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Le récit cinématographique - 3e éd.

Auteure: André Gaudreault , François Jost

Nombre de pages: 224

Rédigé par deux pionniers de la narratologie du cinéma, Le Récit cinématographique est devenu, depuis sa première édition en 1990, un classique reconnu pour sa clarté. Véritable manuel d’introduction, mais aussi ouvrage de synthèse particulièrement précieux, il se destine aux enseignants et aux étudiants en cinéma et en communication, ainsi qu’à tous ceux qui veulent comprendre les concepts et les mécanismes du récit : la narration, l’espace, la temporalité et le point de vue. À l’occasion de cette troisième édition revue et augmentée, les références cinématographiques ont été actualisées, l’étude du récit a été étendue aux séries télévisées et des analyses de séquences de films et de séries ont été ajoutées pour illustrer l’usage que l’on peut faire des concepts. « [...] rarement on aura vu autant de clarté et de concision dans un ouvrage traitant de narratologie et de cinéma. [...] Parce qu’on ne se lasse pas d’un discours conjuguant limpidité et intelligence et parce qu’un bon ouvrage de synthèse manquait cruellement aux écrits sur la narratologie, voilà un petit essai auquel on reviendra souvent » (Marcel...

Le Ra(c)Cit Cina(c)Matographique - 3e A(c)D.

Auteure: Gaudreault , Jost

Qu'y a-t-il de semblable entre un film muet et un film parlant ? Entre un policier et une comA(c)die ? Entre un CarnA(c) et un Godard ?A Rien, si ce n'est que, chacun A sa maniA]re, s'efforce de raconter. Par un exposA(c) mA(c)thodique des concepts-clA(c)s de la narratologie, notamment ceux de point de vue, de narrateur et de temps, cet ouvrage permet d'analyser la diversitA(c) des films et de mettre en lumiA]re ce qui est commun A tout rA(c)cit cinA(c)matographique.A Les auteurs, tous deux internationalement reconnus pour leurs recherches sur le rA(c)cit, rendent concrets les acquis des thA(c)ories les plus rA(c)centes par de nombreux exemples, choisis dans des A(c)poques, des genres ou des auteurs fort diffA(c)rents. A l'occasion de cette nouvelle A(c)dition actualisA(c)e et refondue, les auteurs abordent la question du rA(c)cit dans les sA(c)ries TV.

Le rôle du son dans le récit cinématographique

Auteure: Antoni Gryzik

Nombre de pages: 138

Le Récit filmique - Edition 1993

Auteure: Bruno Vercier , André Gardies

Nombre de pages: 160

Depuis sa naissance, le cinéma raconte, devenant même l'un des grands pourvoyeurs de récits des temps modernes. Mais le médium cinématographique a ses propres exigences, sa propre dimension expressive, qui font du récit filmique et de sa réception une expérience tout à fait singulière. C'est elle qui se trouve au coeur des interrogations de cet ouvrage.

Cinéma et récit

Auteure: André Gaudreault , François Jost

Le récit cinématographique

Auteure: André Gaudreault , François Jost

Nombre de pages: 159

Cinéma et récit

Auteure: André Gaudreault , François Jost

Nombre de pages: 159

Récit écrit, récit filmique

Auteure: Francis Vanoye

Nombre de pages: 222

Récit écrit, récit filmique propose un ensemble d'outils et de démarches pour l'analyse de récits littéraires et cinématographiques. Il procède par différenciation entre l'écrit et le film. Il examine comment ces deux moyens d'expression, chacun de manière spécifique, prennent en charge et mettent en forme des aspects fondamentaux du récit tels que le personnage, la temporalité, le point de vue, la description, le dialogue, etc. Ces questions sont abordées par le biais de nombreuses analyses d'œuvres ou de fragments, de Balzac à Hammett, de Maupassant à Robbe-Grillet pour la littérature, de Renoir à Hitchcock, de Buñuel à Truffaut pour le cinéma. La clarté didactique de ce livre en fait la meilleure introduction aux problèmes du récit au cinéma, car il nécessite aucune connaissance spécialisée préalable. Un second volume dans la même collection, Le Récit cinématographique, par André Gaudreault et François Jost, permet au lecteur d'approfondir ses connaissances concernant les développements les plus récents de la théorie du récit et de la narration au cinéma.

