Aborder la philosophie de Jankélévitch d'une manière globale, selon ses sources, son sens et ses enjeux, tel est le propos de cet ouvrage. L'auteur de ce livre, qui désirait mettre au jour la fécondité existentielle et spirituelle de cette philosophie, a privilégié une méthode heuristique, et non pas historique ou critique, au sens courant de ces termes. « Copyright Electre »
Modeler une pensée capable d’entrevoir la réalité dans son déploiement fugace en une multiplicité d’événements singuliers, en évitant les paradigmes universalistes traditionnels: telle est la question qui traverse de part en part notre temps. Vladimir Jankélévitch a su être à la hauteur d’un tel enjeu. Tout son travail – situé au croisement de divers langages, de la philosophie à la musique, de l’anthropologie à l’éthique – vise à entrevoir le caractère insaisissable et paradoxal des choses. Sans jamais donner dans un minimalisme facile, mais en restant au contraire fidèle à l’exigence d’une plus grande vigilance de la pensée, et ce jusqu’à l’intransigeance, précisément à raison de la complexité difficile du réel. Le présent volume – qui rassemble, outre les interventions du colloque qui s’est tenu à Rome à l’occasion du centenaire de la naissance de Vladimir Jankélévitch, des contributions nouvelles ainsi que deux textes du philosophe – met en évidence la vitalité d’une telle perspective, en nouant avec elle, en provenance de nombreux spécialistes venus de divers horizons, un dialogue serré et stimulant.
La 4e de couverture indique : « Vladimir Jankélévitch a marqué la philosophie française contemporaine par la richesse et la subtilité de sa réflexion. Son Truité' des rama, ses analyses de l'amour. de la mauvaise conscience. du mal, du pardon, du mensonge. de l'imprescriptible, de l'humour. de l'ironie. du pur et de l'impur, ont précédé sa magistrale synthèse finale, Le l'ara lare de la morale. Dans la lignée de Bergson dont il fut le disciple et le continuateur inspiré. Vladimir Jankélévitch s'est aussi singularisé par la fulgurance de sa Philosophie première et la profondeur de ses méditations métaphysiques sur La Mort, L'Irréversible et la nostalgie. Le Je ne-sais-quoi et le Presque-rien. Tain aussi originale a été sa passion pour la musique qu'il n'a jamais séparée de son écriture philosophique. Dans d'érudites et poétiques évocations, il a célébré comme nul autre le mystère de l'instant, les parfums de la nuit. la présence lointaine, l'évanescence du silence, l'improvisation rapsodique qui faut de la musique "l'inexprimable fécond de la vie, de la liberté. de l'amour". Son engagement résolu dans la Résistance française contre la...
Valerie Michelet Jacquod analyzes the paradoxical nature of the Symbolist novels that appeared between 1887 and 1895. These works were often criticized or rejected because of their contradictory place between the fictional realism of novels and Symbolism's rejection of narrative in favor of language. Artists such as Dujardin, Gide, Gourmont and Schwob chose to transform these contradictions into a literary subject, illustrating the "extreme consciousness" of Symbolism and discussing the idealism, autonomy of language, and other foundations of symbolic poetry. The novel of "extreme consciousness" was in fact a major link in the renewal of a genre that paradoxically never ceased to think about its limits. French text."
Parmi les problèmes moraux auxquels est confrontée chaque personne, il y a le choix constant entre autrui et soi. L'alternative morale, dont il est ici question, est au centre de l'éthique de Vladimir Jankélévitch. Les vertus qu'il nous présente sont les réponses à cette alternative. La présentation des vertus démontre par ailleurs une intériorisation de la morale et un engagement progressif de la personne dans la sphère morale. L'étude se poursuit, au-delà des vertus, chez la personne elle- même. Il est alors question de bonté, d'innocence et de pureté. L'intérêt de cette éthique réside dans le fait qu'elle nous implique et nous confronte comme peu d'éthiques savent le faire.
