Pensée à l’intention des étudiants, des maîtres et de tous les amateurs de littérature négro-africaine, la collection COMPRENDRE propose une approche des œuvres fondée sur des perspectives critiques nouvelles. Chaque ouvrage de la collection ouvre à la compréhension fructueuse soit d’un auteur, soit d’un genre, soit d’un courant littéraire.
Presents the story of a young man's attempt to cope with capitalism and the rapid urbanization of his country. Banda, the protagonist, sets off to sell the year's cocoa harvest to earn the bride price for the woman he has chosen to wed. Due to a series of misfortunes, Banda loses both his crop and his bride to be. Making his way to the city, Banda is witness to a changing Africa.
Voici une étude de Ville cruelle d'Eza Boto attentive à situer le roman dans l'ensemble de l'oeuvre de l'écrivain, à informer sur sa genèse, à dégager ses structures externes et internes, à décrire l'esthétique du roman, enfin à présenter les différents thèmes développés et à proposer des sujets de devoirs et de recherches. Un travail qui mêle intimement la froideur de l'analyste et la chaleur d'un lecteur "gagné" par Ville cruelle.
Mor-Zamba, proscrit, orphelin, rebelle malgré lui, le voici héros anonyme de l'épopée du peuple noir.
Les trois principaux chapitres visent à souligner les convergences et les divergences entre les littératures africaine, caribéenne (littéraire antillaise + Haïti) et maghrébine. D'un chapitre à l'autre, l'organisation est conservée : présentation des précurseurs - son histoire générale de la région à partir des principaux genres (sauf favoriser le roman au détriment des autres genres comme on le constate souvent dans d'autres ouvrages). Hors cadre, les littératures québécoises (p. 51-57), francophones de Belgique et de Suisse, font l'objet d'une brève présentation dans le panorama introductif consacré à toutes les littératures francophones, p. 9-61. [SDM].
It is more than forty seven years ago that the Federation of black African students in France (FEANF) organised its first seminar in Paris on the relationship between black African literature and politics. The significance of the event came from the fact that literature served as a vehicle for unmasking traitors in Africa. This was also an opportunity for African students to define the role of literature in political struggles and to appreciate correctly and objectively the commitments of African writers in French. At no time was it a question of over emphasising the importance of this type of work in relation to the immense political challenges in the liberation struggle of African countries. Despite their ideological, religious and philosophical differences, African intellectuals were all committed to African independence and unity, and the need for a critical appraisal of the contribution of African literature in this regard. Participants at this seminar accomplished this task in serenity and with much lucidity. The young generation of pupils and students have the right to know the opinions of their elders who took part, in various degrees and for various reasons, in the...
Ce livre examine la technique narrative d'Eza Boto dans son texte romanesque Ville cruelle. L'étude se fonde sur des données textuelles collectées de ce texte pour déterminer comment ce romancier se sert des éléments linguistico-stylistiques dans la narration des événements qui conduisent à la production de son roman. Pour ce faire, l'étude examine, dans un premier temps, le contexte socio-historique de l'auteur et son oeuvre. Dans un deuxième temps, elle se penche sur une analyse de la forme et la narration dans le texte. Enfin, l'étude examine ce qui contribue à l'esthétique littéraire de l'auteur dans ce texte. A partir de l'examen de l'auteur et son oeuvre, de la forme et la narration, et enfin celui de l'esthétique littéraire de l'auteur, l'étude conclut que Ville cruelle est une grande oeuvre romanesque qui mérite une place de choix dans les classiques africains. Ce livre sert de base à une bonne compréhension de cet auteur dans son engagement anticolonial à travers l'écriture, en particulier, et des classiques africains, en général. La lecture de ce livre est donc expressément recommandée aux étudiants en lettres modernes.
