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Les lumières du théâtre - Corneille, Racine, Molière et les autres

Auteure: Anne-marie Desplat-duc

Nombre de pages: 250

Au XVIIe siècle, âge d’or du théâtre, les grands auteurs rivalisent de talent et d’originalité pour divertir Louis XIV. Corneille, Racine, Molière et bien d’autres lui écrivent leurs meilleures comédies et tragédies. Mais derrière la scène, entre les auteurs, c’est une autre histoire qui se joue : chacun veut, à tout prix, devenir le favori du roi... « — Je dois étonner... surprendre le roi pour lui plaire. Il faut que cette pièce ne ressemble en rien à tout ce qui a été produit jusqu’à présent. Et si j’y ajoutais de la musique... et même de la danse... Sa Majesté apprécie plus que tout cet art ! Ça y est ! Je tiens la bonne idée ! »

Noir. Lumière et théâtralité

Auteure: Véronique Perruchon

Nombre de pages: 304

Cette étude est une traversée historique et esthétique du noir au théâtre. Par des exemples concrets, l'ouvrage rend compte de son évolution et permet d'établir le noir en tant que lumière parmi les composantes de la scène. Du XVe au XVIIe siècle, la lumière était un luxe. Au XIXe siècle, époque de « l’obscurcissement des théâtres », le noir est...

Les lumières du théâtre avec Pierre Frantz

Nombre de pages: 0

Penser la lumière

Auteure: Dominique Bruguière , Chantal Hurault

Nombre de pages: 152

Dominique Bruguière est une figure majeure de la création théâtrale. Une figure de l’ombre car son métier d’éclairagiste est méconnu du grand public, mais ses longs compagnonnages avec des metteurs en scène d’exception (Claude Régy, Jérôme Deschamps ou Patrice Chéreau, entre autres) ont tracé un parcours artistique singulier. Elle a su fonder au cours de multiples créations son propre langage dramaturgique sous l’angle de la lumière : fondre sa sensibilité dans celle du collectif et rendre compte de ce que le récit parfois dissimule. Dans cet essai issu d’une série d’entretiens avec Chantal Hurault, chargée de communication au théâtre du Vieux-Colombiers, la lumière de spectacle est dépeinte d’une manière à la fois sensorielle et émotive, au travers des souvenirs de Dominique Bruguière ; mais aussi d’un point de vue technique, avec le souci de clarté et l’exigence qui caractérisent son travail. Le lecteur prend alors conscience de la lente maturation nécessaire à la réalisation d’un éclairage appuyant à la fois la scénographie, le jeu des acteurs et les ambitions du metteur en scène. Ce travail de l’ombre se révèle...

Marivaux et les Lumières: L'homme de théâtre et son temps

Nombre de pages: 288

Parodies d’opéra au siècle des Lumières

Auteure: Pauline Beaucé

Nombre de pages: 466

Comment concevoir qu’un livret d’opéra ait pu être réécrit pour des marionnettes ou sous forme de pantomime ? Peut-on imaginer qu’une œuvre lyrique ait suscité plus de huit parodies ? Sait-on que Louis XVI et Marie-Antoinette avaient leur parodiste attitré ? Les réécritures comiques d’opéra, représentées sur les théâtres de la foire et des boulevards comme à la Comédie-Italienne de Paris et sur les théâtres privés, connaissent une vogue étonnante au siècle des Lumières. Parodier l’opéra, ce n’est pas écrire contre l’opéra, mais plutôt participer à sa promotion en jouant le double jeu de la critique et du divertissement. Les parodistes comme Fuzelier, Favart, Romagnesi ou Despréaux, manient autant l’art des vaudevilles que celui du pastiche, et possèdent une riche culture littéraire et musicale. Des opéras de Lully à ceux de Gluck, rares sont les œuvres à succès qui n’ont pas été parodiées. Retracer l’histoire de cette pratique permet d’entrer dans les arcanes de la vie théâtrale des Lumières, où les frontières entre culture populaire et culture élitiste sont brouillées, où l’opéra, l’opéra-comique et la...