C’est à Venise que j’ai décidé toute ma vie" écrit Barrés en préfaçant sa trilogie du Culte du Moi, en 1892. Et Venise représente en effet le lieu fondateur de son expérience d’écrivain. D’abord ville de l’individualisme triomphant, de la réclusion orgueilleuse et de l’édification de soi, Venise devient progressivement la ville des miasmes, du pourrissement et de la volupté morbide. Cette métamorphose de la figure de la ville, corollaire de l’enracinement lorrain de Barrès, permet de rendre compte de l’évolution profonde de l’œuvre mais en même temps de sa cohérence. Mélange de fascination et de répulsion, de désir et de rejet, le rapport de Barrès à Venise révèle celui qu’il entretient avec l’écriture. Le livre étudie les diverses figurations de Venise dans l’œuvre de Barrès - Venise égotiste d’Un Homme libre (1889), Venise utopique de L’Ennemi des lois (1892) et romanesque de L’Appel au soldat (1900), Venise poétique d’Amori et Dolori sacrum (1903) - et montre comment chacune engage une réflexion sur l’acte même d’écrire. À celui qui vit dans le désir et le souci d’être soi, Venise fait entendre le chant ...
Vladimir Jankélévitch ne fait pas partie du troupeau. Il ne rompt pas avec la philosophie allemande, il fait pire, il l’oublie. C’est ce qu’on ne lui pardonnera jamais. Et le troupeau n’aura de cesse de l’isoler, de l’ignorer. Si le vrai sens de la philosophie est l’amour, l’amour est avant tout acte qui engage. Et l’engagement n’est pas pour le philosophe du « sérieux de l’intention », du « pur et de l’impur » un vain mot. C’est un mot grave, c’est un mot qui urge et brûle et consume, à l’image de l’amour. Il ne se galvaude pas. Il ne transige pas. Il s’oppose, il prend parti, il “engage” tout l’être : corps, âme, esprit. Jankélévitch s’oppose ici diamétralement à Sartre et à Merleau-Ponty, à propos desquels il ne livra jamais publiquement son sentiment sur cette question. Demeure un fait incontournable : ni Sartre, ni Merleau-Ponty ne s’engagèrent dans la Résistance. L’engagement est l’acte par lequel la liberté choisit.
Stimulé par les questions de B. Berlowitz, V. Jankélévitch entrouvre son domaine, celui de l'impalpable, de l'étincelle fugace, du vague à l'âme, de la nostalgie. Il laisse s'épancher le monde secret qui habite au coeur de son oeuvre.
Chaque époque affronte, à un moment de son histoire, son seuil mélancolique. De même, chaque individu connaît cette phase d’épuisement et d’érosion de soi. Cette épreuve est celle de la fin du courage. Comment convertir le découragement en reconquête de l’avenir ? Notre époque est celle de l’instrumentalisation et de la disparition du courage. Mais ni les démocraties ni les individus ne peuvent en rester à ce constat d’impuissance. Nul ne résiste à cet avilissement moral et politique. Il s’agit de surmonter ce désarroi et de retrouver le ressort du courage, pour soi, pour nos dirigeants si souvent contre-exemplaires, pour nos sociétés livrées à une impitoyable guerre économique. Le plus sûr moyen de s’opposer à l’entropie démocratique reste l’éthique du courage et sa refondation comme vertu démocratique. Dans cet essai enlevé, Cynthia Fleury rappelle qu’il n’y a pas de courage politique sans courage moral et montre avec brio comment la philosophie permet de fonder une théorie du courage qui articule l’individuel et le collectif. Car si l’homme courageux est toujours solitaire, l’éthique collective du courage est seule...