Mongo Beti, écrivain camerounais, est connu pour ses romans, notamment ceux des années 1950, qui ont joué un rôle important dans la prise de conscience du colonialisme et dans la lutte contre celui-ci. Publié en 1972 par les Éditions François Maspero, Main basse sur le Cameroun était un réquisitoire contre les crimes du président Ahidjo, dictateur du Cameroun par la grâce du néocolonialisme français. Son but fut largement atteint, semble-t-il, puisque le livre fut interdit, saisi, l'éditeur poursuivi, et l'auteur l'objet de multiples pressions et menaces. Sa réédition, en 1977, dans une version revue, était encore d'une actualité brûlante à l'heure de l'intervention française au Zaïre. Mongo Beti montre en effet que les anciennes colonies d'Afrique occidentale française et d'Afrique équatoriale française, formellement indépendantes depuis les années 1960, n'en sont pas moins restées étroitement contrôlées par la France. Trente ans plus tard, ce livre demeure un document historique majeur, indispensable pour comprendre les évolutions ultérieures de la Françafrique. Pages de début Préface à l'édition 2010 Note de l'éditeur (1972) Avertissement...
Mongo Beti fut un écrivain prolixe et iconoclaste dans la marche de la littérature négro-africaine d'expression française. Il fut également l'objet de nombreuses controverses dans les milieux intellectuels et universitaires en particulier. Son écriture est soutenue par une conscience politique forte, certes. Mais au-delà des questions liées au colonialisme, au néocolonialisme, à la dictature, elle se dévoile comme une analyse méticuleuse du choc des cultures. Car elle pose la problématique de la survivance identitaire des cultures minoritaires. Se voulant une contribution à la commémoration de la mémoire de Mongo Beti, cette réflexion collective trouve tout son sens dans sa tentative de mesurer avec objectivité l'étendue de sa réflexion, son apport à la défense et l'affirmation de la culture, de la civilisation et de l'identité négro-africaines et à l'élaboration d'une civilisation mondiale.
La sociocritique se présente comme un point d'interrogation qui ouvre un grand débat: quelles sont ses frontières, ses limites épistémologiques? Quels sont ses outils analytiques et pédagogiques? En d'autres termes, comment appréhender cette base matérielle qu'est le social inscrit dans l'oeuvre? La réponse à cette préoccupation a suscité une hétérogénéité des démarches méthodologiques. Cet ouvrage joint la réflexion théorique à l'analyse textuelle pour tenter de comprendre la diversité des écoles de sociocritique, d'évaluer leurs énoncés théoriques et méthodologiques. Creusant le sillon entamé au travers de deux précédents volumes, Adama Samaké réunit à nouveau une dizaine de chercheurs pour explorer plus avant les rouages de la sociocritique. Autour de trois orientations qui constituent, à ce jour, les écoles officielles de sociocritique – celles de Vincennes, Montpellier et Montréal – cette réflexion collective s'attache à mieux connaître cette discipline, dans ses conditions d'émergence, ses outils théoriques et pratiques, en vue d'une étude plus rationnelle, plus scientifique, plus systématique des oeuvres.
Longtemps, jusqu'à la fin des années soixante-dix, il fut entendu en France que le développement des pays de l'Afrique " francophone " allait bon train. Et soudain, depuis la deuxième moitié des années quatre-vingt, on annonce partout le désastre : ces pays sont sinistrés, économiquement, financièrement, socialement, politiquement. On appelle cela " l'afro-pessimisme ". La faute aux Africains ? Voire. Pour mieux comprendre, l'auteur a choisi de revenir dans son village natal, au Sud du Cameroun, après plus de trente ans d'exil. Et il fait dans ce livre le récit de ce retour, d'une plume acérée. Un récit concret, passionnant, qui part de la vie quotidienne des femmes et des enfants dans la brousse, se poursuit dans les grandes villes rongées par le chômage et la misère, et se termine par une mise en cause radicale de la corruption des élites tenues à bout de bras par l'État français. Car si l'Afrique francophone implose aujourd'hui, souvent dans le sang et la violence, c'est bien la " coopération française " qui en est principalement responsable : pour maintenir son rêve de grande puissance, la France a soutenu dictateurs et partis uniques et bloqué toute...
