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Les archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 426

Une équipe internationale constituée de 21 chercheurs en théâtre, cinéma, divertissements populaires, littérature, médias et musique présente dans cet ouvrage les résultats de l'analyse du fonds d'archives de la ART (Association de la Régie Théâtrale). Cette vaste collection de plus de 6 500 documents porte sur 2 000 spectacles créés à Paris et repris en tournée – y compris en Afrique, en Europe et au Canada – entre 1850 et 1950. Créée par les praticiens de théâtre au fil des productions, ces documents d'une richesse exceptionnelle permettent aux chercheurs de pénétrer au cœur même de la fabrique du spectacle au moment où apparaît et s'impose la figure du metteur en scène. Par une approche transversale attentive aux traces et indices et dans un va et vient continu entre observation et conceptualisation, ils en dégagent le tableau d'une pratique théâtrale dynamique et variée qui n'hésite pas à intégrer les technologies reproductives à son arsenal créatif. Le théâtre de cette époque apparaît ainsi bien plus technologisé que l'image que nous en avons. Organisé en quatres axes – « Esthétique et technologie du son », « Esthétiques du ...

Contes à Rebours

Auteure: Typhaine D

Nombre de pages: 102

Dans cette oeuvre entre th��tre et contes, Typhaine D a souhait� rendre hommage aux Femmes qu'elle a rencontr�es sur les chemins des luttes pour leurs Droits. Hommage aussi � la petite Fille qu'elle �tait, que noues �tions chacune. Elle revisite ainsi les contes de notre enfance, autant que le langage pour les transmettre, et propose un imaginaire o� noues retrouver, peupl� d'H�ro�nes enfin unies, r�alistes, inspirantes, debout. Alternant les registres et les �motions, chaque Personnage vient noues tendre la main et s�me des graines de compr�hension de nos v�cus, de soin, d'espoir, de jubilation, de lutte collective...

Le terrain comme mise en scène

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 188

Pour les sciences sociales, l’enquête de terrain est incontournable. Mais alors que l’approche classique se fonde sur l’opposition traditionnelle entre terrain et bureau et sur l’objectivité supposée du chercheur, le travail in situ est appréhendé ici comme une zone accidentée, une expérience dont les rugosités, les malentendus et les perturbations constituent la matière même de la recherche. À la croisée de plusieurs pratiques, les auteurs de cet ouvrage déjouent les lignes établies en créant des situations inédites susceptibles de révéler la société sous un jour nouveau. L’expérience artistique (théâtre, performance, cinéma) alimente le questionnement anthropologique, tandis que le renouvellement de perspective est envisagé à partir du réexamen critique de l’ensemble des processus d’écriture et de restitution. Cette immersion dans les errements de la recherche ne manquera pas d’interpeller le lecteur, qu’il soit anthropologue ou artiste.

Cent ans de mise en scène lyrique en France (env. 1830-1930)

Auteure: H. Robert Cohen , Marie-odile Gigou , Association De La Régie Théâtrale (france) , University Of British Columbia. Centre For Studies In Nineteenth Century Music , University Of British Columbia. Répértoire Internationale De La Presse Musicale Du Xixe Siecle

Nombre de pages: 396

Dix livrets de mise en scène lyrique datant des créations parisiennes, 1824-1843

Auteure: H. Robert Cohen

Nombre de pages: 244

Marivaux et la mise en scène

Auteure: Jean-paul Sermain

Nombre de pages: 347

Marivaux s’est-il occupé de mettre en scène ses pièces? Non pas matériellement certes, mais il écrit en pensant à la scène. Seule la présence des acteurs sur les planches permet de saisir une expérience vécue. Elle seule rend sensible la violence des relations, la joie d’être ensemble ou le bonheur de l’amour. Inspiré par l’œuvre des plus grands (Molière, Regnard, Racine, Perrault, Prévost), Marivaux fait de ce passage à la scène une science de l’homme. Avec ses interprètes et les spectateurs, il découvre le sujet moderne dans l’inconstance des désirs et la concurrence des appétits.Cette lecture de l’ensemble du théâtre de Marivaux propose de restituer une dramaturgie à vocation anthropologique. Elle considère l’action qui se forme devant le public, l’espace de la scène investi par les regards et les rencontres, le temps de la représentation appréhendé par les personnages et médiatisé dans le rythme syncopé des dialogues. Les pauses de la rêverie y alternent avec les bruits de la ville.