Cinéma et récit

Auteure: André Gaudreault , François Jost

Nombre de pages: 159

Cinéma et écrit

Auteure: André Gaudreault

Nombre de pages: 159

Les auteurs proposent une synthèse novatrice des concepts fondamentaux de la narratologie du cinéma. Ils tentent d'analyser comment s'opère le passage de la narration orale ou écrite à la narration audiovisuelle. Ils élaborent une nouvelle définition de la notion de récit au cinéma, exposent le rapport qui unit l'énonciation filmique à l'activité narratrice, confrontent le rôle de l'image et du mot dans l'acte narratif, et reprennent les catégories de l'espace, du temps et du point de vue. [SDM].

LA QUESTION DU POINT DE VUE DANS LE RECIT CINEMATOGRAPHIQUE

Auteure: Mauro Pommer

Nombre de pages: 874

LE CINEMA ETANT UN ART DE NATURE VISUELLE ET NARRATIVE, LA QUESTION DU POINT DE VUE Y OCCUPE UNE PLACE CENTRALE. LA THEORIE CINEMATOGRAPHIQUE FRANCAISE DU POINT DE VUE S'APPUIE SUR LE CONCEPT DE FOCALISATION; QUANT A LA THEORIE DE LANGUE ANGLAISE, ELLE MET AU PREMIER PLAN LE RAPPORT ENTRE POINT DE VUE ET SIGNIFICATION. JE CHERCHE D'UNE PART A DETERMINER LES LIMITES DE L'APPLICATION APPROPRIEE DU CONCEPT DE FOCALISATION, D'AUTRE PART A MONTRER EN QUOI CETTE NOTION NOUS AIDE A PRECISER LA SIGNIFICATION DU FILM. AINSI JE COMMENCE PAR EXAMINER SEPT FILMS REPRESENTATIFS DES DIFFERENTS TYPES DE FOCALISATION DEFINIS PAR GERARD GENETTE. PUIS, J'EXAMINE CINQ FILMS AU RECIT PARTICULIEREMENT COMPLEXE, DE MANIERE A FAIRE UNE SYNTHESE ENTRE L'ANALYSE DE LA FOCALISATION ET L'EXAMEN DU CONTENU SEMANTIQUE. ENFIN, JE CHERCHE A ETABLIR LA FONCTION DU POINT DE VUE DE L'AUTEUR FACE AU CLIVAGE HISTOIRE RECIT, AINSI QUE SON RAPPORT AVEC LE POINT DE VUE DU SPECTATEUR.

Le récit audiovisuel

Auteure: Pierre Beylot

Nombre de pages: 242

L'univers des fictions audiovisuelles recouvre un large éventail de pratiques différenciées. Du cinéma classique à la modernité, des films d'auteur aux block-busters, des séries aux feuilletons, il y a mille et une manières de raconter une histoire avec des images et des sons. L'ambition de cet ouvrage est de proposer une approche transversale des différentes formes de récit audiovisuel, qui tienne compte à la fois de la spécificité des processus narratifs propres aux différents médias et des phénomènes de confrontation et d'échange qu'ils connaissent aujourd'hui de manière plus aiguë que naguère. Les fictions cinématographiques et télévisuelles doivent en effet, plus que jamais, être envisagées comme des oeuvres et des productions culturelles inscrites dans la sphère du social. De Renoir à Godard, de Spielberg à Woody Allen, de Navarro à PJ, d'Urgences à 24h Chrono ou aux Sopranos, ces fictions témoignent de l'infinie diversité des configurations narratives au travers desquelles le spectateur forge sa propre identité sociale. Ce livre s'adresse aux étudiants et aux chercheurs en cinéma et en communication audiovisuelle comme à tout lecteur...

