Une armée de réplicants fanatiques surhumains a assiégé le Los Angeles de 2029. Il appartient maintenant au détective Ash de poursuivre et d'éliminer le chef de la secte Yotun avant que cette dernière ne la détruise, elle, et n'anéantise la ville qu'elle aime.
On est en 2029 et la Blade Runner Ash continue sa traque des réplicants rebelles dans les rues inquiétantes de ce Los Angeles dystopique. Mais cette fois-ci, elle essaiera de sauver le plus possible d'innocents.
Les péchés du père" doivent se payer un jour. L'ex-Blade Runner Ash et, Cleo, la jeune fille dont elle a la charge sont rentrées des colonies off-world et ont réintégré Los Angeles, pour une confrontation finale qui va révéler une conspiration capable de faire tomber un empire."
Ash, la Blade Runner qui hait les replicants, poursuit sa plongée vertigineuse dans l'atmosphère moite du Los Angeles inspiré par le roman de Philip K. Dick. Elle doit assumer les conséquences de son enquête sur la disparition de la femme et de la fille d'un riche industriel. Mais une nouvelle menace met sa vie en danger et la conduit dans les colonies spatiales...
Cette nouvelle série nous convie à une plongée vertigineuse dans l'atmosphère moite du Los Angeles inspiré par le roman de Philip K. Dick, en suivant Ash, une Blade Runner chargée d'une enquête qui se révèle très vite dangereuse... Une Blade Runner, surnommée ASH, lancée à la recherche de la femme et de la fille de l'industriel Alexander Selwyn, dans le Los Angeles fictif de 2019. Mais son enquête va la mettre sur la piste de replicants - ces androïdes synthétiques aux comportements étrangement humains, mais aux intentions pas toujours très nettes - et au coeur d'une vaste conspiration, Selwyn est en effet proche du milliardaire Eldon Tyrell.
En janvier 1982, Philip K. Dick s'entretient avec la journaliste Gwen Lee, que lui a présentée son amie Doris Elaine Sauter. Dick parle longuement du film d'un jeune réalisateur, Ridley Scott, alors en cours de montage et qui doit sortir sous le titre Blade Runner, il improvise face au micro le scénario de son prochain roman, The Owl in Daylight, il décrit ses visions de 1974 et évoque pêle-mêle, entre délire et érudition, sa méthode d'écriture, une civilisation extra-terrestre sourde et muette ne communiquant que par les couleurs, les Évangiles, Parménide, la suite de Fibonacci, et tout ce qui fait de sa propre biographie un véritable roman de Philip K, Dick. Deux mois plus tard, Dick meurt d'une crise cardiaque à l'âge de 54 ans. Il n'aura pas vu Blade Runner, il n'aura pas écrit The Owl in Daylight, mais nous aura laissé, avec ces conversations, un témoignage exceptionnel - inédit en français - sur une œuvre majeure du XXe siècle.
"La ville, la grande ville surtout, suscite de longue date de vives condamnations. Si la Révolution industrielle fournit encore une inépuisable matière première à la détestation urbaine, Babel ou la Rome décadente avaient déjà longtemps avant participé à la construction dU+2019un imaginaire antiurbain occidental, que les plumes talentueuses de Rousseau, Spengler, Thoreau ont contribué à propager. Alors que la majorité de la population habite désormais dans les villes, les projections sur un avenir urbain radieux demeurent lU+2019exception. Le catastrophisme semble particulièrement de rigueur dans les médias pour les villes des pays en développement: Lagos a aujourdU+2019hui pris la place du Londres de Dickens comme incarnation du destin funeste promis aux trop grandes concentrations humaines. Pourtant, rares sont les recherches consacrées à lU+2019urbaphobie et encore plus rares sont celles qui ont tenté dU+2019aller au fond des origines, des contenus et de la portée de la pensée urbaphobe. Cet ouvrage tente ainsi un exercice original et important à travers des textes qui dévoilent lU+2019ampleur de la pensée et des effets de lU+2019urbaphobie dans...
Une analyse du cinéma d'animation est proposée ici à travers ces quatre essais. Lettre volée et esprit aérien du cinéma : tel se présente le cinéma d'animation selon Hervé Joubert-Laurencin.
