« HS. Kaputt. Finito. Arrêtons les frais. Le cinéma français agonise sous nos yeux. Il est à peine l'ombre de lui-même. Bientôt, on punira les enfants qui n'ont pas fini leurs devoirs en les obligeant à regarder les nouveautés. C'est ainsi, le plaisir est devenu une corvée. Si tu n'es pas sage, tu iras voir le dernier Ozon. »

Profitez d'un week-end parisien à petits prix ! Si à l'idée de venir passer un week-end à Paris, vous tremblez pour votre porte-monnaie et vous pensez déjà à changer de banquier, ce Petit Livre Un p'tit week-end pas cher à Paris est fait pour vous ! Ce livre contient un concentré d'adresses et d'activités à partager en couple ou en famille, et pour la modique somme de... quelques euros ! Ne vous laissez pas tenter par les brasseries les plus en vue, par les sites attrape-touristes, mais profitez de lieux pas chers et tout aussi agréables : des bons plans pour se restaurer, accéder à moindres frais aux monuments et aux expositions, découvrir les plus jolies vues de la capitale sans débourser un centime, dénicher des places de spectacle dégriffées... et faire de ce séjour un moment indolore pour l'état de vos finances ! Classés par thématiques "Où dormir", "Un brin de culture", "En famille", "En amoureux", etc., cet ouvrage traque pour vous les bonnes affaires. Les informations indispensables : adresses, horaires d'ouverture et tarifs, et les liens Internet pour préparer son week-end, pour avoir l'essentiel de Paris en poche !

"Tous les cinéphiles et les étudiants en cinéma rêvent de pouvoir dialoguer avec les plus grands réalisateurs d'aujourd'hui et de suivre au plus près leur travail de création. Trente-neuf cinéastes de toutes nationalités racontent ici leurs méthodes de travail pour le choix du sujet, l'écriture du scénario, le découpage, la direction des acteurs, les répétitions, l'improvisation, l'organisation du tournage... Répondant aux mêmes questions et se prêtant à l'exercice de la « leçon de cinéma », ils décrivent à l'aide d'exemples concrets leur façon de travailler au quotidien et nous permettent de comprendre en quoi des visions artistiques très différentes appellent des mises en œuvre tout aussi diverses. À la différence de bien des manuels professionnels, l'ouvrage ne livre donc pas de « recettes » toutes faites et prétendument universelles, mais révèle nombre de secrets de fabrication des « grands chefs », laissant entrevoir qu'en matière de création il n'y a pas de règles ou que tout au plus elles existent pour être transgressées. Parmi les auteurs interviewés : Roman Polanski, Arthur Penn, Mathieu Kassowitz, Bertrand Blier, Jean-Jacques...

Après le succès des Répliques les plus drôles du cinéma, du théâtre et des Pensées les plus drôles des acteurs, voici Les anecdotes du cinéma. Réunion d'un budget parfois faramineux, de personnalités souvent extravagantes, d'ambitions quelquefois mal mesurées, le tournage d'un film donne presque toujours lieu à bon nombre d'anecdotes savoureuses. Bruno Solo nous présente ici des centaines d'histoires vraies, toutes plus originales, drôles et édifiantes les unes que les autres. Des productions mégalomaniaques aux petits films fauchés de série Z, on y croise, dans tous leurs états, des metteurs en scène, des scénaristes, des stars du monde entier, de Marcello Mastroianni à Alfred Hitchcock en passant par Jean Gabin. Autant de petites histoires irrésistibles et le plus souvent inédites qui font, aussi, la grande histoire du septième art.

Pendant trente-huit ans, Bartholomew Neil a vécu seul avec sa mère... jusqu'au jour où la maladie l'emporte. Comment vivre sans elle ? Ainsi commence la quête de notre héros pour se construire une nouvelle famille. Un prêtre défroqué, une bibliothécaire agoraphobe, un acolyte survolté rencontré en analyse, une psychothérapeute borderline, sans oublier Richard Gere, auquel Bartholomew est persuadé d'être uni par un lien cosmique... Tout ce petit monde s'embarquera dans une Ford Focus de location, à la recherche d'un mystérieux Parlement des Chats, et de bien plus encore... Best-seller international, Cher Monsieur Richard Gere est en cours de réalisation par Dreamworks. Matthew Quick est aussi l'auteur d'un roman adapté au cinéma sous le titre Happiness Therapy, un film récompensé par huit Oscars. Merveilleux et extravagant, bourré d'émotion, d'humour et de folie. Le Parisien. Drôle, tendre, farfelu, terriblement humain. L’Alsace. Ce livre a paru initialement dans la collection Préludes sous le titre Saisis ta chance, Bartholomew Neil.

