Ebooks Gratuits

L'entreprise et l'art

Auteure: Alexandra Mendoza-caminade

Nombre de pages: 171

Omniprésent dans la société, l’art semble naturellement peu présent dans le monde de l’entreprise. Pourtant, si les relations entre le monde de l’art et celui de l’entreprise semblent peu développées, l’entreprise n’échappe pas non plus à l’art. En dépit de leur caractère apparemment marginal, les rapports entre l’art et l’entreprise touchent à des aspects essentiels de la façon dont l’art existe dans notre monde moderne. Les pouvoirs publics, qu’ils soient nationaux ou européens, encouragent le soutien au secteur artistique, et les enjeux politiques, culturels et économiques sont de taille. De telles politiques visent à encourager la création, la diffusion des œuvres, mais ce constat ne va pas sans questionnement sur le rôle des entreprises et des différents acteurs amenés à intervenir au sein du secteur artistique. L’entreprise peut appréhender l’art comme un marché sous l’angle de l’optimisation économique et fiscale, notamment via le mécénat ou les fondations. Comment alors concilier les exigences liées au soutien du secteur artistique, sa valorisation, avec la logique marchande et les préoccupations des entreprises en...

Art et société

Auteure: Alain Quemin

Nombre de pages: 456

Si la richesse des échanges entre le Brésil et la France est bien connue dans différentes sciences sociales comme la sociologie ou l’anthropologie où la présence française au Brésil a suscité des échanges très féconds qui ont clairement profité aux deux traditions nationales, il en va tout autrement de la sociologie de l’art, puisque les liens entre les deux pays restent encore largement à explorer. Pourtant, il existe clairement deux traditions nationales toutes deux marquées par le fort développement de ce domaine de recherche et, suite à leur forte croissance, les travaux qui se sont imposés au Brésil comme en France n’ont pas manqué de se rencontrer. Le présent ouvrage entend présenter l’état de la sociologie de l’art dans chacun des deux pays de forte tradition sociologique que sont désormais la France et le Brésil, en faire ressortir les spécificités mais aussi les traits communs, ainsi que les sujets de dialogue, que celui-ci soit déjà clairement amorcé ou en probable devenir.

Art contemporain

Auteure: Elisabeth Couturier

Nombre de pages: 223

Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ?

Auteure: Roger Pouivet

Nombre de pages: 128

Qu'est-ce qu'une œuvre d'art ? Convient-il de renoncer définitivement à définir l'œuvre d'art? Quelles sortes de propriétés possèdent les œuvres d'art? Qu'est-ce qui fait d'une chose une œuvre d'art? - Les œuvres d'art sont-elles des "substances artefactuelles" ?.

Le texte de l'oeuvre d'art

Auteure: Roland Recht

Nombre de pages: 182

Oeuvre d'art et ses intentions (L')

Auteure: Alessandro Pignocchi

Nombre de pages: 240

Qu’a donc « voulu dire » l’artiste ? Qu’a-t-il recherché ? Cette question peut sembler dépassée ou naïve, comme si l’œuvre se suffisait à elle-même. Pour Alessandro Pignocchi, il est impossible de comprendre nos relations aux œuvres d’art sans s’interroger sur les intentions de l’artiste. Les avancées récentes en sciences cognitives suggèrent en effet que chaque aspect de notre expérience d’une œuvre est façonné par les intentions que nous attribuons, pour la plupart inconsciemment, à l’artiste. Nous percevons par exemple, à notre insu, de nombreuses propriétés des œuvres d’art – les traits d’un dessin, certains aspects de la structure des films ou des phrases d’un roman – comme le fruit d’intentions et d’actions que nous aurions nous-mêmes pu produire. Réflexion pluridisciplinaire, cet ouvrage revisite des thèmes classiques de la philosophie de l’art – le concept d’œuvre, la place de l’auteur, du contexte, le rapport de l’œuvre au temps, le statut du jugement artistique – et élabore une série d’outils de pensée visant à enrichir nos relations aux œuvres d’art. Alessandro Pignocchi est docteur de...