Un lieu de vie peut être un espace restreint, clos et très délimité, ou il peut être aussi vaste que l'univers. Pourtant, il ne se limite pas à un espace géographique, il est aussi, parfois, un espace plus abstrait uniquement délimité par des liens sociaux. Enfin, il peut aussi être virtuel, fantasmé ou vécu comme tel. Les textes rassemblés dans cet ouvrage offrent des regards croisés sur les manières dont la science-fiction (quels que soient ses formes et supports) comprend et utilise la notion de « lieux de vie » pour la redéfinir, l'interroger et porter un autre regard sur notre monde dans ses différentes dimensions (sociale, politique, architecturale, urbaine, etc.).
À travers l’histoire, l’art a nourri les esprits et les âmes. Il est fascinant de voir aujourd’hui comment les artistes du passé influencent les créateurs actuels. Les chapitres de ce livre tentent de démontrer qu’une œuvre n’est pas le fait d’un geste isolé. À travers les siècles, les artistes n’ont pas hésité à s’inspirer des phénomènes artistiques existants pour créer une œuvre originale personnelle. Ces pages se veulent une série de pistes qui peuvent rendre l’étude des grands courants artistiques plus riches en interprétation en insis- tant sur les approches les plus connues et les plus faciles à décoder. J’espère qu’elles sauront vous inspirer.
De l’érotique Galatée à l’Ève future, du Golem de glaise au corps rapiécé du monstre de Frankenstein, des robots de Capek au Terminator de Cameron, de l’ordinateur paranoïaque de Kubrick à l’agent Smith de Matrix, les créatures artificielles ont toujours peuplé notre imaginaire et alimenté fascinations et peurs. Jean-Claude Heudin raconte leur histoire. Sur plus de deux mille ans, il en révèle toutes les dimensions, artistiques et mythiques aussi bien que scientifiques et techniques. Depuis les peintures rupestres et les statues animées antiques, les Jacquemarts et les automates des Lumières jusqu’aux robots chiens de compagnie, aux héros virtuels des jeux vidéo, aux virus informatiques et aux intelligences artificielles d’aujourd’hui. Explorant aussi les tendances actuelles et les perspectives prochaines, il s’interroge : sommes-nous en passe de créer de la vie ? Et laquelle ?Jean-Claude Heudin est directeur du laboratoire de recherche de l’Institut international du multimédia-Association Léonard de Vinci. Il est l’auteur de nombreux articles scientifiques au niveau international ainsi que de plusieurs ouvrages dans le domaine des sciences...
Alors qu'elle est sur le point de créer un vaccin contre la maladie de Lyme, la scientifique Barbara Larvin est retrouvée assassinée dans la forêt du Gâvre, près de Nantes. Sur place, le commandant de police Yann Jornet et ses équipes trouvent une signature laissée par le tueur : Vindicta. Daniel Zink, puissant chef d'entreprise strasbourgeois, vaniteux et arrogant, reçoit un courrier anonyme proférant des menaces de mort à son encontre, signé Vindicta. Dans la région de Marseille, l'adjudant-chef Duclon, sous-officier tyrannique aux méthodes contestées, toujours à la limite du harcèlement moral et physique, fait souffrir les jeunes recrues d'un camp militaire, le tout sous couvert de sa hiérarchie. Là encore, Vindicta se manifeste. Afin de stopper le tueur, Yann Jornet et ses collègues vont devoir fouiller leur passé sombre et tumultueux, de la France aux confins du Cambodge.
Analyse, pour quelques thèmes-clefs, des degrés d'occurrence des mythes de la culture occidentale dans le cinéma classique, et de leurs effets de sens.
Il a incarné deux des héros les plus iconiques de l’histoire du cinéma, donné à des générations entières l’envie de maîtriser aussi bien que lui le fouet d’Indiana Jones ou le blaster de Han Solo, et rapporté à Hollywood plus d’argent que tout autre acteur. Pourtant, à l’en croire, Harrison Ford ne doit sa carrière d’exception qu’à une chance hors du commun et à sa ténacité. Alors que les studios hollywoodiens ne lui prédisaient aucun avenir au cinéma, l’acteur, qui aspirait seulement à vivre de petits rôles de composition, s’est fait une place sous les projecteurs. Il en a profité pour tourner avec les plus grands réalisateurs, de Roman Polanski à Peter Weir, en passant par Francis Ford Coppola, Mike Nichols et Kathryn Bigelow. Alexis Orsini, auteur et journaliste, nous invite à découvrir le parcours atypique de cette légende du cinéma américain dont on sait finalement peu de choses. De ses débuts sur les planches à Blade Runner 2049, il retrace en détail son parcours hors normes au rythme d’anecdotes méconnues et de photos emblématiques.
