Cet essai concerne tous ceux qui s'intéressent à l'inconscient, ainsi que celles et ceux pour qui le théâtre est encore un lieu lumineux. La question se pose : le sort individuel est-il l'expression de la malédiction qui pèse sur les aïeux ? Est-il le fait du sujet lui-même ? Y est-on vraiment pour quelque chose dans ce qui se répète ? Le destin. Cet essai tente d'apporter des réponses.
Le lien de la féminité et de la maternité demeure toujours énigmatique malgré les apports de l'éthologie, de la psychopathologie et de l'anthropologie clinique. La mère est une impossible rencontre, une rupture tout aussi impossible, un absurde malentendu, une tragédie, celle que nous écrivons sous la forme d'une fiction clinique.
Le secret, comédie dramatique en trois temps et six tableaux, met en scène des lieux différents. Le temps chronologique s'échappe. La spirale poétique s'emballe dans un théâtre où musique, danse, poésie et masque font vivre la scène. Oraison dit son secret. Secret de rien. Que s'est-il passé ? Six tableaux dessinent avec humour la féminité, l'ennui, le sexe, l'enfermement en soi et dans les autres.
En sept ans depuis sa création par Nat, la Compagnie des Tréteaux de Bourgogne a créé pas moins de quinze spectacles. Elle part en Egypte en 1972. Les comédiens bourguignons doivent jouer au Caire et à Alexandrie « Les Bâtisseurs d’Empire » de Boris Vian. Jean Sanvat, qui doit jouer le Schmürz a disparu. Enlèvement politique ? Dans sa lettre aux comédiens, Jean Sanvat laisse un fort témoignage : « il y a une limite où la pratique du théâtre devient une grimace du réel. » Nat n’approuve pas la décision tardive du Schmürtz, mais il ne la condamne pas. Et la comédie continue.
L'Yonne est paisible. Sens s'endort, Faustine de Saint-Ange et Basile Labiche, l'abuseur et la femme, se retrouvent au bar hôtel "Le Chapeau Rouge", boulevard des Garibaldi, dans un décor qui mêle le réalisme actuel et la confusion crépusculaire. Sens s'endort. Ce roman interroge l'abîme de la tombe ouverte à travers l'image de la ville c'est-à-dire le lieu vif de l'acte d'écrire. Un roman analytique qui met en scène poétiquement la structure clinique de l'abus.
Qui a trahi le docteur Lacan ? Comment le négocier ? Lui être fidèle ? Le trahir ? La ronde vire à la panique. Ne nous y trompons pas, cette comédie a des accents de tragédie. Qui sont ces gens et qu'est-ce qu'ils veulent ? Ils se sont trompés. Ils vivaient dans un cabinet d'illusions, un musée d'inepties et un magasin de tromperies. Ils y croyaient. Cette histoire est une histoire d'amour. Qu'est-ce que l'amour ? L'auteur est psychanalyste. Il a aussi l'expérience du théâtre.
La cure analytique analyse le roman familial de l'analysant, car l'inconscient organise celui-ci. De la même façon analyse-t-on le roman familial de l'artiste dans une oeuvre d'art ? Freud s'y est essayé en provoquant des malentendus. L'artiste est-il plus intelligent ou plus bête que son oeuvre ? La fiction littéraire que nous écrivons dans cet essai est-elle un roman psychanalytique ? Pour le moins le personnage de Viktor dit la vérité, une vérité où rien n'est vrai, où tout est vrai. Le personnage dans cette fiction répond aux questions que l'auteur pose.
La question clinique se pose d'emblée dans l'écriture du titre de l'ouvrage:"La blessure mélancolique Kanak". Y a-t-il une mélancolie du sujet Kanak? S'agit-il d'une psychopathologie ou bien d'un phénomène imaginaire kanak? La psychanalyse du sujet Kanak en Nouvelle-Calédonie ne peut se faire sans le complément du savoir anthropologique sur le lien mais à condition que l'analyste clinicien ne s'identifie pas à l'idéal culturel que propose la science anthropologique.
L'action commence à Blois en 1525 et se poursuit en 1527 à Nérac à la Cour du roi de Navarre. Trois femmes. Trois destins. Trois lettrées. On dirait aujourd'hui trois intellectuels. Marguerite d'Angoulême, reine de Navarre, grand-mère du futur roi Henri IV. Renée de France, fille du roi Louis XII de France, la princesse huguenote. Blanche de Tournon, la grande préceptrice de Marguerite. Qu'elles soient femmes de lettres rend d'autant plus précises les impasses dans lesquelles elles se trouvent, bien qu'elles aient la raison pour les critiquer.
