Ebooks Gratuits

Biographie d'Éric Rohmer

Auteure: Antoine De Baecque , Noël Herpe

Nombre de pages: 608

Que sait-on d’Éric Rohmer, sinon qu’il incarne une manière très française et très raffi née de faire du cinéma ? De lui, on connaît quelques titres : Ma nuit chez Maud, L’Amour, l’après midi, Les Nuits de la pleine lune... On sait aussi combien le cinéaste aimait fi lmer de jeunes et jolies femmes, les « rohmériennes », d’Arielle Dombasle à Rosette, de Pascale Ogier à Marie Rivière... On se souvient encore qu’il lança plusieurs acteurs, qui devaient faire leur chemin sans lui : Jean-Claude Brialy, Fabrice Luchini ou Pascal Greggory. Mais sait-on par exemple que l’ensemble de ses vingt-cinq longs métrages ont attiré en France plus de huit millions de spectateurs, et quelques millions d’autres autour du monde ? Sait-on qu’un autre homme, Maurice Schérer, se cachait derrière le pseudonyme d’Éric Rohmer, tant il aimait s’inventer des doubles et masquer son visage derrière ses films ? Voici la première biographie d’Éric Rohmer : puritain et esthète, catholique pratiquant et amoureux de la beauté sous toutes ses formes, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma et homme de télévision, citoyen désengagé, nostalgique de l’Ancien...

Rohmer et les Autres

Auteure: Noël Herpe

Nombre de pages: 311

Une polyphonie s’orchestre ici selon des mouvements bien distincts : le premier consiste à envisager les « affinités électives » qui inspirent le cinéma de Rohmer - depuis sa filiation éprouvée avec Kleist, avec André Bazin, jusqu’à ses interprétations plus personnelles de Murnau ou de Jean Renoir (en passant par des coïncidences inattendues avec l’art d’un David Hockney...). Le second cercle est celui des études transversales, qui s’attachent à dégager la modernité du récit rohmérien à travers tous les manques qui le constituent ou les ambiguïtés du point de vue ; une modernité à quoi se dérobent en même temps ses personnages, dans leur idéalisme amoureux et leur nostalgie d’une « nature humaine » devenue problématique. Autant d’éléments que précisent six analyses de films, tout en remontant vers un sous-texte métaphorique (dans Le Signe du Lion, dans L’Amour, l’après-midi), ou une re-présentation picturale et historique (dans L’Anglaise et le Duc). Enfin, une série d’entretiens dessine ce qu’on pourrait appeler « l’atelier d’Éric Rohmer » : qu’il s’agisse de production ou de montage, du recours au son direct, ...

Le Nouveau guide des films -

Auteure: Jean Tulard

Nombre de pages: 1656

Ce cinquième volume d'une série qui compte parmi les best-sellers de la collection " Bouquins " offre un large panorama de la production cinématographique depuis 2010. Cette année-là était publié le premier supplément du Guide des films, dont la dernière édition en trois volumes remontait à 2005. Un nouveau supplément s'imposait huit ans plus tard, tant la création cinématographique reste vivante et florissante : 599 films sont sortis dans les salles en 2010, 609 en 2011, 638 en 2012, 677 en 2013, 679 en 2014, plus de 600 en 2015, autant en 2016 et en 2017. À quoi il faut ajouter ceux parus directement en DVD ou en Blu-ray. Au total, ce sont ainsi plus de 800 films nouveaux qui sont offerts aux amateurs du septième art chaque année. Le cinéphile pressé ou le simple curieux trouveront dans ce Guide non l'intégralité de cette production, mais un répertoire des 2 000 oeuvres qui ont compté durant cette période : des James Bond successifs au Camille Claudel de Bruno Dumont ou au Loup de Wall Street de Martin Scorsese... Une large part est faite aux films anciens sortis à la télévision ou en DVD chez Bach, Montparnasse ou Sidonis, la plupart étant inédits...

Intermédialité visuelle

Auteure: Université De Limoges. Ceres. Centre De Recherches Sémiotiques

Nombre de pages: 204

Visible est une revue de sémiotique visuelle mise en place dans le cadre d'un projet de recherche européen initié par le CeReS (Centre de recherches sémiotiques) de l'université de Limoges. Elle participe à la construction de ce lieu d'échanges et publie, par priorité, les résultats de ces rencontres. Comment saisir l'hétérogénéité du visible ? Comment rendre compte de la pluralité des approches disciplinaires mais aussi de la diversité constitutive de l'objet ? Ce numéro consacré à la première partie des travaux de 2005, les journées d'étude " Intermédialité du visuel " tenues à Bruxelles au mois de mai, s'attache à la diversité sémiotique de l'objet, troisième point de l'argumentation après la diversité sensible et la diversité modale.