Au fil des pages de son journal, Evelyn Weatherhall témoigne d’une partie de notre histoire. Les Weatherhall quittent une vie confortable à Londres pour aller s’installer dans l’Ouest canadien, où ils comptent faire fortune sur le ranch de l’oncle Alf. Lorsqu’ils arrivent au pays, c’est la désillusion. Ils doivent s’installer dans un campement rudimentaire sur une ferme louée. Evelyn ne se laisse pas abattre. Elle est déterminée à vivre sa vie pleinement, peu importent les épreuves. Evelyn Weatherall and her family leave a comfortable life in London for the promised riches of Canada's expanding West. Expecting to make their fortunes on Uncle Alf's ranch, the Weatheralls are shocked to find themselves living in a sod hut on a rented farm. Ivy is determined to taste life to the fullest, whatever hardships she may encounter. Writing in her diary, she recounts learning the new skills expected of a young farm girl. She struggles to help the family survive, but ultimately learns that responsibility brings its rewards. Original title: A Prairie as Wise as the Sea

Une évocation avec humour et passion des plus grands moments de cinéma de Mylène Demongeot. Des succès du dernier Fantômas (1967) à Camping (2009). A la sortie des Sorcières de Salem, en 1956, Mylène Demongeot devient une star. Dès lors, tournant avec les plus grands réalisateurs, elle marque de sa beauté insouciante des films comme Bonjour tristesse,Les trois Mousquetaires, la Bataille de Marathon ou les trois Fantomas... jusqu'à sa rencontre, en 1966, avec Marc Simenon, le fils cadet du grand auteur de romans policiers. Elle change alors radicalement de vie, devient productrice par amour et tourne de plus en plus avec son mari. Ce deuxième tome des mémoires de Mylène Demongeot débute là où s'était arrêté Tiroirs Secrets : le tournage de Fantomas en Ecosse. Elle y retrouve, pour son plus grand bonheur, Louis de Funès qui est devenu une immense star faisant beaucoup d'ombre à l'ex star Jean Marais. L'ambiance sur le plateau s'en est plutôt ressentie... A la fin du tournage, elle arrête donc le cinéma pour se consacrer entièrement à Marc, elle entame une carrière de productrice et se trouve ainsi confrontée à maintes situations burlesques. Trouver de...

Il n'y a pas si longtemps, le cinéaste Alan Parker lançait : "Avec l'industrie cinématographique britannique, il est souvent difficile de savoir si le nageur vous fait signe pour vous saluer ou bien s'il se noie". Faut-il le croire ? D'outre-Manche nous parviennent régulièrement des films qui nous captivent, nous font rêver, nous font rire et même, réfléchir ! Fresques historiques, épopées militaires, actrices et acteurs de première grandeur, histoires d'amour et d'humour mid Atlantic, films "shakespeariens", documentaires, oeuvres excentriques, dessins animés, polars, vampires et zombies : on trouve le pire comme le meilleur dans le fragile cinéma anglais dominé par la production et la distribution hollywoodiennes. Les cinéphiles ont en mémoire les noms d'Alexander Korda, d'Alfred Hitchcock, inventeur du "suspense", les comédies Ealing avec Alec Guinness, le Hamlet de Laurence Olivier, les films de David Lean (Lawrence d'Arabie), Le Troisième Homme de Carol Reed ou encore Les Chaussons rouges de Powell et Pressburger. En 1986, The Mission, de Roland Joffé reçoit la Palme d'or à Cannes. "Le cinéma britannique est bien vivant à la télévision". C'est là,...

Cinéaste inclassable, Patrice Leconte ne cesse de surprendre. Passant de films populaires cultes en films d'auteur célébrés, sautant de succès commerciaux inattendus en échecs tout aussi imprévus, il n'est jamais là où on l'attend. Il raconte ici avec humour et généraosité ses quarante ans de traversée du cinéma français. Mais ce livre n'est pas qu'une enfilade d'anecdotes drôles, même s'il en regorge. Leconte est le premier critique de ses oeuvres, dont il parle avec une exigeante lucidité, avouant avec une rare franchise telle erreur, telle faiblesse, telle limite... A l'heure où il souhaite revenir à un cinéma plus personnel, le réalisateur nous confie ses doutes, ses rêves, et s'interroge avec émotion sur sa place de créateur dans le cinéma d'aujourd'hui.