Le Briquet du Roy d'Armes est une fiction historique. L'histoire se passe en Bourgogne, sous le règne du Valois Philippe III Le Bon, il y a plus de cinq cents ans.
La clinique psychanalytique de la sexualité féminine autorise la rupture avec la conception du monde d'un féminisme magnifié, et pourtant, la féminité continue à défier la psychanalyse. De l'hystérie à la sexualité féminine l'auteur tente d'écrire le désir féminin, c'est-à-dire l'écart entre le sexe biologique et la sexuation.
En prenant comme point de départ des écrits de psychanalyse de Freud et Lacan, l'auteur explore en neuf actes divers thèmes parmi lesquels la pénombre de l'âme, la révolte, le gai savoir-rire, le père, la mère au travers de textes dramatiques (de Racine, Molière, Marguerite Duras, Tchekhov, Jules Vallès, Luigi Pirandello, Carlo Goldoni, Feydeau, Shakespeare...) et de leur mise en scène au théâtre.
En sept ans depuis sa création par Nat, la Compagnie des Tréteaux de Bourgogne a créé pas moins de quinze spectacles. Elle part en Egypte en 1972. Les comédiens bourguignons doivent jouer au Caire et à Alexandrie " Les Bâtisseurs d' Empire" de Boris Vian. Jean Sanvat, qui doit jouer le Schmürz a disparu. Enlèvement politique? Dans sa lettre aux comédiens, Jean Sanvat laisse un fort témoignage : " il y a une limite où la pratique du théâtre devient une grimace du réel." Nat n' approuve pas la décision tardive du Schmürtz, mais il ne la condamne pas. Et la comédie continue.
Tout pourrait opposer Fando et Zénobie, leur culture, leur histoire familiale et leur choix politique. L'histoire se passe en Nouvelle-Calédonie dans une tribu sur la Côte-Est de la Grande Terre. Pas plus qu'à Nouméa, ici, personne n'entend l'amour de ces deux adolescents.
Les héros de comédie et de tragédie représentent encore la force de questionnement des choses de la vie et l'esprit de subversion. C'est bien cela que nous rencontrons avec les montages poétiques de Tirso de Molina et son El Burlador (Don Juan) et dans ceux de Shakespeare avec Hamlet et Othello. Peut-on interroger cliniquement les séductions et les jalousies, l'échec du désir, l'excès et l'abus, la jouissance folle et le déni pervers sur la scène du théâtre ? L'auteur tente d'y répondre en plaçant le théâtre au risque de la psychanalyse.
Freud utilisait les concepts cliniques de castration et de clivage du Moi afin d'appréhender le rejet du père dans les psychoses. Jacques Lacan, lui, fascinait le débat sur la folie avec la forclusion du Nom-du-Père et utilisait les concepts cliniques de phallus et de moment inaugural du miroir. Ces concepts sont-ils pensables sans l'implication d'une position subjective dans la psychose ? Cet essai propose d'interroger l'être du psychotique à l'aune de la paternité et le choix de la psychose à la juste mesure de l'imposture du père.
La psychanalyse a depuis Freud, tenté d'expliquer la dualité féminin-masculin du complexe de castration. L'auteur souligne d'abord la particularité des séductions lesbiennes, puis analyse le phénomène très minoritaire d'appartenance à une bande de femmes au nom du rituel initiatique et de la soumission à un totem fondateur. Enfin l'auteur transpose le mythe de la secte anandryne de Lesbos à Nouméa, sur une île aux antipodes, de nos jours, en incluant la mise en scène d'une fiction clinique : l'Amante du Phare Amédée.
Que dire de la paternité quand elle est étayée par le discours politique? Que dire de la paternité quand elle ne tient pas compte de la duperie des signifiants? A défaut de lui assigner une nature, l'homme a placé la paternité au ciel dont les vestibules sont nombreux. L'interdit n'est jamais un obstacle à la jouissance, mais faut-il pour autant le maltraiter? Cet essai propose de poser la question du père à l'heure où la famille est devenue sujet de polémiques politiques.