Mondes du cinéma 4

Auteure: Pascal Lièvre , Olivier Hadouchi , Pacôme Thiellement , Ahmed Boughaba , Stéphane Pichelin , Sofia Nouar , Silver Shelly , Richard George , Pascal Bonitzer , Stephen Sarrazin , Mounir Allaoui , Virginie Marchand

Nombre de pages: 294

Numéro 4 de la revue Mondes du cinéma Au sommaire : ECRITURE/IMAGE Comme ça s'écrit - Pascal Bonitzer - Le scénario comme balkanisation (heureuse) - Shelly Sliver - Marina de Van - Jean-Paul Fargier - Last Man Standing - Lost : cause POLITIQUE DU CINÉMA Au départ des images, noir - Petites réécritures de l'Histoire : multiples reflets du même événement, l'assassinat de Ryôma - Au sujet de la série d'animation japonaise - Bakumatsu Kikansetsu, Irohanihoheto - Géométrie politique chez Akira Kurosawa : duelle féodalité vs démocratie triangle KALÉIDOSCOPE Regards sur le cinéma marocain - Un cinéma qui a tout d'un grand mais qui ne le sait pas encore - Tinghir-Jérusalem : les Échos du Mellah, un film aux binômes multiples - L'aventure d’un label indépendant : conversation avec Silke Schmickl, directrice de Lowave - Images éparses - Barton Fink ou l'écriture selon les frères Coen - Questions à Pascal-Alex Vincent - Rencontres par la danse et l'image : Epileptic Opera Butoh

Mondes du cinéma 4

Auteure: Pascal Bonitzer , Silver Shelly , Pascal Lièvre , Pacôme Thiellement , Stéphane Pichelin , Mounir Allaoui , Sofia Nouar , Olivier Hadouchi , Ahmed Boughaba , Richard George , Virginie Marchand , Stephen Sarrazin

Nombre de pages: 290

Numéro 4 de la revue Mondes du cinéma Au sommaire : ECRITURE/IMAGE Comme ça s'écrit - Pascal Bonitzer - Le scénario comme balkanisation (heureuse) - Shelly Sliver - Marina de Van - Jean-Paul Fargier - Last Man Standing - Lost : cause POLITIQUE DU CINÉMA Au départ des images, noir - Petites réécritures de l'Histoire : multiples reflets du même événement, l'assassinat de Ryôma - Au sujet de la série d'animation japonaise - Bakumatsu Kikansetsu, Irohanihoheto - Géométrie politique chez Akira Kurosawa : duelle féodalité vs démocratie triangle KALÉIDOSCOPE Regards sur le cinéma marocain - Un cinéma qui a tout d'un grand mais qui ne le sait pas encore - Tinghir-Jérusalem : les Échos du Mellah, un film aux binômes multiples - L'aventure d’un label indépendant : conversation avec Silke Schmickl, directrice de Lowave - Images éparses - Barton Fink ou l'écriture selon les frères Coen - Questions à Pascal-Alex Vincent - Rencontres par la danse et l'image : Epileptic Opera Butoh

Claude Simon

Auteure: Bérénice Bonhomme

Nombre de pages: 372

La critique simonienne s'est déjà penchée sur les rapports de l'oeuvre de Claude Simon à l'image, peinture ou photographie, mais le lien au cinéma n'a donné lieu qu'à peu d'études approfondies. Cette recherche met donc au jour les liens complexes de Claude Simon à l'image cinématographique et fait porter l'effort d'analyse sur ce dialogue toujours renouvelé entre écriture et réalisation filmique, afin de montrer dans quelle mesure le passage d'un langage à un autre influence notablement le processus créatif chez Claude Simon. L'écrivain a commencé à écrire un découpage pour l'adaptation de La Route des Flandres dès 1961, mais le projet n'a pas abouti. Ce que, dès lors, cet ouvrage tente de mettre en évidence c'est l'histoire d'un rendez-vous manqué dont la dynamique va pourtant enrichir toute une oeuvre littéraire.

