Mallarmé hors frontières s'attache à dessiner un nouveau profil de Mallarmé et à découvrir la mobilité de sa pensée, contrariant certaines caractérisations irrémédiablement associées à son nom – hermétisme, obscurité, misanthropie vis-à-vis de la réalité historique –, résultant de lectures fragmentaires, souvent essentialistes de son œuvre.L'impact de Mallarmé sur le Symbolisme est pourtant majeur. A partir de 1885 surtout, on assiste à une convergence d'idées, puis à un regroupement d'un vaste éventail de poètes autour du « maître » de la rue de Rome. Eclectique, « franco-étrangère », cosmopolite, cette génération est à l'image même du mouvement : on ne peut l'enfermer dans des frontières strictes, créant une dynamique d'échanges tout à fait exemplaire entre Paris et la Belgique.Parmi les jeunes écrivains débutant dans l'effervescence symboliste, Maurice Maeterlinck est rapidement devenu un nom de proue de la rénovation du théâtre français. Auteur deLa Princesse Maleine et de la célèbre Pelléas et Mélisande, le poète-dramaturge belge commence non seulement sa carrière sous les encouragements de Mallarmé, comme ses pièces...

Depuis plus d'un demi-siècle, aucun livre de langue française n'avait tenté de décrire la vie d'un poète qui compte parmi les plus célèbres, mais aussi les plus difficiles : Stéphane Mallarrné, dont la poésie parfaite et secrète, les réflexions esthétiques, le rêve du Livre et du Grand Oeuvre forment autant de motifs fascinateurs. L'auteur a pu bénéficier d'une nouvelle documentation considérable, ainsi que de la correspondance complète publiée de 1959 à 1985. Soucieux de précisions historiques, alliant le sens de l'interprétation et le souci de l'information vivante, il s'est employé à révéler au jour le jour une expérience créatrice et spéculative hors pair. A travers elle, par elle, nous sont aussi présentées cinquante années de vie artistique et littéraire au fil de rencontres et d'événements multiples. Tous ici se croisent, se parlent, rivalisent : Parnassiens, Wagnériens, Impressionnistes, Symbolistes, Décadents : Manet comme Whistler ou Gauguin, Debussy comme Rodin, la Loïe Fuller et les amis de La Revue Blanche, les anarchistes et les partisans ou les adversaires de Dreyfus. Un monde vit autour de la vie d'un homme qui lui-même...

Bienvenue dans la collection Les Fiches de lecture d’Universalis Les quarante-neuf pièces qui composent les Poésies de Stéphane Mallarmé (1842-1898), dont le titre dans sa simplicité désigne sans l’éclairer la nature seulement et radicalement poétique, indépendamment de tout thème ou discours « qui parlerait trop haut », ont marqué la modernité d’une empreinte si forte que l’idée même de poésie s’en est trouvée changée. Une fiche de lecture spécialement conçue pour le numérique, pour tout savoir sur Poésies de Stéphane Mallarmé Chaque fiche de lecture présente une œuvre clé de la littérature ou de la pensée. Cette présentation est couplée avec un article de synthèse sur l’auteur de l’œuvre. A propos de l’Encyclopaedia Universalis : Reconnue mondialement pour la qualité et la fiabilité incomparable de ses publications, Encyclopaedia Universalis met la connaissance à la portée de tous. Écrite par plus de 7 200 auteurs spécialistes et riche de près de 30 000 médias (vidéos, photos, cartes, dessins...), l’Encyclopaedia Universalis est la plus fiable collection de référence disponible en français. Elle aborde tous les...

Bienvenue dans la collection Les Fiches de lecture d’Universalis Publié l’année précédant la mort de Stéphane Mallarmé (1842-1898), le volume de Divagations recueille, sous forme d’anthologie, l’essentiel de ses écrits en prose. Une fiche de lecture spécialement conçue pour le numérique, pour tout savoir sur Divagations de Stéphane Mallarmé Chaque fiche de lecture présente une œuvre clé de la littérature ou de la pensée. Cette présentation est couplée avec un article de synthèse sur l’auteur de l’œuvre. A propos de l’Encyclopaedia Universalis : Reconnue mondialement pour la qualité et la fiabilité incomparable de ses publications, Encyclopaedia Universalis met la connaissance à la portée de tous. Écrite par plus de 7 200 auteurs spécialistes et riche de près de 30 000 médias (vidéos, photos, cartes, dessins...), l’Encyclopaedia Universalis est la plus fiable collection de référence disponible en français. Elle aborde tous les domaines du savoir.

