Ebooks Gratuits

Je prépare le DEES 2017

Auteure: Jean-david Peroz

Nombre de pages: 320

L’éducateur spécialisé accompagne un large public en difficulté (enfants, adolescents, adultes) pour tendre à une autonomie sociale et professionnelle dans la société et/ou son environnement de vie. Le DEES repose sur quatre domaines de compétences, validés par différentes formes de certifications : • le DC 1 permet avec l’apport des sciences sociales (sociologie, psychologie...) de faire connaissance avec les publics pour mieux les accompagner ; • le DC 2 introduit le projet éducatif que l’ES doit co-construire avec le sujet, en s’assurant des conditions favorables et cohérentes pour y parvenir ; • le DC 3 prépare au travail en équipe et au partage des informations avec les différents interlocuteurs ; • le DC 4 porte sur les partenariats institutionnels. Ce livre propose un panorama de ces 4 domaines de compétences, mais aussi des éléments de méthodologie et de contexte pour suivre au mieux les trois années de formation.

Régie théâtrale et mise en scène

Auteure: Françoise Pélisson-karro

Nombre de pages: 454

Quand Voltaire débarrassait la scène des Comédiens-Français, un équilibre nouveau s'imposait entre la scène et la salle. L’auteur devait charger la mémoire des comédiens d’un faisceau de recommandations destinées à conjurer un vide soudainement révélé. Aux premiers temps du Théâtre-Libre, André Antoine devait retrouver le problème du côté du metteur en scène. Le texte théâtral ne se réduit donc pas au texte littéraire. Alors, doit-on, peut-on conserver l’éphémère de la représentation ? D’entrée de jeu, le choix est inéluctable. Au xixe siècle, les régisseurs de théâtre, en ordre dispersé, relèvent le défi. Ils ouvrent entre Paris, la province et l’Europe les chemins divers du nouveau théâtre français. Mutualistes convaincus, ils constituent une association en 1911. Ils décident alors de projeter, dans une période économique difficile, qui aurait pu inciter au repliement sur les soucis quotidiens, une Bibliothèque de mises en scène dramatiques et lyriques qui va favoriser la circulation des œuvres. Ils créent un véritable instrument de travail pour le technicien ou pour le chercheur. Ils servent ainsi l’avènement du...

L'opéra

Auteure: André Boll

Nombre de pages: 288

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

Formes Et Formations Au Dix-septième Siècle

Auteure: North American Society For Seventeenth-century French Literature. Conference , North American Society For Seventeenth-century French Literature. Congress , Buford Norman

Nombre de pages: 316

Revue générale

Revue générale belge

Nombre de pages: 594

La Révolution mise en scène

Auteure: Francine Maier-schaeffer

Nombre de pages: 348

La révolution est au cœur de très nombreuses pièces et mises en scène, en France, en Allemagne, en URSS et ailleurs, du XVIe au XXe siècle. Si celles-ci se concentrent souvent sur la révolution française et la révolution bolchevique, elles n'en négligent pas pour autant d'autres épisodes révolutionnaires. Une telle richesse impose de questionner les modalités spécifiques, mises en œuvre par le théâtre face à cet événement si particulier. Lorsque les écrivains se saisissent de l'histoire, dans quelle mesure participent-ils à la construction ou la « déconstruction » de mythes ? En outre, le théâtre est le lieu privilégié de rencontres démultipliées : celle, comme pour tout texte écrit, entre le temps de l'action (historique) et le temps de la narration, mais aussi – et c'est la spécificité du théâtre – celle entre le temps de l'auteur et le temps du metteur en scène, le temps des acteurs et le temps du public. Le théâtre est le lieu du dialogue, de la confrontation, voire du choc entre les époques et les imaginaires, les désirs et les angoisses, les expériences et les échecs. Le présent ouvrage se veut un espace de réflexion aussi...