Ombre et lumière au théâtre

Auteure: Mariel Oberthür

Nombre de pages: 118

Le Tournant du siècle des lumières, 1760-1820

Auteure: György Mihály Vajda

Nombre de pages: 687

Ce volume fait partie d'une série de quatre volumes consacrés aux phénomènes littéraires de la période s'étendant des Lumières à l'avènement des mouvements romantiques. Les volumes suivants traiteront de la prose et du théâtre. Sont présentés ici les genres en vers, compte tenu en particulier des changements majeurs qui ont préparé la renaissance et l'épanouissement de la poésie lyrique dans le romantisme européen. En quelques grands chapitres synthétiques, la première partie brosse un tableau des phénomènes marquant l'ensemble de la littérature européenne, tandis que la seconde passe en revue les genres en vers dans différentes zones géographiques ou aires linguistiques. L'évolution littéraire qui s'opéra à l'époque tant dans les Amériques qu'en Europe est analysée dans ce volume sous l'aspect du développement des formes versifiées, avec un luxe de détails inédits et sous des angles particulièrement originaux.

Du théâtre à la liberté

Auteure: Marie-laurence Netter

Nombre de pages: 311

Le théâtre du XVIIIe siècle, derrière des apparences légères, se révèle très contestataire. Au nom de la liberté individuelle et de l'égale dignité de chacun, il dénonce sans relâche le pouvoir arbitraire, la soumission des filles et des femmes, l'autorité du père et celle du maître, l'argent roi. Il a été un instrument majeur de la diffusion des idées nouvelles qui ont entraîné la France entière dans un vaste élan révolutionnaire.Pour l'auteur, les philosophes n'ont fait que mettre en forme des idées qui étaient dans l'air du temps. Car ce sont des milliers de pièces, sur des centaines de théâtres - à la foire, dans les châteaux, dans les salons, dans l'arrière-boutique de l'artisan -, qui ont propagé ces idées dans toute la société ; le théâtre a joué le rôle de la télévision aujourd'hui et le phénomène a duré un siècle. Ce travail novateur est exemplaire de la convergence de plus en plus appréciée entre la réflexion en histoire, qui s'intéresse à la dimension politique des phénomènes culturels, et la recherche en littérature qui propose de nouvelles lectures, plus sociologiques et politiques des oeuvres.L'auteure apporte de ...

Matière et lumière dans le théâtre de Samuel Beckett

Auteure: Arnaud Beaujeu

Nombre de pages: 388

Toujours en cheminement (« [...] comme frères mineurs vont leur chemin faisant » ) vers un insaisissable point, « éternel tiers » ou « ici-loin », Beckett ne cesse de nous prévenir, comme Pascal en son temps, de deux erreurs fatales : « 1° prendre tout littéralement. 2 prendre tout spirituellement. » En acceptant l’inconnaissable, au carrefour de trois voies (la matière, le langage, la lumière), l’auteur a su convertir l’esprit trivial irlandais – cette lande ironique, quoique parfois mystique - en chair spirituelle, en langue (a-)visuelle. Le langage beckettien – pas forcément textuel, lorsqu’il est théâtral, radiophonique, télévisuel... - œuvre à la « transsubstantiation » de la matière en lumière, relie le concret à l’abstrait, bien que la lumière puisse encore être de l’ordre du phénomène, en tant que vestige d’un big-bang esthétique inédit. Pour Beckett, face à la mise en doute de « l’être-là » comme de « l’au-delà », j’ai préféré employer la notion d’« autre-là ». Car « [...] il n’y a rien ailleurs », tout est dans « l’autre-là » d’un passage luminescent, d’une trace, un mirage, ou d’une...

Les Lumieres Du Theatre

Auteure: Renaud Bret-vitoz , Michel Delon , Sophie Marchand

Nombre de pages: 0

Bearing witness to the way Pierre Frantz's work has breathed new life into today's perspective on eighteenth-century theater, the studies gathered in this book celebrate an art that they scrutinize without prejudice, outlining a comprehensive and inventive vision of spectacle.

Lumières du corps

Auteure: Valère Novarina

Nombre de pages: 3169

Nourri des récentes expériences d'écriture et de mise en scène de Valère Novarina (L'Origine rouge, La Scène) ce texte poursuit un travail de réflexion sur l'espace, l'acteur, l'écriture, la force de la parole, les pouvoirs du langage... Il prolonge, peut-être même achève, le chantier ouvert par Le Théâtre des paroles, et Devant la parole. Lumières du corps c'est huit mouvements plus que huit parties. Le livre ne fonctionne pas du tout comme un recueil mais comme une fugue, un jeu de contrepoints où des thèmes simples font retour, reviennent autrement, sont repris avec variations, inversés, décomposés comme en optique. Dans Lumières du corps les mots sont des personnages et la pensée un drame respiratoire sur la page. Et, on l'a compris, si Lumières du corps est bien un essai qui développe des thèses et argumente, c'est aussi un essai lyrique, bien à la manière de Valère Novarina, emporté, poétique, enthousiaste et enthousiasmant.

