour du dispositif télévisuel et du format particuliers aboutissent à un humour original et décalé. Objet de controverse, ce programme revisite les formes humoristiques centrées sur la dérision sociale.
Ouvrage de préparation au concours de l’Agrégation.
Au cours des années 2000, les séries télévisées ont acquis leurs lettres de noblesse, et certaines font jeu égal avec les meilleures productions cinématographiques. Cette deuxième édition du Dictionnaire des séries télévisées entend offrir aux lecteurs débutants, amateurs ou éclairés, un regard d'ensemble – autant descriptif que critique – sur la production télévisée de ces quatre-vingts dernières années. Chaque notice présente ainsi les informations techniques indispensables (créateur, acteurs, production, diffusion...), une note d'appréciation, un " pitch " de départ, et l'opinion de son auteur. Environ 4 200 entrées – plus de 900 nouvelles et des centaines actualisées – traitent de la totalité des séries diffusées en France depuis l'origine de la télévision. Se côtoient ainsi Chapeau melon et Bottes de cuir, Dr House, Thierry la Fronde, Les Experts, Dallas, Seinfeld, Six Feet Under, Sur écoute, Mad Men, Falco, True Blood, House of Cards, Derrick, Downton Abbey, Friends, Les Soprano, Game of Thrones, Columbo ou encore Breaking Bad, époques et genres confondus. À ce corpus s'ajoutent un glossaire du jargon sériephile, une bibliographie ...
Que raconte White, première expérience de " non-fiction " pour Bret Easton Ellis ? Tout et rien. " Tout dire sur rien et ne rien dire surtout " pourrait être la formule impossible, à la Warhol, susceptible de condenser ce livre, d'en exprimer les contradictions, d'en camoufler les intentions. White est aussi ironique que Moins que zéro, aussi glaçant qu'American Psycho, aussi menaçant que Glamorama, aussi labyrinthique que Lunar Park, aussi implacable que Suite(s) impériale(s). Loin des clichés toujours mieux partagés, plus masqué que jamais, Bret Easton Ellis poursuit son analyse décapante des États-Unis d'Amérique, d'une façon, comme il le dit lui-même, " ludique et provocatrice, réelle et fausse, facile à lire et difficile à déchiffrer, et, chose tout à fait importante, à ne pas prendre trop au sérieux ". Que raconte White en ayant l'air à la fois de toucher à tout et de ne rien dire ? Peut-être que le fil à suivre est celui du curieux destin d'American Psycho, roman d'horreur en 1991 métamorphosé en comédie musicale à Broadway vingt-cinq ans plus tard. Ellis a dit autrefois : " Patrick Bateman, c'est moi. " Il ne le dit plus. Et si Patrick...
Cet ouvrage vise à faire découvrir et analyser les tendances d’un répertoire en plein développement depuis le début des années 1980 : celui des textes de théâtre jeune public, destinés à être joués par des comédiens adultes pour des publics d’enfants et de jeunes. L’observation d’un corpus de 119 pièces montre que, paradoxalement, l’identité de ce répertoire semble se construire lorsque les textes ne s’adressent plus au « jeune public », mais à un « tout public » qu’il resterait à définir. En s’émancipant d’une volonté didactique, le texte établit en effet une relation égalitaire entre l’auteur adulte et le spectateur enfant. La conception moderne du spectateur de théâtre et celle de l’enfant dans la société lui demandent une participation à la construction du sens. Ce qui distingue alors ce répertoire du théâtre général se limite peut-être à une certaine façon de parler du monde, des choses compliquées avec simplicité, mais sans simplisme. La mise en question du personnage constitue aussi une caractéristique forte et nouvelle. Enfants, adultes et adolescents semblent chercher leur identité, au sein de ce qui...