Nouvelle Vague, nouveaux rivages

Auteure: Jean Cleder (dir.). Gilles Mouëllic

Nombre de pages: 284

Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, on peut considérer que le rapport à la représentation s'est profondément modifié. De ces profondes modifications, le Nouveau Roman puis la Nouvelle Vague présenteront, à la fin des années cinquante, les manifestations les plus spectaculaires. Pour des raisons qui sont d'abord historiques, en littérature comme au cinéma, la bonne conscience et la toute puissance du récit ont été fortement ébranlées, de sorte que, si l'on nous raconte encore des histoires, les façons et les enjeux ont peut-être changé radicalement. Dans la perspective d'une réflexion sur le récit, la Nouvelle Vague représente d'abord le rassemblement plus ou moins formalisé des nouveaux cinéastes (Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, François Truffaut) qui ont travaillé aux Cahiers du Cinéma. Mais d'autres noms, qui évoquent pour nous d'autres territoires et d'autres choix formels, participent nécessairement aux interrogations suscitées par ce groupe : Chantal Akerman, John Cassavetes, Marguerite Duras, Jean Eustache, Pier Paolo Pasolini, Alain Resnais, Alain Robbe-Grillet, Jean Rouch. D'autres encore ont préparé ou...

Le fantastique dans le cinéma espagnol contemporain

Auteure: Marie-solelad Rodriguez

Nombre de pages: 184

Cet ouvrage présente au public français un pan souvent méconnu de la production cinématographique espagnole : le cinéma fantastique. Les études réunies ici interrogent les traditions iconographiques et sociales qui dessinent les contours du genre fantastique dans le cinéma espagnol. Les deux premiers articles offrent une réflexion théorique sur la notion de fantastique et un rappel historique de l’évolution du genre en Espagne. Les articles suivants sont consacrés à l’analyse d’un film ou d’un corpus de films. Certains étudient plus particulièrement l’intertextualité et les phénomènes d’hybridation, tandis que d’autres s’attachent à mettre au jour, derrière les figures de monstres ou de fantômes, les problématiques sociales ou politiques sous-jacentes. On constate ainsi que le cinéma fantastique n’est pas simplement un genre d’évasion, mais peut aussi traduire les préoccupations actuelles de la société espagnole, notamment son difficile rapport au passé.

Le récit cinématographique chez Lamberto Bava

Auteure: Francis Barbier

Nombre de pages: 206

Le cinéma et le mal

Auteure: Carole Desbarats

Nombre de pages: 0

Le récit cinématographique de style néo-hollywoodien

Auteure: Jacques Métayer

Nombre de pages: 196

Le récit filmique

Auteure: André Gardies

Nombre de pages: 155

Depuis sa naissance le cinéma raconte, jusqu'à devenir l'un des grands pourvoyeurs de récits des temps modernes. Il n'a cessé non plus, tout en lui faisant concurrence, d'emprunter à sa devancière, la littérature narrative, sujets et histoires en tous genres. Et cette relation masque parfois ce qui fait la singularité du récit filmique. Qu'est-ce que raconter avec ces images et des sons ? Il y a, certes, dans tout film narratif, des procédures, des dispositions, des stratégies qui ne lui appartiennent pas en propre, qui relèvent de la narrativité, mais le médium cinématographique a ses exigences, sa dimension expressive. Temps, espace, personnages, narration, focalisation, savoir spectatoriel : autant de thèmes qui permettent de cerner l'originalité d'un art du récit. Il a fait du cinéma, assurément, ce qu'il est convenu d'appeler le Septième art.