L'ontologie de l'œuvre d'art

Auteure: Roger Pouivet

Nombre de pages: 276

Une interrogation sur l'art se basant sur deux concepts de la métaphysique : l'existence et l'identité. L'ouvrage s'interroge sur le mode d'existence des oeuvres d'art, sur le rapport qu'elles entretiennent avec les pratiques sans lesquelles elles n'existent pas, etc.

Regarder une oeuvre d'art et aimer ça

Auteure: Véronique Antoine-andersen

Nombre de pages: 113

Lorsque j'étais une oeuvre d'art

Auteure: Eric-emmanuel Schmitt

Nombre de pages: 294

« Qui n'a jamais rêvé de devenir un objet ? Mieux même, un objet d'admiration ? Tel est le pacte que scellent un artiste excentrique et un jeune homme désespéré. Le premier, avide de scandale, propose au second, avide d'exister, de le transformer en oeuvre d'art. Après tout, il n'a rien à y perdre, sinon la liberté. » Parce qu'il se sent médiocre et inexistant, un jeune homme sur le point de se suicider accepte l'accord que lui propose un artiste mégalomane : celui-ci lui achète son âme et son corps pour en faire une sculpture vivante, sublime ou monstrueuse, et une marchandise planétaire. Cette fable excentrique, inquiétante et comique nous entraîne dans un monde rongé par le narcissisme, le culte du simulacre et de l'apparence, le totalitarisme de l'image : le nôtre.

Aborder l'oeuvre d'art dans l'enseignement des langues - Ebook

Auteure: Catherine Muller , Nathalie Borgé

Nombre de pages: 296

Dans un contexte où l’approche sensible est de plus en plus mise en avant en didactique des langues, l’œuvre d'art représente un support privilégié d’échanges culturels et langagiers. Elle favorise un engagement des apprenants propice aux processus d’acquisition à travers un partage d’émotions et une stimulation de l’imaginaire comme de la créativité. Cet ouvrage, destiné à un large public d’enseignants, de formateurs, d’étudiants et de chercheurs, propose une réflexion autour de la réception de la peinture et de la photographie d'auteur. Des orientations concrètes et de nombreuses pistes pour la mise en place d’activités à partir de supports iconiques y sont développées. Nous interrogeons les conditions de l’émergence d’une expérience esthétique aussi bien en classe que hors les murs. La médiation de l’apprenant et celle de l’enseignant de langue sont mises en exergue, de même que les dimensions interculturelles impliquées.

Les Sciences humaines et l'oeuvre d'art

Auteure: Bernard Teyssèdre , Gilbert Lascault

Nombre de pages: 276

Abécédaire des arts et de la culture

Auteure: Christian Ruby

Nombre de pages: 232

Christian Ruby propose, sous la forme originale de l’abécédaire, un ouvrage questionnant les notions d’art et de culture dans une approche historique, ouverte et dynamique. Loin de se contenter d’apposer des définitions figées aux concepts qui jalonnent les arts et la culture, il entreprend un voyage au long cours à travers l’histoire des idées (la philosophie grecque, les Lumières, l’ethnologie, la sociologie contemporaine...) et aborde le sujet dans toutes ses dimensions : philosophique, sociologique, anthropologique, politique. Les références bibliographiques qui complètent chaque définition permettent au lecteur de se constituer une « bibliothèque idéale » sur la culture qui peut s’avérer très utile à quiconque entreprend des recherches sur le sujet. Au final, à l’inverse de l’approche cultivée et eurocentrée entretenue par un monde professionnel parfois replié sur lui-même, Christian Ruby invite les lecteurs à penser les arts et la culture en termes dynamiques d’exercice pour qu’ils nourrissent leur trajectoire personnelle de citoyen, pour qu’ils s’interrogent sur la question de l’émancipation.