Mallarmé est un poète qui traite les problèmes pleinement philosophiques du sens, de la vérité, des possibilités de l’esprit, mais strictement selon la nature et par les moyens de l’expérience poétique. Dans Mallarmé, c’est le vers, le lexique, la grammaire, les images, qui constituent la pensée comme philosophique : ses notions et sa problématique, son discours et sa logique, sa vision des choses et des dieux, son effort et son style. PIERRE CAMPION Rééditer aujourd’hui ce livre paru aux PUF en 1994, c’est saluer une double actualité, celle sans cesse renouvelée des actes de pensée qu’agence la poésie de Mallarmé et celle du regard que Pierre Campion porte sur cette poésie. Avec rigueur, beauté du style et intelligibilité, celui-ci nous guide dans l’écriture de Mallarmé et nous révèle sa portée contemporaine, à l’heure d’une longue crise qui en appelle à toute pensée poétique capable d’esquisser un avenir. PHILIPPE AIGRAIN

"Les principaux commentateurs de Mallarmé, qu'ils l'aient longuement pratiqué ou traité comme d'une respectable puissance avec laquelle il faut faire les comptes, l'ont manqué d'un ou de plusieurs degrés de simplicité. L'ésotérisme le plus secret de Mallarmé, c'est sa familiarité avec l'élémentaire." Paul Aïm dans les années 1978-1980 se livre à une étude systématique de Mallarmé.

Mallarmé s'est donné pour modèle d'artiste idéal le peintre chinois, qui incarne tout son projet esthétique. Pour lui, tous les arts visent le nec plus ultra de la figuration esthétique : "une ligne fine, comme tracée à l'encre de Chine". La prééminence du blanc, du vide et du silence est au coeur de la méditation esthétique du poète et trouve ses échos dans la culture chinoise, faisant de Mallarmé un précurseur en Europe de l'idée que l'art offre une vision d'autant plus riche et parlante à l'imagination qu'elle est raréfiée, simplifiée.

Salah Stétié, profond poète d'expression française et grande voix musulmane, est aussi un diplomate chevronné, ce qui lui permet d'établir un lien vivant entre l'Orient et l'Occident et, au-delà, entre l'histoire et la méditation métaphysique à vocation "trans-historique". Son regard porté sur deux poètes majeurs de notre littérature (Mallarmé et Rimbaud) est enrichi par cette double approche (Orient et Occident) .La poésie et la pensée de ces deux auteurs français sont saisis à travers la conception islamique de l'être, du temps et de l'esthétique.

Seminar paper de l’année 2003 dans le domaine Etudes des langues romanes - Français - Littérature, note: sehr gut, Université Sorbonne Nouvelle Paris III (Lettres Modernes), langue: Français, résumé: Le Faune de Stéphane Mallarmé a une longue et intéressante genèse. Conçu au départ comme intermède héroïque (1865) et passant par un deuxième état qui est l’Improvisation d’un faune (1875), la version définitive du poème paraîtra en avril 1876 dans une édition de luxe illustrée par Manet sous le titre de L’après-midi d’un faune. Et c’est cette version, une églogue comme Mallarmé précise, qui est le plus difficile à comprendre. « Ce poème renferme une très haute et très belle idée, mais les vers sont terriblement difficiles à faire [...] », dit le poète lui-même à propos du poème. Lui, qui a mis au point également : « [C]e n’est point avec des idées que l’on fait des vers....C’est avec des mots. » Trois repères principaux déjà que l’auteur nous indique et qui nous aideront à trouver les traits importants de notre étude de l’expression langagière : Il nous faudra – entre outre bien évidemment – analyser le...