Le mot juste

Auteure: Johan Faerber , Mathilde Barraband , Aurélien Pigeat

Nombre de pages: 188

Comment trouver le mot juste ? Telle est la question que se posent écrivains et chercheurs. Engagés conjointement dans la recherche du mot adéquat, ils se livrent chacun à une écriture critique, toujours partagée entre création et commentaire, œuvre et essai, justice et justesse. Mais le mot juste existe-t-il ? N'est-il pas plutôt à entendre comme un paradoxe qui admet et refuse dans le même temps toute parole ? Car parler ne suffit en effet peut-être jamais à dire ce que l'on voudrait dire.

Gilles Deleuze

Auteure: Dork Zabunyan

Nombre de pages: 332

Etude de deux oeuvres philosophiques de G. Deleuze consacrées à l'art du cinéma : ¤¤L'image-mouvement (Cinéma 1)¤¤ et ¤¤L'image-temps (Cinéma 2)¤¤. L'auteur analyse les différents types de communications entre les facultés de voir, de parler et de penser et explore ainsi divers problèmes fondamentaux comme le passage d'un régime de l'image à un autre, les rapports cinéma-langage...

Morgan Fisher, un cinéma hors champ

Auteure: Jean-philippe Antoine , Christa Blumlinger , Sabine Folie , Laura Mulvey , Constanze Ruhm , Matthias Muller , Christophe Gallois , Morgan Fisher

L'œuvre du cinéaste Morgan Fisher est aujourd'hui en voie d'obtenir le succès qu'elle mérite, mais la place originale qu'elle occupe – à l'intersection du cinéma avec la peinture, l'installation, l'architecture, la vidéo, le dessin et la photographie – reste à explorer, tout comme son impact sur de nouvelles générations d'artistes. Principalement ancré dans la filmographie de Fisher, ce recueil envisage celle-ci en rapport avec les nombreux autres travaux de l'artiste, souvent récents, qui en étendent et recomposent le paysage. Il explore la temporalité très particulière créée par les interventions structurelles de Fisher. Les gestes artistiques qu'elles déploient sont gouvernés par une interrogation constante des rapports paradoxaux qu'entretient l'apparition sensuelle de l'image avec des hors-champs tout à la fois convoqués et réprimés. Les chercheurs, artistes et critiques ici rassemblés dessinent la silhouette inédite d'une œuvre fondamentalement marquée par l'amour du cinématographe en même temps qu'elle le déborde de toute part, avec une fertilité sans pareille.

Les fantômes du souvenir

Auteure: Serge Toubiana

Nombre de pages: 448

"L’amour du cinéma se joue dans l’enfance. Pour moi ce furent les westerns, les péplums ou les films comiques avec Jerry Lewis. Mon premier souvenir de cinéma remonte à La strada, que j’ai vu avec mes parents à l’âge de six ans. Depuis, le cinéma est entré dans ma vie. Il n’en est plus jamais sorti. J’ai grandi avec lui et lui m’a vu grandir. Les années 60 furent politiques, mais surtout celles de l’éveil aux nouvelles vagues. J’ai aimé les films de Godard, Truffaut, Resnais, Bertolucci, Milos Forman, qui m’ouvraient une fenêtre sur le monde. J’ai mûri avec Antoine Doinel, alias Jean-Pierre Léaud, mon alter ego. Les années 70 furent des années de formation en fréquentant la meilleure école : celle des Cahiers du cinéma. Aux côtés de Serge Daney, j’ai appris ࠓvoir un film” et à écrire sur le cinéma. Ainsi j’ai multiplié les rencontres avec des cinéastes, dont je tente de brosser le portrait. François Truffaut, dont le souvenir est intact, plus de trente ans après sa disparition en 1984. Mais aussi Godard, Marco Ferreri, Jean Eustache, Wim Wenders, David Lynch, Scorsese, Clint Eastwood, Maurice Pialat... Les acteurs aussi :...

Nouvelle Vague, nouveaux rivages

Auteure: Jean Cleder (dir.). Gilles Mouëllic

Nombre de pages: 284

Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, on peut considérer que le rapport à la représentation s'est profondément modifié. De ces profondes modifications, le Nouveau Roman puis la Nouvelle Vague présenteront, à la fin des années cinquante, les manifestations les plus spectaculaires. Pour des raisons qui sont d'abord historiques, en littérature comme au cinéma, la bonne conscience et la toute puissance du récit ont été fortement ébranlées, de sorte que, si l'on nous raconte encore des histoires, les façons et les enjeux ont peut-être changé radicalement. Dans la perspective d'une réflexion sur le récit, la Nouvelle Vague représente d'abord le rassemblement plus ou moins formalisé des nouveaux cinéastes (Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, François Truffaut) qui ont travaillé aux Cahiers du Cinéma. Mais d'autres noms, qui évoquent pour nous d'autres territoires et d'autres choix formels, participent nécessairement aux interrogations suscitées par ce groupe : Chantal Akerman, John Cassavetes, Marguerite Duras, Jean Eustache, Pier Paolo Pasolini, Alain Resnais, Alain Robbe-Grillet, Jean Rouch. D'autres encore ont préparé ou...