Le récit cinématographique de style néo-hollywoodien [microforme]

Auteure: Jacques Métayer

Nombre de pages: 196

Le temps dans les films d'Alain Resnais

Auteure: Xiaojie Zhu

Nombre de pages: 381

Notre étude sur le temps dans le récit cinématographique a d’abord pour but de proposer une méthode systématique et complète pour analyser le temps dans les films : le système du temps doit comprendre le temps de la narration, le temps des matières d’expression cinématographiques et l’expérience temporelle. C’est dans les relations entre ces trois niveaux que réside une richesse du temps dans le cinéma. Les films d’Alain Resnais nous paraissent intéressants parce qu’ils présentent aussi une pluralité du temps. Ils mélangent la forme classique et la forme moderne du récit cinématographique, présentent des caractéristiques des autres espèces narratives, et effacent des frontières entre le réel et l’imaginaire, entre la pensée et la conscience, entre la mort et l’amour...Une définition simple est dangereuse. Sujet à tous les accidents, le temps y est une force créatrice libre, une production du sens qui nous ouvre un monde mystérieux des possibles.

REPRESENTATION DE LA PSYCHIATRIE DANS LA RECIT CINEMATOGRAPHIQUE

Auteure: Pascal-eric.. Sadoun

Littératures sous contrat

Auteure: Emmanuel Bouju (dir.)

Nombre de pages: 262

Pourquoi et comment parler de « contrat » dans l’étude de la littérature ? Qu’implique le fait de définir l’échange littéraire en des termes issus du vocabulaire de la philosophie éthique et du droit social ? Comment comprendre les expressions, couramment utilisées aujourd'hui, de « contrat de lecture », voire de contrat d’écriture ou de réécriture ? Faut-il maintenir la distinction entre « contrat fictionnel » et « contrat référentiel » dans l’analyse du roman ? En répondant à ces questions, les quinze auteurs de Littératures sous contrat mesurent la pertinence du modèle contractuel à sa capacité de rendre compte de certaines ambiguïtés constitutives de la littérature – française et européenne, du XVIIe à nos jours. Placée au carrefour des interrogations portant sur les instances d’auteur et de lecteur, sur la différenciation des genres, sur l’appropriation et la réception des textes, la notion de contrat est ici exploitée et contestée à la fois, explorée dans le cadre d’une appréhension rigoureuse et inquiète de l’échange littéraire.

Le cinéma de Robert Bresson

Auteure: Jean-louis Provoyeur

Nombre de pages: 321

Presque tous les films de Robert Bresson sont tirés de récits écrits mais rien n'est plus spécifiquement cinématographique que le cinéma de Bresson. En nous interrogeant sur les rapports entre l'écrit et le film et sur la spécificité du cinéma par rapport à la littérature, il est apparu que le cinéma de Bresson est marqué par la fréquence toujours plus grande d'images privées de contenus narratifs, des images que nous avons appelées " dénarrativisées" : Bresson fait un récit avec des images qu'il veut le moins narratives possible, contraignant ainsi le spectateur à reconstituer mentalement ou verbalement le récit. L'image est donc séparée du récit. Le récit (le sens) est son dehors. Bresson entend ainsi échapper à un type de cinéma qu'il refuse : le "théâtre photographié". Une telle pratique du cinéma est renforcée par l'interdiction faite aux acteurs de jouer : c'est la caractéristique principale du "modèle" dont Bresson expose longuement les principes dans ses "Notes sur le cinématographe". Le principe de dénarrativisation a deux effets : le premier est de produire un effet de réel (et non, comme Bresson le soutient, de mettre le spectateur ...

