Ebooks Gratuits

Paradis sur mesure

Auteure: Bernard Werber

Nombre de pages: 448

Imaginez un monde uniquement peuplé de femmes, où les hommes ne sont plus qu'une légende... Imaginez un monde où il est interdit de se souvenir du passé, où les gens n'ont qu'un seul intérêt : le cinéma... Imaginez un humoriste qui partirait à la recherche du lieu où naissent les blagues anonymes... Futurs possibles, passés probables... 17 histoires sous forme de contes, légendes ou fables. 17 histoires où les horizons nouveaux côtoient les secrets enfouis. 17 histoires fantastiques pour frémir, rêver ou sourire.

Cinéma muséum

Auteure: Barbara Le Maître , Jennifer Verraes

Nombre de pages: 195

"Les oeuvres de Brian De Palma, Ryan Gander, Jean-Luc Godard, Dominique Gonzalez-Foerster, Fabrice Lauterjung, Mark Lewis, André Malraux, Chris Marker, Tony Smith invitent à méditer le caractère imaginaire du patrimoine cinématographique, et du musée aussi bien. Il s'agit de se demander ce que le cinéma fait au musée, c'est-à-dire ce qu'il y fait et ce qu'il lui fait - et, réciproquement, ce que le musée fait au cinéma." (4e de couv.)

Histoire du cinéma

Auteure: Gérard Pernon

Nombre de pages: 134

Une histoire du cinéma, des origines à nos jours articulée autour de plusieurs thèmes dont le cinéma muet, le cinéma avant et après la Seconde Guerre mondiale, le cinéma moderne et la nouvelle vague.

Robert Siodmak

Auteure: Hervé Dumont

Nombre de pages: 416

Cinéma (Nouv. éd.)

Auteure: Sacha Guitry

Nombre de pages: 1099

Le bonheur de tourner de Sacha Guitry éclate tout au long de ces pages où sont rassemblés 16 films, un scénario, et les émissions données à la Radiodiffusion. 1935. Sacha Guitry découvre le cinéma. Il tourne presque en même temps Bonne Chance et Pasteur. Il écrit : "Puisque vous vouliez savoir ce que je pense aujourd'hui du cinématographe, je dois à la vérité de dire que je m'amuse comme un fou. " Ce bonheur de tourner éclate tout au long de ces pages où sont rassemblés les 16 films qu'il conçut directement pour l'écran, un scénario jamais réalisé et les émissions données à la Radiodiffusion française avant la sortie d'Et si Versailles m'était conté. Plus de 50 photographies illustrent l'ouvrage.

Histoire moderne du cinéma

Auteure: Charles Ford

Nombre de pages: 520

Depuis la première projection des frères Lumière, le cinéma s’est banalisé mais ses origines sont encore mal connues. La naissance du cinéma a entraîné ses premières stars : metteurs en scène mythiques, acteurs adulés, ont éclairé de leurs extravagances et de leur talent les années de gloire du cinéma muet. Le parlant a connu de nouvelles idoles et les moyens techniques repoussent toujours un peu plus loin les frontières du réalisable. Ce livre est un long travelling sur l’histoire du cinéma, les cinémas du monde, les films charnières, les courants importants. Illustré de nombreuses photos de films, c’est un ouvrage de référence pour tous les amoureux du grand écran.

Le guide du cinéma mondial (2)

Auteure: Gilbert Duhamel , Gaston Haustrate , Alain Keit

Nombre de pages: 504

Il est troublant de constater qu’après cent ans d’existence, le cinéma, s’il a provoqué l’édition d’un vaste appareil critique et d’une énorme littérature monographique, a peu fourni l’occasion d’ouvrages historiques synthétiques réellement à la portée de tous. Ce Guide du cinéma mondial répond à ce besoin. Résolument didactique, revendiquant un statut initiatique précis, il a opté pour une forme susceptible de rendre l’approche de l’histoire du cinéma plaisante et sérieuse à la fois. Gaston Haustrate a puisé dans son expérience critique et un solide passé de militant cinéphilique les données d’une mise au clair historique qui ne doit rien à la pédanterie ni à la schématisation abusive. Ce survol documenté fournit l’armature pédagogique indispensable à une approche juste et globalisante d’un mode d’expression qui, en l’espace d’une vie humaine, a su s’imposer au travers de mutations multiples et variées dont les étapes charnières sont racontées ici avec ferveur.

Zombie

Auteure: Barbara Le Maître

Nombre de pages: 208

D’où viennent les zombies ? Ou plutôt d’où reviennent-ils ? À cette question répond une investigation en forme de traversée de l’imaginaire scientifique et artistique du corps humain, de la Renaissance à nos jours. En contrechamp des films qui ont illustré le genre, d’insolites et fascinantes figures se succèdent : les écorchés du De Humani Corporis Fabrica de Vésale (1543), les « corps sans organes » de Deleuze et Guattari, les variations techniques sur l’homme mécanique, des automates de Vaucanson aux pensionnaires sous hypnose de Charcot. Un tel montage fait apparaître, entre les cabinets de curiosités d’hier et les macabres fantaisies zombie d’aujourd’hui, entre les spéculations de la culture savante et les fictions filmiques, de troublants et vivants échos. Et si la mélancolie des motifs funèbres et des Vanités a bien sa place dans cette fable anthropologique et esthétique, la tonalité qui s’en dégage est à l’opposé : rarement ouvrage érudit aura été comme celui-ci soulevé par une écriture aussi limpide et jubilatoire pour dire l’avènement moderne des morts-vivants.