Les théâtres anglais et français (XVIe-XVIIIe siècle)

Auteure: Bénédicte Louvat-molozay

Nombre de pages: 316

L’année 1660 marqua en Angleterre la double restauration de la monarchie et du théâtre, réduit à la clandestinité par les puritains pendant les dix-huit années précédentes. Pour réinventer le théâtre anglais, les dramaturges puisent dans le répertoire classique français de nombreux sujets et intrigues, non sans en discuter les principes esthétiques. Un siècle plus tard, la découverte de Shakespeare en France révolutionna la dramaturgie tout autant que le jeu de l’acteur. La circulation et l’appropriation des modèles et répertoires français et anglais ne se limitent toutefois pas à ces périodes bien identifiées. Elles prennent, surtout, des formes complexes et variées, en s’inscrivant dans un cadre européen plus large incluant notamment l’Italie, mais aussi dans le contexte d’une réflexion sur l’esthétique théâtrale ainsi que l’utilité et/ou la nocivité du théâtre qui prend la forme de virulentes querelles de part et d’autre de la Manche. Enfin, les traductions, adaptations, plagiats ou pièces françaises à sujets anglais autant que pièces anglaises à sujets français sont toujours porteurs d’enjeux esthétiques,...

Le siècle des lumières: Index des titres, L-Z, 1761-1789

Auteure: Pierre M. Conlon

Nombre de pages: 404

Théâtre et lumières

Auteure: Maurice Lever

Nombre de pages: 394

C'est par le théâtre que s'illustre avec le plus d'éclat le siècle des Lumières. Voltaire y voit " la seule manière d'assembler les hommes pour les rendre sociables ", les philosophes l'opposent à l'église comme lieu de l'éloquence profane et sanctuaire des idées nouvelles, les plus grands architectes édifient des temples à sa gloire ; comédiens, comédiennes, danseurs, cantatrices, " enchanteresses " en tous genres occupent le haut du pavé. Quant au théâtre de société (ou théâtre " chez soi "), il passe pour le plus haut degré de la civilisation : l'esprit y acquiert du goût, le corps y cultive la grâce, le libertinage y aiguise les sens. Du grand seigneur dans ses terres à l'artisan dans son échoppe, la théâtromanie n'épargne personne : élèves des jésuites, magistrats, officiers, fermiers généraux, écrivains, savetiers, séminaristes ou filles galantes, tout le monde veut jouer la comédie. Du démocratique " parterre " aux loges louées à l'année, de l'Opéra à la Comédie-française, des Italiens à la baraque foraine et aux parades de boulevard, le public se presse aux spectacles, indiscipliné, turbulent parfois, mais toujours passionné, ...

Regarde les lumières mon amour

Auteure: Annie Ernaux

Nombre de pages: 52

Pendant un an, Annie Ernaux a tenu le journal de ses visites à l’hypermarché Auchan du centre commercial des Trois-Fontaines situé en région parisienne. « Voir pour écrire, c’est voir autrement », écrit-elle. On redécouvre en effet à ses côtés le monde de la grande surface. Loin de se résumer à la corvée des courses, celle-ci prend dans ce livre un autre visage : elle devient un grand rendez-vous humain, un véritable spectacle. Avec ce relevé libre de sensations et d’observations, l’hypermarché, espace familier où tout le monde ou presque se côtoie, atteint la dignité de sujet littéraire. Annie Ernaux est écrivain. Elle est notamment l’auteur de La Place (1984), La Honte (1997), Les Années (2008) aux Éditions Gallimard.

Je ne suis plus inquiet

Auteure: Scali Delpeyrat

Nombre de pages: 65

De l’histoire de ses grands-parents échappés des rafles du Vél d’Hiv aux voix enregistrées dans le métro, en passant par un cadeau de Noël décevant, ou par les femmes qu’il n’a pas réussi à aimer, Scali Delpeyrat, dans ce monologue sans concession, se raconte en toute intimité. Et si tout cela n'était que l'histoire d’un père qu’on a aimé bien plus qu’on ne l’avait pensé ?