Extrait : "Le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui Va-t-il nous déchirer avec un coup d'aile ivre Ce lac dur oublié que hante sous le givre Le transparent glacier des vols qui n'ont pas fui ! Un cygne d'autrefois se souvient que c'est lui Magnifique mais qui sans espoir se délivre Pour n'avoir pas chanté la région où vivre Quand du stérile hiver a resplendi l'ennui."

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

Texte intégral révisé suivi d'une biographie de Stéphane Mallarmé. C'est en 1885, peu après avoir écrit sa Rêverie d'un poète français sur Richard Wagner, où il se pose en émule du théoricien de l'art total, que Stéphane Mallarmé révèle à Verlaine son rêve du grand oeuvre, conçu comme l'"explication orphique de la Terre, qui est le seul devoir du poète et le jeu littéraire par excellence". Ces spéculations sur le grand oeuvre, tantôt livre tantôt théâtre, feront la matière de divers articles que l'auteur de L'Après-midi d'un Faune réunira en 1897 avec ses poèmes en prose sous le titre de Divagations, d'où est extrait ce portrait de Rimbaud.

Au sortir de la seconde guerre mondiale, en 1945, Eugénie Droz fondait les Textes Littéraires Français, une collection dévolue à l’édition critique des textes significatifs du patrimoine littéraire de langue française du moyen âge au XXe siècle. Accessibles, dans un petit format maniable, chaque édition est accompagnée d’une introduction, de notes, d’un glossaire, si nécessaire, et d’index. Cet appareil critique exigeant accueille l’érudition des meilleurs spécialistes pour éclairer la genèse des œuvres et, quelle que soit leur époque, livrer au lecteur contemporain les explications les plus minutieuses sur le contexte historique, culturel et linguistique qui les a vues naître. Depuis soixante-dix ans, la collection a accueilli, outre quelques édicules, plus de 600 monuments littéraires français.

Les textes qui constituent les vingt-neuf chapitres de ce volume ont été écrits en hommage à Michael Pakenham. Il s'agissait d'exprimer en peu de mots la diversité et la richesse des travaux de Michael Pakenham, de bien délimiter cette période de l'histoire littéraire française à la connaissance de laquelle ils ont tant contribué et, en même temps, d'ouvrir le plus d'horizons possibles. Le 'champ littéraire, 1860-1900', nous semblait le mieux signaler ce lieu où l'indécis au précis se joint. De plus, ce titre avait l'avantage de profiter — sans scrupules d'ailleurs — d'un terme que les travaux de Pierre Bourdieu ont mis en valeur, sans donner de consignes trop contraignantes quant à la manière de s'en servir. La première partie du volume s'ouvre sur des questions d'ordre théorique soulevées dans Les Règles de l'art. Genèse et structure du champ littéraire, (1992), mais, par la suite, s'élargit, prend du champ justement, pour s'aventurer dans des domaines où les recherches et l'enseignement de notre collègue ont tant porté: le thème parisien, les rapports littérature-peinture, les poètes connus et moins connus, et enfin les chemins les plus divers ...

La filiation poétique de Proust (deuxième moitié du XIXe siècle) à Mallarmé (première moitié du XXe siècle) n'est plus à prouver. Ici David Mendelson invite les lecteurs du 3e millénaire à aller plus loin notamment avec une conception de l'analyse bouleversée par l'utilisation d'Internet et de l'ordinateur. Ce bouleversement au-delà de la chose littéraire influence jusqu'aux soubassements de la conception humaniste de l'Être dont la Littérature reste la clef de voûte. Conception que Lacan, et Freud avant lui, avaient bien mise en exergue de leur oeuvre.

Théâtre, drame musical wagnérien, concert dominical, messe catholique, journal et livre, espace urbain, cercle littéraire, funérailles... Autant de thèmes et de domaines qui furent des enjeux essentiels pour Stéphane Mallarmé, poète réputé "solitaire", "exilé de son époque". Mais qu'y avait-il de commun entre ces multiples phénomènes ? Qu'est-ce qui pouvait en être l'insertion ? La Fête, dit-il.