Phénomène de société autant que médiatique, les séries ont littéralement explosé sur nos écrans depuis une dizaine d’années. De secondaires, elles sont devenues bien souvent le principal « programme d’appel » de la télévision. Suivies avec passion par toutes les classes et tous les âges de la population, les séries télévisées font désormais partie intégrante de nos sociétés. Cet ouvrage, premier en son genre, cherche à comprendre ce phénomène culturel et artistique exceptionnel en en présentant les racines économiques et culturelles mais aussi en révélant les mutations qu’il a entraînées dans le système de production et les modes d’écriture. À travers de très nombreux exemples, de Star Trek à Six Feet Under, de Mission : Impossible à Sex in the City..., sont ici analysées et commentées ces nouvelles formes narratives et esthétiques qui mettent en scène des mondes complexes et s’attachent à révéler des personnalités en prise directe avec notre temps.
Première étape dans la rédaction d'une série Télé
Cet anti-manuel de développement personnel est une critique en règle du principe même de ce type de conseils. L’auteure s’y insurge contre l’obligation qui nous est faite de nous améliorer constamment. Ne serait-il pas plus raisonnable d’admettre qu’il est difficile, voire impossible de changer véritablement, et ne vaudrait-il pas mieux renoncer ainsi à des ambitions hors de notre portée et qui rendent tout épanouissement impossible ? À quoi bon accumuler les bonnes résolutions suivies d’échecs – arrêter de fumer, se mettre au régime, faire du sport, apprendre une langue étrangère, se mettre à la poterie ?... Est-ce vraiment la clé du bonheur ? On nous a si bien seriné qu’il faut « se réaliser » que nous nous soumettons de notre plein gré à cette pression, et sommes dévorés de sentiments de culpabilité. Ce dictat du coup de pied dans le cul est la garantie de nous enfoncer profondément dans l’insatisfaction. Restons stressés, gros, incultes... bref, nuls peut-être, mais plus heureux ! Il faut cesser de croire qu’on a au fond de soi un Moi meilleur qui ne demande qu’à s’extérioriser dès qu’on aura triomphé de ses failles....
L'essor de la littérature populaire au XIXe siècle est lié à un processus de mass-médiatisation de la culture. Les pratiques sérielles du récit paralittéraire contemporain, dans ses différentes déclinaisons médiatiques (livre, BD, cinéma, chanson) sont les produits de cette transformation radicale de la culture en industrie. Le populaire serait-il prédisposé à cette expansion transmédiatique ?
Ce livre analyse la série d’un point de vue culturel et idéologique, pour démontrer en quoi Friends reflète le « mal-être » de la Génération X (les Américains nés entre 1965 et 1980), prise entre le modèle libérateur de la contreculture de leurs parents et le grand retour du néoconservatisme des années Reagan qui a marqué leur enfance. La série joue sur les stéréotypes d’une génération supposée rejeter les grandes valeurs traditionnelles telles que l’éthique de travail ou le patriotisme et sur les efforts exacerbés des personnages à se plier, sans succès, au modèle normatif prôné par leurs parents. Alors que Friends a souvent été qualifiée de série « conventionnelle », les thèmes du divorce et de l’homosexualité sont abordés dès le pilote, tandis que la troisième saison (1996) explore les dimensions éthiques et émotionnelles de la maternité de substitution, même si ces thèmes sont, pour la plupart, détournés par un comique qui en réduit l’aspect polémique. Dans les dernières saisons, d’autres thèmes tels l’union libre, les couples interraciaux ou la famille monoparentale sont venus ponctuer la vie des six amis en...