Didascalies

Auteure: Thierry Gallèpe

Nombre de pages: 480

Louis Jouvet disait: " Une pièce de théâtre est une conversation ". Mais l'écrit des pièces contient bien d'autres choses que des répliques. Depuis Corneille, les didascalies apportent aux lecteurs, aux comédiens et aux metteurs en scène de précieuses informations pour comprendre ce qui est dit et construire une représentation de la pièce. Leur étude révèle une grande diversité de formes et de propos dont on propose ici une typologie exhaustive et raisonnée.

L'espace scénographique dans les mises en scène des pièces de William Shakespeare au vingtième siècle

Auteure: Estelle Rivier

Nombre de pages: 428

L'exploration des scénographies anglaises et françaises réalisées pour l'oeuvre de Shakespeare incite à réfléchir sur la façon de traduire l'essence de ces pièces sur la scène. Cette étude se penche sur le travail réalisé par des hommes de théâtre de la fin du XXe siècle et sur les thématiques mises en valeur dans les espaces scénographiés par Peter Brook, le théâtre de la Cartoucherie, etc.

La formation du metteur en scène

Auteure: Catherine Naugrette

Nombre de pages: 194

Le rôle du metteur en scène s'est largement étendu aux autres domaines du théâtre. Sa formation pratique suit cette évolution.

Mettre en scène : théâtre et cinéma

Auteure: N. T. Binh , Jean-paul Figasso , Camille Bui

Nombre de pages: 272

Il y en a qui ont fait du théâtre en attendant de pouvoir faire du cinéma. D’autres qui ont été influencés par la scène et en ont témoigné dans leurs films. D’autres encore qui se sont fait connaître par le cinéma et ont attendu longtemps avant de tenter l’expérience théâtrale. Quel que soit leur parcours, ces artistes expriment le lien profond, parfois problématique ou paradoxal qui unit cinéma et théâtre. On dit qu’au cinéma, c’est la mise en scène qui est première, alors que sur les planches, ce sont le texte et les acteurs qui règnent ; parfois, ce n’est pas si simple. Une dizaine de créateurs et créatrices de premier plan, forts de leur expérience, s’expriment ici sur les deux domaines. Deux passions qui n’en font qu’une : mettre en scène. Ce volume a été réalisé sous la direction de N. T. Binh, Camille Bui et Jean-Paul Figasso. Il rassemble de grands entretiens inédits avec Zabou Breitman, Peter Brook, Arnaud Desplechin, Xavier Durringer, Guillaume Gallienne, Benoît Jacquot, Agnès Jaoui, Alexis Michalik et Safy Nebbou.

Régie théâtrale et mise en scène

Auteure: Françoise Pélisson-karro

Nombre de pages: 454

Quand Voltaire débarrassait la scène des Comédiens-Français, un équilibre nouveau s'imposait entre la scène et la salle. L’auteur devait charger la mémoire des comédiens d’un faisceau de recommandations destinées à conjurer un vide soudainement révélé. Aux premiers temps du Théâtre-Libre, André Antoine devait retrouver le problème du côté du...

Art vidéo et mise en scène de soi

Auteure: Mathilde Roman

Nombre de pages: 252

Un recensement et une analyse des modalités d'identification des artistes à leur double en image. Sont abordés : l'image de soi comme lieu de réflexion sur la construction identitaire, la confrontation de soi et de ses images, la situation face à face avec le miroir comme lieu de confrontation au double, le rôle du langage dans la rencontre avec l'autre, le corps et la représentation du soi ...

Les décors, les costumes, et la mise en scene au xvii siècle, par Ludovic Celler

Auteure: Louis Leclercq

Indications generales sur la mise en scene de "L'ame en peine" opera-fantastique en 2 actes. Paroles de ---, musique de M. de Flotow

Auteure: Jules Henri De Saint-georges

Nombre de pages: 22

Essai sur la mise en scène, depuis les mystères jusqu'au Cid

Auteure: Émile Morice

Nombre de pages: 316

Les Decors, les costumes et La mise en Scene au XVIIe siecle 1615-1680

Auteure: Ludovic Celler

Nombre de pages: 176

Mise en scène

Auteure: Cheryl L. Krueger , Elizabeth Dolly Weber , Brigitte G. Martin

Nombre de pages: 334

Mise en sc�ne: Cin�ma et lecture uniquely motivates students to build and practice their French language skills through the study of film by balancing attention to content, culture, and communication. Using authentic films and readings created for French-speaking audiences, Mise en sc�ne guides students to expand their capacity to use French as they engage independently with these materials and interactively with fellow students and native speakers.

