Prix Renaudot Essai 2019 Sélection Les 100 livres de l'année 2019 du magazine Lire « HS. Kaputt. Finito. Arrêtons les frais. Le cinéma français agonise sous nos yeux. Il est à peine l’ombre de lui-même. Bientôt, on punira les enfants qui n’ont pas fini leurs devoirs en les obligeant à regarder les nouveautés. C’est ainsi, le plaisir est devenu une corvée. Si tu n’es pas sage, tu iras voir le dernier Ozon. »
Le discours sur le cinéma tourne, souvent, autour de thèmes trop exclusivement économiques : crise, baisse de fréquentation des salles, concurrence de la télévision... L’ambition du Colloque international de mars 1995 à l’Odéon, « Le cinéma vers son deuxième siècle », était d’élargir la réflexion vers d’autres horizons. À partir de l’analyse de trois de ses fonctions historiques (enregistrer, raconter, mettre en spectacle), il s’est agi de questionner le cinéma de demain à travers de nouvelles questions : le rôle des nouvelles technologies, ou la place du cinéma dans le futur paysage culturel, audiovisuel et urbain... Ainsi, les intervenants à ce Colloque ont contribué à l’enrichissement de la réflexion théorique actuelle sur l’avenir du cinéma. Cet ouvrage reprend intégralement les interventions des divers participants, parmi lesquels les cinéastes O. Assayas, J.-J. Beineix, A. Bergala, Y. Chahine, Costa Gavras, Claire Denis, G. Kaboré, A. Kiarostami, R. Kramer, C. Lanzmann, M. de Oliveira, Lucian Pintilié, A. Tanner, les Taviani, ainsi que celles de R. Bonnell, J. Clément, H. Damisch, R. Debray, J. Douchet, M. Ferro, J.-M. Frodon,...
C'est à une promenade à travers les villes et les villages de France que nous convient Jean-Jacques Meusy et ses collaborateurs, à la recherche de ce qui peut aider à comprendre comment les Français ont rencontré le cinéma(tographe), comment celui-ci a pris place dans leur vie quotidienne, quels étaient les rapports du nouveau spectacle avec ceux qui préexistaient, comment les salles obscures se sont insérées dans la géographie urbaine, de quels horizons venaient les exploitants, etc. Cette promenade présente la particularité d'être basée sur l'image, considérée ici comme une source fondamentale de l'histoire, et plus particulièrement sur l'image photographique multipliée et dispersée à tous vents par la carte postale. Ce livre s'inscrit dans une perspective de micro- histoire du cinéma. L'histoire y est appréhendée par le bas, par l'aventure d'individus dont le nom même a été oublié, plutôt que par les sphères dirigeantes et les milieux qui les entourent. C'est aussi une approche pointilliste, faite de maints détails mais des détails significatifs et jamais disjoints de l'histoire générale.
Cet ouvrage articule réflexion théorique et études de terrain autour de trois grandes thématiques : le devenir du film à l'heure de la numérisation digitale, les pratiques artistiques et culturelles liées à l'internet, et l’imaginaire esthétique accompagnant ces dernières technologies.
Une histoire du cinéma, des origines à nos jours articulée autour de plusieurs thèmes dont le cinéma muet, le cinéma avant et après la Seconde Guerre mondiale, le cinéma moderne et la nouvelle vague.
Comment le cinéma russe contemporain repense son passé soviétique et s'inscrit dans la Russie d’aujourd’hui ? Comment il négocie sa place face aux goûts des spectateurs et aux exigences étatiques ? Comment il invente ou réinvente ses formes génériques et quelle place il laisse aux cinéastes singuliers et à leurs univers cinématographiques ?
Cet ouvrage s’adresse à tous les étudiants et les futurs professionnels du cinéma et de l’audiovisuel. Il propose de découvrir : le travail du producteur et de ses équipes,les métiers du cinéma et de l’audiovisuel, les formations pour accéder à ce milieu,les étapes de fabrication d’un film,les moyens donnés aux auteurs, réalisateurs, interprètes et techniciens pour en créer un,Tous les éléments techniques pour devenir producteur (financements, devis, gestion des équipes…). Pour comprendre tout ce qu’il faut mettre en œuvre pour finaliser un film, pour obtenir son diplôme et surtout pour réussir son insertion professionnelle !