« Le film est le type même de l’œuvre qui réclame un style. » Pendant quarante ans, Robert Bresson a accordé nombre d’entretiens à la presse française et étrangère, à la radio et à la télévision. Ses réponses aux multiples questions, de toutes sortes, apportent d’importantes précisions sur ses films, son art et l’évolution de sa pensée. Et elles accompagnent, devancent, prolongent ses Notes sur le cinématographe. Interrogé par Yvonne Baby, François-Régis Bastide, Michel Ciment, Serge Daney, Pierre Desgraupes, Jean Douchet, Jean-Luc Godard, André Parinaud, Georges Sadoul, Roger Stéphane ou Serge Toubiana, entre autres, Robert Bresson parle avec passion, simplicité, détermination et humour de tous les éléments d’un film qui, savamment combinés, font du cinématographe un art à part entière. L’ouvrage est illustré de photos dont beaucoup sont inédites. Création Studio Flammarion. Couverture : Portrait de Robert Bresson pris par Hélène Jeanbrau durant le tournage du film Au hasard Balthazar, 1965. © Adagp, Paris 2013.4e de couverture : © Ministère de la Culture / Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN / Sam Lévin.

Durant l' après-guerre, la modernité est américaine. Du jazz au roman à suspense, du cinéma à la science-fiction, c' estd' outre-Atlantique que surgissent les nouveautés qui bousculent nos réflexes et nos habitudes. Le trompettiste de Saint-Germain-des-Prés, romancier de Les morts ont tous la même peau, se révèle ici à l' affût de ces modes nouveaux de la création et de la sensibilité. Son regard sur le cinéma est celui du professionnel qu' il rêva de devenir. L' esthétique des salles, l' utilisation du jazz, la vogue de la comédie musicale, l' avenir du cinéma d'amateur: tout l' intéresse au long de ces articles et chroniques qui s' échelonnent durant sa vie d'écrivain. Pour ce qui est de la science-fiction, il n' est sans doute pas exagéré de dire que Boris Vian fut le premier en France à s' y intéresser, à la connaître à fond et à la faire connaître. Les textes relatifs à ce genre plein d' avenir sont parmi les plus passionnants du présent recueil. Mais c' est aussi la chronique d' une époque que l' on trouvera dans ces pages : celle de Bardot et du Voleur de bicyclette, du technicolor et de la «pin up», de Saint Tropez et des débuts du...

Bruno Solo a compilé les petites histoires de la grande Histoire du Septième art. Des essais d'Alain Delon pour Lawrence d'Arabie aux blagues de Jean Gabin sur le tournage de Mélodie en sous-sol, en passant par le projet des Beatles d'adapter Le Seigneur des anneaux, Bruno Solo nous offre ici un choix d'anecdotes toutes plus originales, drôles et savoureuses les unes que les autres. En guise d'amuse-bouches : • Après avoir vu Citizen Kane, des proches firent remarquer à Orson Welles qu'il était impossible que quiconque ait pu recueillir les derniers mots de Kane, puisqu'il était seul au moment de mourir. " Surtout, gardez ça pour vous... " répondit Welles. • Bette Davis, à qui l'on demandait comment elle faisait pour incarner aussi bien les garces : " Parce que je n'en suis pas une. C'est sans doute pour ça que Joan Crawford joue toujours des dames respectables. " • Un véritable incendie se déclara sur le plateau de La Tour infernale, de John Guillermin et Irwin Allen. Steve McQueen, en tenue de pompier, voulut donner un coup de main aux sapeurs dépêchés sur place. L'un d'eux mit quelques instants à le reconnaître : " Ça alors ! Ma femme ne va jamais me...

L'univers du cinéma américain des années 1950 et son lot de crimes ont toujours été un vivier de la littérature policière d'énigme. Ces enquêtes, dignes du roman noir, qui semblent insolubles, en apparence seulement, s'avèrent de véritables défis à la raison et ces énigmes sont parmi les plus retorses.Une courte nouvelle plante le décor, dresse le portrait de la victime et de son entourage et détaille le déroulement du crime. Suivent des constatations de la police arrivée sur les lieux et les indices dont dispose l'équipe policière chargée du dossier. Dans la peau d'un détective privé des années 1950, saurez-vous déjouer le savoir-faire des maîtres de l'illusion et du détournement d'attention ?

Les concentrés, la nouvelle collection de Culture Générale ludique et pratique, pour tout savoir sans s'ennuyer ! Un concentré d'infos sur le cinéma : des clés pour comprendre comment on fabrique un film (tournage, scénario, réalisation, décoration et costumes, montage, B.O., effets spéciaux...), les grandes dates de l'histoire du cinéma (la 1ere séance, le 1er film parlant, le passage au technicolor, la 3D...) et bien sûr les plus grands films (Citizen Kane, La vie est belle, Star Wars, Toy Story...), réalisateurs (Walt Disney, Fellini, Kubrick, Spielberg...) et acteurs (James Stewart, Elisabeth Taylor, Ingrid Bergman...) ! Pour chaque entrée : - un texte court et vivant qui présente le thème, le personnage, le lieu ou l'événement - une fiche d'identité des notions à retenir - les chiffres et dates clés - des anecdotes fun à picorer