Kafka mis en scène

Auteure: Christiane Ravy , Gilbert Ravy

Nombre de pages: 91

Cet ouvrage présente de multiples documents (interviews de metteurs en scène et d’adaptateurs, textes de dialogues, comptes rendus de critiques de théâtre, photographies, etc.) sur les diverses mises en scène de Kafka en France, de 1947 – date de la première mise en scène du Procès par J.-L. Barrault – à 1984. Il analyse les problèmes posés par ces entreprises de mises en scène des textes narratifs de Kafka. Bibliographies et chronologies complètent cette documentation.

TRAITÉ DE MISE EN SCÈNE

Auteure: Dušan Szabo

Nombre de pages: 232

Que faut-il savoir de la mise en scène pour pouvoir l'apprendre et la pratiquer ? Le metteur en scène n'interprète ni le thème de la pièce ni son auteur. Il n'interprète la pièce ni d'un point de vue philosophique, ni politique, ni psychologique... Il n'interprète que l'aspect dramatique de la pièce. Aucune action scénique n'a de signification imposée à l'avance. Pour cette raison, la méthode de l'apprentissage de la mise en scène proposée ici s'appelle la méthode des actions scéniques paradoxales.

Mise(s) en scène de la répétition

Auteure: Olivier Cauly

Nombre de pages: 174

Dans sa provenance kierkegaardienne, la répétition n'est pas un concept de la pensée pure qui requiert une présentation mais ce qui appelle à une mise en scène plurielle à travers des individualités déterminées et des sphères d'existence qualitativement différentes. S'il s'inscrit dans l'éthique religieuse, ce concept vise particulièrement à exprimer l'action (drama, handling) intérieure et le mouvement par lesquels l'existence se rapporte à elle même et, au-delà, à l'absolu qui la décentre radicalement. Un tel concept-événement doit aussi bien pouvoir se raconter, se dire et se mettre en scène du point de vue de ce que Kierkegaard appelle la production littéraire. Cette esthétique de la répétition n'est jamais restée lettre morte dans le nord. Cette idée dramatique n'a cessé d'inspirer le théâtre (Ibsen, Strindberg) mais aussi le cinéma dans sa continuité et sa rupture avec le théâtre (Dreyer) comme dans sa volonté de pleine assomption de l'imaginaire renaissant à lui-même (Bergman). Au-delà du réel de l'existence qu'il problématise à la faveur de sa dramatisation, le concept de la répétition affecte la forme même de l'art qui doit...

Dramaturgies de l'ombre

Auteure: François Lecercle

Nombre de pages: 540

De la première pièce conservée du théâtre occidental (Les Perses d’Eschyle) au théâtre contemporain (Genet, Kantor, Müller, Koltès ou Bond), les morts n’ont cessé de hanter la scène occidentale. Le phénomène est assez frappant, pourtant les spectres – les « ombres », comme les dramaturges les appellent, du XVIe au XVIIIe s. – ont assez peu attiré l’attention, sauf celui de Hamlet. On sait qu’ils interviennent chez les tragiques grecs, chez Sénèque, Shakespeare, Strindberg et Ibsen ; on connaissait beaucoup moins le rôle qui leur est dévolu dans la tragédie humaniste, le théâtre élisabéthain, le ballet de cour, la tragédie du XVIIIe s., le drame et l’opéra du XIXe s. Et même dans le théâtre le plus proche de nous, leur présence obstinée n’a pas beaucoup soulevé l’intérêt des spécialistes. Ce volume entend réparer cet oubli en se penchant sur les raisons – théoriques, pratiques, voire politiques – qui ont favorisé le retour des morts, à travers vingt-cinq siècles de théâtre occidental. Ce ne sont pas seulement les textes dramatiques qui sont interrogés, et la théorie théâtrale, mais aussi les conditions de...

Raymond Queneau en scènes

Auteure: Jean-pierre Longre

Nombre de pages: 292

Aborde les relations de Queneau avec le théâtre, en tant que genre littéraire et forme esthétique, relations tangibles à travers l'écriture proprement théâtrale et plus subtiles à travers la théâtralité contenue dans l'oeuvre entière.