S'inscrivant dans la collection « Ancrages », l'ouvrage fait le point sur une grande notion linguistique et littéraire : l'ironie. Il propose ainsi sur la question des synthèses, des exemples analysés et des propositions d'exercices corrigés. Il présente l'histoire de la notion, ses grands enjeux philosophiques, sociologiques, psychologiques et rhétoriques : l'ironie est à la fois une vision du monde, un rapport aux autres et à soi-même, et un traitement particulier de la parole ; elle est omniprésente dans la vie courante, dans la presse, dans les arts et dans la littérature. Les exemples, nombreux et variés, sont donc empruntés ici à la fois aux journaux (Le Monde), au cinéma, à différents spectacles et aux textes littéraires. Introduction I. Approches de la notion : des définitions variées mais complémentaires II. Les moyens de l'ironie III. L'ironie et les fins IV. L'ironie dans l'art Corrigé des exercices
Inachevé et posthume, ce recueil en prose paru en 1869 est l’emblème de la modernité. La nouveauté de sa forme surprend par ses ruptures, du poème au conte, du discours à la fiction. Entre lyrisme et cynisme, sarcasme et mélancolie, il dessine la figure de l’artiste en promeneur solitaire de la métropole industrielle, baignant dans un univers hostile à l’idéal. C’est dans le renversement de cet exil que la littérature puise sa force de résistance. S’invente une poétique ou le prosaïque, la rêverie et l’ironie font pièce a la misère, la médiocrité ou la folie, dans le heurt d’images urbaines traversées par l’angoisse du Mal. Esquisses, scènes fugitives, ekphraseis contemporaines, promeuvent la poésie insolente d’un bizarre crépusculaire, au miroir d’un spleen dont l’intensité déchirante fait signe jusqu’à nous.
Dans la lignée des poètes romantiques dont il se veut l’héritier, Robert Browning développe une poétique originale de l’oralité dans l’écrit en faisant parler des hommes et des femmes, jeunes ou vieux, réels ou fictifs, d’époques et de conditions sociales très diverses. Cette poétique de la voix s’élabore dès les premiers poèmes et les pièces de théâtre, dans lesquels Browning expérimente constamment de nouveaux modes d’expression qui assemblent des éléments lyriques et dramatiques. La forme du monologue dramatique, qui apparaît dans les recueils phares des Dramatic Lyrics (1842), Dramatic Romances and Lyrics (1845), Men and Women (1855) et Dramatis Personae (1864), lui permet de déployer la gamme de ses possibilités. Browning met en place un assemblage subtil d’où émerge un matériau phonique dense et humain, dans lequel différentes variables se combinent pour créer un rythme et une identité vocale propres à chaque locuteur. La polyphonie culmine dans l’écriture fuguée qui caractérise The Ring and the Book (1868-1869). Cette enquête policière, dont le lecteur est le détective, est une œuvre majeure et foisonnante dont la...
Cet ouvrage aspire à renouveler la lecture de l'œuvre de Leopoldo Alas Clarín à partir d'une analyse stylistique de l'intégralité de ses écrits en prose, sans perspective hiérarchique. Son objet est de montrer que l'ironie est une catégorie esthétique, et que l'esthétique clarinienne est ironique. Il fait appel aux références culturelles de l'auteur et aux échos internes à son œuvre pour décrire son vitalisme intellectuel et explorer le phénomène d'intimité textuelle. Traditionnellement, le concept d'ironie en fait un outil au service de la satire. Or, cette étude change de perspective, et conçoit l'ironie comme un mode de représentation. Elle est l'instrument privilégié par Clarín dans sa mise en relation des voix textuelles et des acteurs de l'échange créateur, dans un mouvement intégrateur des emprunts qui manifeste la puissance du démiurge et qui défie le lecteur à partir des failles du langage. Le style clarinien est mélange et combinaison, fragmentation et recomposition du réel sous la plume d'un esprit qui joue avec sérieux : il nourrit un réalisme complexe qui porte l'empreinte d'une subjectivité créatrice forte.
Depuis une quarantaine d’années, presque chaque jour, au fur et à mesure de mes lectures, j’ai pris plaisir à noter les réflexions et citations qui me semblaient intéressantes et utiles pour l’orientation de ma culture et de ma méditation sur la vie au sens très large. C’est une sélection de ces notes qui sont données dans ces ‘Flâneries’. J’ai toujours regretté que beaucoup d’ouvrages de ce type ne fassent pas - ou peu - état de la poésie, des haïkus, et même des proverbes. C’est pour cette raison que, pour chaque mot retenu, j’ai tenté d’en mentionner en privilégiant les proverbes étrangers et les poèmes d’auteurs peu connus. Dans chacun des volumes de ces ‘Flâneries’ est donnée la liste des mots retenus (et les mots de signification voisine) ainsi que l’indication des renvois pour des mots de sens proche.