Petites coupures

Auteure: Pascal Bonitzer , Emmanuel Salinger

Nombre de pages: 148

Bruno est pris entre sa compagne de vie, Gaëlle, sa jeune amante, Nathalie, une mystérieuse et complexe inconnue, Béatrice, dont il s'éprend au cours d'une nuit mouvementée, et l'épouse frustrée d'un sous-fifre politique, Mathilde, sur laquelle il se jette lorsqu'il se croit abandonné de la précédente...

Quentin Tarantino, un cinéma déchaîné (édition augmentée)

Auteure: Collectif , Emmanuel Burdeau , Nicolas Vieillescazes

Nombre de pages: 174

Sorti début 2016, Les Huit Salopards, huitième long métrage de Quentin Tarantino, renoue avec la logique du huis-clos de son premier film, Reservoir Dogs, et se mesure à nouveau au western, trois ans après Django Unchained. Les deux mots composant ce titre indiquaient un tiraillement entre dette et liberté. Le premier a une résonance cinéphile. Le second renvoie à une histoire d’esclave affranchi. On pouvait toutefois entendre déchaîné comme une invitation à parler de Tarantino différemment. Une invitation à libérer son cinéma des chaînes de la cinéphilie et de la citation pour l’aborder enfin de front : comme un art du recommencement à neuf et non de la reprise. C’est en tout cas le pari de cet ouvrage collectif, qui reparaît aujourd’hui dans une nouvelle édition augmentée, à l’occasion de la sortie des Huit Salopards. Film par film, des critiques de cinéma, des philosophes et des anthropologues décrivent l’évolution et la nouveauté formelle, mais aussi historique et politique, de l’un des plus grands cinéastes de ces vingt dernières années.

Procès du spectacle

Auteure: Christian Zimmer

Nombre de pages: 228

Cet ouvrage prolonge une réflexion amorcée par l’auteur il y a trois ans dans Cinéma et Politique. Christian Zimmer a voulu dépasser ici le seul phénomène cinématographique. D’une part, parce que le cinéma lui est apparu comme le type même du divertissement propre à une société d’individus menacés par la schizoïdie, la société industrielle moderne : le cinéma exprime et accentue à la fois cette schizoïdie. D’autre part, parce que, étudié pratiquement sous tous ses aspects, le cinéma ne l’a guère été jusqu’à présent sous l’angle qui permet de prendre l’exacte mesure de son pouvoir : sa place dans le système de production/consommation. Ce sont ces deux visages du spectateur qui sont ici interrogés : le consommateur, l’agent économique, et celui qui, par-delà la consommation des images, cherche à retrouver dans le spectacle l’identité perdue de son Moi.

Jean Echenoz

Auteure: Christine Jérusalem

Nombre de pages: 244

Etudie les liens structurels entre logos et topos dans l'oeuvre de J. Echenoz. Met ainsi en évidence l'originalité de ses partis pris esthétiques : invention d'un autre réalisme ; ses partis pris narratifs : principes de réécriture, utilisation de techniques cinématographiques ; le regard que J. Echenoz porte sur l'homme : question de l'identité replacée dans les inquiétudes du monde actuel.

Les écrans meurtriers

Auteure: Denis Mellier

Nombre de pages: 320

D. Mellier propose de s'interroger sur le fait que les formes du thriller s'organisent le plus souvent comme des scènes spéculaires : jeux de miroirs, reflets déformés, citations, etc.