Mise en scène

Auteure: Danielle Steel

Nombre de pages: 210

Quand la vie vous réserve votre plus grand rôle. Après l'échec de ses deux mariages et l'envol de ses grands enfants, Kait, en dépit d'une brillante carrière, décide de prendre du temps pour elle et de donner un nouveau souffle à sa vie. Lorsque le hasard met Zack Winter, un producteur de télévision, sur sa route, l'ancienne journaliste se lance dans l'écriture d'une série inspirée par l'histoire de sa grand-mère, une pionnière de l'émancipation des femmes au courage extraordinaire. Des mois durant, Kait la New-Yorkaise va vivre à Los Angeles aux côtés d'une équipe de tournage haute en couleur : un jeune scénariste excentrique, une célèbre actrice touchée par un drame personnel, une diva déchue, une pétillante starlette dont l'ambition dépasse le talent... Tous deviennent peu à peu pour elle une seconde famille, jusqu'à ce que le destin frappe Kait en plein coeur, la mettant face à la plus cruelle épreuve qu'une mère puisse avoir à affronter.

Scènes et mise en scène. Essai sur le théâtre et la danse contemporaine

Auteure: François Laplantine , Benoît Heilbrunn

Nombre de pages: 145

La danse contemporaine, née avec Merce Cunningham d'une rupture avec le ballet classique, est aujourd'hui l'une des formes artistiques les plus surprenantes et les plus vivantes de la création artistique. Sensible à l'état du monde, elle montre souvent le chaos mais préfigure également à travers les relations entre les danseurs de nouvelles formes de lien social. Avec une partie du théâtre actuel dans ce qu'il a de plus vigoureux, elle permet de réintégrer dans la connaissance une dimension du sensible largement méconnue par la pensée occidentale : le souffle. Ces deux activités, à l'instar des traditions artistiques asiatiques, ne consistent pas tant à exprimer des formes qu'à capter des forces. Elles sont animées par une énergie d'incorporation et d'extériorisation qui posent une série d'interrogation : les relations entre le regard et l'écoute, le corps et le langage, les voies du dire et du non-dire, la transformation du temps en espace. À l'heure de la communication à distance, des écrans, des médias, des multimédias, ces arts du spectacle vivant permettent de ne pas nous laisser happer par le virtuel et de revenir au réel tout en nous faisant...

La Révolution mise en scène

Auteure: Francine Maier-schaeffer

Nombre de pages: 348

La révolution est au cœur de très nombreuses pièces et mises en scène, en France, en Allemagne, en URSS et ailleurs, du XVIe au XXe siècle. Si celles-ci se concentrent souvent sur la révolution française et la révolution bolchevique, elles n'en négligent pas pour autant d'autres épisodes révolutionnaires. Une telle richesse impose de questionner les modalités spécifiques, mises en œuvre par le théâtre face à cet événement si particulier. Lorsque les écrivains se saisissent de l'histoire, dans quelle mesure participent-ils à la construction ou la « déconstruction » de mythes ? En outre, le théâtre est le lieu privilégié de rencontres démultipliées : celle, comme pour tout texte écrit, entre le temps de l'action (historique) et le temps de la narration, mais aussi – et c'est la spécificité du théâtre – celle entre le temps de l'auteur et le temps du metteur en scène, le temps des acteurs et le temps du public. Le théâtre est le lieu du dialogue, de la confrontation, voire du choc entre les époques et les imaginaires, les désirs et les angoisses, les expériences et les échecs. Le présent ouvrage se veut un espace de réflexion aussi...

Violette Leduc

Auteure: Mireille Brioude

Nombre de pages: 172

Violette Leduc (1907-1972) a inventé une écriture de soi puissante et tragique. Cette étude critique de son oeuvre démontre en premier lieu comment la théâtralité d'une écriture autobiographique est issue du dédoublement spectaculaire entre l'individu et le sujet de l'énonciation. L'ouvrage approfondit la notion de théâtralité, non tant au sens rimbaldien du je est un autre, que dans une perspective qui allie sémiologie du texte et sémiologie de la représentation dramatique. On y étudie la façon dont l'espace et le temps textuels dessinent des jeux de scène avec, au centre, la figure de l'écrivain en train d'écrire. Chez Leduc la théâtralité prend appui sur un usage caractéristique des discours perçus comme voix. Le pari de l'autobiographe se mue, de fait, en tentation de représenter l'inénarrable, la démence ou encore la possession amoureuse. Mais c'est bien au lecteur, figure tutélaire, que revient le plaisir d'effectuer la dernière représentation, celle qui unit l'auteur et le spectateur dans le plaisir de mettre en scène le je.