Philosophe « inimitable », selon le mot de Levinas, Jankélévitch tranche dans le paysage du xxe siècle où il apparaît comme un penseur délibérément inactuel – parce qu’autrement orienté relativement aux vecteurs caractéristiques de son temps. Son actualité réside précisément en cela, tout entière recueillie en une réflexion intense et originale. C’est à l’identification des potentialités cachées et non encore consumées de cette réflexion qu’est dédié le présent essai. En un moment où diverses stratégies théoriques paraissent s’essouffler et où, réciproquement, la pensée semble vouloir interroger à nouveaux frais ce flux mobile qu’est la vie même, Jankélévitch, explorateur infatigable du charme inquiet du réel, de la « grâce » (cháris) mystérieuse d’où les choses prennent forme – et attentif, précisément pour cela, à la responsabilité de l’agir pratique –, s’avère être un interlocuteur auquel, aujourd’hui plus que jamais peut-être, il importe de se confronter.
Inscrite dans le paradoxe d’une poétique qui cherche à éviter l’esthétique, la littérature minimaliste reformule le sens de la réalité d’une manière qui oblige à revoir les évidences les mieux établies. Sous l’apparence de la simplicité, cette écriture se démarque par une concision qui, à la place du profond, exerce un effet décisif sur de nombreux aspects de la représentation. La conscience morale qui la nourrit tient à distance la norme juridique et la convention sociale pour laisser le lecteur, en dehors de ces contraintes et de ces illusions, face à la fragilité de la praxis.
Stendhal - le sait-on ? - a passé une bonne partie de sa vie à étudier l'art de Molière et à essayer d'écrire des comédies. Si ses tentatives de comic bard ont toutes échoué, elles ont néanmoins laissé des traces profondes dans son œuvre, marquant en particulier ses romans. Les contributions réunies dans le présent ouvrage tirent les conséquences de l'intérêt manifesté par Stendhal pour toutes les formes de comique. Elles analysent l'empreinte de la comédie dans l'écriture romanesque, d'Armance à Lamiel, et la place du comique, ainsi que de catégories comme l'humour, l'ironie, l'autodérision, la satire, la parodie, la caricature ou le grotesque dans les écrits théoriques et autobiographiques de celui qui affirmait que « rien, ou presque rien, ne lui semblait valoir la peine qu'on en parle avec gravité ».
Le sourire n'a jamais été vraiment pris au sérieux comme objet de réflexion par les philosophes. Marie-Françoise Salès se demande pourquoi. Elle choisit donc d'explorer ce que notre sourire peut signifier et découvre " un quelque chose échappant aux déterminismes sociaux et aux règles institutionnelles". Elle souligne la force souvent insoupçonnée du sourire : lui qui est soumis à des règles sociales strictes peut toujours être perçu comme étant la manifestation parfois inquiétante, dérangeante, mais aussi fascinante, d'un autre plan que ceux du physique et des contraintes sociales. Cette hypothèse peut bouleverser la façon dont nous considérons non seulement le sourire, mais encore l'être humain. En effet, le sourire apparaît alors comme une fenêtre ouverte sur notre humanité, dans toutes ses dimensions : naturelle et culturelle, psychologique et sociale, sensible et intellectuelle, matérielle et spirituelle. Pour Marie-Françoise Salès, la contemplation d'un sourire est peut-être l'occasion d'une mise en abîme de la pensée par elle-même. Parce qu'il révélerait l'existence d'une dimension spirituelle à l'oeuvre dans le quotidien le plus banal de ...
L’ironie et l’humour, ces frères ennemis si familiers mais si insaisissables, sont depuis trop longtemps associés à des clichés consacrés par la littérature et par la critique littéraire. Afin de dépasser la taxinomie et le confort intellectuel des étiquettes, il est nécessaire de délier les deux notions de leur immédiateté référentielle ainsi que de leurs implications morales. Partant de l’intuition qu’il existe entre elles une dynamique esthétique, le présent ouvrage analyse leur fonctionnement stylistique. Il étudie la question des relations esthétiques entre l’ironie et l’humour en les envisageant à partir du regard du créateur sur l’œuvre d’art et sur le langage comme manifestation de sa subjectivité - et en considérant le rôle actif du lecteur.
