Les couleurs étaient là quand le langage les nomma : couleur du temps, couleur des mots. Existence énoncée n'implique pas pour autant essence élucidée ; "par le pouvoir des mots", la couleur est née, une seconde fois. Mais "sous couleur de" s'y montrer, elle s'y est cachée : "couleur" a connivence avec "celer". Naissance-annonciation et naissance parodique : le Moyen Âge s'illustre des couleurs que son langage, à la lettre coloré(e), recèle ; mais sous ce langage qu'elle répète et où elle se répète pour la plus grande "exultation de l'œil" la couleur se dérobe. Ce jeu présence-absence, sous le sceau médiéval du secret et du sacré, participe d'une hiérophanie qui est bien loin d'exclure une histoire des couleurs, elle-même indissociable d'une poétique de la couleur. Les couleurs au Moyen Âge - celles du peintre et celle du poète, celles du poète-peintre - tranchent, franches et nettes, le plus souvent sans nuance ; elles brillent aussi, compactes et lisses, d'un vif éclat ; elles opposent bien autant qu'elles s'opposent entre elles. De l'œil au mot, s'instaure un divorce qui est aussi complicité où la couleur-énigme pourrait être à la fois le...

Cette méthode de divination par les couleurs, inspirée de la symbolique des couleurs du Livre des morts tibétain et du tarot initiatique traditionnel, permet, grâce à un jeu de 12 cartes inséré dans l’ouvrage, de déterminer, selon l’ordre choisi par la personne qui les tire, sa personnalité, son avenir, ou la réponse à toute question posée. Hadès est philosophe, astrologue et esotériste de grand renom. Auteur de très nombreux ouvrages de divination et de fiction, dont Toute l’astrologie et Cartes et destin chez le même éditeur, il propose également, à la fin de l’ouvrage, une méthode de thérapie par les couleurs, méditation par visualisation de disques colorés.

La couleur est l’une des composantes essentielles du cinéma : noir et blanc ou Technicolor, colorisation ou outil d’expérimentation artistique, c’est elle qui donne aux films leur identité et affirme leurs caractéristiques esthétiques et sensorielles. Spectaculaire, symbolique, évocatrice, militante parfois, la couleur est bien partie prenante dans la mise en forme du film et dans le discours du cinéaste. Cet ouvrage retrace l’histoire des techniques cinématographiques de la couleur tout en décrivant leur fonctionnement et explore les différents usages et pratiques de la couleur au cinéma. Il propose également différentes approches esthétiques, notamment la relation que la couleur entretient avec le réel et sa représentation, la signification (langage, sémiotique, symbolique de la couleur) ou la signifiance (abstraction de la couleur).

Combien y a-t-il réellement de couleurs dans l’arc-en-ciel? Pourquoi la lumière des écrans perturbe-t-elle notre horloge biologique? Une rose peut-elle être bleue? Comment font les poissons des abysses pour émettre de la lumière? Quel est le secret du sfumato cher à Léonard de Vinci? Vitraux, cinéma, pierres précieuses, pixels, étoiles, peinture, mode, etc. : nous avons tous un rapport passionnel et intime à la lumière et aux couleurs. Si la lumière est souvent l’outil privilégié en science — c’est en l’analysant qu’on sonde les planètes extrasolaires, qu’on mesure le temps ou qu’on identifie les repentirs des Vélasquez —, elle nous permet surtout d’appréhender le monde qui nous entoure et d’en apprécier la splendeur. C’est sans doute pourquoi les couleurs, filles de la lumière, nous fascinent tant, irisations multicolores d’une bulle, blanc de titane d’un Poliakoff ou bleu irréel d’un papillon morpho... Mais comment aborder cet univers foisonnant? Bernard Valeur propose une invitation au voyage à tous les lecteurs curieux et épris de beauté. Il signe ici une somme indispensable, déclinée en une centaine de thèmes...