Les Tragédies grecques sur la scène moderne

Auteure: Patricia Vasseur-legangneux

Nombre de pages: 260

Etude sur la tragédie grecque, dont le répertoire constitue une utopie fondatrice du théâtre de la modernité. Elle évalue le rapport qu'entretiennent les créateurs contemporains avec ce théâtre mythique en s'appuyant sur une reconstitution des conventions théâtrales antiques.

La mise en scène théâtrale de 1800 à nos jours

Auteure: Bénédicte Boisson , Alice Folco , Ariane Martinez

Nombre de pages: 264

Quels rôles décisifs le metteur en scène joue-t-il au sein de la représentation théâtrale ? Dans quelles mises en scène fondatrices la diversité des formes scéniques actuelles trouve-t-elle ses sources ? En quoi la naissance de la mise en scène moderne a-t-elle bouleversé la place du texte au théâtre ? De 1800 à aujourd’hui, la mise en scène s’est progressivement revendiquée comme un art à part entière. Cet ouvrage fait la synthèse des principales évolutions esthétiques et des débats idéologiques qui ont jalonné son histoire, en France et dans le monde. Il met notamment l’accent sur les grandes préoccupations des metteurs en scène depuis la reconnaissance de la dimension proprement créatrice de leur fonction : la direction d’acteurs, la conception de l’espace scénique, le statut du texte dramatique et la relation avec le(s) public(s).

Vers une théorie de la pratique théâtrale Nouvelle édition en 2007

Auteure: Patrice Pavis

Nombre de pages: 484

Au cours des vingt dernières années, les études théâtrales en France se sont éloignées à la fois d'une étude littéraire des textes et d'une approche purement linguistique et sémiotique des spectacles. Elles se sont efforcées de suivre et de décrire la pratique de la scène en vue d'une meilleure connaissance du phénomène théâtral. Cette étude rend compte de cette profonde mutation de la théorie, de la sémiologie et de la pratique de l'art dramatique, en analysant systématiquement texte, acteur, espace et réception. Sa manière est celle, éminemment instable, de la mise en scène contemporaine, son esprit celui d'une confrontation ludique entre l'austère étude du théatre et sa plaisante pratique sur les scènes comme dans les ateliers ".

Le naturalisme sur la scène lyrique

Auteure: Alban Ramaut

Nombre de pages: 480

Le présent ouvrage rassemble les actes du colloque organisé dans le cadre du 7e Festival Massenet de L'Esplanade Opéra Théâtre de Saint-Etienne, autour des représentations de Sapho de Massenet. Créé en 1897, cet opéra s'inscrit dans la mouvance artistique qui, à partir de la fin des années 1880, réunit sous diverses étiquettes de jeunes compositeurs - Bruneau, Charpentier, Mascagni, Leoncavallo, Puccini... - inspirés par le naturalisme de Zola ou le vérisme de Verga. Les ouvrages de Bruneau ou de Charpentier sont pourtant désormais à peu près oubliés des théâtres contrairement à ceux des compositeurs italiens - ou d'autres pays - qui se sont maintenus au répertoire. Car il faut comprendre que c'est l'Europe entière qui était soumise à la question que le naturalisme osait adresser à l'esthétique romantique. En effet, que Strauss, que Mahler, que Janacek se soient intéressés avec succès à cette revendication du réel et d'une nouvelle vérité dramatique n'est pas sans dessiner une étonnante ligne conductrice dont les multiples ramifications illustrent la complexité de la création artistique à la fin du XIXe siècle. Les vingt communications...

Machines. Magie. Médias.

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 482

Constellation dynamique où se croisent, s’entremêlent et se redéfinissent les pratiques comme les savoirs, la magie se déploie en multiples facettes en se nourrissant des avancées de la connaissance dans les domaines les plus divers : de la physique à la religion, de la chimie à la linguistique, de la philosophie aux technologies, des théories de la communication et des médias au corps performant. C’est dans le but de cerner les principaux enjeux de ce vaste ensemble mouvant que nous avons convié des spécialistes à l’aborder, à partir de leur pratique et de leur discipline d’origine, en se concentrant sur sa dimension spectaculaire. De la scène au cinéma, de la télévision aux réalités augmentées et virtuelles, des spectacles de cirque aux spectacles aquatiques, la pratique magicienne n’a pas cessé de se renouveler et de se métamorphoser, perpétuant cette aura de mystère et de secret qui ne cesse de fasciner mais qui représente aussi, il faut le dire, un sérieux défi pour tout chercheur du domaine. C’est la raison pour laquelle nous avons tenu à intégrer, en plus des théoriciens et historiens, des magiciens à ce vaste projet qui marque un...

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