Deux constats appliqués à l'œuvre de Claude Simon sont au fondement de cette étude. En premier lieu, il convient de donner toute sa force à la conception simonienne de l'écriture comme fabrication : en second lieu, de mesurer l'ampleur des échos tissés de livre en livre et qui érigent lentement le " portrait d'une mémoire ". Embrassant l'ensemble des romans simoniens, nous nous proposons d'analyser les enjeux de ces retours, aux manifestations protéiformes. Intimement liée à la poétique romanesque, la répétition ne l'est pas moins de l'imaginaire ; jamais reprise stricte à l'identique, elle implique différence et variation. Se donnent alors à voir nombre de tensions constitutives qui travaillent l'ensemble scriptural, de la phrase à l'œuvre entière. Dès lors, si la syntaxe tout autant que la structure tendent à la circularité, ce retour partait que dessine le cercle est bientôt compliqué : il se tord, se distend, se déploie. Nous voulons suivre cette arabesque et nous mettre à l'écoute de son chant.
Symboliquement, l’opéra et la bibliothèque - la musique et la littérature - occupent le même espace où s’active l’ironie. - Un adage traditionnel a pu, fort longtemps, opposer l’air et les paroles. Nous savons, à présent, que les mots possèdent, à l’égard des choses qu’ils appréhendent, le même pouvoir ironisant que les sons. Ce livre enquête sur ce pouvoir. Figure littéraire autant que musicale, don Juan est doublement impliqué dans cet espace : saisi par l’ironie qui se dépense en lectures contestataires de sa légende, traditionnellement édifiante, il se pose lui-même en ironiste, soulevant, par son discours et son comportement, la question des valeurs, qui mobilisera, vers 1880, la critique nietzschéenne. Sur les traces du débauché, le pornographe, l’être luciférien et l’hérétique envahissent significativement la fiction contemporaine. Marque d’une esthétique différente, où la dissonance, conformément à la prophétie de l’auteur de La Naissance de la tragédie, s’impose aux dépens de la consonance. C’est dire que la musique, lors même qu’on cesse de parler d’elle, demeure présente dans toute réflexion sur...
Pour ne pas penser à la mort, un seul remède : écrire un livre sur la mort. L'humour est la revanche de l'homme sur le mystère du destin, de la mort... Dans la solitude et la déréliction, il nous reste cette dernière arme. C'est avec humour que Vladimir Jankélévitch abordera toujours cette grave question. Au cours des entretiens publiés ici, les thèmes de l'éthique médicale et de l'euthanasie côtoient des réflexions plus personnelles.
Ce livre propose, au travers de la personnalité et du destin d’André Gide, une subversion de cet étrange concept clinico-moralisateur qu’est la perversion, en se mettant à la leçon de cet immense écrivain. On y trouvera donc, en accord avec l’esprit de cette collection, des hypothèses sur le désir et les fantasmes inconscients de Gide, ses signifiants majeurs, les singularités de sa structure. Et, par voie de retour, l’inscription de la perversion dans la problématique bien plus vaste de l’agir, au sens freudien du terme, et dans la clinique de la métaphore paternelle, telle que Lacan l’a définie. On y tentera également, à la lumière de l’idiome gidien, d’interroger la connexion essentielle entre la structure psychique et son temps logique.
Romans et nouvelles de Colum McCann ne cessent de renvoyer à d'autres textes et d'interférer avec eux. La présente étude – premier ouvrage en français consacré à l'écrivain irlando-américain – identifie, décode et analyse cette pratique intertextuelle. Elle lit et interprète les textes sous l'angle des relations de coprésence et de dérivation qu'ils tissent avec des écrits d'autres auteurs. Par la citation, la référence ou l'allusion, l'œuvre décline diverses formes d'insertion d'un texte en elle ; par la parodie ou l'imitation, elle opère un travail de réécriture sur le texte inséré. Romans et nouvelles de McCann sont ainsi abordés comme des réécritures de textes bibliques, des reprises de légendes issues de la mythologie celtique, mais aussi des miroirs du contexte socio-politique irlandais ou des vecteurs des grands discours idéologiques. Chaque texte de fiction de l'écrivain fait ici l'objet d'un chapitre dédié et d'une approche spécifique selon un concept particulier de la théorie intertextuelle, tel l'influence, l'autorité ou l'intention.