Comique et comédie au siècle des Lumières

Auteure: Jean Goldzink

Nombre de pages: 388

Il y a du mystère, chacun le pressent et l'absence du Livre II de la Poétique d'Aristote le confirme, dans le comique théâtral. Ce livre tente de s'en approcher par l'Histoire, chemin peu emprunté. Héritier d'une ancienne et tenace tradition cléricale, le Siècle des Lumières est fortement tracassé par le comique. De la comédie larmoyante à Mme de Staël, en passant par Fontenelle, Diderot, Mercier, Beaumarchais, Goldoni, etc..., il s'efforce de le moraliser, de le sentimentaliser, bref, de le réconcilier avec la philosophie, malgré les violents sarcasmes de Rousseau. Mais à vouloir sociabiliser le rire, on risque de l'exténuer. Les Lumières s'agitent dans cet embarras, et nous lèguent un paradoxe qui ordonne l'ouvrage : si un malaise du comique travaille le siècle, il reste que ses deux meilleurs auteurs, Marivaux et Beaumarchais, chacun à sa manière, tentent d'échapper aux appels de l'époque, qu'ils ont maintenant charge d'incarner.

Le théâtre des voyages

Auteure: François Moureau

Nombre de pages: 590

Recueil d'études composées sur une dizaine d'années et ayant trait à la littérature des voyages des XVIIe et XVIIIe siècles. Après avoir défini son objet, l'auteur analyse différents textes manuscrits, puis les images données par certains récits de lieux particuliers (Smyrne, Istanbul, le Brésil), s'attache à certains itinéraires (R. Challe, Vivant Denon) et révèle quelques figures littéraires.

Le théâtre en France

Auteure: Alain Viala

Nombre de pages: 480

Texte et spectacle vivant, aventure collective et lieu d’émotions individuelles, art de l’instant et institution de tous les temps, le théâtre est l'un des phénomènes culturels les plus complexes. Par lui, chaque société se donne d’elle-même un chatoiement d’images et d’interrogations. Pour en comprendre les enjeux, il faut pouvoir tout à la fois le décrire et en parcourir l’histoire, dans ses relations avec les conditions de représentation et les mutations des structures sociales, des mentalités et des esthétiques. Ce guide, réalisé avec la collaboration de spécialistes reconnus, propose une mise en perspective théorique et une histoire des genres, des salles et des troupes en même temps que l’analyse des œuvres majeures du théâtre français.

Bleu et or

Auteure: Michèle Sajous D'oria , Michèle Sajous

Nombre de pages: 292

Histoire des salles de théâtre durant le siècle des lumières, le théâtre s'affirmant comme un haut lieu de la vie mondaine et civique, le bleu et l'or symbolisant les nouvelles couleurs des théâtres français.

Classicisme et modernité dans le théâtre des XXe et XXIe siècles

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 306

« Finalement, je suis pour le classicisme : c’est cela l’avant-garde. » Dans Notes et contre-notes (1962) Ionesco exprime en ces termes, volontiers provocateurs, sa conception de la modernité théâtrale. Sans doute cette tension dynamique entre héritage et innovation, tradition et révolution, constitue-t-elle une clef de lecture efficace pour une grande part de la production dramatique française des XXe et XXIe siècles. Les contributeurs de cet ouvrage interrogent, à la lumière des notions en apparence antagonistes de « classicisme » et de « modernité », le vaste répertoire qu’ont contribué à forger des auteurs tels que Claudel, Giraudoux, Genet, Ionesco, Beckett ou encore Schéhadé. Ils en explorent la dramaturgie, questionnant notamment l’usage réservé aux didascalies ou l’interaction entre le théâtre et la danse. Ils s’intéressent également à la réécriture, phénomène qui fait écho à la stratégie classique de l’imitation en introduisant un rapport ludique au texte matriciel. Ils soulignent enfin l’importance accordée depuis deux siècles au metteur en scène et étudient la façon dont ce dernier est à l’origine de nombreuses...

