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Les mobiles de Marcel Proust

Auteure: Marie-agnès Barathieu

Nombre de pages: 352

« Toute l’œuvre proustienne est pleine de ces déplacements ; ils y tiennent une place au moins aussi importante que les souvenirs », écrivait Georges Poulet dans l’Espace proustien. Cet ouvrage se propose de faire des “mobiles”, les instruments du déplacement symptomatique, le point de départ d’une approche et d’une vision originales. Présenter une sorte de “revue” inédite, de “défilé” dans la rue - loin des salons - des personnages principaux de la Recherche... en calèche, Victoria, landau, chaise de poste, coupé, bicyclette, automobile... Se replacer, pour cela, dans le contexte de la Belle Epoque et de son atmosphère, poser par exemple sur Albertine, la cycliste de Balbec, le regard des polémistes, Sarah Bernhardt, Stéphane Mallarmé... Stigmatiser à travers ces métaphores sexuelles ou sociales toute une société en marche dans une double direction : l’homosexualité ou le déclassement, deux déclinaisons d’un renversement. Appréhender un art nouveau (autre forme de renversement) : celui d’une métamorphose continuelle engendrée, dans tous les domaines, par la fusion des genres, des images et des sons, prodigieusement créatrice,...

Histoire et imaginaire dans le roman hispano-américain contemporain

Auteure: Centre De Recherches Interuniversitaire Sur Les Champs Culturels En Amérique Latine

Nombre de pages: 236

De chaines en trames

Auteure: Marie-Ève Laurin

Nombre de pages: 260

À partir du constat que, depuis Balzac, la peinture de la vie privée en littérature rencontre invariablement celle de la politique, Marie-Ève Laurin a cherché à mieux comprendre le rapport spéculaire qu'entretiennent entre elles la grande Histoire et la petite dans la littérature de la seconde moitié du XIXe siècle en France et en Italie. Partant d'une étude des corps et de la destinée de nombreux personnages, elle étudie cette alliance de l'intime et du public en régimes naturaliste et vériste. C'est qu'il semble bien que dans les romans d'Émile Zola, de Giovanni Verga, de Federico De Roberto et de Luigi Pirandello, le corps n'est pas à l'abri des mouvements du monde : les faits historiques, petits ou grands, imprègnent physiquement et psychologiquement les individus. Ainsi, le corps apparaît-il comme privé de sa capacité de médiation et s'affiche essentiellement comme le prolongement de l'environnement dans lequel il se meut. Cette dialectique entre corps et décor donne dès lors une profondeur particulière à la description du quotidien et fait de l'écriture de la vie privée le lieu privilégié d'une esthétique du réel où les habitus et les rites...

Le mythe de l'albinos dans les récits subsahariens francophones

Auteure: Tsevi Dodounou

Nombre de pages: 328

Ville et campagne dans l'Espagne des Lumières

Auteure: Marc Marti

Nombre de pages: 340

Expériences de la parole dans la littérature de jeunesse contemporaine

Auteure: Florence Gaiotti

Nombre de pages: 302

La littérature de jeunesse française propose aujourd’hui un répertoire de formes créatrices nouvelles, de véritables expériences de la parole. Telle est l’hypothèse de ce livre qui envisage donc le tournant que cette littérature a pris depuis les années 70, lorsqu’elle s’est émancipée de ses fonctions traditionnellement éducatives et moralisatrices. Prenant conscience de ses pouvoirs propres, des interactions fécondes entre texte et image, empruntant aux avancées du récit tout au long du XXe siècle, elle peut être envisagée comme un laboratoire où la parole, dans tous ses états, se met à l’épreuve. Jeux polyphoniques des romans et des albums pour enfants, politique éditoriale d’une maison aussi inventive que Le Rouergue, poétique d’une œuvre singulière comme celle de Philippe Corentin : l’analyse se déploie donc entre des expériences formelles qui visent plus profondément à interroger et à problématiser le statut de la parole. Entre création (pour les auteurs étudiés ici) et réception (pour les jeunes lecteurs comme pour les médiateurs), c’est aussi une réflexion sur les vertus de l’affabulation à laquelle ce livre...