Les structures de l'œuvre d'art

Auteure: Étienne Souriau

Nombre de pages: 130

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

À qui appartient l'oeuvre d'art ?

Auteure: Françoise Chaudenson

Nombre de pages: 310

Droit du créateur, droit du propriétaire, droit du public, diversité des régimes juridiques, les œuvres d’art ont, de tout temps, fait l’objet d’un éventail infini de formes d’appropriation et de transaction... Or l’évolution culturelle rend de plus en plus incertaines les notions mêmes d’artiste et d’œuvre. Leur identité préexiste-t-elle encore vraiment au statut inventé pour les protéger ? Ou n’est-elle plus qu’une résultante assez convenue de l’obtention de ce statut sur le marché ? L’évolution technique n’est pas moins déstabilisante : la production numérique, affranchie des contraintes de la reproduction mécanique, bouleverse la création, la diffusion et la réception des « produits culturels »... et le piratage lié à l’usage numérique provoque des litiges croissants et met en péril les industries culturelles...Le vol d’œuvres et la contrefaçon s’inscrivent dans la liste de tête des délits commis dans le monde... Bref, de véritables enjeux de civilisation se lient désormais à la question posée. Assorti des rappels historiques nécessaires, et bénéficiant de l’aptitude de l’auteur à croiser les ressources...

La valeur de l'oeuvre d'art

Auteure: Véronique Fabbri

Nombre de pages: 433

L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique

Auteure: Walter Benjamin

Nombre de pages: 90

À la plus parfaite reproduction il manquera toujours une chose le hic et nunc de l'œuvre d'art - l'unicité de son existence au lieu où elle se trouve. C'est cette existence unique pourtant, et elle seule, qui, aussi longtemps qu'elle dure, subit le travail de l'histoire. WALTER BENJAMIN

L'œuvre de l'art: La relation esthétique

Auteure: Gérard Genette

Nombre de pages: 292

Bibliografie : p. 289-294. - Met reg. Premier volume d'une ensemble consacré au statut et aux fonctions des oeuvres d'art. Celui-ci porte sur les modes d'existence des oeuvres. Les oeuvres d'art revêtent deux modes d'existence, qui sont l'immanence et la transcendance. L'immanence est définie par le type d'objet en lequel l'oeuvre consiste, la transcendance est définie par les diverses manières dont une oeuvre déborde son immanence.

De la protection accordée aux oeuvres d'art, aux photographies, aux dessins et modèles industriels, et aux brevets d'invention dans l'Empire d'Allemagne

Auteure: André Morillot

Nombre de pages: 184

De la nature de l'oeuvre d'art. De la production de l'oeuvre d'art. La peinture de la Renaissance en Italie. La peinture dans les Pays-Bas

Auteure: Hippolyte Taine

Nombre de pages: 348

L'oeuvre d'art en droit d'auteur

Auteure: Nadia Walravens

Nombre de pages: 521

Présentation de l'éditeur : les notions de forme et d'originalité sont-elles en phase avec les pratiques artistiques contemporaines ? Question essentielle, pour que la protection du droit d'auteur soit accordée à une oeuvre celle-ci doit être originale, mais encore faut-il que l'originalité soit exprimée de façon concrète, dans une forme, afin d'être rendue perceptible aux sens. L'oeuvre doit être empreinte de la personnalité de l'artiste. Or, on relève aujourd'hui un décalage entre le droit et l'art. De nombreuses oeuvres s'inscrivent dans une démarche d'intellectualisation, de dématérialisation et de dépersonnalisation rendant improbable leur protection par le droit d'auteur. Nadia Walravens procède à une analyse des pratiques artistiques contemporaines qu'elle confronte aux concepts de base du droit d'auteur. Considérant que le décalage entre le droit et l'art n'est pas inéluctable, elle propose un nouvel éclairage entre la création artistique et une adaptation du droit en revisitant les notions de forme et d'originalité.Il s'agit d'un travail engagé qui vise à permettre une meilleure approche de la création artistique contemporaine et d'assurer...

