Dans le petit monde clos d'un campus universitaire de Nouvelle-Angleterre, l'affrontement se passe entre deux couples : Georges et Martha, Honey et Nick 2 hommes, 2 femmes / durée : 3 h
"Des lettres anonymes sous forme d'énigmes, un enlèvement, la menace d'un groupe terroriste international et un trésor anglais caché en France, voilà bien matière pour une romancière britannique ... Sauf qu'en quittant un dîner en ville en compagnie de son amie Vita Sackville-West, Virginia Woolf est loin d'imaginer qu'elle va elle-même prendre part à une intrigue policière aux multiples rebondissements où, de Londres à la Normandie, elle côtoiera les figures de Sherlock Holmes et d'Arsène Lupin. À travers ce divertissement littéraire, Gabriel Thoveron a construit un véritable jeu de cache-cache où le vrai s'amalgame au faux (ou peut-être l'inverse). Et quand les frontières de la fiction sont ainsi dépassées, il est difficile de savoir où se dissimule la vérité. Même (surtout) pour une romancière de métier."--Page 4 de la couverture
Au cinéma comme ailleurs, il n’est d’histoire que réécrite, fantaisiste, fantasmée, trouée, transgressive. Comment, dès lors, inciter à la découverte quand parler d’une œuvre ne revient qu’à parler de soi ? C’est tout l’enjeu de cette chronologie de films qui préfère la curiosité aux frontières, l’enthousiasme à la gravité, le je(u) à la pédagogie, les manques à l’exposé comme les digressions au déjà-lu. En somme, un ouvrage où mettre le nez au rythme souhaité, dans le sens désiré, sans impciératif d’exhaustivité, pour une errance dont le lecteur serait le héros. Et si notre personnalité influence évidemment nos choix de spectateurs, la réciproque est aussi vraie : on voit un film avant de voir par un film. En d’autres termes, nous sommes ce que nous voyons. Je m’appelle Paul, John, Monika, Scottie, Mark... et papa. Et vous ?
« La révolution gay fut d’abord et avant tout une révolution littéraire. » Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, une nouvelle génération d’écrivains américains s’est imposée. Leurs noms ? Truman Capote, Gore Vidal, Tennessee Williams, James Baldwin, Allen Ginsberg ou encore, plus près de nous, Christopher Isherwood, Edmund White, Tony Kushner, Armistead Maupin. Point commun de tous ces écrivains, outre l’insolence de leur talent ? Leur homosexualité – cachée pour les uns, revendiquée pour les autres, envers et contre toutes les discriminations. Du mouvement des droits civiques à l’apparition du sida, loin des cortèges de manifestants et sans jamais avoir fait école ni sacrifié à l’esprit de chapelle, c’est par leurs œuvres que ces « anges batailleurs » ont brisé les préjugés et ouvert la voie à une modernité littéraire, politique et sociale aujourd’hui encore bousculée. Dans cet essai émaillé d’anecdotes et de portraits passionnants, Christopher Bram nous invite à découvrir ou à relire quelques-uns des plus grands auteurs américains sous un jour inédit. Preuve que la littérature est toujours à l’avant-garde.
Imaginez un peu que votre premier emploi soit celui de grouillot de Virginia Woolf. Nous sommes en 1926, à Londres, et Richard Kennedy, naïf adolescent de seize ans, doué pour le dessin, est mis en apprentissage dans la maison d'édition Hogarth Press, dont les patrons sont les redoutables mais fascinants Leonard et Virginia Woolf. Commencent alors de savoureuses mésaventures : Richard s'essaie à l'amour avec les femmes dissolues de la capitale (à seize ans!), s'efforce d'installer dans l'imprimerie une étagère qui ne tombera pas sur l'irascible Leonard (elle choit lamentablement) et se hasarde à prendre une décision importante concernant l'impression d'un des livres de Mrs Woolf (décision mal pensée, qui déclenchera une crise de nerfs chez son méthodique patron). Tout au long de cette joyeuse rétrospective, Kennedy nous offre un rare aperçu de l'univers de Bloomsbury, vu depuis l'entrée de service. Ce charmant récit sur le passage à l'âge adulte saisit au vol un moment béni de l'histoire de la littérature anglaise, certes, mais mieux encore, il capture cet instant magique dans la vie de tout adolescent, celui où il apprend soudain qu'un vaste monde est là, ...
Après l’ouverture du mariage aux couples homosexuels en France, les mouvements réactionnaires ont orchestré une vaste campagne contre la « théorie du genre », dangereuse propagande venue tout droit des campus américains. Bruno Perreau démontre que cette campagne s’attaque en réalité à la théorie queer, précisément parce que celle-ci est largement inspirée de penseurs français tels que Foucault, Beauvoir et Derrida. Il propose une enquête sur les liens entre identité, communauté et nation en France : si la théorie queer dérange autant, c’est parce qu’elle soutient l’idée que le sentiment d’appartenance ne naît pas d’un socle de valeurs et de références communes mais, au contraire, de la capacité à en contester le bien-fondé. Qui a peur de la théorie queer ? présente les nombreuses facettes de la réponse à la théorie queer en France, de la Manif pour tous au militantisme lesbien, gay, bi et trans, en passant par les séminaires de recherche, l’émergence de nouveaux médias, les politiques de traduction ou encore les débats autour du nationalisme et de l’intersectionnalité. Contre l’idée de « tyrannie des minorités », Bruno...