Cette collection propose l'étude d'œuvres complètes par une approche de "l'intérieur". Pratique et pédagogique, cette méthode offre aux élèves des fiches d'études indiquant des pistes de recherche précises et aux professeurs des études de textes conduites selon des approches variées. Simple et rigoureuse à la fois, elle vise à susciter le goût de la lecture et affiner le sens de l'analyse.
La littérature africaine de langue française est apparue assez tardivement dans les anciens territoires belges d'Afrique : le Zaïre, le Ruanda et le Burundi. Si elle a déjà produit quelques oeuvres dans les anées 20, Mukala Kadima-Nzuji situe sa véritable naissance pour le Zaïre à la fin de la Seconde Guerre mondiale. C'est le moment où, sous l'oeil vigilant de l'administration et la protection des missions, se constituent des cercles d'intellectuels et des associations d'anciens élèves des missionnaires. Cet ouvrage décrit et expose ce qu'a été, au Zaïre, l'histoire du mouvement littéraire dans sa première étape (1945-1965) : années déterminantes qui voient la montée de la conscience nationale et l'avènement de l'indépendance. Le lecteur découvrira les noms et les visages des auteurs zaïrois qui ont marqué cette période : le poète Antoine-Roger Bolamba, ke conteur Paul Lomami-Tshibamba, les romanciers Dieudonné Mutombo et Timothée Malembe, le dramaturge Albert Mongita et bien d'autres qui font aprtie, désormais, du patrimoine de la littérature africaine de langue française.
Qu'elle soit entendue comme conscience à l'oeuvre ou comme vécu, l'histoire n'est point, affirme Edouard Glissant, l'affaire des seuls historiens. Voilà qui explique qu'à partir d'angles disciplinaires variés, ce livre interroge les rapports souvent mâtinés de compréhension voire de complicité mais quelquefois aussi de conflits entre histoire et mémoire, mémoire et représentations, rapports qui s'écrivent au Cameroun, tantôt en continu tantôt en pointillés...
« A3 » se propose de réunir des textes critiques consacrés aux écrivains de l’Afrique, de l’Amérique noire et des Antilles. Les ouvrages qui paraîtront au rythme de 4 volumes par an seront des études originales traitant d’un auteur, d’une œuvre ou d’une question. La perspective retenue est avant tout celle de l’essai : « A3 » présentera des informations et, à cet égard, un soin particulier sera donné à la partie documentaire de chaque volume (bibliographie, documents, repères chronologiques, etc.). Mais « A3 » entend aussi poser des questions, ouvrir des pistes, interpeller. S’adressant à tous ceux qui, lecteurs, chercheurs ou curieux, désirent en savoir plus sur ce qui se passe et s’écrit dans le champ littéraire africain, américain et antillais, « A3 » constituera un espace où pourront s’entrecroiser et se confronter des approches critiques, diverses par leurs orientations méthodologiques, mais toujours conçues dans un souci de faire accéder le lecteur à une problématique précise et susceptible de renouveler les points de vue prévalant jusqu’alors.
Elève d'Aristote, calife d'Issos, prince de Babylone, Alexandre enchante nos rêves depuis l'enfance. Les routes qu'il a empruntées, les Alexandrie ultima qu'il a bâties, les conditions mystérieuses de sa disparition retiennent notre attention. Quel regard porterait-il sur notre temps? Que dirait-il à nos contemporains petits et puissants? Moi, Alexandre ou la question des langues et des destins qui se chevauchent.
Pourquoi la peur reste-t-elle prise en charge par des écrivains africains de générations différentes ? Quelles configurations sociopolitiques se dessinent lorsqu’on passe de l’État espéré de droit à l’État d’insécurité absolue? Avoir peur serait-il un paradigme essentiel de lisibilité de l’expérience postcoloniale ? Partant d’une analyse transversale du roman africain de langue française, les auteurs mettent en lumière la vulnérabilité de sujets qui, suppliciés par des épidémies ou des catastrophes de tous ordres, vivant dans la hantise d’être muselés, arrêtés, torturés par les « forces de l’ordre », milices, bandes criminelles et terroristes islamistes infestant des autocraties tropicales, sont promis à une fin tragique. En offrant des pistes essentielles pour l’interprétation de l’insécurité comme signe, cet essai construit des hypothèses sur le rôle de l’État et le sens du politique en contexte de déréliction. Il détermine également les conditions de possibilités d’une véritable émancipation dans une conjoncture où les autoritarismes les plus brutaux sont pris de panique.