L'année du coq de feu

Auteure: Marc Lambron

Nombre de pages: 704

« C’était il y a cinq ans. En ce temps-là, on ignorait l’existence des Gilets jaunes et le futur virus qui partirait d’un marché chinois. Allant atteindre l’âge de soixante ans, j’avais décidé de tenir assidument un Journal, en écho à celui que j’avais rédigé deux décennies auparavant, publié sous le titre de Quarante ans. Le diariste est un scrutateur de l’aléa. Une élection présidentielle se profilait en France, on pouvait supputer que la période serait animée. Cette stimulante sismographie, incluant aussi les agréments de la vie privée, en un temps où l’on pouvait chaque soir jouir des conversations et des spectacles, allait placer la période sous le signe de la surprise. Qui aurait pu imaginer le stupéfiant rodéo qui verrait la marche d’un prétendant encore trentenaire vers l’Elysée ? C’était l’année chinoise du Coq de Feu. D’expérience, je savais qu’un Journal existe autant par le moment où il est écrit que par celui où il est publié. Le donne-t-on trop tôt, c’est presque une éphéméride. Tel un vin, il gagne à vieillir en fût : le temps est un excellent co-auteur, tant il ajoute de la perspective au révolu. ...

Jean-Pierre Bacri

Auteure: Valérie Bénaïm , Sandra Freeman

Nombre de pages: 179

Un an après sa disparition soudaine, les journalistes Valérie Benaïm et Sandra Freeman reviennent sur le parcours de l'acteur et scénariste Jean-Pierre Bacri (1951-2021) " éternel bougon " à la scène mais incorrigible optimiste à la ville. Souvent catalogué comme un acteur pour bobos de gauche, Jean- Pierre Bacri a pourtant été salué et pleuré par la France entière lors de sa disparition, le 18 janvier 2021. Pourquoi chacun a-t-il eu alors le sentiment de perdre un proche ? De fait, par son humour, son esprit lumineux et malgré son air renfrogné, Bacri a réussi à gagner les cœurs sans jamais chercher à plaire : un " bougon gentilhomme " aimé malgré lui ! L'acteur et ses personnages résonnent en nous. Ses films en disent long sur notre histoire depuis quarante ans : Le Grand Pardon, Mes meilleurs copains, Coup de foudre, Kennedy et moi, Le Sens de la fête, dans lesquels il a joué ; mais aussi Cuisine et Dépendances, Un air de famille, On connaît la chanson, Le Goût des autres, écrits avec son âme sœur, Agnès Jaoui. Nourrie de confidences de ses proches et partenaires, cette biographie éclaire la personnalité d'un homme d'esprit, de cœur, et...

Trajectoires balzaciennes dans le cinéma de Jacques Rivette

Auteure: Francesca Dosi

Nombre de pages: 630

Cet ouvrage retrace un parcours inhabituel d’assimilation, d’hybridation et de réinvention du fait littéraire au cinéma. Entre reprise et transformation, Jacques Rivette réalise trois œuvres différemment marquées par une puissante innutrition balzacienne : Out 1, Noli me tangere (1970-71), film fleuve expérimental d’environ treize heures, articulé sur l’improvisation des acteurs et centré sur la quête des Treize balzaciens ; La Belle Noiseuse(1991) qui transpose au présent du tournage l’histoire du Chef d’œuvre inconnu en la modifiant partiellement, et Ne touchez pas la hache (2007), film en costume « fidèle à la lettre » à La Duchesse de Langeais. Ces “trajectoires balzaciennes” s’inscrivent dans un réseau complexe de références, d’allusions et de citations qui reflète la construction en toile d’araignée de La Comédie Humaine et définit l’articulation composite et hybride de l’œuvre rivettienne. Francesca Dosi, de langue maternelle italienne, est professeur de français langue étrangère en Italie et enseignant-chercheur de cinéma. Elle vit entre Paris et Parme. Membre de l’ÉA 4400 “Écritures de la modernité”...

Cahiers du cinéma

Nombre de pages: 692

Le mythe Deneuve

Auteure: Gwenaëlle Le Gras

Nombre de pages: 470

La carrière de Catherine Deneuve est profondément ancrée dans une des spécificités du cinéma français, son ambition artistique. L'étude de la réception de ses films montre l'importance de cette " exception culturelle ". Deneuve incarne à sa manière la richesse du cinéma français : elle privilégie le cinéma d'auteur, tout en s'illustrant aussi dans un cinéma populaire de qualité. Sa filmographie extrêmement variée et son image de star se sont construites dès le début sur cette articulation. Partant de l'hypothèse que la longévité de la carrière de Catherine Deneuve repose sur une tension entre classicisme et modernité, cet ouvrage analyse la construction des différentes strates chronologiques et thématiques de son image pour en montrer la richesse et la complexité. L'image de Catherine Deneuve est ici décryptée du point de vue de l'analyse filmique, historique et socioculturelle, à travers les différents aspects de son image et de son évolution, par rapport à sa carrière (en prenant en compte les genres, les types de rôles, la cote critique, le box-office et le propre discours de la star sur elle-même), mais aussi face aux autres actrices et au ...