La technique est propice aux histoires. Les techniques engendrent des récits, s'inspirent et créent des mythes, se rapportent à des fictions. Toutes sont faites de langage, de paroles, de discours. Cet ouvrage interdisciplinaire propose de prendre la mesure de l'importance de cet ensemble de récits qui nous parlent de la technique et qui la font. Il s'agit alors moins d'analyser quelles sont les représentations de la technique dans ces récits mais de voir quels sont les liens privilégiés entre la technique et le récit. En quoi le récit est-il particulièrement propice pour penser la technique ? En quoi peut-il nous aider à renouveler notre connaissance sur la technique ? Cet ouvrage rassemble les contributions de chercheurs issus de disciplines diverses et intéressera toutes les personnes pour qui la technique est une fenêtre sur le monde.
D’Alfred Jarry, on ne retient souvent de nos jours que le scandaleux Ubu Roi. Cela revient cependant à passer sous silence la singulière expérimentation, placée sous le signe de l’enfance, dans laquelle l’existence de l’écrivain s’est peu à peu abimée. Au creux de sa voix lézardée se devine un désir éperdu de mettre en mots les forces de déflagration propres à la vie, qui corrompent inéluctablement notre conscience individuée et que nos nobles philosophies s’efforcent en vain de compenser. Si l’œuvre de Jarry est réputée ardue, c’est peut-être parce qu’elle tente, livre après livre, de verbaliser un phénomène de dépossession de soi sous l’emprise duquel la langue est contrainte de se désarticuler. Cette altération originelle de la psyché, difficilement communicable sur le marché des idées, résiste en effet à nos traditionnelles catégories de pensée. Expérimenter le singulier, pour le poète, équivaut dès lors à braver doublement le bon sens et le poids accablant des événements, quitte à abolir les distinctions courantes entre la science et la fiction, la littérature et la vie, ou encore le fantasme et la réalité. Karl...
La Science-fiction incarne pour certains le domaine des possibles, alors que pour d'autres elle apparaît comme puérile, car souvent réduite à des stéréotypes éculés et des oeuvres non représentatives. Avec cet ouvrage, nous entendons vous faire (re) découvrir ce vaste genre aux multiples facettes capable comme nul autre de s'interroger sur notre monde. Nous allons parcourir le temps à la recherche du moment où tout a commencé, rencontrer les précurseurs et les personnalités du genre, nous faufiler au coeur de récits majeurs et explorer ses thèmes de prédilection. Qui que vous soyez, peu importe où et quand vous existez, vous découvrirez des oeuvres qui résonneront en vous. Alors, respirez un grand coup et accrochez-vous à ce livre, mais n'attachez pas vos ceintures, car là où nous allons, nous n'aurons plus besoin de routes... Avec la participation de Rachel Gali, Wilfried Renaut, Magali Lefebvre, A.F Lune, Louise Le Bars et Laurent Cazuguel.
Qu’est-ce qui réunit des films aussi éloignés dans le temps qu’Edward aux mains d’argent de Tim Burton, Metropolis de Fritz Lang, Dracula de Tod Browing ou Alien, le huitième passager de Ridley Scott ? "Le Cinéma gothique, un genre mutant" propose de tirer un trait d’union entre ces films au demeurant si différents à travers l'étude de sept thèmes : les vampires, le Diable, les monstres, le fétichisme, les fantômes, le mysticisme et les loups-garous. Sans élitisme ni clientélisme, ce livre traite aussi bien de la période expressionniste allemande que de la nunsploitation, des films de la Hammer ou de films plus mainstream. Il s’adresse autant aux fans de cinéma qui souhaitent redécouvrir des films sous un autre angle qu’aux aficionados de la contre-culture goth qui souhaitent être éclairés dans leurs choix de films.
Examen des notions ambiguës, parfois trompeuses et seulement en partie synonymes de version réalisateur et de director's cut et de leurs implications esthétiques, historiques, économiques et juridiques.