La Musique comme personnage dans le récit cinématographique

Auteure: Michel St-onge

Nombre de pages: 110

Le temps d'une pensée

Auteure: Marie Claire Ropars-wuilleumier

Nombre de pages: 444

Qu'est-ce que l'écriture filmique? Que devient l'image dans le texte? Comment penser la visibilité et le mouvement, la mémoire et l'oubli? Tout au long de ses recherches, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier a exploré les paradoxes des arts, leurs points de friction et de rencontre, les tensions qui les traversent. Rassemblant une vingtaine d'articles publiés entre 1970 et 2007, ce recueil suit le temps d'une pensée, son élaboration, les détours et les raccourcis qu'elle emprunte. À partir du montage, point de départ d'une conception aussi bien littéraire que filmique du texte, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier élabore une définition de l'image et dessine le projet d'une esthétique plurielle fondée sur la confrontation entre les arts. De Claude Simon à Orson Welles, en passant par les mosaïques de la cathédrale d'Otrante et les tableaux de Van Eyck ou du Tintoret, les articles de ce recueil parcourent de multiples territoires, guidés par le souci constant du dialogue et du questionnement critique.

Claude Simon, l'écriture cinématographique

Auteure: Bérénice Bonhomme

Nombre de pages: 158

Cette étude tente de mettre au jour les liens complexes de Claude Simon à l'écriture et à l'image. L'oeil est un passage obligatoire pour l'oeuvre simonnienne et il est aussi un instrument de création qui fonde l'élaboration d'une écriture puis d'une vision cinématographique du monde. Cette analyse cherche à mettre en lumière le dialogue toujours renouvelé entre écriture et réalisation filmique afin de montrer dans quelle mesure le passage d'un langage à une autre, influence le processus créatif de Claude Simon.

Le récit architecte

Auteure: Anne Goliot-lété

Nombre de pages: 814

[Résumé en français] CE TRAVAIL CONSISTE EN L'ANALYSE NARRATIVE DE FILMS "A LIEUX CLOS", DANS LAQUELLE CHAQUE FILM EST CONCU COMME OBJET ET COMME OUTIL. EN AMONT DES ANALYSES, UNE PREMIERE PARTIE SITUE LA REFLEXION DANS LE PAYSAGE DE LA NARRATOLOGIE ET DEFINIT UN CADRE TERMINOLOGIQUE PRECIS. LE PREMIER CHAPITRE PROPOSE UNE MISE EN PERSPECTIVE DES TEXTES FONDATEURS DE LA NARRATOLOGIE LITTERAIRE (BARTHES, GREIMAS, GENETTE) AINSI QU'UNE LECTURE CRITIQUE DES CONCEPTIONS DU RECIT FILMIQUE. LE SECOND CHAPITRE REDEFINIT L'IMAGE MOUVANTE AUDIOVISUELLE COMME UNE ENTITE DISTINCTE DU PLAN, CONSTRUITE DANS L'ESPACE DE LA RECEPTION, DEFINIE PAR UNE TENSION ENTRE DUREE ET MOUVEMENT. LE TROISIEME CHAPITRE SE PRESENTE COMME UN PARCOURS A TRAVERS LES DIFFERENTS TYPES D'ESPACES DANS LE FILM. LA NOTION DE LIEU, SITUEE A LA CROISEE DE L'ICONICITE, DE LA FIGURATIVITE ET DE L'ABSTRACTION, OCCUPE UNE PLACE CENTRALE. LA PARTIE ANALYTIQUE EST CONSACREE A SEPT FILMS CLASSIQUES HOLLYWOODIENS : REBECCA (HITCHCOCK), EXPERIMENT PERILOUS (TOURNEUR), GASLIGHT (CUKOR), THE SPIRAL STAIRCASE (SIODMAK), DRAGONWYCK (MANKIEWICZ), THE SECRET BEYOND THE DOOR (LANG), THE RED HOUSE (DAVES) ; UN FILM MODERNE : THE...