Mélanges de la Casa de Velázquez

Nombre de pages: 646

Le Roman anglo-indien de Kipling à Paul Scott

Auteure: Émilienne L. Baneth-noualhetas

Nombre de pages: 330

Les Indes... Lointaines, mystérieuses, souvent inconnues ou méconnues, elles ont pourtant laissé une marque indélébile dans l'histoire et la culture d'une nation européenne qui leur est à jamais liée. Les littératures en anglais ont gardé cette empreinte, qui est à la mesure de l'importance des liens coloniaux dans la constitution de l'identité nationale et impériale du Royaume-Uni. La littérature anglo-indienne, qui a, le cas échéant, inspiré un certain nombre d'études, a rarement été envisagée dans sa spécificité poétique. C'est tout l'objet de cet ouvrage.

Fictions en quête d'auteur

Auteure: Charline Pluvinet

Nombre de pages: 314

Depuis la fin du xxe siècle, l'auteur est dans une position ambivalente. La « mort de l'auteur a été annoncée », remettant en cause l'autorité qu'il exerçait. Pourtant il reste désiré par le lecteur et conserve une fonction de premier plan dans la littérature : son nom, son corps et sa posture accompagnent son œuvre. Entre présence et absence, cette situation paradoxale de l'auteur a trouvé un lieu d'expression privilégié dans la fiction romanesque qui accueille une remarquable profusion de personnages d'auteur, réels ou entièrement imaginaires : le roman biographique, la fiction d'auteur, l'autofiction, le roman de l'écrivain ou encore la métafiction sont autant de formes narratives où les écrivains s'inventent un double de papier, une figure fictionnelle qui vient prendre parfois la place de l'auteur réel lorsque celui-ci s'efface derrière son hétéronyme. Le parcours des littératures européennes et nord-américaines publiées depuis la fin des années soixante-dix dessine les enjeux sous-jacents à l'invention de ces personnages : les écrivains contemporains négocient dans la fiction une nouvelle forme d'existence de l'auteur pour mettre à...

Visconti

Auteure: Michèle Lagny

Nombre de pages: 296

Le pacte lyrique

Auteure: Antonio Rodriguez

Nombre de pages: 284

Antonio Rodriguez donne une définition du lyrique en décrivant les visées de ce discours et en parcourant les traits de style les plus caractéristiques.

Maléfiques

Auteure: Muriel Andrin

Nombre de pages: 322

Larmes, sacrifices, pathos. Le M lodrame a longtemps t r duit ces termes, uniquement consid r comme objet d'analyse une fois int gr dans une politique auteuriste. Pourtant, et peut- tre paradoxalement, le genre tire galement de ses racines th trales un principe fondateur: le mal est moteur de l'action . Cet ouvrage reconsid re le M lodrame partir de cette id e en proposant un nouveau sous-genre, le M lodrame Mal fique, qui s'articule autour d'un personnage principal: l'h ro ne mal fique. Embl matique de l' tat d'esprit qui r gne aux tats-Unis dans les ann es 1940 et qui implique la n cessit de d noncer tous les comportements anti-am ricains, l'h ro ne mal fique est l'illustration parfaite de la pr d termination narrative et stylistique du M lodrame. Dans la m me perspective, elle se d finit aussi par une structuration mythique, comme en t moignent des films comme Leave Her to Heaven (John Stahl, 1945) ou Beyond the Forest (King Vidor, 1949). Mais a-t-elle uniquement valeur de contre-exemple? Quel est l'effet cr par le jeu de stars hollywoodiennes dont le pouvoir d'identification et de fascination semble en contradiction avec les vis es moralisatrices du genre?