La thèse est souvent considérée comme le genre de tous les académismes. Pourtant, depuis le milieu du XIXe siècle, plusieurs grands écrivains français ont entrepris un doctorat, non sans faire preuve d’une certaine originalité. Mallarmé a commencé une thèse de linguistique afin de se remettre d’une crise existentielle, la thèse de Péguy n’est rien d’autre qu’une longue insulte contre la Sorbonne, celle de Paulhan se perd dans d’innombrables brouillons sur plus de trente-cinq ans, Céline a soumis au jury un autoportrait à peine dissimulé derrière l’éloge d’un médecin hongrois, et Barthes a affirmé que la thèse devait être un "corps érotique". Antithèses est une enquête historique où les mondes littéraires et universitaires se rencontrent et se défient. C’est aussi un anti-manuel de thèse dans lequel les écrivains questionnent les normes et formes académiques tout en distillant leurs conseils d’écriture.

Ce livre se propose de restituer la pensée qui est au fondement de toute l’œuvre de Mallarmé et qui lui donne sa cohérence. Il propose pour cela une enquête historique et surtout la lecture approfondie de textes en prose trop souvent réputés incompréhensibles en particulier les Divagations, mais aussi les ouvrages scolaires (Les Dieux antiques et Les Mots anglais). Ce qui est appelé ici la religion de Mallarmé ne pose pas la question de sa foi, mais dévoile une pensée originale de la dimension sacrée de l’existence, qui s’enracine dans une conscience moderne du langage et qui comprend tous les domaines de l’activité humaine, du poétique au religieux en passant par le politique, l’économique et le social, sous le signe de la fiction, qui est l’autre nom de la littérature. Cette pensée critique de la littérature et de la société n’en débouche pas moins sur une utopie religieuse.

Après plus d'un demi-siècle d'exégèses, Mallarmé reste pour nous tout aussi énigmatique et fascinant. Cette énigme, cette fascination, Jean-Pierre Richard s'est proposé, non point de les expliquer, mais de les comprendre. Il a adopté pour cela une perspective assez nouvelle : tout en utilisant avec un soin minutieux les résultats de l'érudition mallarméenne, il a voulu, selon les procédés de la critique moderne, retrouver, en profondeur, les formes essentielles, les structures ou "motifs" dominants autour desquels Mallarmé a pu rêveusement constituer son univers. Ces motifs il les a recherchés dans les "en-dessous" de l'imagination et de la sensibilité ; ainsi, en même temps que se constitue un véritable musée imaginaire, s'esquisse une psychanalyse des matières favorites de Mallarmé : glaces, feux, gazes, écumes, eaux limpides... ou des ses formes préférées : jets d'eau, corolles, ongles, feux d'artifice... On saisira à travers les pages de cet essai l'intention poétique d'objets fétiches tels qu'éventail, miroir, danseuse, lustre, grotte, diamant, foule ou papillon ; on apercevra la signification des rythmes, des essences dynamiques : ainsi le...

La Bibliothèque de la Pléiade, conçue dès 1931 par Jacques Schiffrin et éditée par Gallimard depuis 1933, a acquis le statut d'une véritable institution littéraire. Comment la collection s'est-elle construite au fil du temps et des éditions ? Panorama des modèles et instances de la consécration et étude de quelques exemples (philosophie et poésie) de choix critiques et de leurs effets littéraires.

L’image d’Henri de Régnier est souvent réduite à quelques traits schématiques : académicien, poète à monocle, mondain, mari trompé, connaisseur de Venise. Mais la vérité est plus complexe, d’où sans doute la formulation mystérieuse de Picabia : « Henri de Régnier a toujours marché sur la tête. » Proche de Mallarmé, ami d’André Gide, de Pierre Louÿs et Debussy, il est un témoin essentiel de la vie intellectuelle entre 1890 et 1914. Après 1918, ses échanges avec Proust, son amitié avec Paul Morand qui voyait en lui « le plus grand gentleman des lettres françaises », sa collaboration avec les meilleurs illustrateurs de l’époque lui donnent une place dans l’après-guerre. Au-delà de l’auteur brillant de La Canne de jaspe et de La Double maîtresse, sa biographie fondée sur de nombreux documents inédits révèle un homme curieux, sensible et ironique. Professeur émérite à l’université du Maine, Patrick Besnier a publié des travaux sur Alfred Jarry, Edmond Rostand et Raymond Roussel.