Le Nouveau guide des films - Intégrale

Auteure: Jean Tulard

Nombre de pages: 9658

Les quatre tomes du Guide des films réunis dans une édition numérique inédite ! Depuis sa première édition, en 1990, le Guide des films de Jean Tulard s'est imposé comme un ouvrage de référence. Il a été actualisé à chaque réimpression : les deux volumes de l'édition d'origine sont ainsi devenus quatre, totalisant plus de 17 000 références et couvrant toute l'histoire du cinéma depuis les frères Lumière jusqu'à 2010. Chaque notice contient un générique détaillé, un résumé du scénario et un jugement critique. Un index général à la fin du volume recense tous les films référencés. Ainsi dispose-t-on d'un répertoire de tout ce qui a compté depuis l'invention du cinéma.

Rohmer en perspectives

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 344

Quelle contemporanéité singulière chercher chez Rohmer, dont l’œuvre théorique, télévisuelle et filmique dialogue ouvertement ou secrètement avec Chrétien de Troyes, Blaise Pascal et Honoré d’Urfé autant qu’avec Proust, Hitchcock, Antonioni, Godard et Ricardo Bofill ? À sa disparition en 2010, on a tout naturellement, en France et à l’étranger, salué en l’auteur de La Collectionneuse, de Ma nuit chez Maud, du Genou de Claire et de Pauline à la plage, le Marivaux ou le « moraliste du septième art », le « Master of tact », « le cinéaste littéraire par excellence ». Réunissant, autour d’une commune attraction, des spécialistes de la littérature française et du cinéma, ce Rohmer en perspectives propose d’aborder le cinéaste à travers le prisme d’une contemporanéité complexe et contradictoire où l’héritage humaniste et la quête de beauté, de vérité et d’ordre s’ouvrent, non sans ambiguïté, aux intrusions, empêchements, déséquilibres et désordres du vivant. Entre le celluloïd, le polaroïd et le marbre, se dessine ici le portrait de Rohmer en contemporain inactuel qui, du Signe du lion aux Amours d’Astrée et de...

Filmer l'artiste au travail

Auteure: Gilles Mouëllic

Nombre de pages: 420

Le rapport entre le cinéma et les autres arts a suscité un nombre considérable d'écrits, inaugurés par les premières tentatives pour définir le cinéma comme un art, fondées notamment sur des comparaisons avec la peinture et la musique. Les textes qui constituent cet essai se situent donc dans la continuité d'une histoire déjà longue, avec cependant le parti pris affirmé de prendre quelques distances avec d'une part cette dimension comparatiste et d'autre part l'affirmation du cinéma comme possible « synthèse des arts » ou manifestation d'une mythique « œuvre d'art totale ». Plus modestement, ces contributions proposent d'analyser des rencontres possibles entre le cinéma et la création artistique en prenant comme entrée les séquences de fictions ou de documentaires qui tentent de montrer l'artiste au travail. Cette approche très ouverte permet de parcourir l'histoire du cinéma, des danses serpentines des premiers temps aux autoportraits de Jean-Luc Godard, Agnès Varda ou Alain Cavalier, des critofilms de Carlo L. Ragghianti aux mises en abyme complexes d'Abbas Kiarostami ou de Nuri Bilge Ceylan, tout en mêlant dans un même mouvement de pensée des films ...

René Allio, écrits d'écrans

Auteure: Maxime Scheinfeigel , Myriam Tsikounas

Nombre de pages: 212

René Allio, décorateur, scénographe et metteur en scène de théâtre, cinéaste et homme engagé dans la décentralisation artistique était aussi un écrivain. Pendant une trentaine d'années, il a rédigé, presque quotidiennement, des Carnets. Travailleur infatigable, il s'intéressait au cinéma, à la télévision, à la radio, il décrivait les villes et les paysages s'offrant à sa vue, il scrutait l'actualité politique, et avec un enthousiasme rarement découragé, il s'intéressait à son métier de réalisateur, à ses facettes multiples. L'oeuvre écrite de René Allio , méconnue, est aussi importante que son oeuvre filmée.