Compare les politiques du cinéma à travers les institutions qui le dirigent et les mouvements politiques qui l'habitent, d'un point de vue géographique mais aussi dans le temps. Montre comment ces politiques, mises en place par les Etats, font écho ou non aux grands bouleversements socio-politiques mondiaux.
Une analyse du cinéma d'animation est proposée ici à travers ces quatre essais. Lettre volée et esprit aérien du cinéma : tel se présente le cinéma d'animation selon Hervé Joubert-Laurencin.
Image et son.
Un panorama éblouissant des plus grandes, des plus charismatiques et des plus sensuelles actrices du cinéma italien, de 1930 à aujourd'hui. Leur découverte, leur carrière, le pouvoir de leur image sur la société sont proposés dans un magnifique ouvrage riche en photographies de tournage qui promettent de nous en dire long...
This course features: a rigorous and comprehensive approach to grammar progression, with clear explanations and extensive practice ; motivating and challenging topics and tasks, set in authentic contexts, to enable students to reach their full potential ; clear and attractively designed pages, with humorous and stimulating artwork ; user-friendly vocabulary and grammar reference sections to encourage independent learning ; and end of unit summaries to provide a clear learning framework.
Cinépop est le premier dictionnaire de la pop et du rock au cinéma ! L’ouvrage aborde tout un pan méconnu et vital de la culture : quand le rock se frotte à la caméra. Là où le cinéma fait : Zip-she-bang ! Pow ! Blop ! Whizz ! Mais mieux qu’un dictionnaire, Cinépop est un essai subjectif et parfois de mauvaise foi sur les liens entre pop musique, rock et cinéma. Un voyage aux frontières des séries (B, C, Z) qui donne une furieuse envie de redécouvrir acteurs, actrices, réalisateurs, compositeurs, films, genres… Une chance à ne pas rater… pour qui aime encore la musique et le cinéma et leurs faces obscures.
![L'Avant-scène [du] cinéma](https://cdn1.ebooks-gratuits.club/images/libro/l-avant-scene-du-cinema-id-ZIlZAAAAMAAJ.webp)
Depuis on invention jusque dans les années 1950, le cinéma avait le monopole de l'image. Mais en quelques années, il l'a perdu au profit du petit écran. En 1956, le nombre de postes de télévision atteignait à peine 440 000, tandis que les entrées au cinéma dépassaient, en France, 400 millions par an. En 2005, on compte plus de 35 millions de postes et les entrées dans les salles se montent seulement à 185 millions. De surcroît, la durée d'écoute quotidienne de la télévision, toujours en France, est de 3heures 26 minutes. Les Français passent, en moyenne, 100 fois plus de temps devant leur poste de télévision que dans les salles de cinéma où la moitié d'entre eux va, en moyenne, cinq fois par an. Toutes chaînes confondues, la télévision propose plus de 5 000 films par an. Si des dispositions financières ont permis de contrebalancer partiellement l'érosion de la fréquentation des salles engendrée par le développement foudroyant de la télévision, on peut craindre que, dans un avenir proche, la télévision -dont les nouvelles technologies décuplent les possibilités -n'étouffe totalement la création cinématographique. C'est pour répondre à ces...
Critique de cinéma à La Presse, Marc-André Lussier retrace dans cet ouvrage ses trente années de cinéphile à travers ses listes personnelles des dix meilleurs films de l’année, telles qu’établies annuellement depuis 1983. À la fin de chacune d’entre elles, l’auteur revient sur ses choix de l’époque en proposant une nouvelle analyse et dresse le portrait d’une personnalité marquante du 7e art. Un portrait global de ce que la cinématographie mondiale a produit de meilleur depuis trois décennies se dessine au fil des 300 œuvres sélectionnées.
Plus d'informations