Les 17 contributions d'universitaires européens, africains et nord-américains réunies dans ce volume précédées d'une longue introduction des deux directeurs, Hans-Jürgen Lüsebrink (Saarbrücken, Allemagne) et Sylvère Mbondobari (Libreville, Gabon), visent un triple objectif: mettre en lumière, d'abord, les représentations et les images médiatiques des villes coloniales, qui furent les centres culturels, politiques et économiques du pouvoir colonial; analyser, ensuite, la perception littéraire et culturelle de ces métropoles postcoloniales qui sont souvent profondément marquées par leur passé colonial, mais se situent en meme temps dans l'ère nouvelle de la mondialisation; et, enfin, dégager, dans la perspective d'une histoire croisée et interculturelle, les modes de perception spécifiques occidentaux et ceux, très différents et d'une importance grandissante, des porte-parole - écrivains, cinéastes et intellectuels - du monde non-occidental postcolonial.
Roman "En sortant du parking, Dombo se mouilla deux doigts. Il n'avait aucune raison de faire confiance à l'autre. Il entreprit de compter les billets debout face à la barrière de fil de fer qui clôturait l'Office. De l'autre côté, des buissons épars indiquaient que les lieux étaient encore la brousse. Dombo compta avec un plaisir évident, sûr d'être seul. Mais là, à quelques mètres, adossé à un arbuste et dissimulé par un buisson, l'archer comptait en même temps que lui. Mais au lieu de billets de banque, il dénombrait, lui, des bulletins de décès avec, tamponnée en gros caractères sur chacun, la mention "mort de faim". Pressentant uen rpésence, Dombi leva la tête et vit l'archer qui le pointait de sa flèche. Il lâcha aussitôt la liasse sous le coup de la panique. Les billets s'éparpillèrent au vent. Tournant les talons, il esquissa la fuite..."
Cet ouvrage collectif, partiellement issu d’un colloque organisé à l’Université de Paris-Nanterre, entend rendre justice à l’écrivain guinéen Williams Sassine (1944-1997), qui n’a sans doute pas bénéficié jusqu’à présent de toute l’attention qu’il méritait. Par ce titre en forme de clin d’œil à l’un de ses romans, il s’agit de rappeler que son oeuvre, riche, diverse et surprenante par ses changements de ton, de genre, de registres et de thèmes, fait de lui l’un des auteurs majeurs de la littérature africaine francophone d’après les Indépendances. L’ouvrage aborde l’ensemble de sa création littéraire, inaugurant ainsi l’analyse de ses œuvres dramatiques. Ses textes sont soumis à des éclairages variés qui mettent en lumière certains aspects de son esthétique romanesque, soulignent le caractère novateur et postcolonial de son écriture théâtrale ou encore révèlent les enjeux éthiques, politiques et philosophiques qui sous-tendent et déterminent en profondeur l’évolution de l’ensemble de l’œuvre – romans, pièces de théâtre, nouvelles ou chroniques – depuis la première parution (1973) jusqu’à l’ultime...
Kniha se detailně zaměřuje na tvorbu současných frankofonních afrických autorů ze subsaharské Afriky a kriticky je analyzuje v patřičném historickém, společenském, kulturním a literárním kontextu. Na dobře vymezeném a logicky zdůvodněném korpusu děl se pokouší osvětlit stěžejní současná témata tohoto psaní, jako jsou postmoderní hybridita, métissage, migrace a exily, to vše na pozadí současného globalizovaného a stále propojenějšího světa.