Bulletins de la Société des antiquaires de l'Ouest

" L'Un engendre le Deux, le Deux engendre le Trois et le Trois engendre les Dix mille êtres. " Ces lignes du Dao De Jing illustrent combien l'usage des nombres est ancien et essentiel dans la Chine traditionnelle. Car au-delà des réalités concrètes, les nombres s'enrichissent de valeurs symboliques. Ainsi, dans les écrits classiques, cette dimension de la symbolique des nombres apparaît comme une clé de lecture indispensable pour appréhender la civilisation ou lire les grands textes fondateurs de la pensée chinoise. Elle est nécessaire pour mieux comprendre la médecine, le taoïsme ou le Livre des Mutations. Voila pourquoi cette introduction d' Élisabeth Rochat de la Vallée plonge dans la polysémie des nombres chinois qui, plus que des rangs ou de simples quantités, traduisent la vision d'un ordre du monde, voire témoignent d'une sagesse sous-jacente. " A partir d'une origine Une, la vie s'exprime dans le multiple infini. "

Que reste-t-il des couleurs de notre enfance ? Quels souvenirs gardons-nous d'un lapin bleu, d'une robe rouge, d'un vélo jaune ? Ont-ils vraiment revêtu ces couleurs ? Plus tard, lesquelles associons-nous à nos années d'études, à nos premières amours, à notre vie d'adulte ? Comment la couleur s'inscrit-elle dans le champ de la mémoire ? Comment est-elle capable de la stimuler ? de la transformer ? Ou bien, au contraire, comment est-elle victime de ses caprices ou de ses intermittences ? Pour tenter de répondre à ces questions – et à beaucoup d'autres – Michel Pastoureau nous propose un journal chromatique s'étendant sur plus d'un demi-siècle (1950-2010). Souvenirs personnels, notations prises sur le vif, propos débridés, digressions savantes ou remarques propres à l'historien, ce livre retrace l'histoire des couleurs en France et en Europe depuis le milieu du XXe siècle. De nombreux champs d'observation sont parcourus ou évoqués : le vocabulaire et les faits de langue, la mode et le vêtement, les objets et les pratiques de la vie quotidienne, les emblèmes et les drapeaux, le sport, la littérature, la peinture, les musées et l'histoire de l'art. Ce...

L'illusion en médecine porte le joli nom de placebo. Elle soigne, guérit même parfois. Elle fait disparaître l'eczéma du chien ou dormir le nourrisson insomniaque. Elle calme la toux, apaise l'anxiété ou soulage la douleur. Comment diable une substance inactive, sans effet pharmacologique prouvé, peut-elle avoir un tel pouvoir ? Et pourquoi donc les médecins exploitent-ils si peu, ou avec tant de mauvaise conscience, le phénomène ? C'est une passionnante enquête dans le monde de la maladie et des médicaments que nous propose Patrick Lemoine au cours de laquelle nous découvrons d'étranges pratiques, souvent tenues secrètes par le monde médical. Médecin, psychiatre spécialisé dans l'exploration et la prise en charge des troubles du sommeil et de la dépression, Patrick Lemoine est actuellement chef de service à Lyon où il se consacre au problème de la surconsommation des médicaments psychotropes en France.

Bleu L'histoire de la couleur bleue dans les sociétés européennes est celle d'un complet renversement : pour les Grecs et les Romains, cette couleur compte peu ; elle est même désagréable à l'œil. Or aujourd'hui, partout en Europe, le bleu est de très loin la couleur préférée (devant le vert et le rouge). L'ouvrage de Michel Pastoureau raconte l'histoire de ce renversement, en insistant sur les pratiques sociales de la couleur (étoffes et vêtements, vie quotidienne, symboles) et sur sa place dans la création littéraire et artistique, depuis les sociétés antiques et médiévales jusqu'à l'époque moderne. Il analyse également le triomphe du bleu à l'époque contemporaine, dresse un bilan de ses emplois et significations et s'interroge sur son avenir. Michel Pastoureau Historien, spécialiste des couleurs, des images et des symboles, il est directeur d'études à l'École pratique des hautes études. Il a notamment publié L'Étoffe du diable, Le Petit Livre des couleurs (avec Dominique Simonnet) et Noir.