La scène moderne

Auteure: Giovanni Lista

Nombre de pages: 858

Une vie pour le théâtre

Auteure: Gérard Abensour

Nombre de pages: 280

Personnalité exemplaire du milieu théâtral russe, Maria Knöbel (1898-1985) a été formée par Mikhaïl Tchékhov et Konstantin Stanislavski. Actrice au théâtre Artistique de Moscou, metteur en scène, mais avant tout professeur au G.I.T.I.S., l’institut national d’art dramatique, elle y enseigna jusqu’à sa mort, l’art de l’acteur et de la mise en scène. À travers cette biographie richement documentée, le lecteur se familiarise avec ce que fut la situation de l’artiste à l’époque stalinienne. Ancien élève de l’École normale supérieure, Gérard Abensour a été professeur de langue et littérature russe à l’Institut national de langues et civilisations orientales (INALCO). Outre une biographie de Vsévolod Meyerhold, le célèbre metteur en scène, on lui doit de nombreux articles sur les spécificités du théâtre russe. En se focalisant sur la personne de Maria Knöbel qui a eu une grande influence sur la théorie et la pratique dramatique en Russie, cet ouvrage veut contribuer à une meilleure compréhension de la vie intellectuelle et artistique en Russie dans la seconde moitié du XXe siècle.

Vers une théorie de la pratique théâtrale

Auteure: Patrice Pavis

Nombre de pages: 488

Au cours des vingt dernières années, les études théâtrales en France se sont éloignées à la fois d'une étude littéraire des textes et d'une approche purement linguistique et sémiotique des spectacles. Elles se sont efforcées de suivre et de décrire la pratique de la scène en vue d'une meilleure connaissance du phénomène théâtral. Cette étude rend compte de cette profonde mutation de la théorie, de la sémiologie et de la pratique de l'art dramatique, en analysant systématiquement texte, acteur, espace et réception. Sa matière est celle, éminemment instable, de la mise en scène contemporaine, son esprit celui d'une confrontation ludique entre l'austère étude du théâtre et sa plaisante pratique sur les scènes comme dans les ateliers.

La Sierra Leone

Auteure: Patrick Puy-denis

Nombre de pages: 216

Il y a des clichés, souvent véhiculés par la presse, autant française qu'africaine, qui ont la vie longue. Non, la Sierra Leone n'est pas un pays lusophone, mais, officiellement, anglophone. Non, la Sierra Leone n'est pas peuplée de descendants d'esclaves de la Jamaïque. Ces derniers, les Maroons, représentent moins de 0,5 % de la population sierra-léonaise. Non, la Sierra Leone n'est pas une péninsule aux plages paradisiaques. La péninsule sierra-léonaise, où se trouve l'actuelle capitale. Freetown, et où sont concentrés 90 % des réceptifs touristiques sierra-léonais, correspond à moins de 1 % du territoire national. Non, la Sierra Leone n'a pas le charme caraïbe britannique. Même si cela est vrai dans la péninsule de Freetown, cela est faux dans environ 99 % du pays... En envahissant la capitale jusqu'à la protéger de la guerre, en mai 1997 les rebelles sierra-léonais ont réuni les deux Sierra Leone, celle, créole, péninsulaire et minuscule, créée par les philanthropes anglais du XVIIIe siècle et celle, au-delà de la montagne du lion, majoritaire, ancrée dans l'Afrique des griots, des masques, des sociétés initiatiques et des routes...

Le naturalisme sur la scène lyrique

Auteure: Alban Ramaut

Nombre de pages: 480

Le présent ouvrage rassemble les actes du colloque organisé dans le cadre du 7e Festival Massenet de L'Esplanade Opéra Théâtre de Saint-Etienne, autour des représentations de Sapho de Massenet. Créé en 1897, cet opéra s'inscrit dans la mouvance artistique qui, à partir de la fin des années 1880, réunit sous diverses étiquettes de jeunes compositeurs - Bruneau, Charpentier, Mascagni, Leoncavallo, Puccini... - inspirés par le naturalisme de Zola ou le vérisme de Verga. Les ouvrages de Bruneau ou de Charpentier sont pourtant désormais à peu près oubliés des théâtres contrairement à ceux des compositeurs italiens - ou d'autres pays - qui se sont maintenus au répertoire. Car il faut comprendre que c'est l'Europe entière qui était soumise à la question que le naturalisme osait adresser à l'esthétique romantique. En effet, que Strauss, que Mahler, que Janacek se soient intéressés avec succès à cette revendication du réel et d'une nouvelle vérité dramatique n'est pas sans dessiner une étonnante ligne conductrice dont les multiples ramifications illustrent la complexité de la création artistique à la fin du XIXe siècle. Les vingt communications...