Que peut-on apprendre de la distribution des mots dans un texte ? Cette question traduit l'une des préoccupations centrales de la statistique textuelle : tirer de l'observation quantitative des mots (observation de leur présence, absence, co-occurrence ou répartition) des enseignements permettant de mieux connaître le ou les texte(s) qu'ils composent ou plus largement les langues auxquelles ils appartiennent. La statistique des données textuelles intéresse donc des disciplines scientifiques variées qui prennent le texte comme objet d'étude, par exemple dans le cadre de l'analyse littéraire, de la stylométrie, de l'analyse du discours politique, de la linguistique de corpus, de la classification de documents, de la recherche d'information ou encore de la fouille de texte ou text mining. Comme l'illustrent de nombreux articles de cet ouvrage, la statistique textuelle, stimulée par la croissance rapide du volume de textes accessibles sur support numérique (courrier électronique, chat, forum, Web, SMS, etc.), offre également de puissants outils pour faire face aux nouveaux besoins et défis de la société de l'information. Les Journées internationales d'analyse des...
L'action se passe sur un quai de gare où deux hommes et une femme en partance attendent le train. Peu à peu on découvre qu'en réalité, ces personnages sont dans le coma et qu'ils ne savent pas quand passera le train qui les emportera vers leur destin. On va alors découvrir les sentiments profonds qui unissent ces êtres et comment la force de l'amour et de l'amitié va changer le cours programmé des choses...
La fin du XXe siècle a vu, à la droite de l'échiquier politique, l'émergence de partis extrêmes ou radicaux, en rupture avec les traditions nazie ou fasciste, et dont l'objectif est bien la conquête du pouvoir par la voie électorale et démocratique. Ces mouvements permettent de penser les mutations de l'extrême droite et son adaptation aux temps présents. Ce livre définit et décrit les différentes familles de cette partie du spectre idéologique, avec une attention particulière portée aux 28 pays membres de l'UE, sans négliger la Russie. Il revient ainsi sur l'histoire récente de ces partis ou mouvances, leur programme idéologique et, au-delà, leur vision du monde. Leurs résultats électoraux et la sociologie de leur électorat y sont exposés de façon à faire émerger le " minimum commun " qui les rassemble, même si leur hétérogénéité et le poids des spécificités nationales ne permettent pas de parler d'une " internationale de l'extrême droite ". Contrairement aux idées les plus paresseuses, Jean-Yves Camus et Nicolas Lebourg montrent qu'on fait fausse route en expliquant la montée des partis nationalistes, populistes et xénophobes, par la seule...
Mai 1941, Aimé Césaire voit son chef d'oeuvre poétique Cahier d'un retour au pays natal menacé de censure, pendant que la Martinique vit sous le blocus. Cette pièce décrit et imagine la rencontre entre André Breton, Claude Lévi-Strauss et Aimé Césaire, dans cette période troublée de l'histoire de France.
Dans la chaleur de la ville tunisienne "Hafsa", dans ses agitations, Marie professeur de français vit simultanément plusieurs passions. Celle pour Paul, son enfant qui lui commande un rôle à jouer dans une pièce de théâtre, un rôle d'enfant en devenir pour grandir et celle de son amant Jaafar, un jeune arabe à la beauté énigmatique etŠintrigante. Il veut obtenir un passeport et un visa pour réaliser son rêve de travailler et de vivre en France. Š.
Aborder le masque neutre c'est prendre à la lettre l'injonction de Pascal : "Mets-toi à genoux et tu croiras". Ce qui signifie qu'il faut chausser le masque neutre pour voir et sentir ce qui advient... Le neutre est Utopie, illusion efficace ; jouer l'être neutre c'est imaginer une espace de vie où la rencontre peut se réaliser.
Il se passe bien des choses à la Djemâa, la place du village. On raconte même que d’étrange personnages, des spectres encore dans leur costume de mort, vont et viennent la nuit venue entre le cimetière et la Djemâa et s’adonnent à des mises en scènes théâtrales. Ces âmes, bien sûr, ce sont celles de ces Abane Ramdane, Krim Belkacem, Boudiaf... sacrifiés sur l’autel du pouvoir, celle de ces hommes qui ont la particularité d’avoir été assassinés par leurs propres frères pendant ou après la révolution algérienne, sauf un que les paras ont achevés parce qu’il n’était plus présentable.