Hors d'œuvre d'arts

Auteure: Patrick Straub

Nombre de pages: 19

L’élève de la PS au CE1 refait le chemin qui a mené l’artiste à son oeuvre à partir de 10 univers artistiques différents : Mondrian, Miró, Dubuffet, Warhol, l’art aborigène, Hundertwasser, Giacometti, Klee, Alechinsky et Keith Haring.

Du vandalisme d'oeuvres d'art

Auteure: Anne Bessette

Nombre de pages: 296

Les atteintes portées intentionnellement à l'intégrité d'oeuvres d'art, lorsqu'elles se produisent dans des musées, sont porteuses d'enjeux spécifiques que cet ouvrage analyse. Aujourd'hui, elles sont généralement désignées par le terme de vandalisme, lequel véhicule des représentations qu'il s'agit d'interroger. Cette étude inédite prend appui sur l'analyse d'un corpus de cas de vandalisme perpétrés entre 1970 et 2014 sur des oeuvres exposées dans des musées d'art, en Europe et en Amérique du Nord. Dans une perspective sociologique, elle s'attache à examiner les ressorts de ces actes, mais aussi les diverses réactions qu'ils suscitent. L'analyse de la réception sociale du vandalisme constitue une voie d'accès privilégiée pour appréhender certains mécanismes de disqualification, y compris au sein du champ artistique. Certains de ces gestes sont en effet réalisés dans une optique de création ou de dialogue artistique : ils font ici l'objet d'une attention particulière en raison de ce qu'ils peuvent mettre en lumière du fonctionnement du milieu de l'art. Prix scientifique L'Harmattan Série Doctorat

Oeuvre d'art et ses intentions (L')

Auteure: Pignocchi Alessandro

Nombre de pages: 240

Qu’a donc « voulu dire » l’artiste ? Qu’a-t-il recherché ? Cette question peut sembler dépassée ou naïve, comme si l’œuvre se suffisait à elle-même. Pour Alessandro Pignocchi, il est impossible de comprendre nos relations aux œuvres d’art sans s’interroger sur les intentions de l’artiste. Les avancées récentes en sciences cognitives suggèrent en effet que chaque aspect de notre expérience d’une œuvre est façonné par les intentions que nous attribuons, pour la plupart inconsciemment, à l’artiste. Nous percevons par exemple, à notre insu, de nombreuses propriétés des œuvres d’art – les traits d’un dessin, certains aspects de la structure des films ou des phrases d’un roman – comme le fruit d’intentions et d’actions que nous aurions nous-mêmes pu produire. Réflexion pluridisciplinaire, cet ouvrage revisite des thèmes classiques de la philosophie de l’art – le concept d’œuvre, la place de l’auteur, du contexte, le rapport de l’œuvre au temps, le statut du jugement artistique – et élabore une série d’outils de pensée visant à enrichir nos relations aux œuvres d’art. Alessandro Pignocchi est docteur de...

Des oeuvres d'art Dogon ou Tellem

Auteure: Nadine Martinez

Nombre de pages: 84

Les amateurs d'art extra-occidental sont parfois surpris de voir dans les expositions et les musées des oeuvres d'art attribuées indifféremment aux familles Dogon ou Tellem. Les appellations sont parfois confuses : " Dogon ou Tellem " ou encore "Dogon Tellem". Une même oeuvre peut être d'abord attribuée à une famille puis quelque temps après à l'autre et même revenir à sa première dénomination. Rarement identifiés, les personnages représentés le sont souvent inexactement. Les styles et les critères retenus pour leurs définitions fluctuent dans la plus grande confusion variant d'une localisation géographique à une famille, à un artiste, à un atelier ou encore à une forme plastique. Voilà de quoi dérouter de nombreux visiteurs. Une analyse de ce point s'imposait et l'ethnoesthétiquc est à même de proposer l'établissement scientifique de styles et des attributions fiables en maîtrisant les sources ethnologiques. l'histoire, les datations scientifiques, l'analyse plastique. le comparatisme formel et une analyse stylistique rigoureuse. Ce livre traite de l'attribution iconographique et stylistique de la production artistique issue de la région de...