« Je veux rire, une fois encore, de nos délires ensemble. Sur les chemises bicolores. Sur Twin Peaks, sur Urgences. Sur les vaches. Sur tant d’histoires qui n’avaient pas forcément de rapport avec la télé parle de tout et de n’importe quoi (surtout de n’importe quoi). Oui, je pense à vous. Chacun se battant dans sa vie, pour sa vie. Contre la bêtise et le mensonge, contre tout ce qui manipule et avilit. Mais je n’ai pas envie de sortir les grands mots. Ça ne vous ressemble pas, les grands mots. Je vous vois au quotidien. Dans le jardin, au soleil. Dans les manifs. Les bagarres. Les fêtes avec les amis. Pas les grands mots, non. Les balades au bord de la mer. Le chat qui plisse les yeux sous la lampe. Les confidences et les secrets. Un livre qui fait vivre. Une vieille chanson qui se réveille dans la tête. Le plaisir tout bête de rigoler d’un taré à la télé... »
Avec son bestseller Give and take, Adam Grant nous a non seulement présenté un nouveau paradigme pour accéder au succès, mais il s’est également positionné comme l’un des leaders les plus irrésistibles et provocateurs de sa génération. Dans son nouvel ouvrage, Originals, il s’attelle à nouveau au challenge d’améliorer le monde, mais à partir d’une nouvelle perspective cette fois : celle d’un « original », choisissant de se faire le champion d’idées et de valeurs novatrices, qui vont à contre-courant, s’opposant à la conformité et faisant valser les traditions dépassées. Comment pourrions-nous créer des idées nouvelles, des politiques et des pratiques sans risquer le tout pour le tout ? Utilisant de surprenantes études et des exemples provenant de divers domaines – comme les affaires et la politique mais aussi le sport et les loisirs – Grant examine comment reconnaître une bonne idée, s’exprimer haut et fort sans se faire réduire au silence, se faire des alliés, choisir le bon timing pour agir ou encore gérer sa peur et ses doutes ; comment les parents et professeurs peuvent faire en sorte de nourrir l’originalité présente chez...
« Enrique Seknadje, auteur au Camion Blanc d’un portrait de David Bowie en Ziggy Stardust, aborde ici l’œuvre de David Lynch de façon “lynchienne” : le réalisateur est mis en scène dans ses propres territoires hallucinés, et l’auteur joue de la fameuse boîte bleu (Mulholland Drive) et de sa clé, enfin réunies dans les mains d’une seule et même personne. Enrique Seknadje devient le Bob de Lynch, cette personnification du maléfique et de la manipulation, pour visiter l’œuvre du réalisateur en nous dévoilant tous les compartiments secrets de la psyché lumineuse, tourmentée et chaotique de leur créateur. Car les films de Lynch tendent un miroir au cerveau humain : non-linéaires, dotés de différents niveaux de mémoire, faits de phases narratives entremêlées, isolément logiques et globalement cinglées, mais constituant essentiellement le reflet authentique d’une vie contemporaine de moins en moins compréhensible. Et si le personnage principal des films de Lynch n’était autre que le concept d’inquiétante étrangeté de Freud ? Welcome to the atrocity exhibition ! » Sébastien Raizer, Camion Noir
Dernière série en date créée par Aaron Sorkin, The Newsroom (HBO, 2012-2014) se construit comme une utopie, assumant et entérinant un nouveau classicisme télévisuel. Comme The West Wing en son temps, la série se propose de réenchanter une institution qui a perdu son aura. Elle dépeint un monde d’idéalistes dévoués à une noble cause, où des journalistes abandonnent la course à l’audimat pour produire « le meilleur journal de toute la télévision ». Avec des dialogues virtuoses, cette série utopiste entièrement placée sous le signe de Don Quichotte promeut l’élitisme au rang de nouvel humanisme. Comment cette série se distingue-t-elle par son approche et sa représentation du métier et quels ressorts utilise-t-elle ? En quoi la figure de Don Quichotte a-t-elle marqué le créateur de la série et comment permet-elle de la décrypter ?
Le cinquième opus de la collection Darkness, censure et cinéma examine sans doute l’un des sujets les plus controversés au cinéma, l’un des tout derniers tabous à subsister à l’écran : l’homosexualité. Montrée, évoquée ou simplement suggérée, l’homosexualité à l’écran ne laisse jamais indifférent parce qu’elle exacerbe nos contradictions et ce que nous croyons être. En contournant les postulats, en revendiquant le droit à la différence, elle renvoie à l’idée de liberté totale. Elle fragilise nos certitudes et les préceptes de nos sociétés hétérosexuelles. Alors comment, dans ces conditions, parler d’homosexualité au cinéma sans risquer de provoquer ses pourfendeurs ou d’offenser ses défenseurs ? Quinze auteurs vont tenter de répondre dans cet ouvrage inédit. L’homosexualité portée à l’écran demeure donc un sujet de discorde parce qu’il effraie la société qui, lorsqu’elle se sent menacée, attaque, ridiculise ou censure. Aux États-Unis, quand le cinéma hésite, la télévision s’amuse des interdits en les contournant par le rire et la dérision à l’instar de l’approche choisie par les concepteurs de la...