La sociocritique est une théorie ouverte en raison de son caractère syncrétique. La variabilité des sociolectes d'un espace à l'autre fait d'elle un lieu d'élaboration d'outils méthodologiques. Ses ressources insuffisamment exploitées, de nombreuses zones d'ombre échappent à la critique. Le projet de cet ouvrage est par conséquent d'entreprendre un travail de réévaluation méthodologique, mais aussi et surtout de lancer un appel à l'élaboration d'une école de sociocritique en Afrique, afin de valoriser la particularité du jeu textuel africain, de montrer sa socialité et son discours historique exceptionnel. Après un premier volume théorique consacré à la sociocritique appliquée à la littérature africaine, c'est presque naturellement qu'Adama Samaké en propose aujourd'hui le pendant illustratif et comme pragmatique. Aussi réunit-il ici une douzaine d'études qui interrogent les liens entre textes et sociétés africains d'une manière pointue et attentive. Des études qui touchent à la politique, à l'histoire, à l'idéologie, à l'oralité, qui mettent ainsi toutes en évidence la validité d'une approche riche de perspectives interprétatives. Après...
Ce livre est consacré aux écrivains originaires des colonies françaises d'Afrique et des Antilles qui ont vécu à Paris entre 1920 et 1960. Il s'agira notamment de chercher à comprendre comment les plus représentatifs d'entre eux - R. Maran. L.-S. Senghor, A. Césaire. E. Glissant, Mongo Beti - se sont construit une identité d'écrivain selon la logique propre au champ littéraire parisien. Du fait de leurs origines et de l'époque considérée, cela revient à étudier leur rapport à l'Afrique, tant d'un point de vue sociopolitique que littéraire. Les premières études qui leur ont été consacrées ont consisté en de vastes synthèses qui apportaient un éclairage historique, linguistique, psychologique et biographique sur une littérature qualifiée d'africaine. Les recherches récentes, au contraire, tendent de plus en plus à aborder les études littéraires dites " francophones " dans une perspective relationnelle et à rechercher le lien qui peut exister entre les œuvres qui occupent l'espace littéraire francophone. Ces nouvelles approches sont à compléter par une étude de la place qu'occupent les auteurs afro-antillais au sein de l'institution littéraire...
Dossier dirigé par Paul COULON, avec les contributions de Claude PRUDHOMME, Paul AIRIAU, Jacques PREVOTAT, Michel LEGRAIN, Auguste OWONO-KOUMA et Luc PERRIN. Fondés en 1703 par Claude Poullart des Places (1679-1709), les Spiritains sont devenus au XIXe siècle une importante congrégation missionnaire, avec une tradition d'enseignement et de formation des prêtres. Au cours du XXe siècle, la congrégation du Saint-Esprit a dû affronter une série de crises liées aux différents contextes religieux et politiques de son action éducative et missionnaire. Le présent dossier en privilégie quelques-unes. Les Spiritains ont largement ouvert leurs archives à des universitaires spécialisés pour qu'ils approfondissent ces différentes crises dont la portée a largement dépassé la seule congrégation du Saint-Esprit pour prendre une dimension ecclésiale.
Cet ouvrage prend appui sur une sélection d'une vingtaine de romans africains francophones écrits entre 1881 et 2003. De leur analyse émergent deux figures de la femme africaine : celle qui sait communiquer et qui entretient des relations harmonieuses avec son entourage - assimilée à une "bonne" femme - et celle qui est rejetée, considérée comme une "mauvaise" femme et avec qui les relations sont antagoniques. Tout en donnant une idée de la gestion des communications et des relations interpersonnelles par la femme à différentes périodes - avant, pendant et après la colonisation -, l'ouvrage passe également en revue les critères d'appréciation de la femme en Afrique, au fur et à mesure de la modernisation de ce continent.