Les Voies de la création théâtrale: La formation du comédien

Auteure: Jean Jacquot , Denis Bablet

Livres de France

Nombre de pages: 686

Mises en scène du monde

Nombre de pages: 444

"La mise en scène, une notion récente? Elle est désignée sous ce nom au XIXe siècle. Très vite, le théâtre et la danse consacrent son rôle. Le cinéma, le cirque, les arts plastiques l'utilisent à leur tour. Rien d'étonnant si cette pratique se retrouve dans beaucoup de secteurs de la vie contemporaine." Le monde est un théâtre ", écrivait déjà Calderon. Les textes de ce volume présentent une grande partie des moments importants du colloque de Rennes qui a réuni près de 3 000 personnes en novembre 2004 autour de chorégraphes, metteurs en scène, interprètes, chercheurs, communicants, directeurs de lieux, philosophes, sociologues, responsables politiques ... Adulé, rejeté ou haï, parfois par les praticiens eux-mêmes, ce concept instable est examiné sous différents aspects : la mise en scène peut être révélatrice de vérités, organisatrice de manipulations, ou moyen de formidables utopies humaines.

La mise en scène contemporaine - 2e éd.

Auteure: Patrice Pavis

Nombre de pages: 336

Mise en scène des classiques et des textes contemporains, performance, théâtre du geste, dramaturgie de l’acteur, lecture scénique, nouveaux médias, théâtre de la déconstruction, expériences interculturelles, etc. Cet ouvrage ambitieux suit de près l’évolution historique de la mise en scène, il explore les frontières de l’exercice (improvisation, lecture, etc.), puis confronte mise en scène et performance. Les grandes tendances de la scénographie en France et la mise en jeu des textes contemporains sont présentées et analysées. La dramaturgie du geste et de l’acteur est analysée à partir d’exemples concrets. La représentation des classiques donne l’occasion d’un bilan de l’interprétation et de ses méthodes de jeu.

Musique-musiques 1998

Auteure: Emile Henceval

Nombre de pages: 220

Où en est la musique en Wallonie et à Bruxelles en cette fin de siècle ? Des journalistes spécialisés, des musicologues, des sociologues répondent à cette question en un tableau diversifié. Ils placent sous un éclairage critique la chanson, le jazz, le rock, autant que les concerts et les opéras, le disque, la radio, la télévision comme les " formes traditionnelles " de transmission, la rénovation du patrimoine des orgues et des salles de concert, comme la création, les applications de l'économie du marché et des soutiens publics. Une place particulière est donnée à une étude sur les lacunes de la formation des musiciens à ses différents niveaux. Enfin, un sociologue se penche avec un humour mi-figue mi-raisin sur le nouveau Chant des Wallons.