« Sept fois sept vies ? La vie même de Herbert von Karajan est un roman : petit aristocrate salzbourgeois devenu enfant prodige ; étudiant viennois bûcheur acharné ; chef d’orchestre de province pour qui seule compte la musique ; vedette à Berlin sous le régime national- socialiste auquel il ne peut pas ne pas donner des gages – et des gages éclatants : il dirige Tristan à Paris en pleine Occupation devant un parterre d’officiers allemands ; fuyant pourtant l’Allemagne avant même la chute d’un Troisième Reich où il n’a pas que des amis pour se retrouver errant, en Europe, sans le sou, soumis aux interrogatoires serrés de tous les tribunaux de dénazification ; blanchi par ses juges, rebondissant au premier rang parmi ses pairs ; accumulant les succès et la gloire pour devenir ce qu’il a voulu être toute sa vie : le premier ; souffrant, enfin, dans ses dernières années d’intolérables douleurs, presque paralysé, en même temps qu’attaqué à nouveau sans pitié sur son passé pendant les années sombres : un destin que l’on oserait dire shakespearien. » P.-J. R. 2008 marquera le centième anniversaire de la naissance de Herbert von Karajan....

Le cinéma est américain par excellence.En 350 articles empruntés à l’Encyclopædia Universalis, ce dictionnaire en explore les richesses. De Bud ABBOTT à Fred ZINNEMANN, les réalisateurs ont la part belle dans notre sélection.Les producteurs, scénaristes et compositeurs, les studios et bien sûr les comédiennes et comédiens qui incarnent si brillamment l’histoire de Hollywood complètent la distribution.Sous la conduite des meilleurs guides (Marc Cerisuelo, André-Charles Cohen, Alain Garel, Joël Magny...), le Dictionnaire Universalis du cinéma américain est le compagnon idéal de tous les cinéphiles, confirmés ou débutants.

"Pendant la moitié de mon existence, j'ai vécu une double vie. Épouse et mère comme la majorité des femmes, et auteur-metteur en scène de cinéma et de télévision. Dans Arrête ton cinéma !, j'essaie de raconter à mes lectrices et lecteurs bien-aimés les coulisses du petit monde remuant, passionnant, amusant mais aussi cruel du show-biz. Voici mes souvenirs les plus drôles de personnages cocasses et redoutables, de producteurs fauchés ou même carrément voleurs, de metteurs en scène talentueux ou ringards et contents d'eux, de comédiens charmants mais parfois jaloux à en battre leur femme, actrices également, de stagiaires souffre-douleurs, de stars capricieuses, de chefs opérateurs amoureux, etc. S'y mêlent des anecdotes quelquefois folles picorées ça et là. Voici mes premiers pas de réalisatrice résolument ignorante dans les Saintes Chéries, les explosions de dynamite d'Erotissimo qui faillirent faire sauter l'ouest de Paris, la course tous les matins pour retrouver le jeune premier d'"Elle court elle court, la banlieue" qui ne dormait jamais au même endroit, mes chevilles brûlées comme des brochettes d'agneau les premiers jours du tournage de "Vas-y ...

Atti del seminario del Centro Interuniversitario di Studi Quebecchesi Littérature et cinéma au Canada 1995-2005. Annotation Supplied by Informazioni Editoriali

La salle des Pierres était une des pièces réalisées par Jannis Kounellis pour son exposition au château de Plieux, durant l'été de 1995. Elle donne son nom au journal de Renaud Camus pour cette année-là, qui vit également l'installation à Plieux de la salle des Vents, oeuvre de Jean-Paul Marcheschi, dédiée à la mémoire de son ami Maurice Wermès. Ce même été 1995 Renaud Camus est au Brésil, à Rio, en compagnie d'Alain et Catherine Robbe-Grillet, à l'occasion d'une grande exposition consacrée à Roland Barthes et à son oeuvre plastique. Un peu plus tard il parcourt l'Aubrac et les Cévennes, afin de reconnaître les lieux pour ce qui deviendra Le Département de la Lozère (P.O.L, 1996). En octobre, dans la Beinekke Library de l'Université Yale, aux États-Unis, il lit les premiers paragraphes de P.A. (P.O.L, 1997) : ce sont les infinies arborescences cybernétiques de cet ouvrage qui peu après constitueront Vaisseaux brûlés (www.perso.wanadoo.fr/renaud.camus), le gigantesque work in progress dont un premier "retour sur papier", Ne lisez pas ce livre ! (P.O.L 2000) - extension du seul premier paragraphe de P.A. - est publié en même temps que cette Salle ...