Cette étude vise à montrer l’importance de la relation père-fils dans le roman d’initiation irlandais contemporain et son articulation sur les thématiques de l’analogie et de l’opposition qui inscrit ce rapport dans un jeu de miroirs. Appuyant sa démonstration sur huit romans, elle souligne la récurrence des situations œdipiennes et met en exergue des problématiques communes déclinées selon trois modes : le lien des fils avec leur géniteur, avec les pères symboliques, mais aussi celui qu’entretiennent les jeunes auteurs avec les pères littéraires que sont leurs prédécesseurs.
Livre à la croisée de divers champs du savoir (littératures francophones, sciences sociales, études africaines et théorie postcoloniale, philosophie africaine), ce volume prend le Congo-Kinshasa comme point de départ mais explore les dimensions de la crise africaine et propose des axes de réflexion et d'action pour la juguler. Il refuse d'aborder la crise africaine comme un objet extérieur. L'auteur la saisit d'emblée comme étant la sienne propre, non seulement en tant qu'Africain, mais aussi en tant qu'elle est le point de départ de son regard sur le monde actuel. À partir de cette exigence de sincérité, il procède au décodage de textes et de représentations postcoloniales de la modernité - prises comme des signes de la crise et des tentatives d'invention d'une nouvelle manière d'être-au-monde - pour en déceler la faille chez des auteurs tels que Eboussi Boulaga, Hountondji, Kä Mana, Ki-Zerbo, Mudimbe, Ngandu Nkashama, Ngoma-Binda. L'Afrique, entre passé et futur est aussi une étape essentielle dans le débat sur les formes possibles de l'engagement de l'intellectuel africain comme sur les lieux d'ancrage d'une nouvelle figure de rationalité postcoloniale ...
« Que voulez-vous ? moi, j’ai donné ma vie / A ce dieu fainéant qu’on nomme fantaisie ». Ces paroles de Rafael Garuci, dandy-bouffon des Marrons du feu, illustrent parfaitement l’esthétique de Musset qui accorde l’imagination créatrice à l’inspiration du moment. Réceptif à la culture allemande (Jean Paul et Hoffmann) aussi bien qu’à celle de ses contemporains (Hugo, Nodier, Mérimée), le jeune poète expérimente des formes littéraires diverses et harmonise des tonalités variées. S’il badine en ses débuts avec le fantastique, il élève d’emblée la digression au rang d’art poétique ; il cultive le sens de la surprise comme Fantasio sa tulipe bleue. Pour décrire cet univers artistique singulier, la critique a choisi le terme « fantaisie », mot que Musset instille subtilement dans son œuvre, au point que « caprice et fantaisie » sont devenus indissociables du poète de Namouna et de son imagination créatrice. L’Eventail et le dandy invite à relire l’œuvre de l’enfant du siècle à la lumière de l’insolente fantaisie.
L'oeuvre de Vladimir Jankélévitch mêle intimement philosophie et musique, régime de correspondance auquel le philosophe-musicien a toujours aimé se tenir. « La musique, rappelle-t-il, est un art temporel non point secondairement, comme la poésie, le roman ou le théâtre, mais essentiellement. » Son domaine est la « temporalité enchantée », le mystère de l'instant, le charme de la nostalgie, du nocturne et des parfums de la nuit, du lointain, du silence surtout, puisque la musique, née du silence, y retourne. Ce livre réunit des textes peu connus, inédits ou depuis longtemps inaccessibles. Comptes rendus de concerts et de festivals, évocations poétiques des musiciens chers à son coeur : les musiciens français, particulièrement Debussy, Ravel, Fauré ; les musiciens de l'Europe centrale, Chopin et Liszt, le rhapsode et baladin du monde européen, image même de notre modernité ; les génies de la musique russe, notamment Moussorgski et Rimski-Korsakov. Pour Vladimir Jankélévitch « on ne pense pas la musique », mais on peut penser en musique, ou musicalement. Le lecteur retrouvera dans ces textes le bonheur de la mystérieuse connivence d'une pensée sur la ...