Le théâtre

Auteure: Romain Berry , Laurent Russo

Nombre de pages: 416

L’approche du genre théâtral résiste souvent à l’analyse : genre complexe par son caractère bitensif, on réduit trop souvent son étude à un simple texte, négligeant toute sa perspective scénique pourtant essentielle. Proposant une double approche de dix-sept pièces d’un répertoire allant de l’Antiquité à nos jours, choisies à la fois pour leur importance dans l’histoire et à la fois parce qu’elles ont été captées, cet ouvrage se propose justement d’analyser ces deux temps de la création théâtrale. Confrontant une approche textuelle et scénique, cette étude permet de faire émaner des sens et des approches pluriels. Agrémentée par des encarts historiques, critiques, ou esthétiques, elle cherche aussi à rendre accessibles les œuvres présentées à un public large, allant des classes de lycées à l’enseignement supérieur, proposant un enrichissement à la fois pour des étudiants en lettres ou en arts du spectacle, que pour des amoureux de la littérature ou de la scène. Romain Berry est professeur agrégé. Il enseigne les Lettres en CPGE au Lycée Fauriel (Saint-Etienne). Laurent Russo est professeur agrégé. Il enseigne les Lettres ...

Don Sanche d'Aragon

Auteure: Pierre Corneille , Félix Hémon

Nombre de pages: 186

Pratiques de Corneille

Auteure: Myriam Dufour-maître , Florence Naugrette

Nombre de pages: 812

"Corneille" n'existe pas. Telle es la bonne nouvelle de ce livre conçu lors du quatrième centenaire de la naissance de Pierre Corneille (juin 1606). Du moins n'existe plus guère, et on peut s'en réjouir, un Corneille statufié, monolithique, on se tenté de dire de pierre... Mais si la statue de Corneille s'efface ici, c'est pour laisser place à un portrait diffracté, complexifié, résolument ancré surtout dans l'étude des pratiques concrètes dont l’œuvre de Pierre Corneille est à la fois le résultat et le point de d"part: que fait Corneille, et que fait-on de lui, en son temps et après? Telle est la question qui guide les analyses de cet ouvrage.

Monvel

Auteure: Roselyne Laplace

Nombre de pages: 410

Auteur et comédien, Jacques-Marie Boutet dit Monvel (1745-1812) fut l'une des grandes figures théâtrales du XVIIIe siècle français. Entré à la Comédie-Française en 1770, il y accomplit la majeure partie de sa carrière d'acteur et créa dans le jeu tragique une tradition, qui sera suivie par Talma, basée sur la simplicité, en "parlant" le texte, sans pour cela lui enlever de sa grandeur

Phèdre

Auteure: Jean Racine

Nombre de pages: 132

Légende d'une vie

Auteure: Stefan Zweig

Nombre de pages: 180

Quatre personnages se croisent : Leonore Franck, veuve du célèbre écrivain Karl Amadeus Franck, leur fils Friedrich, Bürstein, le biographe du maître et une mystérieuse femme qui s’avère être l'amour d'enfance du grand écrivain, celle à qui il a écrit des dizaines de pièces enflammées et dédié une pièce de théâtre que tout le monde croyait jusqu'alors perdue. Or cette femme détient les lettres et le manuscrit... Tout le génie de Zweig est de glisser du vaudeville classique à la pièce métaphysique sur la création. Depuis la mort de l’écrivain, sa veuve, ainsi que le biographe, ont maquillé la réalité. Or quand Bürstein se repent, la légende de l'écrivain s'effondre, mais pour donner naissance à la véritable histoire d'une vie et d'un amour passionné. Légendes d'une vie est consacrée aux relations d'une famille et de l'œuvre que laisse un grand homme disparu. A-t-elle le droit de tout publier? Doit-elle censurer, couper, rectifier ?

Littérature et interdits

Auteure: Jacques Dugast

Nombre de pages: 365

Supplice : le livre brûlé, la page censurée, la parole jugulée. Face à l'interdit, qu'il ressortisse au fait du Prince, à l'ordre de la loi ou au tabou fondateur, les littératures ont inventorié tous les registres de la transgression, de l'affrontement outrancier aux contournements les plus subtils – et, parfois, les plus douloureux. Délice : car toute écriture qui, au terme de ce face-à-face, demeure, ne garde le souvenir de l'interdit que pour mieux déployer la puissance de son texte. Au point, parfois, de fonder sur cette trace sa qualité d'œuvre littéraire. Si les 29 études de ce recueil, présentées au XXVe Congrès de la Société française de littérature générale et comparée à Rennes en 1995, ouvrent tout grand l'éventail des littératures du monde entier, c'est pour mieux scruter, du Japon à l'Afrique noire, de l'Europe aux Antilles, les formulations infiniment variées du même paradoxe : dire l'interdit, c'est toujours, en littérature, contraindre la contrainte, en l'acculant à ses propres significations.