Né en 1905, avec le tournage de La Prise de Rome, le cinéma italien a connu l'une des histoires les plus riches et les plus originales de la production mondiale. De Michelangelo Antonioni à Franco Zeffirelli, ce dictionnaire propose, en quelque quatre-vingts articles empruntés au fonds de l'Encyclopaedia Universalis, d'en parcourir les grandes étapes et de (re)découvrir, sous la conduite des meilleurs spécialistes, l'œuvre des artistes et créateurs qui lui ont assuré si grand et durable rayonnement.

Cinéphile curieux et passionné, Jean Tulard nous livre avec beaucoup d'humour son " Dictionnaire amoureux du cinéma ". Vagabondage personnel écrit au gré de ses souvenirs, de ses émotions tout autant que de sa fantaisie, nous y côtoyons pêle-mêle aussi bien les chefs d'œuvre que les films classés X, Isabelle Adjani que Michèle Morgan, Orson Welles que Pedro Almodovar, " Les Enfants du paradis " que " La Vie des autres ". Etre né avec le cinéma parlant et voir des films depuis l'âge de sept ans permet de parler avec amour du Septième Art. Avec nostalgie aussi. Le cinéma était jadis une fête et un spectacle. On choisissait sa salle, l'ouvreuse nous plaçait, les lumières s'éteignaient, un rideau s'écartait. Sur l'écran se succédaient les actualités, un documentaire et un dessin animé ; puis venait l'entracte avec ses esquimaux glacés ; et c'était enfin le grand film tant attendu. Dans les années cinquante naquit une culture cinématographique à travers les longues files d'attente de la Cinémathèque, rue d'Ulm puis au Palais de Chaillot, les ciné-clubs et les revues spécialisées. Aujourd'hui, près de cent films passent quotidiennement sur le petit...

Pierre Grimblat, né en 1928 à Paris, rue Saint-Maur, semble avoir passé un pacte avec la chance : d’origine modeste, autodidacte d’un naturel charmeur et fantaisiste, il débute à Saint-Germain des Prés en disant des poèmes aux terrasses des cafés, remarqué par Boris Vian et Raymond Queneau grâce à qui, il entre à la radio. Il gravit rapidement tous les échelons des métiers de l’image. D’abord dans la publicité, (avec Marcel Bleustein-Blanchet), puis dans le cinéma – c’est dans son film « Slogan » que Serge Gainsbourg fit la connaissance de Jane Birkin – puis à la télévision où, avec un flair infaillible, il crée et produit avec Hamster la plupart des « séries » qui firent les beaux jours du petit écran. Au fil de cette carrière, menée avec une désinvolture légendaire, il privilégia l’amitié, l’amour et les femmes. Dans ce livre de mémoires – écrit dans une langue verte, qui fait parfois songer aux dialogues de son ami Audiard, - défilent aussi ses copains (de Truffaut à Eddie Constantine ou Maurice Ronet, son « frère »), ses conquêtes féminines (innombrables, pittoresques, et dispersées entre Beverley Hill et Saint...

Le TOP 100 du cinéma français à voir ou à revoir... Le TOP 100 du cinéma français à voir ou à revoir... Fiches techniques, anecdotes de production et de tournage, répliques cultes... De Hotel du Nord à Intouchables, en passant par La Grande Vadrouille, L'Emmerdeur, La Boum, La Vie est un long fleuve tranquille, Taxi ou Le Grand Bleu, faites le point sur votre culture cinématographique française et replongez avec bonheur dans ces 100 succès du box office !

David a treize ans. Sa mère, Marlène, est la femme de sa vie. Mais que peut faire un adolescent comme lui pour attirer l’attention et l’amour de la sublime Marlène, toute jeune veuve qui multiplie les aventures sans lendemain ? David déploie une folle ingéniosité pour plaire à cette mère malaimante. Peu à peu, de déconvenue en tromperie qui tourne farce, il va mesurer les secrets qui ont entouré sa naissance, et s’approcher, avec témérité, de l’orée dangereuse de l’adolescence. Antoine Rault nous livre le portrait bouleversant d’un garçon trompé, et signe ici un magnifique premier roman mêlant avec grâce et humour la douleur à la fantaisie.

Voici réunies les chroniques de " CinéObs ", de F. Forestier, où il aborde des sujets aussi essentiels, au cinéma, que la censure, les nanars, le bon goût, les cons, les " Hot d'Or ", les remakes, le cul, Marine Le Pen (sans qu'il y ait un rapport avec le terme précédent), la folie des stars, le Botox, Jean-Luc Godard. Daubes, nanars, bouses, films nazes et acteurs nuls : la critique de cinéma est devenue un métier super top dur. C'est la mine : il faut se taper des âneries atomiques, interviewer des types qui se prennent pour Orson Welles, flatter des comédiennes qui sont loin d'être l'ampoule la plus brillante dans la cuisine, et dire aux confrères critiques qu'ils sont géniaux. Il y a de quoi être agacé. François Forestier, auteur de deux bibles des nanars, laisse libre cours à sa mauvaise humeur. Depuis le remake musical des " Misérables " où Jean Valjean brâme qu'il est malheureux aux galères, jusqu'aux toiles de Sylvester Stallone vendues aux enchères, en passant par les films pornos du Vatican et les interventions des ultracathos de Civitas sur la censure, voici un petit panorama jouissif de la connerie au cinéma. Il y a du boulot, notez. Des...