Repère

La Représentation d'opéra

Auteure: Isabelle Moindrot

Nombre de pages: 284

Théâtre/public

Pierre Boulez et le théâtre

Auteure: Catherine Steinegger

Nombre de pages: 432

Broadway

Auteure: Alain Lacombe

Nombre de pages: 202

La flute enchantée

Auteure: Eric Chaillier

Nombre de pages: 272

Opéra merveilleux et multiple, La Flûte enchantée fait partie de ces grandes œuvres qui nous accompagnent et nous éclairent tout au long de notre vie. Dépassant la simple et belle expérience esthétique car complexe, profonde et mystérieuse, elle nous apprend aussi à penser, à élargir la conscience de soi, des autres et du monde. L’ultime et le plus populaire des opéras de Mozart est une œuvre au contenu ésotérique que son mélange de gravité et de légèreté, de sacré et de profane, de comique et de tragique a pu rendre difficile à interpréter. S'appuyant sur les dernières recherches musicologiques allemandes, Éric Chaillier se propose ici de nous guider dans les méandres de l’œuvre ; après avoir retracé sa genèse (du livret à la création dans le théâtre qu’Emanuel Schikaneder, l’auteur du texte, dirigeait dans les faubourgs de Vienne), il en évoque tous les aspects (l’amour, le pouvoir, le rituel initiatique, le sacré, la verve populaire, l’esprit d’enfance, la féerie) qui, combinés en un tout cohérent et fusionnés dans la sublime musique de Mozart, font de ce testament un hymne à la vie et au pouvoir magique de la musique....

Nous sommes d'ici

Auteure: Azouz Begag

Nombre de pages: 328

Servitude et Soumission - Prépas scientifiques 2016-2017

Auteure: France Farago , Christine Lamotte

Nombre de pages: 320

Cet ouvrage propose une préparation complète et efficace au programme 2015-2016 de français-philosophie des concours des Grandes Écoles scientifiques : • une étude générale sur le thème afin de situer sa problématique ; • un résumé et l’essentiel du savoir sur les trois œuvres au programme ; • l’analyse comparée des trois textes en lien avec le thème. Pour vous entraîner en vue des épreuves, vous trouverez également : • des conseils et des méthodes pour construire votre réflexion, élaborer un plan, rédiger un résumé • 3 sujets de dissertations et 2 résumés, intégralement corrigés

Editeurs et éditions pendant la guerre d'Algérie, 1954-1962

Auteure: Nicolas Hubert

Nombre de pages: 523

Cette histoire globale de l’édition pendant la guerre d’Algérie vient combler un vide laissé par une communauté scientifique jusqu’alors soucieuse d’étudier l’action des seuls opposants (médiatiquement visibles) à la torture. A partir d’un corpus de près de 1 000 livres et brochures publiés pendant la guerre d’Algérie – guerre de l’écrit comme l’avait été l’affaire Dreyfus – ce travail issu d’une thèse de doctorat rend compte du traitement éditorial riche et complexe d’un des derniers traumatismes de l’histoire nationale. En prenant en compte les diverses formes et les différents acteurs (administrations, armée, militants, professionnels de l’édition) producteurs d’imprimés, il offre une contribution actualisée à l’histoire de l’édition politique, généraliste, universitaire ou scolaire.

La musique à la Comédie-Française de 1921 à 1964

Auteure: Catherine Steinegger

Nombre de pages: 236

Etudie les rapports entre la musique de scène et le texte dramatique, ainsi que la place et le rôle de la musique dans le travail de mise en scène. Retrace l'histoire des musiques créées dans le cadre de la Comédie-Française et met en lumière les correspondances entre la musique de leur temps et A. Honegger, D. Milhaud, G. Tailleferre, R. Désormière, J. Ibert, etc.

Désamorcer le cannabis dès l'école

Auteure: Roger Nordmann

Nombre de pages: 131

Saynètes pour princesses et chevaliers

Auteure: Christine Berthon , Agnès Echene , François Fontaine , Sylvaine Hinglais , Cécile Pelissier , Isabelle Renard

Nombre de pages: 276

Des pièces qui plongeront les enfants dans un univers chevaleresque et fantastique pour leur plus grand bonheur. Les éditions Retz exploitent le thème riche du Moyen-Âge dans ce nouveau titre de leur collection " Expression théâtrale ". Une vingtaine de saynètes inédites abordent les thèmes propres au genre médiéval : enlèvement de la princesse qu'il faut délivrer, joutes de chevaliers, affrontement avec des créatures imaginaires, magie et sorcellerie, etc. Tout en favorisant le jeu des acteurs, ces pièces privilégient les jeux de mots et de langage (Panique à la cour), le comique de situation (Excalibur, La chanson de Charlemagne), et font appel à l'imaginaire (Le sanglier blanc, La fontaine magique, Le cerf et les 7 lions). Les enfants prendront plaisir à tenir le rôle de grands noms de l'histoire, tels que : Lancelot, Merlin, le roi Arthur, la reine Guenièvre, Charlemagne, etc. Les références historiques sont omniprésentes dans ce recueil, si bien que jouer ces saynètes, c'est aussi travailler et enrichir sa culture sur le Moyen-Âge. Destiné aux enfants de 6 à 10 ans, cet ouvrage propose à la fois des petits sketches et des pièces plus longues....