Le cinéma français des années 1990

Auteure: René Prédal

Nombre de pages: 192

- Une étude portant un regard critique sur l'ensemble de la production française de la période aussi bien sur les films dits d'auteurs que sur les productions plus commerciales, plus grand public. - Un livre-bilan sur une période très riche de la production cinématographique nationale

Rêve et cinéma

Auteure: Laurence Schifano (dir.). Marie Martin

Nombre de pages: 314

Du dispositif clinique de Léonce Perret dans Les Mystères des Roches de Kador (1913) aux labyrinthes lynchiens d’Inland Empire (2006), de secrètes résonances relient des films que tout, de leur régime d’images à leur forme de récit ou à leur inscription culturelle, contribue à éloigner. Ils se nourrissent pourtant d’une même énergie créatrice en puisant, selon des modalités et un travail très différents, aux puissantes fantasmagories du rêve. On pourrait croire que l’essentiel a été dit, et bien dit, des liens rhétoriques et poétiques que le cinéma entretient avec l’onirisme et ses territoires mitoyens – fantasmes, hallucinations, images obsédantes, effets hypnotiques -, alors même que des approches nouvelles font retour aujourd’hui – notamment sur le freudisme – pour inventer et proposer des voies et des concepts inédits à la mesure d’un champ créatif et théorique en constante mutation. Autour du prisme du rêve, vu comme trompe-l’œil et simulacre ou comme expérience poétique et figurale, c’est donc l’horizon le plus avancé des études filmiques qui se dessine ici. L’entretien final de Marie Martin et Raymond Bellour...

Jacques Rivette

Nombre de pages: 224

Vingt-cinq ans de cinéma français

Auteure: Freddy Buache

Nombre de pages: 458

Présente le cinéma français de la fin du XXe siècle à travers les portraits de 150 cinéastes et l'analyse de 500 films.

Gilles Deleuze, Félix Guattari

Auteure: François Dosse

Nombre de pages: 756

L'un était philosophe, l'autre psychanalyste. Les vies et l'œuvre commune de ces figures majeures de la vie intellectuelle française sont emblématiques de cette période de bouillonnement politique et intellectuel que constituèrent l'avant et l'après-mai 1968. Gilles Deleuze (1925-1995) a enseigné la philosophie à l'université expérimentale de Vincennes. Félix Guattari (1930-1992), militant de gauche aux multiples engagements, était psychanalyste de formation et ancien disciple de Lacan. Les deux hommes se rencontrent en 1969. Ce sera le début d'une complicité amicale, d'une aventure intellectuelle sans guère de précédents. De L'Anti-OEdipe à Qu'est-ce que la philosophie ? en passant par Mille Plateaux, ils produiront une œuvre à quatre mains exceptionnelle, par son inventivité conceptuelle et la diversité de ses références, le tout au service de leur combat commun contre la psychanalyse et le capitalisme. Dans cette biographie croisée, François Dosse, à partir d'archives inédites et d'une longue enquête auprès de nombreux témoins, met en évidence la logique d'un travail alliant théorie et expérimentation, création de concepts, pensée critique...

L'essai et le cinéma

Auteure: Suzanne Liandrat-guigues , Murielle Gagnebin

Nombre de pages: 266

Appliquée au cinéma que devient la notion d’essai qui a ses lettres de noblesse en philosophie ou dans le domaine littéraire ? On constate que le terme est doublement revendiqué par les cinéastes eux-mêmes et par la critique. Mais les uns et les autres l’envisagent-ils semblablement ? De fait, l’essai au cinéma peut revêtir plusieurs significations que les chapitres de cet ouvrage examinent tour à tour. Une première partie regroupe les textes qui ont trait à l’émergence historique du terme tandis que, dans la seconde partie, d’autres tentent de décrire quelques mécanismes psychiques de la création propres à ce genre. Frontalier avec le film narratif et le film expérimental, recoupant souvent le film documentaire ou l’autoportrait, l’essai rassemble des noms prestigieux, de Resnais à Godard, de Pollet à Marker, de Welles à Fellini, d’Antonioni à Moretti ou Monteiro. La troisième partie du livre est donc consacrée à l’analyse de films ou de séquences filmiques singulières. Chacune de ces études conduit à un parcours de la frange la plus inventive du Septième Art. En définitive, toute proposition formelle d’un véritable créateur...

De la guerre à l'écran

Auteure: Nancy Berthier

Nombre de pages: 184

Après avoir situé le film dans un réseau de repères historiques et bio-filmographiques, l'ouvrage en propose une lecture synthétique : quelle architecture, quels personnages pour une représentation de la guerre au cinéma ? Il s'attache ensuite à deux moments clefs du récit en produisant des analyses filmiques fondées sur les découpages techniques.