L’histoire des images en mouvement est depuis longtemps dominée par un paradigme cinématographique. L’éclatement actuel des écrans nous oblige cependant à relire autrement ce passé. Non plus simplement comme le récit orienté d’un medium mais comme l’ouverture multiple d’une sphère : la sphère audiovisuelle. Et par « audiovisuel » on entend ici la part décisive d’images en mouvement produite au sein des industries culturelles. Les Champs de l’audiovisuel parcourt ainsi à nouveaux frais ce spectre d’images afin d’isoler les différents champs esthétiques qui le définissent, indépendamment du septième art. Au travers de l’analyse d’œuvres diverses (Fantômas, Les Soprano, Faisons un rêve, I love Lucy, Loft Story, etc.) et de textes célèbres (Barthes, Skorecki, Bazin, Benjamin, etc.), le livre construit de manière progressive un panorama imprévu et une manière inédite de se rapporter aux images.
Ce livre presente les films de Lynch en montrant que ce qui deja apparait dans Eraserhead trouve son prolongement et sa cle dans Inland Empire (en passant bien sur par les autres oeuvres et tout particulierement Lost Highway et Mulholland Drive). A savoir que, comme dans le premier chapitre de Matiere et memoire de Bergson, le monde est image, de sorte que la matiere se resout dans son image et que ce sont les images qui, par leur agencement, creent le monde dans sa solidite et sa fixite. Avec cette difference toutefois: les films de Lynch fonctionnent sur un desenchainement des images qui, d'abord, donne une matiere a l'image, et, ensuite, a pour consequence que ces images entrent sans cesse dans de nouvelles series. Ces series produisent non seulement des mondes possibles qui annulent le privilege d'un monde reel (parce que celui-ci devient un monde possible au meme titre que les autres), mais elles entremelent aussi differentes temporalites ou la linearite passe-present-futur disparait.
Quel point commun entre Léon Zitrone et PPDA, Casimir et Kermit la grenouille, le commissaire Navarro et Jack Bauer ? Beaucoup font partie de notre mémoire intime, car nous sommes tous, ou presque, des "enfants de la télé". Pourquoi certaines figures ou émissions passent-elles à la postérité ? Ce dictionnaire reconstitue le puzzle des programmes et personnalités populaires qui ont marqué chaque génération de téléspectateurs depuis 60 ans.Cette "somme", à l'érudition souriante, déroule les grandes émissions d'information et de divertissement, les fictions comiques et dramatiques françaises, mais aussi étrangères, et "croque" les grandes figures qui ont animé nos après-midi et nos soirées. Sans oublier les repères économiques et politiques essentiels pour comprendre la télévision.Les textes sont illustrés de très nombreux documents, souvent rares ou surprenants. Un ouvrage unique en son genre qui nous invite à revisiter, entre nostalgie et surprise, notre mémoire télévisuelle.
Gueule d'ange et look de playboy tranquille, Filip, idole des jeunes de la génération boys bands, laisse, soudainement, des milliers d'admiratrices inconsolables. Il venait de fêter ses trente-cinq ans. Un matin de septembre, «il ne s'est pas réveillé». Pour ceux qui ont grandi au rythme des années 1990, Filip Nikolic, sexy, charmeur et sportif, est alors le leader charismatique des 2be3, premier boys band français. Le groupe triomphe. En 2001, prenant ses distances avec un genre musical éphémère, Filip Nikolic réalise son rêve : devenir comédien. Il intègre l'équipe du célèbre commissaire dans la série Navarro. Derrière le chanteur, les paillettes et les caméras, le beau gosse masque un romantique ténébreux, compagnon de coeur et de vie de Valérie Bourdin. Les confidences de Valérie nous révèlent un Filip secret. Loin de son image de beau gosse séducteur et léger, on découvre un amoureux exclusif, fidèle et passionné ; un papa poule, investi et dévoué pour Tanelle et Sasha (quatre ans) ; un jeune homme cultivé, fier de ses racines serbes, attaché à sa religion orthodoxe, passionné d'échecs, de peinture et d'opéra. Mais aussi un émotif à...