Le Personnage dans la littérature du Siècle d'or

Nombre de pages: 120

CRPE - Concours Professeur des écoles - Tout le cours des épreuves écrites et orales

Auteure: Eric Greff , André Mul , Guy Houbron , Guy Legrand , Haimo Groenen , Isabelle Pasquier

Nombre de pages: 499

Mettez toutes les chances de votre côté ! Votre livre permet une préparation complète au concours de professeur des écoles (CRPE), admissibilité et admission : épreuve 1. Français : questions sur texte, connaissance de la langue, analyse d'un dossier épreuve 2. Mathématiques : problèmes, exercices, analyse d'un dossier épreuve 3. EPS : entretien à partir d'un dossier épreuve 4. Système éducatif français : des fondements de l'école primaire à l'école de demain, les enjeux professionnels Tous les outils indispensables à votre réussite au CRPE : des plannings de révisions pour organiser votre préparation ; un accompagnement pas à pas avec les conseils des formateurs, leurs attentes et les erreurs à éviter ; un cours complet en 64 chapitres avec les connaissances disciplinaires et didactiques à maîtriser. Offert en ligne : Annales 2020 corrigées 14 schémas de synthèse inédits pour mieux mémoriser

Jules Verne et la culture médiatique. De la presse du XIXe siècle au steampunk

Auteure: Maxime Prévost

Nombre de pages: 264

Cet ouvrage étudie les multiples facettes de la relation entre Jules Verne et la culture médiatique, en amont et en aval de l’œuvre, « avant » et « après » Jules Verne, des années 1860 à nos jours. Puisque, tel Phileas Fogg, le héros du Tour du monde en quatre-vingts jours et grand lecteur de journaux, Jules Verne, est un homme en prise directe sur le discours social, tout ce qui s’écrit, se pense et se représente dans la presse et la littérature contemporaine pénètre ses notes de lecture et la composition de ses romans, de sorte que son œuvre constitue un point d’observation idéal pour cartographier certaines topiques de l’imaginaire social. En outre, on peut à juste titre voir en Verne un mythographe, c’est-à-dire un créateur de mythologies modernes qui ont trouvé à s’incarner dans la culture médiatique de son temps et dans ses déclinaisons ultérieures, de la Troisième République aux projections rétrofuturistes de l’esthétique steampunk. Un certain nombre de personnages, de thèmes, de situations et de stéréotypes géographiques participant de l’imaginaire social prennent leur origine, ou du moins trouvent leur exposition...

La Transmission des valeurs par la télévision britannique

Auteure: Monica Charlot

Nombre de pages: 148

Les recherches réunies dans cet ouvrage se situent résolument dans la problématique nouvelle de la télévision comme agent de socialisation à des valeurs. Dans l’immense champ des sujets possibles, l’équipe qui les a menées a découpé son terrain - l’Angleterre; elle a choisi son niveau d’analyse - le message télévisé tel qu’il est transmis et non tel qu’il est reçu et interprété en aval ou tel qu’il a été voulu en amont.

Rire des crises postcoloniales

Auteure: Alain Cyr Pangop Kameni

Nombre de pages: 357

Déni des valeurs, valeur du déni dans Le bel Antonio de Vitaliano Brancati

Auteure: Alain Sarrabayrouse

Nombre de pages: 196

Les Fantômes du roman épistolaire d’Ancien Régime

Auteure: Isabelle Tremblay

Nombre de pages: 193

Dans Les Fantômes du roman épistolaire d’Ancien Régime, Isabelle Tremblay analyse les modes de présence de l’interlocuteur absent à l’aide de l’étude des indices explicites et implicites permettant d’en déchiffrer le discours et même d’en esquisser un portrait. Les Fantômes du roman épistolaire d’Ancien Régime demonstrates that the apparent one-sided structure of monophonic epistolary novels is in fact a uniquely crafted dialogical structure founded on both explicit and implicit references to the seemingly silent and absent writer.

Le Néo

Auteure: Karine Martin-cardini

Nombre de pages: 552

Signe double et ambigu d’une aspiration au nouveau fondée sur la reprise du passé, oscillant entre désir de sauvegarde et nécessité de progrès, le « néo » participe grandement de l’histoire de la culture européenne. Par son étonnante vitalité, décuplée ces derniers siècles, le « néo » invite à cerner comment et pourquoi une culture, à un moment donné, se tourne par « affinités (s)électives » vers le passé. Intimement lié aux notions de retour à une origine et de transmission d’un patrimoine culturel, ce phénomène polymorphe est ici questionné en étroite corrélation avec les concepts d’identité et de mémoire qui lui sont consubstantiels. Alliant héritage et modernité, le « néo » dans les lettres et les arts met en jeu le rapport au canon : continuité, résurgence, revival ou remise en question, voire rupture ? Il convient là d’interroger le sens et les modalités d’appropriation et de réécriture de modes d’expression apparus dans une culture puis revisités dans un contexte autre. Mais écrire le présent au moyen du néo-, en activant une mémoire individuelle ou collective, n’est-ce pas avouer l’impuissance à créer...