Les œuvres d'art dans le cinéma de fiction

Auteure: Pierre-henry Frangne

Nombre de pages: 320

Comment penser un film de fiction à partir des œuvres d'art qui s'y trouvent sous la forme d'objet, de représentation, de projet, de performance ou d'événement ? À l'inverse, comment penser les œuvres et les arts non filmiques à partir du cinéma qui les met en scène, en images et en récit ? C'est à ces deux questions reliées circulairement qu'est consacré cet ouvrage collectif où dialoguent historiens, théoriciens, critiques et esthéticiens du cinéma. Dans ce dialogue ouvert et pluridisciplinaire, le lecteur cernera d'abord les principales opérations, fonctions, modalités et portées de ce jeu baroque – souvent fascinant – d'emboîtements et de citations par lequel le film de fiction se laisse nourrir, creuser, perturber, altérer, hanter par d'autres œuvres d'art que les œuvres cinématographiques elles-mêmes. Il verra ensuite, et en retour, comment les œuvres littéraires, plastiques, musicales, chorégraphiques, architecturales, théâtrales que les fictions filmiques utilisent, se laissent éclairer par la lumière propre du cinéma.

Gilles Deleuze: uma vida filosófica

Nombre de pages: 568

Triptyque de Claude Simon

Auteure: Bérénice Bonhomme

Nombre de pages: 252

La critique d'art à l’écran (Tome 2)

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 240

Filmer l’écrivain, est-ce filmer une vie, un statut institutionnel, une parole ? L’émission littéraire ou la critique filmée sur internet ont-elles pour but de rapprocher le public de littérature ? La dimension patrimoniale et didactique du film sur la littérature, la starisation liée à l’incarnation des auteurs semblent dominer les discours cinématographiques et télévisuels. Peut-on alors parler de critique ? Ou avons-nous affaire à la constitution d’un pur objet de culture ? Les études ici rassemblées témoignent qu’un discours critique est en jeu dès lors que le cinéma ou la télévision engagent un geste de mythification ou de démystification. L’ouvrage mettra également en avant les ressources propres dont le film dispose pour explorer ce qui apparaît comme au cœur de l’expérience littéraire : la production d’effets qui dépassent le fonctionnement linguistique et relèvent de la matérialité de l’écrit, du corps, de la naissance des images, des rythmes et des sons et par-dessus tout sans doute, comme le cinéma, d’une méditation sur le temps et la mémoire.

Lost Highway, de David Lynch

Auteure: Julien Achemchame

Nombre de pages: 98

La modernité cinématographique est une notion paradoxale puisque son principe même consiste à évoluer sans cesse entre tradition du passé et perspectives du futur. « Lost Highway », le célèbre film de David Lynch sorti en 1997, est l’un de ses avatars complexes et fascinants, notamment par son refus du réalisme et la part importante qu’il laisse à l’interprétation du spectateur. Subjectivité de l’objectif filmique du point de vue narratif, scènes hallucinatoires, rêves, dédoublement de personnalité pour le personnage principal Fred Madison, distorsion de la temporalité : ce film incarne véritablement l’errance dans le labyrinthe de la modernité cinématographique. Avec sérieux et savoir-faire, Julien Achemchame réalise un essai bien documenté, que la connaissance et l’amour du cinéma concourent à rendre captivant. Les analyses intelligentes des scènes essentielles du film contribuent à étayer l’examen rigoureux de « Lost Highway », le film décidément le plus troublant de David Lynch.

La vision partielle

Auteure: Pascal Bonitzer

Nombre de pages: 234

L’ensemble de ces textes témoigne d’un parcours, d’une trajectoire d’une quinzaine d’années qui n’est pas seulement celle de l’auteur, mais aussi celle de la revue où ils ont été écrits, les Cahiers du Cinéma, depuis la rigidité théorique et idéologique du début des années 1970 jusqu’au post-modernisme des années 1980. On y suivra l’inflexion d’une pensée, d’une écriture, des goûts et des engouements qui définissent une époque — voire plusieurs. (P.B.)Après des études de philosophie, Pascal Bonitzer entre en 1969 aux Cahiers du cinéma, où il écrit jusqu’au milieu des années 1980. Parallèlement il devient scénariste et collabore à de nombreuses reprises avec Jacques Rivette, André Téchiné ou encore Raoul Ruiz. Encore, son premier long métrage, obtient le Prix Jean-Vigo en 1996. En 2016 sort son septième film : Tout de suite maintenant.