Un long dialogue dans lequel un homme et une femme anonymes discutent de littérature, des relations entre les sexes, de personnages historiques, de Mona Lisa, de Shakespeare, du machisme, ou encore de Sappho, du viol, de Virginia Woolf, d'Isaac Newton et d'Ansi Al-Hajj.
Texte intégral révisé suivi d'une biographie de Virginia Woolf. Préface et traduction de Marguerite Yourcenar. Avec ses longs monologues intérieurs dont les courbes se succèdent et s'entrecroisent, "Les Vagues" est une composition musicale à six instruments sur le thème de la vie. Libérée de l'espace et du temps, l'intrigue s'amenuise au point de disparaître et rien ne permet de différencier les vies individuelles des six personnages, ainsi que le langage dans lequel ils expriment leur histoire de la naissance à la mort. Ce sont moins des héros qu'une suite d'impressions multiples se déroulant comme le flux et le reflux des vagues. Dans la succession des instants la romancière choisit le moment d'être qui cristallise une réalité mouvante. Derrrière la diversité des modes d'existence elle tente de retrouver l'être continu. Qu'est-ce que la vie, qui suis-je ? "Des pièces, des morceaux, des fragments" dit-elle. En faisant du monde invisible qui habite le plus profond de notre conscience et de notre inconscience l'essence du roman, Virginia Woolf atteint ici à l'essence de la poésie. "La vie n'est pas une série de lanternes disposées symétriquement; la vie...
C'est à New York, en cette fin de XXè siècle. C'est à Londres, en 1923. C'est à Los Angeles, en 1949. Clarissa est éditrice, Virginia, écrivain, Laura, mère au foyer. Trois femmes, trois histoires reliées par un subtil jeu de correspondances, dont l'émouvante cohésion ne sera révélée que dans les dernières pages... Tour de force littéraire, bouleversant de sensibilité, Les Heures ont été couronnées en 1999 par le Pen Faulkner et le Prix Pulitzer. Au-delà d'une formidable réussite romanesque, cette œuvre célèbre la féconde entente d'un trio qui exacerbe ici les pouvoirs de l'imaginaire : l'écrivain, son personnage et son lecteur.
Dès l'annonce de sa disparition, le 23 mars 2011, les radios, médias et chaînes de télévision unanimes, rendirent hommage à Elisabeth Taylor, l'inoubliable actrice de Cléopâtre. Tous ont salué le départ de celle qui fut, sans conteste, l'une des dernières grandes stars d'Hollywood. Née le 27 mars 1932 à Hampstead, quartier cossu de Londres, elle immigra très jeune aux États-Unis où ses parents s'établirent. Là, poussée par sa mère Sara, on la voit très tôt fréquenter les plateaux de cinéma. Elle obtient rapidement un petit rôle dans La fidèle Lassie. Engagée par la Metro-Goldwyn-Mayer, elle s'illustre, dès l'âge de douze ans dans Le Grand National qui sera un succès. Elle se produira ensuite deux ou trois films par an dont Cynthia (1947), Les quatre filles du Dr March ; Guet-apens (1949), Le Père de la mariée (1950), Une place au soleil (1951), Ivanhoé (1952), La piste des éléphants (1954). Mais, c'est en 1956 que sa carrière de star se révèle vraiment avec Géant, film culte qui passe en revue tous les problèmes de la société américaine de l'époque : racisme, différence de sexe, de classes et de génération, course à la réussite, le...
« Elles voulaient, comme Antigone, non pas briser les lois mais découvrir la loi. » « Tentatives d'ordre expérimental destinées à découvrir les lois non écrites ; c'est-à-dire les lois intimes qui devraient gouverner certains instincts, certaines passions, certains désirs mentaux et physiques. Que de telles lois existent, qu'elles sont observées par les gens civilisés, on l'admet en général. Mais on commence à accepter l'idée qu'elles ne sont pas imposées par Dieu... » écrit Virginia Woolf dans Trois Guinées.
Une étude de la représentation de la folie au théâtre depuis Shakespeare jusqu'aux auteurs d'aujourd'hui.
Traduction nouvelle
Ayant opéré un choix subjectif d'auteurs de littérature jeunesse, J.-B. Coursaud les a rencontrés. Shaïne Cassim, Arnaud Cathrine, Cédric Erard, Jean-Paul Nozière, Jeanne Benameur et Marie-Sabine Roger parlent de leur travail, de la littérature jeunesse et générale, de la dimension politique de l'écriture. En introduction, l'auteur expose sa méthode et son point de vue.
Qu'il y ait du lyrisme, essentiellement du lyrisme dans son cas, ceux qui le lisent le soupçonnent, ceux qui le connaissent le savent tout à fait. Lyrisme dans la louange et l'hyperbole, lyrisme dans l'accumulation homérique des griefs ou des condamnations. Emportement pour célébrer ou fustiger la pièce, l'auteur, les interprètes, le décor, la salle, les spectateurs, tout ce qui fait que le théâtre est le théâtre, et reste, et restera, jusqu'à la fin des temps, dans la ville de Molière, un des lieux où la dispute conserve l'animation la plus spécifiquement française.
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