Après un long parcours, commencé avec La Grande Touffe d’herbes de Dürer (1503), le motif de l’herbe confirme aujourd’hui sa présence dans l’art: figure interne aux écritures (La Fabrique du Pré de Ponge, L’Herbe de Claude Simon), aux peintures (Olivier Debré, Henri Cueco), «matière-émotion» pour certains cinéastes, souvent les plus grands (Malick, Pasolini, Kiarostami). À y regarder de près, l’herbe et ses intensités ne sont plus subordonnées à une représentation paysagère qui ordonne l’espace et le temps. D’où l’hypothèse à l’origine de cet ouvrage collectif: la recherche de nouveaux fondements à notre relation avec la nature fragilise la représentation au profit de nouvelles expériences esthétiques qui se tournent désormais vers ce que René Char appelait «l’éprouvante simplicité» des motifs élémentaires: le nuage, le rocher, l’arbre, l’herbe... Mais l’herbe n’est pas seulement un motif pour l’art. Il faut la travailler, surveiller sa pousse, la faucher pour alimenter les bestiaux. Dans l’agriculture aussi, la place réservée à la prairie est l’objet de vifs et féconds débats. Textes de Augustin Berque,...
« L’année des séries. Tome III » fait le point sur l’actualité des séries et vous en dit plus sur : Flash Gordon, Association de bienfaiteurs, Belphégor, Aux frontières du réel, Bouge-toi, Classe Mannequin, Kung Fu, la légende continue, Les filles d’à côté, Loïs et Clark, Raven, Robocop, Côte Ouest, Derrick, la création française, les nouveautés sur la BBC et aux USA, les séries animées, Steven Spielberg et le petit écran...
Comment, la paix revenue, les images forgent-elles la façon dont nous percevons la guerre passée ? Pourquoi certaines s'ancrent-elles dans les mémoires, alors que d'autres s'effacent ? Reflètent-elles la réalité des événements vécus par les contemporains ou ce que nous voulons en retenir pour éclairer notre propre présent ? Cet ouvrage réunit les images les plus diverses, de la photographie à la bande dessinée, du cinéma à la télévision, de l'actualité à la fiction, pour comprendre les mécanismes du regard collectif sur la guerre dans l'Europe du XXe siècle. Il part de l'univers visuel du traumatisme et observe la manière dont il se transforme, s'enrichit ou s'appauvrit parfois, jusqu'à bouleverser l'interprétation de la guerre elle-même. Le souvenir des guerres mondiales, des guerres d'indépendance, des guerres civiles ou de la guerre froide est un formidable enjeu dans la construction des identités nationales, et l'image, par sa puissance émotionnelle, un redoutable instrument des démonstrations partisanes. Images informatives, images commémoratives, images oubliées ou resurgies, images reconstituées ou fictionnelles sont passées au crible par...
Vrai phénomène de société, l'engouement pour les séries TV déchaîne les passions et provoque les débats. Un guide indispensable pour comprendre le phénomène et s'y retrouver
Une jeune fille en robe de mariée fait irruption dans un coffee-shop de New York. Aussitôt, des millions de téléspectateurs basculent avec elle sous le charme du groupe d’amis qui y a élu domicile : six « vingtenaires » en quête de leur place dans la société, qui se soutiennent mutuellement pour faire face aux difficultés de la vie, avec un style et un humour pour le moins rafraîchissants. « Friends » est sans doute la première sitcom à atteindre aussi vite le succès colossal que connaissent périodiquement les séries américaines. Aux États-Unis, l’ampleur du phénomène a surpris les observateurs les plus aguerris. En France, avant même sa diffusion sur un réseau hertzien national, la série a commencé à changer l’image des comédies de situation, qui avaient pourtant mauvaise presse. Partout, on a envie de connaître ce que vivent ces personnages, de faire partie de leur groupe, de leur famille. Dans un guide détaillé des 97 épisodes des quatre premières saisons, Stefan Peltier étudie la mécanique complexe que constitue la production d’une série comique. En retraçant l’histoire du genre, il replace « Friends » dans la longue tradition...
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