Dans son ouvrage Les Couleurs de nos souvenirs, Michel Pastoureau s'était intéressé à l'histoire des rapports entre couleurs et société sur plus d'un demi-siècle (1950-2010). Poursuivant ses enquêtes, il les fait porter sur une période plus courte et propose aujourd'hui un regard et une réflexion sur les pratiques de la couleur de notre temps. Fait de notes prises sur le vif, d'expériences personnelles, de propos débridés, de digressions savantes ou de récits pleins d'humour, ce Journal chromatique des cinq dernières années nous conduit sur les terrains les plus divers : le vocabulaire et les faits de langue, la vie quotidienne et le spectacle de la rue, le vêtement et les phénomènes de mode, l'art et la littérature, le cinéma, les musées, la publicité, le monde politique, les jardins publics, les chambres d'hôtel et les terrains de sport. Tour à tour descriptif et narratif, ludique et poétique, ce Journal souligne combien la couleur, omniprésente dans nos sociétés contemporaines où sa fonction première est de signaler, de classer et de hiérarchiser, reste heureusement une source de plaisir et un lieu pour rêver.

Le patient « bon et docile » n’existe plus. Désormais, le sujet contemporain entend devenir agent de sa santé et refuse de se laisser enfermer dans une simple relation soignant-soigné, vécue sur un mode passif, jusque dans la demande de disposer de son corps. Il s’informe, revendique des droits et entend le faire savoir. En France, la loi dite Kouchner lui garantit, depuis 2002, le droit à accéder à son dossier médical et le devoir des médecins de rechercher le consentement aux soins, tandis que les associations de malades alimentent les forums des sites d’information sur leur vécu. Un seul diagnostic ne suffit plus à notre patient qui recherche des solutions parfois moins conventionnelles, jugées plus en harmonie avec sa propre sensibilité et son vécu. Loin du simple bricolage thérapeutique ou de la pratique occasionnelle des médecines douces, cette tendance – que l’on peut qualifier d’autosanté – devient alors une expérience d’éducation corporelle et de transformation de soi. Le patient fait appel à des pratiques nouvelles, sources d’habitudes, de croyances psychologiques et d’un nouveau style de vie. Il n’est plus patient, mais agent...

L'Amour. Toujours. Avec un petit ou un grand A. Dans tous ses états. Tel est le " héros " de ce livre propice à toutes les joies, à toutes les fêtes, à tous les rires, à tous les tremblements. Pour celles et ceux qui vivent le cœur battant.

Du jour au lendemain, les couleurs disparaissent. Dans ce nouveau monde en noir et blanc, un drôle de duo se met en tête de sauver l’humanité de la dépression en partant à leur recherche. Lui, c’est Arthur, employé dans une fabrique de crayons de couleur, aussi paumé que séduisant. Elle, c’est Charlotte, aveugle de naissance et scientifique spécialiste de ces mêmes couleurs qu’elle n’a jamais vues. À leurs côtés, une petite fille au don mystérieux, un chauffeur de taxi new-yorkais, les résidents d’une maison de retraite qui ressemble à une colonie de vacances. À leurs trousses, une bande de bras cassés au service d’une triade chinoise... Avec ce roman ludique et enrichissant, vous ne verrez plus jamais les couleurs de la même façon.

Ce document propose un corrigé clair et détaillé des épreuves du bac de français 2010, série L, sur le thème des réécritures. Après la retranscription des quatre textes qui composent le corpus sur lequel portent les épreuves, on trouve la réponse à la question, puis une proposition de commentaire, de dissertation et d’invention. Un corrigé est le moyen le plus efficace pour vous rendre compte de ce qu’on attend de vous au bac et pour vous exercer. En plus, la structure des épreuves ne change jamais et certaines questions reviennent d’année en année... Un dossier de référence, l’idéal pour préparer efficacement le bac !

« Il y a plus de quinze ans, j'ai ouvert le manuscrit d'un moine du Moyen Âge, Le Pèlerinage de Vie Humaine, et ma vie a pris un cours inconnu et magique. L'univers des enluminures, dont j'ai cherché à percer les symboles, m'a révélé un monde oublié qui transmet une connaissance essentielle, celle de soi-même.Cette aventure a fait de moi un être différent. Elle m'a conduite à écarter le sable qui encombre le passage de la vie pour trouver les poussières d'or de mon humanité. Le moine en prévient chaque lecteur qui ouvre son livre : « Lecteur, fais attention toi qui va lire ce livre. à la fin de l'ouvrage, tu ne seras plus le même. »Cette histoire est bien trop importante pour la garder secrète. Elle concerne chacun, je suis juste le lien entre le moine et vous. Tous les petits secrets et les grands, les sourires du pèlerin, ses clartés et ses dons du ciel, je vous les offre pour votre usage car chacun de ses pas, s'il devient le vôtre, sera une clef de vie. » Paule Amblard