Musique et instruments

Nombre de pages: 1166

Poétiques et politiques des répertoires

Auteure: Isabelle Launay

Un geste dansé n'est pas nécessairement éphémère : il peut connaître une longue vie s'il trouve des milieux pour l'accueillir et l'entretenir. C'est ainsi que des ballets « classiques » ou des chorégraphies « contemporaines » circulent, se transmettent et se transforment avec le temps. Croisant esthétique, histoire et anthropologie, cet essai critique s'attache à la mémoire des œuvres en danse. Il expose les conditions artistiques et politiques de leur survie et de leurs devenirs à travers trois cas de répertoires emblématiques : celui du Ballet de l'Opéra de Paris, de Merce Cunningham (1919-2009) et de Dominique Bagouet (1951-1992). Mettant au cœur de sa réflexion le travail des danseurs et des chorégraphes, leur savoir-faire, les représentations et les imaginaires qui nourrissent leurs pratiques, Isabelle Launay analyse et historicise diverses façons d'activer (voire d'inventer) une tradition en danse ainsi que les débats contradictoires qui animent celle-ci.

Du théâtre

Theatre in Poland

Nombre de pages: 528

Eugène Scribe ou Le Gynolâtre

Auteure: Noël Burch

Depuis un bon siècle et demi, le nom d’Eugène Scribe, inventeur du vaudeville moderne, dramaturge le plus populaire d’Europe un siècle durant et librettiste le plus respecté de son époque, est devenu pour les élites synonyme de médiocrité académique et bourgeoise. De nos jours, il n’est connu que des amateurs d’opéra. Pour ceux-là, il n’est guère plus qu’une signature au bas d’œuvres rarement exécutées (Les Huguenots, La Juive, Robert le Diable, Fra Diavolo...) Or, la principale cohérence de ces œuvres réside dans leurs représentations des rapports sociaux de sexe. Cela est vrai des grands opéras qui, systématiquement, mettent en scène pour les dénoncer des fanatismes masculins (politico-religieux, comme dans La Juive, Les Huguenots ou Le Prophète, impérialistes comme dans L’Africaine, ou simplement phallocentriques et homo-sociaux, comme dans Robert le Diable), fanatismes dont les femmes sont systématiquement les victimes. Ceci est encore plus vrai, peut-être, des opéras-comiques que l’on joue encore parfois (Le Comte Ory, Fra Diavolo, Le Cheval de bronze ou Les Diamants de la couronne, où l’on rencontre un authentique féminisme...

Les théâtres francophones et créolophones de la Caraïbe

Auteure: Alvina Roberta Ruprecht

Nombre de pages: 266

Les composantes de la pratique théâtrale caribéenne, en français comme en créole, en font un domaine distinct de la littérature : dramaturgie, mise en scène, réception critique et populaire, jeu.