Rêve et cinéma

Auteure: Laurence Schifano (dir.). Marie Martin

Nombre de pages: 314

Du dispositif clinique de Léonce Perret dans Les Mystères des Roches de Kador (1913) aux labyrinthes lynchiens d’Inland Empire (2006), de secrètes résonances relient des films que tout, de leur régime d’images à leur forme de récit ou à leur inscription culturelle, contribue à éloigner. Ils se nourrissent pourtant d’une même énergie créatrice en puisant, selon des modalités et un travail très différents, aux puissantes fantasmagories du rêve. On pourrait croire que l’essentiel a été dit, et bien dit, des liens rhétoriques et poétiques que le cinéma entretient avec l’onirisme et ses territoires mitoyens – fantasmes, hallucinations, images obsédantes, effets hypnotiques -, alors même que des approches nouvelles font retour aujourd’hui – notamment sur le freudisme – pour inventer et proposer des voies et des concepts inédits à la mesure d’un champ créatif et théorique en constante mutation. Autour du prisme du rêve, vu comme trompe-l’œil et simulacre ou comme expérience poétique et figurale, c’est donc l’horizon le plus avancé des études filmiques qui se dessine ici. L’entretien final de Marie Martin et Raymond Bellour...

Le récit au cinéma

Auteure: Alain Masson

Nombre de pages: 148

Le regard dans l'œuvre de Marguerite Duras

Auteure: Sylvie Loignon

Nombre de pages: 357

Au cœur de la dialectique du visible et de l'invisible, le regard rend compte de l'impossibilité pour le sujet de voir ce qu'il voudra voir. Le regard est une trouée du visible, questionnant la représentation, alors même qu'il détermine le rapport à l'image. En se situant à la croisée de l'esthétique, de la sémiologie, de la narratologie et la psychanalyse, cette étude cherche à montrer le double statut du regard dans l'œuvre durassienne : le regard, bien plus qu'un thème récurrent apparaît comme un élément constitutif de la structure textuelle. L'auteur s'est donc intéressé à la fois à la présence obsédante de l'image, révélatrice de la passion, en tant que celle-ci à voir avec l'image et avec la mère, et aux dispositifs textuels liés à cette écriture du regard inscription de scénographies liées au destin pervers de la pulsion de voir, spécularité à travers dédoublements, récits encadrés ou mises en abyme. Le regard chez M. Duras entraîne une confrontation de l'écriture à ses limites puisque regarder est en définitive regarder la mort, regarder l'autre mourir.

La musique comme personnage dans le récit cinématographique [microforme] : réflexion théorique et oeuvre de création

Auteure: Michel St-onge

Nombre de pages: 110

Pour une approche du récit de voyage cinématographique

Auteure: Fabrice Amzel

Nombre de pages: 170

Les villes divisées

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 292

Les villes divisées, en proie à de multiples formes de fragmentation sociale, religieuse, ethnique et politique, sont une réalité prégnante du monde contemporain qui traverse les œuvres de fiction. Les représentations littéraires et cinématographiques des frontières et démarcations urbaines étaient restées un thème peu abordé par les sciences sociales. Elles sont ici explorées dans une approche résolument pluridisciplinaire. De Belfast à Beyrouth en passant par Londres, Paris, Berlin, Ramallah, Jérusalem, Le Caire, New York ou Bogota, les auteurs s'emparent, à partir de matériaux originaux de quatre thématiques distinctes mais liées entre elles : les tensions liées aux ségrégations sociales et ethniques (« Franchir la ligne ») ; les disséminations sociales et spatiales des communautés urbaines (« La ville disséminée ») ; les mémoires, les démarcations et les pratiques de violence urbaine (« Espaces urbains et violence » ; les rapports complexes entre centralités et marges (« Réfractions urbaines »).