Les récits présentés ici s'articulent sur le mythe, le crime, la fiction et l'inconscient qui gouverne en maître chacun des personnages. Certains sont des enquêtes rapportant les données du terrain, complétés par celles de la police scientifique et de la médecine légale. Les douze premiers sont réunis sous le titre de Crimes et Mythes. Ils revisitent des figures classiques dont celle du Christ, d'Antigone, du Minotaure, d'Oedipe, de Déméter et d'autres modernes, inconnues ou connues comme celle de Pier Paolo Pasolini. Ils sont racontés au lecteur selon l'éclairage antique, ou sous celui plus contemporain d'une construction imaginaire au service de l'intrigue et de l'implexe mythique.
Deux hommes lient leurs destins par un défi risqué dans l'espoir de faire parler d'eux. Cette nuit-là, après une grotesque "roulette russe" que la mort ne conclue pas, ils s'accordent de la manière suivante : celui qui exécutera le plus grand délit et en rapportera la preuve sera le chef incontesté. Mais le premier ne pouvait pas douter de ce que l'autre rapporterait ...
La mort d'un enfant fait partie de ces événements de vie dont la souffrance est trop souvent passée sous silence. Cinq enfants aux existences interrompues parlent pour la première fois à ceux qui leur ont survécu. Tels des funambules qui font le chemin à l'envers, ils franchissent le quatrième mur pour s'adresser à leurs proches.
C'est l'été, une petite ville de province, à quelques heures de Paris. Une gare, un train qui n'arrive pas. Trois femmes se rencontrent là, par hasard. Confluence de paroles poétiques, qui osent défier le silence. Déplacement des corps à l'ombre d'un marronier-marguerite. Une passerelle de langage répond aux flux et reflux de la violence, quand la vie ajourée éclabousse. Toujours proche, le livre Visages se lie et se transmet. Public, traversons la Rue de la passerelle.
La prise des Tuileries, le 10 août 1792, marque un changement dans l'histoire de la Révolution Française. Un régime de terreur s'installe peu à peu, en France. La guillotine n'est pas le seul instrument de mort. Des mouvements populaires se terminent par des massacres. Les plus sanglants sont ceux des 2, 3, 4 septembre 1792. A Paris, le peuple envahit les prisons et tue sans discernement. Dans l'église des Carmes, 160 prêtres sont incarcérés. Un dialogue entre deux frères évêques, Pierre-Louis et François-Joseph de La Rochefoucauld, fait revivre la tension qui monte en puissance, et les événements qui les conduisent inexorablement vers la mort.
Impulsion, propulsion, expulsion, pulsation, tension, instinct, envie, désir violent autant de termes que des créateurs, et en particulier des peintres aussi différents que Léonard de Vinci, Munch, Rothko, Klee, Delacroix, Matisse, Monet, Dubuffet, Soulages, Picasso, Malevitch, Bacon, Beksinski ou Christin, avancent pour traduire l'énergie pulsionnelle qui les anime dans leur désir de créer. Comment un psychanalyste peintre envisage-t-il cette « pulsion de peindre » dans le cadre de la théorie analytique ? Cet ouvrage s'adresse autant au créateur, à l'amateur, au critique et à l'historien de l'art qu'au psychanalyste.
Ces deux pièces, (Moins par moins a été écrit en 1990, Petrus ou les Cheminées d'Alfortville en 1981), recèlent plusieurs points communs. Les personnages s'interrogent sur leur passé et leur devenir, sur leur identité, sur leurs origines. L'écriture est vive et alerte : le spectateur (ou le lecteur) a peu le temps de souffler tant les questionnements et les répliques fusent et le renvoient à ses propres interrogations.
Comment fonctionne l'Univers ? Quelle est la Vérité du Monde et de la Création Divine ? Cette quête obstinée conduira la vie picaresque et les rencontres improbables de Kepler à l'aube de ce XVIIe siècle qui annonce le monde moderne. Cette intrigue théâtrale, basée sur la riche correspondance de Kepler, raconte l'histoire authentique d'un homme qui a changé notre vision du monde.
La tradition du pastiche est une tradition ancienne qui consiste à contrefaire le style des maîtres dans une intention parodique, simplement pour le plaisir. Dans cette Piazetta du Café, l'auteur s'est plu à associer deux styles théâtraux qui sont apparemment opposés, la rigueur et la discipline du classicisme français et l'exubérance de la Commedia dell'arte. La visée satirique ne fait aucun doute. « Pâté ou pot-pourri », l'assemblage vise avant tout à divertir tout en mettant en scène les mœurs des personnages qui restent à jamais nos contemporains.