In conjunction with the first volume of the series, this collection of essays analyzes techniques and basic traditions of wordplay in various communicative situations and offers new perspectives on the dynamics of wordplay as an interface phenomenon.
Au fil de presque un quart de siècle, l'auteur nous invite à arpenter les rues de la capitale, en nous arrêtant dans chacun de ces lieux magiques. A partir de 1907 une véritable explosion de l'industrie cinématographique a conduit Paris à se doter en peu de temps d'un parc de 175 cinémas du plus petit (80 places) au plus grand (5500 places). L'auteur s'interroge aussi sur le rôle de la censure, sur la réception des films, sur la nature des publics et de la place qu'occupait le cinéma dans la vie quotidienne.
Un abécédaire de la fantasmagorie diffère de tous les ouvrages parus à ce jour sur le cinéma d'animation par son architecture, son sujet, ses approches, son écriture. Sans visée encyclopédique, il revendique la part de hasard qui le constitue mais n'en affiche pas moins la volonté d'inscrire son travail critique dans la lignée de celui d'André Martin ou de Bernard Clarens et d'alimenter, ce faisant, un échange avec les protagonistes de la critique contemporaine. La fantasmagorie et son aura traversent l'espace historique originel qui voit muter les "phantasmagories" jusqu'aux expériences hybrides actuelles. Ce thème fédère ici 43 nouvelles entrées, qui questionnent la propagation internationale de la fantasmagorie et ses manifestations dans le cinéma d'animation sur les plans graphique, technique, littéraire, politique, philosophique, plastique. Elles incluent une constellation d'inédits ou de textes peu connus de Pascal Vimenet, de 1985 à 2018. Parmi ceux-ci, deux études novatrices sur le Procès d'Orson Welles ou sur les Pantomimes lumineuses d'Emile Reynaud, un hommage récent à Jean-Christophe Averty et une réflexion sur le mystérieux Chulyen... Un...
Le théâtre, art fédérateur, permet à l'enseignant de travailler la maîtrise du langage oral, au coeur des programmes de l'école, par une approche globale des techniques d'expression qui prend appui sur l'imagination et l'invention de ses élèves. Les auteurs proposent, sous forme de fiches pratiques, une approche claire et précise du jeu dramatique avec les élèves : exemples concrets, exercices variés qui sont autant de séances à mettre en œuvre en classe, modèles de séquences, progressions, remédiations, etc. L'enseignant puisera librement dans chacune d'elles pour composer son atelier, en fonction de ses objectifs pédagogiques, des motivations et des capacités de ses élèves, ainsi que du temps dont il dispose. Points forts : - Un ouvrage pratique et clair : exercices détaillés, virelangues, exemples de séances types, vocabulaire du théâtre, etc. - Une mine d’idées et de conseils pour aborder le théâtre et l’expression orale avec ses élèves, de façon ponctuelle ou régulière. - Un ouvrage qui s’adresse aux professeurs des écoles, aux comédiens et metteurs en scènes intervenants en atelier théâtre, aux animateurs, etc. Sommaire : PARTIE ...
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