Une littérature de circonstances

Auteure: France Grenaudier-klijn

Nombre de pages: 268

L'oeuvre de Marcelle Tinayre est affaire de circonstances. En analysant le mode de construction des personnages de quatre romans tinayriens publi s dans les ann es 1895-1905 la lumi re du contexte socio-culturel de l' poque, ce livre permet de mieux comprendre l'ambigu t g n rique inh rente l'oeuvre romanesque tinayrienne. L' tude de personnages est ici mise profit pour d voiler d'une part les difficult s d' criture prouv es par Tinayre, et d'autre part les strat gies employ es par celle-ci pour surmonter ces contraintes.

L'autre en mémoire

Auteure: Dominique Laporte

Nombre de pages: 348

Théories-didactiques de la lecture et de l’écriture

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 280

Ce recueil est intitulé Théories – didactiques de la lecture et de l'écriture, comme un clin d'œil aux lecteurs avertis reprenant à une lettre près – le « s » à didactiques – le nom de l'équipe de recherche qu'Yves Reuter a fondée, connue sous l’acronyme de Théodile. Il regroupe les contributions de dix-huit chercheurs de renommée nationale et internationale dans le champ des didactiques, mais aussi de celui de la psychologie et de la sociologie pour rendre hommage aux travaux d’Yves Reuter. Les auteurs se sont emparés de débats concernant les fondements de la didactique du français, les concepts, les contours des disciplines scolaires, les dimensions épistémologiques ou encore les enjeux de cette discipline de recherche. Ces contributions contrastées retracent ainsi non seulement les objets et les questionnements qui ont jalonné les travaux d’Yves Reuter mais aussi les enjeux qui traversent le champ des didactiques.

Langue romanesque et parole scripturale

Auteure: Michel Bertrand

Nombre de pages: 224

Des repères susceptibles d'orienter la lecture de l'oeuvre de Claude Simon et des éléments aptes à nourrir la réflexion sur les formes et les fonctions de l'objet romanesque. « Copyright Electre »

Personnage et histoire littéraire

Auteure: Pierre Glaudes , Yves Reuter

Nombre de pages: 264

Théâtre et Métathéâtre dans l’œuvre de Luis Riaza

Auteure: Carole Egger

Nombre de pages: 282

Partant du postulat de Michel Vinaver selon lequel comprendre une œuvre dramatique, c’est comprendre son mode de fonctionnement dramaturgique, cet ouvrage propose une analyse des différentes formes de métathéâtralité qui sont le fondement du processus créatif chez Luis Riaza, en particulier dans les quatre pièces qui constituent son « cycle du pouvoir ». L’oeuvre de Luis Riaza Garnacho (Madrid 1925- ) s’inscrit en effet dans une forme d’anti-théâtre qui, depuis Calderón et Shakespeare, en passant par Pirandello, Beckett et Genet, s’ingénie à confondre, mélanger et estomper les frontières entre vie et théâtre. Avec celles de Francisco Nieva et de Miguel Romero Esteo cette œuvre appartient au « Nuevo Teatro » des années 1960-1970, né de la volonté de battre en brèche le réalisme anachronique de la scène espagnole de l’époque. L’œuvre dramatique et poétique de Riaza, qui s’inscrit dans une modalité cérémonielle et procède au démontage et au recyclage permanent des dramaturgies du passé, du mystère médiéval au théâtre de l’absurde, en passant par la comedia, le drame romantique ou l’esperpento, est sans doute l’une des...