L'art au point de vue sociologique

Auteure: Jean-marie Guyau

Nombre de pages: 448

Carnets de voyage

Auteure: Titouan Lamazou

Nombre de pages: 191

Titouan Lamazou nous invite dans ce second album à partager ses rencontres avec des artistes d'expressions et d'horizons contrastés : les peintres Sergine André et Jean-Gérard Merveille en Haïti, les photographes Malick Sidibé et Seydou Keita à Bamako, l'écrivain Alvaro Mutis sous les remparts de Cartagène des Indes en Colombie, le cinéaste Andreï Ujika à la Cité des Étoiles, près de Moscou, la princesse Agung Sri, danseuse balinaise...Autant d'échanges vifs et féconds, de scènes aussitôt croquées, d'instants poétiques arrachés au fracas du temps qui passe. Gouaches, dessins, collages, montages photographiques et récits s'associent en une vaste fresque qui raconte l'ailleurs.

L'Oeuvre d'art et ses significations. Essais sur les « arts visuels » d'Erwin Panofsky

Auteure: Encyclopaedia Universalis,

Nombre de pages: 16

Bienvenue dans la collection Les Fiches de lecture d’Universalis Il n’est sans doute pas d’œuvre, dans l’histoire de l’art au XXe siècle, dont l’ampleur soit comparable à celle d’Erwin Panofsky (1892-1868). Une fiche de lecture spécialement conçue pour le numérique, pour tout savoir sur L'Oeuvre d'art et ses significations. Essais sur les « arts visuels » d'Erwin Panofsky Chaque fiche de lecture présente une œuvre clé de la littérature ou de la pensée. Cette présentation est couplée avec un article de synthèse sur l’auteur de l’œuvre. A propos de l’Encyclopaedia Universalis : Reconnue mondialement pour la qualité et la fiabilité incomparable de ses publications, Encyclopaedia Universalis met la connaissance à la portée de tous. Écrite par plus de 7 200 auteurs spécialistes et riche de près de 30 000 médias (vidéos, photos, cartes, dessins...), l’Encyclopaedia Universalis est la plus fiable collection de référence disponible en français. Elle aborde tous les domaines du savoir.

L'oeuvre d'art

Auteure: Ernest Marguery

Nombre de pages: 224

L'oeuvre d'art contre la société du mépris

Auteure: Emmanuel Godo

Nombre de pages: 161

L'esprit contemporain nous vole nos intériorités. Il entend façonner nos gouts et nos imaginaires. Orienter nos expériences. Nous détourner de nous-mêmes dans un divertissement généralisé, une mise en réseau et un art consommé de l'inquiétude qui est une

La mécanique du détail

Auteure: Livio Belloï

Nombre de pages: 250

Composé de quinze études inédites, et s'articulant autour de deux grands axes, cet ouvrage interroge la notion de détail dans une perspective résolument interdisciplinaire. Tantôt le détail s'impose essentiellement comme un objet lisible : telle est la question abordée dans la première partie de l'ouvrage, circonscrite au domaine de la littérature. Tantôt le détail s'impose comme un objet visible : la deuxième partie de l'ouvrage explore, en fonction d'un schéma ouvert, mais rigoureux, les territoires respectifs de la philosophie, de l'histoire de l'art, de la peinture, de la photographie et du cinéma. Extrêmement diversifiées dans leurs objets et leurs questionnements, ces différentes études se rejoignent sur un point crucial : elles invitent à considérer le détail, non comme un objet, mais comme un processus, mettant à contribution, à des degrés divers, la collaboration du lecteur ou du spectateur de l'oeuvre.