Mallarmé : son nom n'en finit pas d'irradier la conscience littéraire. Une œuvre à la fois mince et d'une profondeur inquiétante. Des poésies dont la radicalité formelle reste sans égale. Des proses qui fascinent autant qu'elles déroutent. Un chef-d'œuvre, le Coup de dés, dans lequel mots et espacements s'ordonnent aux grands rythmes cosmiques. Et pourtant cet adepte déclaré de l' action restreinte fut aussi poète de circonstance, journaliste de mode, chroniqueur culturel, critique d'art engagé dans la cause de l'impressionnisme. D'un côté, un poète métaphysicien. De l'autre, un observateur des rituels de la vie culturelle et sociale. Ces deux Mallarmé n'en font qu'un et le pari est ici de montrer que le sens des formes s'est doublé, chez lui, d'un sens des formalités, c'est-à-dire d'une conscience aiguë des ressorts sociaux qui régissent la littérature. L'œuvre se voit ainsi placée sous le signe d'une étonnante réflexivité critique, en ce qu'elle porte à son comble la logique d'autonomisation du champ littéraire moderne tout en problématisant le principe de fiction dont dépend l'enchantement esthétique. Au miroir du texte mallarméen, c'est...

Référence et compagnon pour des générations d'étudiants, " le " Chassang et Senninger reste une introduction magistrale aux grandes problématiques qui traversent les études littéraires. Rassemblant un très grand nombre de sujets corrigés, cet ouvrage est conçu sur le même principe que les deux autres volumes : pour chaque thème, le lecteur se voit proposer un ensemble de sujets développés, de plans détaillés, de plans simples, ainsi qu'une liste de thèmes destinés à orienter sa réflexion.

Pourquoi Jésus changea-t-il le nom de l'apôtre Simon en celui de Pierre ? Pourquoi la fureur des ayatollahs contre un livre "satanique" ? Pourquoi Hitler inaugura-t-il son régime par un gigantesque bûcher de livres ? Pourquoi Sabbatai Tsevi entraîna-t-il la totalité des Juifs dans sa folie ? Ces questions ont-elles un dénominateur commun ? Ces énigmes partielles recouvrent une énigme fondamentale, celle du rapport de l'homme à la destruction des livres - c'est-à-dire à l'autodafé et à la "biblioclastie". L'éclairer permet de mieux comprendre les maladies politiques qui frappent ce siècle : totalitarisme, intégrisme, et, peut-être, de mieux s'en protéger. Cinquante ans après la mort de Freud, un psychanalyste s'attelle à ces questions avec ce résultat inattendu : une mise à jour freudienne du freudisme et du concept central de l'oedipe, trop vite rangé parmi les idées surannées.

Interrogeant les fondements du concert dit « de musique classique », cet ouvrage propose une poétique née de la considération d’un tableau. L’enquête menée sur Le Concert de Nicolas de Staël peint à Antibes en 1955, y introduit une réflexion sur la nature du concert, sa fonction et l’initiative qui le fonde. Un temps marqué par le sceau de l’inachèvement et la disparition du peintre, l’ultime tableau de Nicolas de Staël vit aujourd’hui, sur les cimaises du Musée Picasso d’Antibes et dans de très nombreuses reproductions, indépendamment de la circonstance qui l’a vu naître. La genèse de cette toile, néanmoins, interroge d’autant plus qu’elle fut secrète, isolée, et rattachée à l’audition historiquement documentée de deux concerts du Domaine musical. Couleurs, formes, abstraction et figuration donnent alors corps à une interrogation plus vaste sur la définition même du concert : quel est le sujet de ce tableau, que signifie le mot concert ? Si les velléités de changement exprimées devant la réalité contemporaine du concert font l’objet d’une antienne consensuelle, l’absence de fondements théoriques reste flagrante. Changer ...