Villiers l'inquiéteur

Auteure: Bertrand Vibert

Nombre de pages: 424

Façonner son personnage au Moyen Âge

Auteure: Chantal Connochie-bourgne

Nombre de pages: 364

Vingt-neuf communications sont rassemblées dans ce volume des Actes du colloque international du Centre Universitaire d'Études et de Recherches Médiévales d'Aix (CUER MA/EA 2207) qui s'est tenu à l'Université dé Provence (Aix-Marseille I) les 9,10 et 11 mars 2006, en vue de dégager la spécificité de cet acte d'écriture complexe qu'est la fabrique du personnage à l'époque médiévale. Le lecteur trouvera des études portant sur les divers domaines littéraires et sur les phénomènes d'intertextualité qui en brouillent les frontières, du XIIe au XVe siècle. La figure du ‘héros’, redéfinie par rapport à celle que semblerait fixer le mythe, se construit en contraste, voire en opposition, comme si elle prenait la forme des forces qu'exercent autour d'elle des personnages réels ou fictionnels. Façonner son personnage crée une tension entre souci de singularité -c'est bien le sien que façonne tel ou tel écrivain- et tradition. Son illusoire et éphémère existence est prise dans un réseau de références littéraires et artistiques diversement explicites. C'est par la lecture toujours que le personnage accède à son véritable statut, produit l'effet...

Le corps et l'espace dans les voix de Marrakech d'Ellias Canetti, Makbara de

Auteure: Rachid Lehdahda

Nombre de pages: 344

Dans notre présent livre nous envisageons le personnage en tant que corps, dans la mesure où le corps comme structure ontologique est d'abord et avant tout la référence première de notre « être au monde ». C'est parce qu'il nous définit d'emblée comme humain, et qu'il ne saurait être étranger à toute forme de (re)production intellectuelle que nous faisons valoir sa représentation dans "Les voix de Marrakech" de Canetti, "Makbara" de Juan Goytisolo et "Marrakch medine" de Claude Olllier en accord avec la théorie merleau-pontyenne qui suppose une représentation diversifiée et foisonnante du corps et de l'espace. Le corps et l'espace justement, peuvent apparaître deux concepts distincts, voire deux problématiques différentes, mais ils constituent deux entités indissociables. Nous restreignons toutefois notre champ de recherche à l'étude de ces entités indissociables dans la ville de Marrakech telles qu'elles sont perçues et développées par Canetti, Goytisolo et Ollier. Notre souci premier est de développer des idées à partir de l'approche d'espace bien délimité, avec des références locatives précises et des associations à des objets qui en rendent...

Une femme puissante

Auteure: Cornelia Ruhe , Danie Bengsch

Nombre de pages: 326

Marie NDiaye s’impose comme l’une des voix les plus intéressantes de la littérature française contemporaine. L’obtention du prix Goncourt en novembre 2009 pour Trois femmes puissantes vient confirmer ce constat. La recherche littéraire n’a pas tardé à interroger les univers insolites de ses romans, de ses pièces de théâtre et de ses nouvelles qui semblent défier toute tentative de classification générique. Le réalisme ndiayïen agit en correcteur des formes préétablies, qui suggèrent une cohérence que la réalité n’offre pas. L’auteure refuse la parenté avec les moules des genres traditionnels et renonce à s’intégrer dans une grande et heureuse « famille » littéraire. C’est dans cette perspective que le présent ouvrage se propose de relire l’œuvre de Marie NDiaye en réfléchissant sur des sujets tels que les mécanismes d’exclusion sociale, l’étrangeté et les procédés discursifs de racialisation aussi bien que sur la dimension poétique de son écriture et sur la gestion de l’image de l’auteure et les enjeux médiatiques de sa représentation.

LE CINÉMA DE VICENTE ARANDA

Auteure: Jean-paul Aubert

Nombre de pages: 276

Cet ouvrage interroge une filmographie riche d'une vingtaine de longs métrages, qui fait la part belle aux personnages féminins et se donne à voir comme une chronique de l'Espagne de ces soixante dernières années. La démarche proposée est suggérée par l'œuvre elle-même, qui fait de la représentation du corps un enjeu primordial et témoigne de la fidélité exemplaire de son auteur à l'égard d'une actrice qu'il fit découvrir et fit jouer à neuf reprises : Victoria Abril.