Dramaturgies de l'ombre

Auteure: François Lecercle

Nombre de pages: 540

De la première pièce conservée du théâtre occidental (Les Perses d’Eschyle) au théâtre contemporain (Genet, Kantor, Müller, Koltès ou Bond), les morts n’ont cessé de hanter la scène occidentale. Le phénomène est assez frappant, pourtant les spectres – les « ombres », comme les dramaturges les appellent, du XVIe au XVIIIe s. – ont assez peu attiré l’attention, sauf celui de Hamlet. On sait qu’ils interviennent chez les tragiques grecs, chez Sénèque, Shakespeare, Strindberg et Ibsen ; on connaissait beaucoup moins le rôle qui leur est dévolu dans la tragédie humaniste, le théâtre élisabéthain, le ballet de cour, la tragédie du XVIIIe s., le drame et l’opéra du XIXe s. Et même dans le théâtre le plus proche de nous, leur présence obstinée n’a pas beaucoup soulevé l’intérêt des spécialistes. Ce volume entend réparer cet oubli en se penchant sur les raisons – théoriques, pratiques, voire politiques – qui ont favorisé le retour des morts, à travers vingt-cinq siècles de théâtre occidental. Ce ne sont pas seulement les textes dramatiques qui sont interrogés, et la théorie théâtrale, mais aussi les conditions de...

Le théâtre français..

Auteure: Samuel Chappuzeau

Nombre de pages: 194

35 Ateliers théâtre pour devenir acteur

Auteure: Segolene Chailley

Nombre de pages: 228

Cet ouvrage propose aux amateurs ou professionnels, qui animent des ateliers de théâtre, une approche à la fois ludique et pratique de la formation à l'art de la scène et au jeu d'acteur. Présenté sous la forme d'ateliers, il aide les formateurs à bâtir une séance de travail de A à Z, du rituel du training à la mise en espace d'un texte. Passant en revue les fondamentaux de l'acteur (corps, voix, imaginaire, relation à l'espace scénique et au public...), et les différentes techniques de théâtre, il aborde également la dramaturgie et le travail d'interprétation d'une scène ou d'un rôle.

Pratique pour fabriquer scènes et machines de théâtre

Auteure: Nicola Sabbattini

Nombre de pages: 244

Les accouchements dans les beaux-arts, dans la littérature et au théatre

Auteure: Gustave Joseph Witkowski

Nombre de pages: 618

Le Grand Cahier

Auteure: Agota Kristof

Nombre de pages: 136

Dans un pays ravagé par la guerre, deux enfants (des jumeaux) abandonnés à eux-mêmes font seuls l'apprentissage de la vie, de l'écriture et de la cruauté. Premier roman d'une émigrée hongroise installée en Suisse, Le Grand Cahier est également le premier volet d'une trilogie qui comprend La Preuve et Le Troisième Mensonge. L'œuvre d'Agota Kristof est aujourd'hui traduite dans une quinzaine de pays.

Théatre républicain

Auteure: Louis-benoît Picard

Nombre de pages: 558

La Lumière électrique

Le théâtre français avant la Renaissance, 1450-1550

Auteure: Édouard Fournier

Nombre de pages: 462

Le théatre français avant la renaissance, 1450-1550

Auteure: Edouard Fournier

Nombre de pages: 524

Noir... LUMIÈRE ! Volume 2

Auteure: Florence Delorme , Pierre Launay , Rebecca Matosin

Un recueil de 7 pièces publiées par les éditions Porta Piccola à destination d’ateliers de théâtre pour adultes ou directement pour la scène professionnelle. Comédies amusantes ou dramatiques, querelles de couple, questions de société, place des femmes, chasse, poésie, manipulation mentale, on y aborde une grande variété de sujets pour des effectifs allant de deux à dix comédiens. Certaines pièces peuvent être jouées en collaboration avec des enfants ou des ados. Cette compilation d’œuvres écrites « sur mesure » pour des ateliers de théâtre facilite le travail de recherche des professeurs de théâtre et animateurs d’ateliers toujours en quête de nouvelles pièces pour leurs élèves.