Une famille sur mesure, Judy Christenberry A la mort de sa mère, Sarah se retrouve seule pour assurer l'éducation d'Anna et Davy, ses frères et sœur, de dix ans ses cadets. Sans argent, elle se voit contrainte d'accepter le poste de gouvernante que lui propose Brad Logan, un rancher autoritaire et taciturne. Mais elle ne tarde pas à le regretter car bientôt, elle sent naître en elle une attirance aussi dangereuse qu'incongrue pour son nouvel employeur...

Ce livre est la suite de La Société des consommateurs qui a rencontré un vif succès lors de sa publication. Robert Rochefort, " Monsieur Consommation " pour les médias, y retraçait l'histoire de la société de consommation en s'arrêtant plus particulièrement sur la période post-guerre du Golfe qu'il caractérisait par une consommation de rassurance (santé, droits de l'homme, authenticité, etc.). Et il annonçait qu'une nouvelle époque allait s'ouvrir, celle du consommateur entrepreneur. C'est la description de cette nouvelle figure du consommateur qui fait l'objet de ce livre. Robert Rochefort montre comment les nouvelles formes d'organisation du travail brouillent la séparation entre vie privée et vie professionnelle ; comment, d'une part, le consommateur tend à gérer sa vie familiale comme s'il s'agissait d'une entreprise (recherche de l'efficacité, de la rentabilité, de l'optimum) ; et comment, d'autre part, il utilise de plus en plus d'objets à usage professionnel et privé à la fois (téléphone portable, monospace, ordinateur, etc.) ; enfin, comment il consomme de plus en plus de produits semi-finis qu'il termine lui-même (meubles en kits, bricolage,...

Retrouvez le sel du grand cinéma ! Si j'aurai su, j'aurai pas venu. (La guerre des boutons, 1962) De la tête au pied, je suis faite pour l'amour. (L'Ange bleu, 1930) - Tu comprends, j'ai besoin de prendre l'air. Je veux changer d'atmosphère ! - C'est la première fois qu'on me traite d'atmosphère ! Atmosphère, atmosphère... est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère ?!! (Hôtel du Nord, 1938) Drôles, sensuelles, ironiques, tendres ou terribles... Les 200 citations et répliques sélectionnées dans cet ouvrage ont fait, font et feront encore longtemps la saveur ou la profondeur des grands films dont elles sont extraites. Préparez-vous à un flot d'émotions et de souvenirs !

ATTENTION ÉVÉNEMENT : Découvrez en exclusivité numérique la toute nouvelle collection CHRONIQUE D'UN JOUR ! Plus qu’une éphéméride, retrouvez la Chronique d’un jour sur toute l’histoire de l’humanité. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur votre jour de naissance ou sur une date clef qui a marqué l’Histoire. Des ouvrages précis et élaborés par les meilleurs auteurs des Éditions Chronique, réputées pour leur sérieux depuis plus de 30 ans. Une collection à prix découverte unique pour apprendre sans se ruiner.

12-21 vous offre les premiers chapitres de sa sélection de romans de la rentrée littéraire : - Courir sur la faille, Naomi Benaron - Dans la maison de l'autre, Rhidian Brook - Ceux de l'autre rive, Christopher Buehlman - LSD 67, Alexandre Mathis (en coédition avec les éditions Serge Safran) - Uniques, Dominique Paravel (en coédition avec les éditions Serge Safran) - Les disparus de Mapleton, Tom Perrotta Découvrez de nouvelles voix de la littérature française et étrangère.

Imaginez-vous Staline en séminariste chantant des psaumes ? Hitler en artiste exposant dans les galeries de Vienne ? Pol Pot en écolier lubrique dans les bras de concubines royales ? Il est tout aussi étonnant de découvrir Mao en poète romantique, Lénine en bourgeois désœuvré, Mussolini en amoureux transi d'une militante féministe ou Fidel Castro en amant torride d'une actrice hollywoodienne... La vie des dictateurs est riche en révélations, en faits singuliers qui témoignent de nombreuses facettes, de secrets et de faiblesses qu’ils se sont efforcés de dissimuler. Grâce à une profusion d’anecdotes, loin de l’image réductrice de monstres sanguinaires, on découvre qu’ils étaient aussi des hommes. Et c’est peut-être le plus terrifiant : comment des êtres aussi banals ont-ils pu se transformer en tyrans entrés dans l’Histoire ? Dans les coulisses de l’Histoire, les vies cachées des dictateurs.