L'esthétique ironique de Leopoldo Alas Clarín

Auteure: Carole Fillière

Nombre de pages: 340

Cet ouvrage aspire à renouveler la lecture de l'œuvre de Leopoldo Alas Clarín à partir d'une analyse stylistique de l'intégralité de ses écrits en prose, sans perspective hiérarchique. Son objet est de montrer que l'ironie est une catégorie esthétique, et que l'esthétique clarinienne est ironique. Il fait appel aux références culturelles de l'auteur et aux échos internes à son œuvre pour décrire son vitalisme intellectuel et explorer le phénomène d'intimité textuelle. Traditionnellement, le concept d'ironie en fait un outil au service de la satire. Or, cette étude change de perspective, et conçoit l'ironie comme un mode de représentation. Elle est l'instrument privilégié par Clarín dans sa mise en relation des voix textuelles et des acteurs de l'échange créateur, dans un mouvement intégrateur des emprunts qui manifeste la puissance du démiurge et qui défie le lecteur à partir des failles du langage. Le style clarinien est mélange et combinaison, fragmentation et recomposition du réel sous la plume d'un esprit qui joue avec sérieux : il nourrit un réalisme complexe qui porte l'empreinte d'une subjectivité créatrice forte.

Nouvelles obscurités

Auteure: Alex Gagnon

Nombre de pages: 228

«La fin du monde est annon­cée, la liberté d’expression revient à l’ordre du jour et la jeu­nesse subit la fes­sée et l’arrogance de ses pères. Pen­dant ce temps, tout le monde devient un contribuable.» La lec­ture du monde contem­po­rain que pro­pose Alex Gagnon est savante et rigou­reuse mais sans her­mé­tisme, libre et décon­trac­tée mais sans désin­vol­ture. Elle emprunte à la cri­tique lit­té­raire, non pas ses objets habi­tuels, mais sa démarche et son inté­rêt pour la mani­pu­la­tion des mots. Sa prose entre par­tout, dans la chambre à cou­cher d’Henriette Des­saulles comme dans celle de George Orwell. Elle croise des hommes fémi­nistes et des­cend dans la rue pour y entendre des mani­fes­tants. Elle visite aussi les urnes de notre sys­tème élec­to­ral pour se rendre jusqu’à l’Assemblée natio­nale, où elle se frotte aux dis­cours de Phi­lippe Couillard avant d’être hap­pée par l’imagination roma­nesque de José Saramago.

De Freud à Lacan, les dessous psychanalytiques de l'esthétique

Auteure: Roger Sciberras

Nombre de pages: 362

Allant de Freud à Lacan, le présent essai entend porter au jour les dessous psychanalytiques de l'esthétique, ceux-ci permettant de comprendre ce qui mobilise les écrivains et les artistes et fait en ce domaine courir le public. Aussi s'emploie-t-il à montrer, en constituant la difficulté et l'intérêt, ce qu'il en est à cet égard de la pensée de Freud, abondamment mais pas toujours étudiée au mieux par ses commentateurs, avant de mener une suite de recherches sur la pensée esthétique de Lacan qui, plus latente, doit être quant à elle progressivement exhumée.

Le lire et le délire

Auteure: Paul Delbouille , Françoise Tilkin

Nombre de pages: 416

Bien lire un texte littéraire est difficile. La méthode est sujet de débats. Les articles de Paul Delbouille rassemblés dans ce volume reposent sur une conception exigeante de la lecture, qui fait appel à l'attention et à la sensibilité, mais aussi à la rigueur pour atteindre ce que le texte dit effectivement. Cette soumission scrupuleuse à ce qui est écrit et déchiffrable fait de l'auteur le tenant d'un certain classicisme méthodologique, dont la fécondité, fort contestée dans les années 70, est aujourd'hui redécouverte. Les diverses pratiques littéraires qui, de près ou de plus loin, mais nécessairement, s'appuient sur cette conception de la lecture, sont illustrées ici: analyse textuelle (exercice visant «à apprendre à lire»), analyse stylistique, théorie littéraire, édition de textes, histoire littéraire. Ce recueil d'articles s'adresse aux chercheurs et aux einseignants qu'intéresse la littérature française. Ils y trouveront à la fois des réflexions sur la méthode et des études sur divers auteurs, notamment sur Benjamin Constant. L'ouvrage est offert à Paul Delbouille par ses collègues, ses élèves et ses amis à l'occasion de son...