The result of interdisciplinary collaboration rarely undertaken in such a systematic manner.Confrontations brings together literary critics, historians, and art historians to reflect on a cluster of themes inspired by the commemoration of the centenary of the Dreyfus Affair. From literary expressions of revolt in all its excess — and nuance — to the complexities of political confrontations illuminated by analyses of “J'Accuse...!”, this book explores the tensions and dissent kindled throughout the century by rhetorical, artistic, and political audaciousness. These essays invite the reconsideration of diverse forms of opposition, repression, and resistance, from the most blatant to the most subtle, as expressed through a variety of objects: word, act, and image become political gestures, just as politics is inspired by artistic and literary creation. After examining diverse forms of textual negotiation, the book explores acts of defiance and concludes with a discussion of a range of polemics, including but not limited to the Dreyfus Affair. This volume represents a reference source rich in new perspectives on the emblematic controversies of the nineteenth century —,...

Emprunté comme tous les titres de cette collection au fonds de l’Encyclopaedia Universalis, voici un large panorama des littératures de langue française au XIXe siècle. Y sont présentés non seulement les écrivains (de France, Belgique, Canada, Suisse...), mais aussi les journalistes et fondateurs de journaux, les critiques littéraires, les lexicographes et plus généralement les savants et penseurs dont les écrits ont marqué le siècle. Leur œuvre est mise en situation par le biais d’articles consacrés aux thèmes et aux genres littéraires, aux mouvements, aux groupes. Les meilleurs spécialistes (Antoine Compagnon, Michel Crouzet, Max Milner, Jean-Luc Steinmetz, Anne Ubersfeld...) ont apporté leur contribution à ce Dictionnaire destiné aux étudiants et aux amateurs de littérature.

Extrait: "De la vie vécue des êtres douloureux qui se meuvent dans le mystère d'une nuit. Ils ne savent rien que souffrir, sourire, aimer ; quand ils veulent comprendre, l'effort de leur inquiétude devient de l'angoisse et leur révolte s'évanouit en sanglots. Monter, monter toujours les dolents marches du calvaire et se heurter le front à une porte de fer : ainsi monte sœur Ygraine, ainsi monte et se heurte à la cruauté de la porte de fer chacune des pauvres créatures ..."

Pourquoi cette nouvelle édition du Dictionnaire de la bêtise et du Livre des bizarres ? Parce que la bêtise ne s'arrête jamais et que des idiots se révèlent chaque jour, comme les génies – mais pas dans les mêmes proportions. Il faut en outre un certain temps pour les détecter, les regarder agir, les classer. Dans les précédentes éditions, il n'y avait ainsi aucun article concernant Sartre, Beauvoir, Aragon ou Claudel : rien sur les étrangetés ou absurdités réjouissantes qu'ils ont eux-mêmes proférées ni sur celles énoncées à leur propos. Le Dictionnaire de la bêtise complété est un véritable sottisier, mais son ambition est bien plus grande. On y trouvera des textes simplement amusants, mais aussi et surtout des affi rmations péremptoires, parfois odieuses, trahissant haine du modernisme, racisme, antisémitisme, xénophobie... Cette bêtise-là, dimension éternelle de l'esprit humain, a ce mérite de révéler, peut-être mieux que les textes dits " intelligents ", ce que sont les mentalités d'une époque. Corollaire du Dictionnaire de la bêtise, Le Livre des bizarres rappelle que nombre de grands esprits ont d'abord souvent passé pour des...

Ma vie scientifique a eu pour premier et constant motif le sang, sa naissance, ses fonctions, ses maladies, ses changements. Le jour, j'étudiais les globules, les sérums. Le soir, je lisais ou relisais les poètes. Parfois je rencontrais à nouveau le sang. Une intuition, une allusion du poète venaient éclairer ma réflexion clinique ou biologique du lendemain. Les échanges ainsi établis ont inspiré ce livre, qui est une anthologie personnelle. C'est le même sang qui coule dans les vaisseaux d'Iphigénie avant le sacrifice projeté, qui frétille sous l'oeil dans le microscope, qui brille aux lèvres qui se rendent... La présente anthologie porte témoignage de cette unité et de cette diversité du sang. " Jean Bernard