" Hic sunt leones " - " ici sont les lions " - écrivait-on, sur les atlas anciens de l'Afrique, comme si cet espace-là était, plus qu'un autre, voué à l'investissement de l'imagination. Les Européens ont rêvé l'Afrique, les multiples sociétés africaines ont saturé d'imaginaire leur environnement. Les projections des uns et des autres se sont rencontrées en s'hybridant ou en se télescopant, parfois au prix du malentendu. Plus largement, il existe une vaste gamme d'appréhensions de l'espace. Elles ouvrent à des dimensions qui échappent aux modes de perception classiquement " cartésiens " : l'espace vécu n'est pas l'espace topographique. Qu'on ait affaire à des plans, à des croquis, à des toponymes, à des descriptions, à des récits romanesques ou mythiques, à des créations artistiques, nombreuses sont les difficultés que posent les représentations de l'espace en Afrique. Ces représentations se trouvent par ailleurs prises dans un mouvement constant de déconstruction et de reconstruction, d'où émergent de nouvelles significations et de nouvelles pratiques. Il serait vain de croire que l'époque contemporaine est celle des synthèses stables. Des...
Les Européens ont rêvé l'Afrique, les multiples sociétés africaines ont saturé d'imaginaire leur environnement. Les projections des uns et des autres se sont rencontrées en s'hybridant ou en se télescopant, parfois au prix du malentendu.Plus largement, il existe une vaste gamme d'appréhension de l'espace. L'espace vécu n'est pas l'espace topographique.Nombreuses sont les difficultés que posent les représentations de l'espace en Afrique. Ces représentations se trouvent par ailleurs prises dans un mouvement constant de déconstruction et de reconstruction, d'où émergent de nouvelles significations et de nouvelles pratiques.
Les regards éclairés de prestigieux intellectuels africains sur le continent et ses perspectives. En ce début de siècle, l'Afrique apparaît comme l'un des théâtres principaux où se jouera l'avenir de la planète. Pour ses habitants et ses diasporas – tous ceux qui pendant longtemps ont été pris dans les rets du regard conquérant d'autrui –, le moment est propice de relancer le projet d'une pensée critique, confiante en sa propre parole, capable d'anticiper et de créer des chemins nouveaux à la mesure des défis de notre époque. Il nous a semblé qu'il fallait inventer une plate-forme libre, qui favorisât l'énonciation d'une parole plurielle, ouverte sur le large. C'est pour cette raison que s'est tenue du 28 au 31 octobre 2016 à Dakar et à Saint-Louis-du-Sénégal la première édition des Ateliers de la pensée. Une trentaine d'intellectuels et d'artistes du Continent et de ses diasporas se sont réunis pour réfléchir sur le présent et les devenirs d'une Afrique au cœur des transformations du monde contemporain. Leurs textes, présentés dans cet ouvrage, traitent de questions liées à la décolonialité, à l'élaboration d'utopies sociales, à la...
Abécédaire buissonnier, ce livre propose une sorte de portrait ou plus exactement une mythographie qui donne à voir et à sentir le pouls de l’Afrique. Un très grand continent dont la puissance culturelle est en train de se déployer sous nos yeux. Hier minorées, voire moquées, la voix et l’importance du Continent dans les affaires planétaires sont aujourd’hui indéniables. L’Afrique est en passe d’imposer une griffe, un style, une manière d’être au monde et en relation avec le reste du monde. Dans ce dictionnaire tour à tour informatif, ludique, drôle, sérieux, Alain Mabanckou et Abdourahman Waberi entonnent un chant d’amour à l’Afrique, à ses habitants d’hier et d’aujourd’hui, à ses ressources exceptionnelles et à sa spectaculaire planétarisation. Finaliste du Man Booker International Prize, Prix Renaudot 2006 pour Mémoires de porc-épic, Alain Mabanckou est l’auteur de plusieurs romans à succès traduits dans le monde entier, dont Verre cassé, Black Bazar, Petit piment, Les Cigognes sont immortelles. On lui doit également des essais très remarqués (Lettre à Jimmy, Le Sanglot de l’homme noir, Le monde est mon langage). En 2016 il ...