Le charme de l'incoïncidence

Auteure: Claire Hamon

Nombre de pages: 0

Si le cinéma de Jacques Rozier est réputé pour ses récits de parenthèse, ses rebondissements souples sur le réel et sa dynamique accidentée, entropique, ses scènes de repas, nombreuses dans son œuvre, en sont alors l'incandescence. Elles cristallisent cette richesse de la marge, cette fécondité de la pause prenant à revers la représentation cinématographique classique et emporte le film dans l'évidence de l'instant et le chatoiement des sensations. Ses repas, mobiles, invitent ainsi à éprouver le film en acte plutôt qu'à faire retour sur lui, à s'en faire le récit : à quoi ouvre un tel geste artistique, que recouvre-t-il ? Intense latence du cinéma qui s'affranchit de la structure des trajectoires narratives et s'empare de la fulgurance des sens ! La représentation est immédiatement submergée ; les scènes de repas s'imposent dans toute la richesse de leur singularité, débordant allègrement structures et systèmes, perpétuellement autres, incoïncidentes. Elles sont alors la quintessence d'une tension paradoxale qui traverse l'intégralité de son œuvre : rompant avec les normes et les structures classiques du récit cinématographique, elles...

Le cinéma québécois: Les politiques cinématographiques

Auteure: Christian Poirier

Nombre de pages: 334

Etude des fondements théoriques, structurels et organisationnels de l'industrie cinématographique québécoise : le cinéma comme instrument d'affirmation de l'identité collective, l'action gouvernementale, le système des subventions, le contexte de la compétition avec les produits hollywoodiens ...

L'imaginaire de l'apocalypse au cinéma

Auteure: Sébastien Fevry , Arnaud Join-lambert , Serge Goriely

Nombre de pages: 198

Les films apocalyptiques soulèvent les questions des fins dernières. Cet imaginaire apocalyptique est ici étudié par des chercheurs de diverses provenances (spécialistes de l'expression artistique et théologiens), offrant une approche plurielle et critique, à la mesure de la richesse et des enjeux de ce type de cinéma. L'oeuvre de réalisateurs marquants (Tarkovski, Herzog, Kieslowski) est entre autres abordée.

L'Europe à l'écran

Auteure: Dominique Chansel

Nombre de pages: 219

L'Europe à l'écran : le cinéma et l'enseignement de l'histoire est un livre produit dans le cadre du projet du Conseil de l'Europe intitulé " Apprendre et enseigner l'histoire de l'Europe du XXe siècle ". Comportant des fiches sur cinquante films illustrant quatre thèmes du projet - le nationalisme, les femmes, l'immigration et les droits de l'homme - il encourage les enseignants à exploiter le cinéma en tant que source historique et propose une base pédagogique pour le faire. Le cinéma représente une source riche et complexe d'informations sur les sociétés et les populations européennes. Il révèle les souffrances des personnes vivant en marge de la société, souligne l'injustice sociale et donne la parole aux groupes minoritaires. Certains réalisateurs de pays appartenant à l'ancien bloc soviétique ont utilisé le cinéma de manière courageuse pour illustrer l'aliénation et la répression des sociétés totalitaires, malgré la censure, avec un usage souvent subversif de l'humour.

Essais sur le récit au cinéma

Auteure: Daniel Percheron

Nombre de pages: 368

De l'histoire au cinéma

Auteure: Christian Delage

Nombre de pages: 246

La 4e de couverture indique : « Quelle place tient actuellement le cinéma dans le renouvellement des réflexions contemporaines sur l'écriture et le statut de vérité de l'histoire ? Loin de constituer un simple catalogue d'informations sur ce qui s'est passé, le récit cinématographique construit avec ses spectateurs une relation esthétique et historique, nous aidant à mieux comprendre la corrélation entre l'intériorité de notre mémoire et le processus de notre socialisation. Il porte au langage une expérience sensible du monde, en même temps qu'il développe des idées dont les formes permettent d'appréhender des registres complexes de temporalité et de révéler les héritages qui balisent le parcours des communautés et des individus. Ce livre rassemble des contributions venant d'historiens et de philosophes dont les périodes et les spécialités sont très différentes, mais dont les préoccupations épistémologiques se croisent, autour du cinéma, dans une série d'interrogations communes. »