La nouvelle édition du best-seller qui a déjà conquis 100 000 lecteurs ! La nouvelle édition du best-seller qui a déjà conquis 100 000 lecteurs ! " Mignonne, allons voir si la rose ", les amours de Rodrigue et Chimène, la madeleine de Proust... Cela évoque-t-il pour vous de bons souvenirs ? Peut-être vos premiers cours de français au collège ? Ou encore des aventures à couper le souffle, des histoires d'amour inoubliables, les destins des héros de romans que vous dévoriez lorsque vous étiez enfant ? Avec La Littérature française pour les Nuls, retrouvez ce plaisir de la lecture et revivez les plus grands moments de son histoire. Laissez-vous guider à travers dix siècles de littérature, des fabliaux à l'autofiction, en passant par les Lumières, le romantisme et le surréalisme ! Avec Rabelais, Mme de Sévigné, Baudelaire, Hugo... jusqu'à Beigbeder ou encore Amélie Nothomb, vous partagerez l'intimité de plus de 200 écrivains qui composent notre panthéon littéraire. Vous tomberez sous le charme des poètes, ces mal-aimés, et rirez de la bêtise de Monsieur Jourdain ! Qui a dit : " Je veux être Chateaubriand ou rien ! " ? Qui pratiquait le gueuloir ?...

Plus de cent articles empruntés à l’Encyclopædia Universalis abordent tous les aspects de la mode et de son histoire, comme phénomène social et comme manifestation esthétique. Les créateurs et créatrices (d’Alaïa à Yamamoto en passant par Chanel, Dior, Lanvin, Saint Laurent, Vionnet et des dizaines d’autres), les accessoires (corset, éventail, parapluie...), la haute couture ou encore le prêt-à-porter font l’objet d’articles documentés, précis et denses, écrits par les meilleurs spécialistes : Farid Chenoune, Guillaume Garnier, Renée Davray-Piékolek, Catherine Ormen, Françoise Tétart-Vittu...

Qu'elle évoque, sur les lieux mêmes où ils ont vécu, de grands disparus, comme Mallarmé à Valvins ou Marcel Proust chez sa " Tante Léonie ", qu'elle rappelle ses souvenirs personnels sur des contemporains illustrés, parmi lesquels on compte Paul Claudel, André Maurois, le Père Teilhard de Chardin, Jean Cocteau, Paul Valéry ou le docteur Schweitzer, qu'elle rende visite à Jean Rostand, qu'elle trace de vivants portraits du président Léopold Senghor, de Suzanne Lilar " l'analogiste ", du poète Jean Follain, Edmée de La Rochefoucauld observe toujours avec son intelligence, et raconte avec la fidélité de la mémoire, de la culture et du coeur. Ces Courts Métrages ne sont que des instants et des visages, d'autres lignes qui croisent la sienne un moment, et captivent son attention. Mais aucune de ces rencontres n'est indifférente, parce que ces hommes, ces femmes d'hier et d'aujourd'hui sont tous des êtres d'exception, qui nous laissent deviner, à travers ces textes, une part de leur secret. Parfois, un coup d'oeil, une brève notation, la sympathie en disent plus long qu'un volume entier, pour qui sait voir et donner à voir. L'auteur a ce don rare, qui invite à...

En 1928, cinq ans après la mort de Raymond Radriguet, lors d'une cure de désintoxication dans une clinique, Jean Cocteau, opiomane, écrit et dessine. Pour lui, il s'agit de la même activité, du même acte de créateur : "Ecrire, pour moi, c'est dessiner, nouer les lignes de telle sorte qu'elles se fassent écriture, ou des dénouer de telle sort que l'écriture devienne dessin." Ainsi, tout au long des jours, des instants, un livre naît sous nos yeux, fait de notations, de jeux avec les mots, de jugements de poète. Aux commentaires sur la littérature et les écrivains (Proust, Raymond Roussel) viennent s'ajouter des remarques sur le cinéma (Buster Keatin, Chaplin, Eisenstein, Buñuel), sur la poésie, sur la création, sur l'art. En thème lancinant, qui revient au détour de chaque page, c'est celui de l'opium. "Tout ce qu'on fait dans la vie, même l'amour, on le fait dans le train express qui roule vers la mort. Fumer l'opium, c'est quitter le train en marche ; c'est s'occuper d'autre chose que de la vie, de la mort." Ainsi Jean Cocteau retrouve-t-il la grande tradition des poètes visionnaires, de Quincey, Baudelaire, et surtout Rimbaud.