Les auteurs et auteures des contributions réunies dans cet ouvrage observent comment les procédés de l’ironie et de l’humour sont mobilisés par les écrivains francophones pour véhiculer une critique sociale. L’esclavage, la colonisation, les dictatures et la violence sont au nombre des thèmes abordés, formant le tableau d’une littérature du désenchantement. Les articles relèvent l’adoption d’une rhétorique qui accorde une grande place à l’ironie, à l’humour et aux jeux discursifs. Ce rapport ludique à la langue et au lecteur permettrait aux écrivains de tourner en ridicule certains discours sociaux, de subvertir l’ordre collectif et ainsi, de contrebalancer leur pessimisme face au monde. Les articles convoquent un corpus d’œuvres varié, parcourant quatre aires géographiques (Afrique, Antilles, Proche-Orient et océan Indien), divers genres littéraires (roman, théâtre, poésie et essai), analysant des auteurs classiques (Aimé Césaire, Édouard Glissant et Cheikh Hamidou Kane) autant que des écrivains peu étudiés jusqu’à ce jour (Salah Stétié, Shenaz Patel et Éliane Kodjo).
Les littératures en langues africaines sont encore mal connues, alors qu’elles sont riches et très diversifiées, réunissant aussi bien des productions orales que des productions écrites en plusieurs graphies. Ce volume présente des études sur les littératures de treize pays : Algérie, Cameroun, Comores, Djibouti, Gabon, Madagascar, Mali, Niger, Nigéria, Rwanda, Sénégal, Tanzanie et Tchad. Les langues concernées sont le bulu, le hausa, l’igbo, le kabyle, le kinyarwanda, le malgache, le mandingue, l’orungo, le peul, le shikomori, le somali, le swahili, le tupuri et le wolof. Les vingt-deux contributions s’organisent selon deux problématiques : la production d’abord et la diffusion ensuite des littératures en langues africaines, en distinguant pour chacune d’elles l’oralité et la scripturalité pour s’intéresser également à l’articulation entre les deux modalités de communication. Dans son introduction, Ursula Baumgardt définit le cadre théorique et méthodologique du projet pilote ELLAF (Encyclopédie des littératures en langues africaines) qui est à la source de l’ouvrage. Elle contextualise ainsi la production de la littérature orale et ...
Miroir de l'âme et de la société par excellence, le roman, l'un des genres majeurs de la littérature, demeure un pont de soupir au relent thérapeutique. En effet, l'œuvre romanesque, de par sa polyphonie et sa porosité, est un espace de projection et un laboratoire d'expérimentation du vécu social. Ainsi, c'est naturellement que le Sénégalais Boubacar Boris Diop et le Sud-africain André Brink, soucieux de juguler les maux dont souffrent leur société à savoir la prévarication et l'apartheid, utilisent le roman pour dévoiler la logique des révoltes qui émergent et contestent les idéologies du pouvoir dominant. En fait, la révolte sourde dans l'âme et l'esprit de tout individu houspillé et bafoué. Elle requiert et exige vengeance et justice. Les protagonistes des œuvres romanesques d'André Brink et de Boubacar Boris Diop s'illustrent par leur amour de l'humain et de la justice. Aussi s'organisent-ils pour contrer les processus de déshumanisation et de spoliation mis en branle par les autorités politiques.
Le petit Jean et le grand Simon sauront-ils retrouver Roger ? Ce dernier a fui une mère colérique pour courir après un rêve, devenir une star du football. Quitter Douala, suivre la filière clandestine, passer par le Nigeria pour finir en Europe : cela s’appelle faire « boza ». Les péripéties de Jean et Simon aux trousses de Roger ont tout du voyage initiatique : ils découvrent le Nord du Cameroun, une région sinistrée par Boko Haram et la pauvreté, ils goûtent aux fêtes, même si Jean se confronte aussi à l’éloignement d’avec la mère, à l’apprentissage du manque et d’une identité sexuelle différente. Max Lobe excelle à donner la parole à ses personnages, à restituer la rue, les trains, les commissariats de police, les marchés ou les bars mal famés. Humour et gouaille garantis. Né à Douala au Cameroun, Max Lobe vit depuis quatorze ans en Suisse, d’où il élabore une langue rythmée, dialoguée et nourrie d’expressions bassa, son ethnie. Immigration et homosexualité figurent parmi ses thèmes récurrents.
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