Il faut incontestablement beaucoup de rêve et une exigence tatillonne pour réussir un événement. N’hésitons pas à faire appel au metteur en scène qui sommeille en nous ; mais apprenons à confronter le rêve au budget. Depuis l’idée de l’événement jusqu’à sa tenue le jour J, qu’il s’agisse d’un événement grand public ou d’un événement d’entreprise, il est nécessaire de décortiquer son organisation afin de se donner les moyens d’assurer sa réussite. Toutes les facettes sont abordées, avec le regard pragmatique du professionnel : de la planification aux normes de sécurité, de l’élaboration du budget prévisionnel à l’organisation logistique, de la recherche de sponsors à l’organisation de la buvette... En 23 chapitres, Philippe Claveau fait le tour de la question. L’ouvrage, complet et concret, donnera aux étudiants des filières commerce, marketing et communication, les règles de base en marketing événementiel. Les associations et entreprises en sauront assez pour négocier avec les agences ou relever elles-mêmes le défi.

Né d'un père iranien et d'une mère russe, Robert Hossein incarne aujourd'hui la renaissance d'un véritable théâtre populaire français. Il réalise au théâtre un vieux rêve d'enfant contrarié, dans le passé, par les accidents de la vie. Après une enfance errante, bouleversée par la guerre, il choisit à quinze ans de se consacrer à l'art dramatique. Au lendemain de la Libération, il rencontre Sartre et Genet et interprète leurs pièces. L'adolescent impétueux découvre l'avant-garde de Saint-Germain-des-Prés et les nouveaux maîtres de la littérature. En 1950, la rencontre de Frédéric Dard l'incite à aborder le répertoire du mélodrame de l'épouvante : le Grand-Guignol. Aventure éphémère qui scelle une amitié et conduit Robert Hossein sur les plateaux de cinéma. Quelques années plus tard, conscient d'être prisonnier d'un personnage, Robert Hossein décide d'en finir et choisit l'exil de Reims. Il entame une nouvelle aventure spirituelle et accomplit le voeu de Jean Vilar : faire connaître au plus grand nombre les règles du jeu du théâtre. Avec son air attendri de fauve blessé, sa voix dépolie et son regard de gosse incrédule, Robert Hossein...

"Chez le Boulinier du boulevard Jourdan (Paris, 14e arrondissement), j’ai trouvé en solde un vieux guide Leguèbe des films (Omnibus, 2000). Il y a 22 000 films dedans. L’ancienne propriétaire du livre – une certaine Marité, son prénom étant inscrit sur la page de garde – en avait coché un quart d’entre eux, sans doute ceux qu’elle avait vus. Je me suis rendu compte qu’on avait vu en gros les mêmes. Elle doit avoir mon âge ou un peu plus, car dans son choix il y a pas mal de films américains des années 1940 ou 1950 que j’étais trop jeune pour connaître. Peut-être est-elle décédée. Quand quelqu’un meurt, les héritiers se débarrassent en premier de ses livres. Cette Marité et moi, on avait donc dans la tête les mêmes visages, les mêmes paysages, les mêmes histoires découvertes au cinéma. Cela fait de nous, en quelque sorte, des parents. Comme le sont par exemple tous les chrétiens. Le cinéma n’est-il pas une messe ? Il y a des séances tous les jours et toutes les heures, dans les églises des Champs-Élysées et du Quartier latin. Le cinéma est aussi, après le roman, le second miroir que l’on promène le long du chemin de Stendhal, ...

Faiseur de bons mots, mitrailleur aux répliques assassines, dynamiteur du discours conventionnel, Michel Audiard s'est imposé comme un auteur au cynisme clairvoyant, un écrivain aux formules redoutables. Dialoguiste des Tontons flingueurs, du Cave se rebiffe, du Taxi pour Tobrouk, il fut aussi celui du Président, de Garde à vue, de On ne meurt que deux fois... Si l'humour reste associé à son nom comme le sourire à la Joconde et le cri au cormoran, il était aussi un homme de lettres ayant des choses à dire, des injustices à dénoncer, des imbéciles à fustiger. Ce livre nous permet de découvrir la vie de celui dont les mots nous sont si familiers, ses amitiés fortes et tumultueuses, les récits de ses pérégrinations, son rêve inassouvi d'adapter au cinéma Voyage au bout de la nuit, sa passion pour les rencontres de bistrot et le vélo. C'est également trente-cinq ans de cinéma français et d'amitié. Car suivre l'étonnant parcours de ce gosse du quatorzième devenu le numéro un des dialoguistes, c'est voir défiler les grands noms du cinéma de l'après-guerre : Gabin, Ventura, Belmondo, Girardot, de Funès, Delon, Montand, Blier, Serrault, Noiret, Carmet...,...