La lumière nous lie au cosmos. Mais elle n’est pas seulement essentielle à l’astronome. Nous sommes tous ses enfants. Celle qui vient du Soleil est source de vie. Qu’elle soit naturelle ou artificielle, la lumière nous permet non seulement de contempler le monde, mais aussi d’interagir avec lui et d’y évoluer. Elle ne donne pas seulement à voir, elle donne aussi à penser. Des temps les plus reculés jusqu’à nos jours, la lumière a toujours fasciné l’esprit des hommes, qu’ils soient scientifiques, philosophes, artistes ou religieux. J’ai voulu retracer ici l’histoire épique des efforts que l’homme a fournis pour pénétrer au coeur du royaume de la lumière et percer ses secrets. J’ai désiré explorer non seulement les dimensions scientifiques et technologiques de la lumière, mais aussi ses dimensions esthétiques, artistiques et spirituelles. J’ai souhaité étudier non seulement la physique de la lumière, mais aussi sa métaphysique. Mon dessein a été de savoir comment la lumière nous permet d’être humain. Trinh Xuan Thuan

Le douzième siècle, cette Renaissance médiévale, est le grand âge de l’art roman. L’homme de ce temps possède une exacte connaissance de sa situation : il est pèlerin de la Jérusalem céleste et, de ce fait, voué à une marche ascendante. Relié à un monde invisible dans lequel il se meut, il sait d’où il vient et où il va. Sa certitude relève de sa foi. Que cette foi se développe à l’intérieur de l’Église ou qu’elle soit hétérodoxe, elle demeure vivante. Le moine y répond à l’intérieur de son cloître, le professeur dans son enseignement ; l’artiste en témoigne sur la pierre ou par la couleur. Le monde est un, du macrocosme au microcosme, et il est signe de l’Invisible. L’art et ses symboles l’enseignent Du portail de Cluny à la littérature du Graal, Marie-Madeleine Davy nous donne accès à l’extraordinaire richesse symbolique du douzième siècle.

Une histoire symbolique du Moyen Âge occidental Les procès intentés aux animaux, la mythologie du bois et des arbres, le bestiaire des fables, l'arrivée du jeu d'échecs en Europe, l'histoire et l'archéologie des couleurs, l'origine des armoiries et des drapeaux, l'iconographie de Judas, la légende du roi Arthur et celle d'Ivanhoé : tels sont quelques-uns des sujets traités par Michel Pastoureau dans cette " Histoire symbolique du Moyen Âge occidental ". L'auteur, qui construit cette histoire depuis trois décennies, nous conduit ainsi sur des terrains documentaires variés : le lexique et les faits de langue, les textes littéraires et didactiques, les armoiries et les noms propres, les images et les œuvres d'art. Partout, Michel Pastoureau souligne avec force combien cette histoire symbolique des animaux et des végétaux, des couleurs et des images, des signes et des songees, loin de s'opposer à la réalité sociale, économique ou politique, en est une des composantes essentielles. Pour l'historien, l'imaginaire fait toujours partie de la réalité.

Pour Conrad Stein, la psychanalyse concerne quiconque s’intéresse à ses productions psychiques, à ses rêves, à ses souvenirs, aux résonances de ses lectures. Il fait d’elle, de manière innovante et singulière, l’espace d’une « double rencontre » entre le patient et l’analyste. Cette architecture donne sa spécificité à la séance et mène, grâce à la capacité acquise par le psychanalyste au long de sa propre analyse, à la reconnaissance de l’œuvre produite par le patient : « Une telle œuvre est une oeuvre imaginaire au sens où elle ne saurait prendre forme qu’en ses avatars : enfant représenté dans la pensée par l’enfant qu’on a été aussi bien que par l’enfant qu’on désirerait avoir, elle est un enfant imaginaire. » Cette œuvre imaginaire a une réelle valeur créatrice, car la parole du patient, relayée par celle de l’analyste, permet au premier de s’approprier sa propre histoire et de se construire en tant que sujet. Ainsi, L’Enfant imaginaire découvre les modalités de la transmission en psychanalyse et éclaire en même temps les particularités de la situation analytique (régression, transfert, complexe d’Œdipe,...