Mathis Nithart et la guerre des paysans - 1525

Auteure: Michel Krempper

Nombre de pages: 302

Au printemps 1525, les paysans alsaciens prennent les armes, comme dans la majeure partie du Saint Empire romain germanique. Leur but : promouvoir un monde fraternel placé sous la seule loi de l’Évangile et débarrassé du système oppressif imposé par leurs seigneurs et maîtres. Leur emblème : le Bundschuh, le soulier à lacet des gens du peuple. La guerre civile qu’ils engagent fut une vraie révolution, pas une révolte, pas seulement le printemps des gueux (un terme qui évoque plutôt une jacquerie). Les insurgés pillent les couvents, menacent les châteaux, rallient à leur cause des troupes considérables, y compris dans des villes, et constituent une armée de plus de 100 000 hommes pour la seule Alsace et ses marges. Mais leurs succès initiaux sont noyés dans des bains de sang. Et pourtant, malgré ses revers, ce n’est pas une séquence historique sans lendemain. Les campagnes alsaciennes vont prendre un visage qu'elles garderont jusqu'à la fin de l'Ancien Régime. A long terme, les perdants sont bien la noblesse et le haut-clergé. Dans le Sundgau, l'étendard des révolutionnaires a été brandi par le prévôt d'Eschentzwiller, Mathias Nithart. Comment,...

Jongleurs des temps modernes

Auteure: Brigitte Urbani

Nombre de pages: 306

Prix Nobel de littérature en 1997 pour avoir, « dans la tradition des jongleurs médiévaux », rendu « leur dignité aux opprimés » en tournant « le pouvoir en dérision », Dario Fo et son épouse Franca ; Rame ont non seulement rempli leur fonction d’intellectuels par des spectacles offrant satiriquement un miroir déformant de notre société, mais, maniant le monologue avec virtuosité, ils ont été les initiateurs du « théâtre de narration » qui a fait des émules dans toute l’Europe. Des textes comme Mystère bouffe, Mort accidentelle d’un anarchiste, Faut pas payer !, Histoire du tigre, ou les Récits de femmes ont fait le tour du monde. Un ouvrage traçant un itinéraire à l’intérieur de ce parcours hors du commun manquait encore en France. Celui-ci s’articule en trois parties. La première brosse le panorama d’une carrière picaresque ; les deux suivantes sont axées sur les contenus de ce théâtre et sur les techniques spécifiques par lesquelles le message est délivré.

Cultiver sa communication

Auteure: Jérôme Ramacker

Nombre de pages: 112

Que devient votre relation au public une fois le rideau baissé ? Vous qui aviez mis tant d’énergie à le séduire, à coups d’affichages urbains et de teasers sur les réseaux sociaux. Lui qui s’était fait un film de votre promesse, et qui repart sans vous dire un mot. De nombreux porteurs de projets culturels et artistiques oublient de prolonger l’expérience au-delà du vernissage de leur création. Or, c’est en cultivant sa communication qu’on récolte les labeurs de cette médiatisation. Cette approche stratégique se positionne très justement après « Communiquer son projet artistique », premier ouvrage de l’auteur qui s’est imposé comme une référence sur le marketing culturel. Elle propose des pistes de réflexion et des conseils pratiques pour tisser des liens durables entre les di%érents acteurs d’une communication qui fait culture.

Compositrices

Auteure: Geneviève Fraisse , Laure Marcel-berlioz , David Christoffel , Florence Launay , Geneviève Mathon

Nombre de pages: 608

« Où sont les femmes ? Toujours pas là ! » affirme régulièrement la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (sacd). Cette inégalité entre les hommes et les femmes dans le spectacle vivant est aujourd’hui injustifiable. À la Renaissance, on pouvait compter sur les doigts d’une main le nombre de compositrices. Aujourd’hui, certes, elles sont plus nombreuses, mais elles restent encore très minoritaires ; ainsi en France, elles ne représentent que 10 % des compositeurs de musique. Après la publication en 2017 de La mémoire en acte. Quarante ans de création musicale, les Éditions MF et le Centre de documentation de la musique contemporaine ont décidé d’un deuxième ouvrage autour de la situation des compositrices en activité en France. Ce livre rassemble 53 portraits de compositrices accompagnés des points de vue de la philosophe Geneviève Fraisse et des musicologues Jacques Amblard, David Christoffel, Florence Launay... Plus d’une soixantaine de contributions inédites sont ici réunies.

Les Masques Anglais

Auteure: Reyher Paul

Les Masques Anglais. ?tude Sur Les Ballets Et La Vie De Cour En Angleterre. 1512-1640