Oui, ce livre peut contenir des traces de colère et je m’en excuse... Je me suis investi en politique, comme on dit. J’ai soutenu des candidats, fait des discours devant des foules, je me suis même inscrit sur une liste municipale. Depuis tout petit j’imagine des plans d’action pour sauver le devenir humain ! La vie des gens me passionne, mais j’ai de la peine à voir le monde tel qu’il est et me dire que “c’est comme ça”. Or, aujourd’hui, comme beaucoup, je suis déçu, dépité, désappointé, consterné, accablé. J’ai le sentiment qu’une élection a eu lieu mais que rien ne s’est passé normalement. Philippe Torreton L’interprète de Jaurès et Cyrano s’engage. Il écrit au président de la République, François Hollande. Des lettres volubiles, drôles, énervées. Empreintes parfois d’un rien de commisération pour la tâche d’un président par trop normal... Dans ces courriers enragés se lit une vision du monde. Généreuse, utopique peut-être, passionnée toujours. Et s’entend aussi la voix vibrante, émue, d’un comédien qui ne se contente pas de jouer.

Été 2012

Paris, 1967, le Quartier latin devient la scène des beatniks débarquant place Saint-Michel. Essaims de chevelus et de minettes en minijupes, entre la rue Saint-Jacques, l'église Saint-Séverin et la rue de Seine. Autour du Mazet, où l'on boit, fume, drague, gratte la guitare, écoute les Stones, Antoine ou LSD des Pretty Things dans les juke-box, le Quartier est envahi par toute une jeunesse livrée à la défonce, au cinéma et même à la littérature. Le roman, habité par le fantôme d'une jeune fille morte, s'arrête au début de 1968, avec " l'affaire Langlois ". Paradis artificiels, pop music, psychédélisme. Une pléiade de personnages plus vrais que nature : Liliane, Sonny, Dora (les LSD), mais aussi Chico, Cybèle, Gégé, JF, Doudou... Incursion dans le passé d'un Paris médiéval, gothique, touchant au fantastique sous l'effet des hallucinogènes. LSD 67, entre chronique historique et journal intime, a tous les parfums d'une époque révolue de jouissances immédiates, de mendiants et orgueilleux plongés dans des nuits sans fin pour vivre tous leurs désirs. Sans oublier Dylan, Hendrix, Burroughs ou Bukowski, l'auteur retrouve le pavé parisien sur les traces de ...

Confrontant mythes anciens et peurs modernes - un cocktail explosif ! - le roman de Manil Suri marque un renouveau dans la fiction indienne. On retrouve la griffe de l'auteur de La Mort de Vishnu : un mélange d'humour et de gravité pour parler politique, religion et sexualité, le tout au fil d'un roman magistralement rythmé. » The Independent Automne 2011. Une attaque nucléaire du Pakistan menace de rayer définitivement Bombay de la carte. Attisées par le succès d'un blockbuster bollywoodien qui exalte les super pouvoirs de la divinité tutélaire de la ville, les tensions communautaires entre nationalistes hindous et musulmans explosent en affrontements sanglants. C‘est dans cette atmosphère apocalyptique que Sarita part à la recherche de son mari, disparu depuis quinze jours, et rencontre le jeune musulman Jaz...

Que sait-on d’Éric Rohmer, sinon qu’il incarne une manière très française et très raffi née de faire du cinéma ? De lui, on connaît quelques titres : Ma nuit chez Maud, L’Amour, l’après midi, Les Nuits de la pleine lune... On sait aussi combien le cinéaste aimait fi lmer de jeunes et jolies femmes, les « rohmériennes », d’Arielle Dombasle à Rosette, de Pascale Ogier à Marie Rivière... On se souvient encore qu’il lança plusieurs acteurs, qui devaient faire leur chemin sans lui : Jean-Claude Brialy, Fabrice Luchini ou Pascal Greggory. Mais sait-on par exemple que l’ensemble de ses vingt-cinq longs métrages ont attiré en France plus de huit millions de spectateurs, et quelques millions d’autres autour du monde ? Sait-on qu’un autre homme, Maurice Schérer, se cachait derrière le pseudonyme d’Éric Rohmer, tant il aimait s’inventer des doubles et masquer son visage derrière ses films ? Voici la première biographie d’Éric Rohmer : puritain et esthète, catholique pratiquant et amoureux de la beauté sous toutes ses formes, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma et homme de télévision, citoyen désengagé, nostalgique de l’Ancien...