Le présent recueil réunit tous les articles concernant le symbolisme que René Guénon n'avait pas lui-même inclus dans l'un de ses ouvrages. Il constitue la partie la plus importante de ses travaux dans ce domaine, et vient illustrer en quelque sorte la doctrine qu'il a exposée dans toute son œuvre, tout en offrant ce qu'on pourrait appeler les moyens d'une universelle vérification dans la multitude innombrable mais concordante de données sacrées provenant des traditions les plus diverses. Malgré tout ce que l'auteur avait déjà traité en cette matière dans ses autres livres, ce volume constitue un trésor unique de science symbolique et restera comme un véritable monument de l'intellectualité sacrée.

Lectures du désir: à la recherche de la singularité spécifique des fictions telle que le désir la façonne.Lectures du désir: une approche des textes qui part du désir qu'ils font naître.Dans l'oscillation entre ces deux pôles veut se profiler une voie de lecture qui explique et qui enthousiasme, qui guide et qui fait errer.Lectures du désir: un chiminement critique où la philosophie et la psychanalyse accompagnent l'exégèse littéraire.Lectures du désir: Madame de Lafayette, Jean de La Fontaine, Vivant Denon, Jacques Cazotte, Isabelle de Charrière, Eugène Fromentin, Robert-Louis Stevenson, Raymond Roussel, Marcel Proust, René Char, Marguerite Yourcenar, Samuel Beckett, Claude Simon, Alain Robbe-Grillet, Renaud Camus, Jean Echenoz, Régine Detambel.

La deuxième édition de ce livre est centrée sur l’emploi du dessin dans une optique objective et rigoureuse. Des exemples de situations cliniques sont proposés afin d’ouvrir des perspectives pratiques de l’examen psychologique. L’aspect théorique est également articulé à cette technique afin d’en rendre sérieuse son utilisation. Destiné aux étudiants de psychologie qui y trouveront les fondamentaux théoriques, cet ouvrage intéressera aussi les professionnels de l’enfance et de l’adolescence qui pourront étayer leur pratique et approfondir leur réflexion autour du dessin d’enfant.

Les divers textes qui composent cet ouvrage sont inspirés par les écrits de Jacques Lacan et par la psychanalyse d’orientation lacanienne. Qu’il s’agisse de communications lors de colloques, de commentaires introductifs à des ouvrages de psychanalyse, de lectures d’oeuvres littéraires et théâtrales ou d’études cliniques, la réflexion est nourrie par la richesse et la densité de la pensée lacanienne qui emmène le lecteur d’Héraclite à Heidegger, de saint Augustin à Marguerite Duras. Transversal avant l’heure, Lacan mobilise des édifices théoriques multiples qu’il comprend et interprète pour mieux illustrer et étayer ses propres constructions, le tout avec ce souci constant de « l’amusement sérieux » comme il le précise avec humour dans le séminaire... ou pire. Ce « voyage en terre lacanienne » tente de nous conduire à la découverte d’une psychanalyse en permanente réinvention d’elle-même et toujours avide de se laisser enseigner par toutes les disciplines de la pensée humaine.

"Le roman commence dans un train, lors d’une banale sortie scolaire. Un groupe d’adolescents tout ce qu'il y a de plus ordinaire. Mais très vite, tout bascule. Le train déraille et se retrouve suspendu au-dessus d’un précipice, dans une sorte de temporalité irréelle, entre la vie et la mort. Le jeune Kyle semble être le seul passager indemne. Et alors qu’il parcourt le wagon dévasté, tentant de porter secours à ses camarades inconscients, le récit bascule dans le surnaturel : Kyle se retrouve projeté dans l’esprit de ses camarades, au cœur de leurs plus grandes peurs. Le roman alterne alors entre les moments dans le train, où l’on comprend que Kyle lutte contre la mort, et le récit des cauchemars de ses amis, entre présent, passé, et futur, entre réalisme et fantastique. Histoires de guerre, vision d’un monde dévasté par les armes chimiques et les pluies acides. Histoires de monstres et de créatures mythiques. Histoires de meurtres. Histoires d’oppression, d’esclavage. Tous ces cauchemars sont d’une réalité hallucinante et fascinante, écrits de telle manière qu’on s’y identifie totalement. L’auteur réussit à donner de la chair à ...