Ahmadou Kourouma par son manuscrit

Auteure: Jean-francis Ekoungoun

Nombre de pages: 338

2003-2013. Il y a dix ans, déjà, Ahmadou Kourouma déposait sa plume pour aller au pays des chasses éternelles. Avant ce grand voyage, l'écrivain transmettait à l'auteur du présent ouvrage une copie du manuscrit de son premier roman: Les Soleils des indépendances. Quel est donc le chemin parcouru du manuscrit jusqu'à l'opus publié? Par quel processus la conscience de l'écriture – production – se transforme-t-elle en conscience de l'écrit – produit –? En confrontant la genèse du texte à celle de l'avant-texte, cette étude offre un regard inédit sur le fulgurant parcours d'un classique de la littérature francophone. La réflexion n'est ni doctrinale ni théorique, et même si l'auteur défend l'idée d'une approche "socio-génétique" des manuscrits africains, son investigation se révèle pratique et originale. Jean-Francis Ekoungoun signe un décryptage littéraire d'une valeur inestimable, qui sonde notamment les rapports éditoriaux ambigus que Paris continue à entretenir avec ses anciennes colonies.

Genèses flaubertiennes

Auteure: Éric Le Calvez

Nombre de pages: 315

Genèses flaubertiennes emprunte la voie déjà tracée par Flaubert topographe (1997) et La Production du descriptif (2002) d'Éric Le Calvez et aborde la genèse de l'oeuvre de Flaubert avec des questions qui relèvent de la théorie de la production textuelle. Le premier axe choisi examine des fragments d'avant-textes à partir d'une question théorique précise (relation description-récit, réécriture intertextuelle et construction d'un portrait), aussi est-il microgénétique. Le second axe, qui se situe entre une micro et une macrogénétique, élargit la perspective à un ensemble de contextes en fonction de différents points de vue: genèse ambiguë d'un motif récurrent ou d'un objet récurrent dans tout le récit d'un roman, voire problématique de l'autotextualité. En théorie, une approche macrogénétique serait davantage à même de respecter le travail de l'écrivain; c'est aussi l'approche qui conviendrait le mieux a priori au questionnement narratologique. En pratique, la tâche est quasi impossible, car étudier la genèse de l'ensemble d'une scène nécessiterait des analyses qui se prolongeraient indéfiniment. Aussi les chapitres qui illustrent le...

Le rêve de Phonsine

Auteure: David Décarie

Nombre de pages: 300

Le cauchemar de la chute de Phonsine dans un puits possède une extraordinaire résonance dans les écrits de Germaine Guèvremont. Clé de l’oeuvre, ce rêve, qui est l’expression d’importants traumatismes ayant marqué l’autrice, synthétise les enjeux de son écriture et en révèle les fondations mêmes. Une idée reçue voudrait que Germaine Guèvremont soit l’autrice d’un seul roman : cet essai montre au contraire qu’elle a écrit un vaste cycle qui traverse les époques, les genres et les médias, et qu’il faut l’étudier dans son ensemble pour prendre la pleine mesure de l’ambition et du talent de sa créatrice. À partir d’une étude psychocritique du rêve de Phonsine, David Décarie met en lumière une poétique du Cycle du Survenant en s’appuyant sur les recherches qu’il mène depuis une dizaine d’années. Il s’intéresse à trois aspects de la vie de Guèvremont – le deuil, les secrets de famille, l’enfant de remplacement – qu’il met brillamment en rapport avec des procédés d’écriture qui structurent l’oeuvre. Ce faisant, il lève le voile sur l’une des plus grandes écrivaines du Québec.