Inventaire général des oeuvres d'art appartenant à la ville de Paris

Auteure: Seine (france). Service Des Beaux-arts

Le mythe du progrès artistique

Auteure: Olga Hazan

Nombre de pages: 476

" Ce livre courageux et foisonnant [...] amorce un débat nécessaire et depuis longtemps attendu. " NICOLE DUBREUIL, Université de Montréal " Très largement véhiculées par les spécialistes de la production artistique passée ou contemporaine, les notions de progrès et de déclin artistiques n'avaient pas encore fait l'objet d'une étude historiographique aussi détaillée et approfondie. Ce livre est une contribution particulièrement importante pour la discipline de l'histoire de l'an. " MARIE CARANI, Université Laval " Dans cette importante étude, Olga Hazan analyse une des caractéristiques dominantes du discours de l'histoire de l'art : son obsession du récit sous forme de développement téléologique. " KEITH MOXEY, Columbia University " L'étude exceptionnelle d'Olga Hazan est une investigation remarquablement perspicace sur un sujet fondamental en histoire de l'art. C'est le meilleur guide contemporain à traiter d'une question troublante de la discipline. " DONALD PREZIOSI, UCLA, Los Angeles " Hazan nous offre une critique du discours de l'histoire de l'art qui doit être prise en compte par tout chercheur sérieux. " CATHERINE M. SOUSSLOFF, University of...

Inventaire général des oeuvres d'arts du département de la Seine

oeuvre de l'art. La Relation esthétique (L')

Auteure: Gérard Genette

Nombre de pages: 162

Le premier tome de L'Oeuvre de l'art portait sur les "modes d'existence" des oeuvres d'art, le second traite de la relation artistique. Une même oeuvre d'art peut connaître plusieurs états, et chacun d'eux peut susciter plusieurs types de réception : on ne reçoit jamais deux fois le même tableau, le même poème, la même symphonie. Le caractère actif de cet accueil suppose chez le récepteur une attitude particulière qu'on peut appeler l'attention esthétique, et qui s'oriente spontanément vers une appréciation positive, négative ou neutre.L'interaction entre les aspects présentés par l'oeuvre et l'activité perceptuelle et intellectuelle de son public constitue la relation esthétique, présente chaque fois que l'art fait son oeuvre.

Inventaire général des œuvres d'art décorant les édifices du Département de la Seine: Arrondissement de Sceaux

Auteure: Seine (france). Service Des Beaux-arts

Nombre de pages: 552

Inventaire Général Des œuvres D'art Décorant Les édifices Du Département de la Seine

Auteure: Seine (france) Service Des Beaux-arts

Nombre de pages: 544

L'œuvre d'art entre ses disciplines & ses libertés

Auteure: Gérard Bertouille

Nombre de pages: 444

Inventaire général des œuvres d'art appartenant á la ville de Paris: Édifices religieux, t. 1-4

Auteure: Seine (france). Service Des Beaux-arts

Nombre de pages: 410

L'oeuvre d'art totale à la naissance des avant-gardes

Auteure: Marcella Lista

Nombre de pages: 376

Cet essai fait le tour d'un mouvement artistique mal connu du début du XXe siècle : l'art total qui a rassemblé Kandinsky, Scriabine, Marinetti ou Schoenberg. Ces hommes ont voulu un mouvement artistique universel cherchant à transformer l'homme et son devenir historique en associant l'art et la vie. Ils ont décloisonné les disciplines artistiques pour libérer l'homme et échapper à l'histoire.

Patrimoine & oeuvres d'art

Auteure: François Derème

Nombre de pages: 574

Cet ouvrage collectif regroupe différentes contributions traitant chacune de problématiques d'ingénierie patrimoniale particulières, relatives à la place qu'occupent les œuvres d'art dans le patrimoine.