Venise « La Sérénissime », Venise des cours cachées et des sociétés secrètes, cité aux mille mystères, où depuis la nuit des temps se croisent les marins, les philosophes et les mages... Et où Corto revient toujours, attiré par quelque rébus et son goût incurable, immodéré de l’aventure. À lui de résoudre l’énigme qui lui permettra de mettre la main sur « La clavicule de Salomon », cachée au cœur d’une fable séculaire et convoitée par des francs-maçons, des assassins et des fous...

Ce volume est le onzième de la série des Nouveaux Cahiers Francois Mauriac.

L’imagination n’est pas seulement reproductrice mais créatrice. Certains imaginaires artistiques et religieux ont permis de prendre la mesure de la puissance de nos images dans leur capacité à nous échapper et à nous mettre en présence d’un monde invisible qui accède ainsi à l’épiphanie. Tel serait l’imaginal, au sens de Henry Corbin, qui désigne cet espace imaginatif qui enrichit le sens des images et réintègre profondément l’homme au Cosmos et dans l’Etre. Authentifié et rendu opératoire par les grandes traditions symboliques et mystiques, en particulier dans les gnoses néoplatoniciennes, orientale et occidentale, l’imaginal ne nous donnerait-il pas aussi la clé pour comprendre de nos jours bien des expériences créatrices dans les arts contemporains et même plus les voies d’une véritable pédagogie de l’âme ? Le livre propose la vision imaginale comme une philosophie vitale, comme une sorte de pharmacopée contemporaine du regard, tant perturbé par les technologies des images, et encore comme une herméneutique symbolique, exemplifiée par les oeuvres rayonnantes et transmutatives de grands créateurs : Andrej Tarkovski dans le domaine...

Je sais trop bien quel but je poursuis, je suis trop fermement convaincu d'être après tout dans la bonne voie - quand je veux peindre ce que je sens et sentir ce que je peins.

D'autres couleurs nous plonge dans l'univers intellectuel et culturel, mais aussi intime d'Orhan Pamuk. Dans ces soixante-seize essais, discours ou récits, le romancier turc nous parle de son enfance à Istanbul, de l'obtention de son premier passeport ou de la mort de son père. Il se livre à une brillante analyse de la politique turque au sens large et de la place de la Turquie par rapport à l'Europe. Il se remémore également le tremblement de terre d'Izmit en 1999, sa peur, et les catastrophes liées au passage des pétroliers dans le Bosphore. Il rappelle l'importance de Dostoïevski, de Camus, de Thomas Bernhard dans son parcours, puis revient sur l'écriture de ses propres livres. Avant d'évoquer, au centre de son discours de réception du prix Nobel, la figure de son père...Cet ensemble de textes dessine un extraordinaire portrait d'Orhan Pamuk, retraçant pour le lecteur le parcours d'un grand écrivain. Prix Nobel de littérature 2006.

La méthode inaugurée ici est particulièrement précieuse : mêlant l'anthropologie à l'histoire, elle permet à l'auteur de s'interroger sur le sens d'un travail de la communauté d'une oasis du Jérid, dans le Sud tunisien, à s'oublier comme telle, sur le sens d'un oubli " actif " du politique que l'on ne saurait réduire au traumatisme, à la dépossession ou à la perte. (Cette édition numérique reprend, à l'identique, l'édition originale de 1990) De même qu'on admet aujourd'hui l'inexistence de " sociétés sans histoire ", on tient pour acquis qu'il ne saurait exister de sociétés sans mémoire : chacune viserait à perpétuer le souvenir du maghreb, affectées du double signe de la " tradition orale " et de la " communauté ", on attribue a fortiori une forte mémoire collective. Tout portait donc à croire que le oasis du Jérid, dans le Sud tunisien, recèleraient une forte mémoire de la communauté, exprimant le souvenir de leurs rapports tumultueux avec l'État aussi bien que la nostalgie des " lois de la cité ". Or le récit d'une histoire lignagère et privée y prend toujours le pas sur l'évocation d'un destin collectif. Revendiqué, cet oubli remet en...