Cet ouvrage est l'occasion d'une réflexion croisée de chercheurs et d'artistes de provenances très diversifiées, sur un domaine dont les productions brouillent les frontières entre les arts et les usages et échappent aux paradigmes conventionnels de l'analyse et de la critique. En effet, pétries de nombres et modelées par les programmes informatiques, les " e-formes " s'actualisent néanmoins par des mots, des images et des sons. Ainsi, le plus souvent à la frontière entre les objets artistiques mis en ligne sur le Web et les objets de communication conçus pour lui, elles se réapproprient les formes traditionnelles, les incorporent dans leur propre médium et composent entre programmations et pratiques interactives. Que l'on s'inquiète de leur fondement ludique, de leur légèreté inconséquente, de leurs faux-semblants, ou que l'on se réjouisse de leur sens parodique ou de leur génie poétique, il importe d'admettre que ces e-formes participent d'un paysage culturel encore flou que les textes ici réunis ont le mérite d'explorer et de commencer à clarifier
Depuis 1983, Marc-André Lussier dresse une liste des 10 meilleurs films de l'année et il les commente. D'abord dans un cahier, puis à la radio et ensuite à LA PRESSE. Dans MON CINÉMA, il partage avec nous ses coups de coeur des 35 dernières années ainsi que 35 flash-back sur ses choix d'alors. Pour le plaisir, il dédie 35 gros plans à des têtes d'affiches d'ici et d'ailleurs, entre autres Denis Villeneuve, jean-Marc Vallée et Xavier Dolan mais aussi Catherine Deneuve, Pedro Almodovar et Meryl Streep. De Tootsie à Mommy, en passant par Bidry ou C.R.A.Z.Y., ce livre ludique, instructif et rigoureux nous donne envie de découvrir ou de revoir ces 350 films qui ont marqué notre époque.
Ville et Devenir entreprend une recherche d'ouvertures et d'issues dans un monde qui semble se réduire et se refermer. Dans ce livre, Clarissa da Costa Moreira trace un cadre interrogatif, mobile, inquiet et en même temps admiratif d'un " monde urbain " éclaté. Sa proposition est de penser autrement la ville et ses mutations actuelles, en observant ses mouvements de fermeture et d'ouverture. Que ces mouvements pénalisent-ils, glorifient-ils ou invitent-ils à ignorer ? Un des indices à suivre pour mieux comprendre l'enjeu ainsi posé est le réinvestissement actuel dans une structure beaucoup plus limitée et circonscrite que la métropole elle-même : celle du village. Le village est repris dans sa dimension de fiction au sein d'un monde urbain éclaté et totalisant : un " devenir-village " est ainsi " engagé " en tant qu'un ensemble d'intensités, d'organisations et d'affects qui se rapportent à des images, des archétypes ou à des stéréotypes. Cet essai entreprend l'élaboration d'un " portrait " de ce mouvement ou de ce processus, grâce au croisement entre un film, des concepts philosophiques et des phénomènes urbains dans des villes comme Paris, Lille et Rio de ...
Recueil de 19 nouvelles de Dominik Vallet. Illustration de Thierry Gaufillet.
Un monde remis en jeu Un prix ultime Êtes-vous prêt ? Nous sommes en 2044, et la Terre n'est pas belle à voir. Les ressources manquent et les conditions climatiques sont catastrophiques. Comme la majeure partie de l'humanité, Wade Watts passe son temps dans l'Oasis, un monde virtuel où chacun peut faire et être tout ce qui lui chante. Pour oublier la réalité. Oublier les coups de sa tante qui l'a adopté et la misère dans laquelle il vit. Et comme la majeure partie de l'humanité, Wade rêve d'être celui qui décrochera le ticket gagnant de la grande loterie. James Halliday, le créateur de l'Oasis, est mort quelques années auparavant sans laisser de successeur. Pour décider du sort de sa fortune, il a créé une véritable chasse au trésor qui guidera les plus rusés vers l'énigme finale. Battre des records à Pac-Man, réciter par cœur des paroles de Devo, ou trouver les failles des jeux vidéo cultes : voilà l'unique moyen d'accéder à son héritage colossal. Des centaines de personnes ont essayé, en vain. Joueurs invétérés ou grands organismes mondiaux corrompus, tous s'y sont cassé les dents. Wade se dit qu'il serait peut-être capable de relever le...