Le Film noir

Auteure: Jean-pierre Esquenazi

Nombre de pages: 300

Attaché à la fois au savoir-faire hollywoodien et à l’écriture des polars des années 1930, héritier latéral de l’expressionnisme allemand et indirect des romans de Ann Radcliffe et de Matthew G. Lewis, le film noir reste attaché aux noms de Billy Wilder, Fritz Lang, Otto Preminger, John Huston, Nicholas Ray, Jules Dassin, etc. Un genre qui a révolutionné l’esthétique hollywoodienne, une épopée que raconte ici Jean-Pierre Esquenazi dans un livre admirablement documenté. Faire l’histoire du film noir, c’est examiner la vie d’une communauté d’intellectuels venus d’Europe ou de New York à Hollywood dans les années 1930, pas toujours à l’aise à l’intérieur du système hiérarchisé des Majors. Le genre naît comme une sorte d’accident industriel à la fin de la Seconde Guerre, sous le signe du défi à la censure des studios, obtenant un grand succès avant de subir de plein fouet le maccarthysme et son système de blacklistage. D’une lucidité amère, le film noir transforme les durs à cuire hollywoodiens en ratés effrayés et fascinés par des femmes fatales rebelles, et métamorphose les grandes métropoles en de gigantesques labyrinthes ...

40 ans de cinéma, 1895-1935

Auteure: Georges Charensol

Nombre de pages: 260

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

Alexandre Sokourov

Auteure: Bruno Dietsch

Nombre de pages: 116

Présente le travail de ce cinéaste russe qui, à l'instar de Tarkovski ou Paradjanov, a tourné le dos au cinéma de divertissement et dont les termes-clé de l'oeuvre sont : amour, mort, Russie. Contient un entretien réalisé à Saint-Pétersbourg en juillet 2000.

KinoFabula

Auteure: Catherine Géry

Nombre de pages: 256

Les essais réunis dans le recueil KinoFabula interrogent les images du cinéma dans leur rapport originel et sans cesse renouvelé avec la littérature sous toutes ses formes (fable, conte oral, poésie, théâtre ou roman) et analysent les différents types de relations et de circulation qui permettent le dialogue des œuvres : relations intergénériques (fable cinématographique, ciné-skaz, poème cinégraphique...) ; relations intermédiales entre les mots de la littérature et les images du cinéma qui en sont un commentaire a posteriori mais qui favorisent aussi, par un effet rétroactif, un retour sémantique sur les textes et nous renseignent sur le régime de leur interprétation ; relations temporelles qui imbriquent l’Histoire – le passé historique – dans les histoires – le présent de l’énonciation fictionnelle. Les œuvres qui entrent ainsi en dialogue sont considérées comme des espaces (textuels ou visuels) de transition, des objets à jamais imparfaits et inachevés mais qui aspirent à être chacun complétés de la même façon que, selon Walter Benjamin, une traduction viendrait compléter le texte dit « original » et en révéler le mode de...

100 ans de cinéma d'animation

Auteure: Olivier Cotte

Nombre de pages: 404

Cet ouvrage raconte la fabuleuse histoire du cinéma d'animation, de ses origines à nos jours, à travers le monde. Toutes les techniques d'animation et leur histoire, de la lanterne magique au cinéma 3D numérique, en passant par le stop motion et le cellulo, sont évoqués. Le livre propose ensuite un voyage à travers le monde entier, à la découverte des grands créateurs et des studios d'animation. La filmographie de chacun est présentée : son apport à l'histoire du cinéma d'animation, ses spécificités, ses personnages emblématiques... L'ouvrage est très richement illustré : environ 500 dessins et photographies.

Cinémas profanes

Auteure: Thomas Voltzenlogel

Nombre de pages: 270

Danièle Huillet et Jean-Marie Straub, Harun Farocki et Pedro Costa inventent des dispositifs cinématographiques qui profanent le cinéma. En déconstruisant le langage cinématographique, en mettant au jour leur « armature artistique », les films profanes libèrent et transmettent des énergies, des capacités d'imagination et des méthodes de production d’images, de montages, de pensées. Leur fonction n’est pas tant de communiquer un message, de donner une leçon ou de transmettre un savoir au spectateur, que de disséminer les traces de leur travail dans leurs films et d’inviter ainsi le spectateur à les recueillir afin de reconstruire une méthode de production, de fabrication, d’un film.

L'Asile du Cinéma

Auteure: Giuseppe Italiano

Nombre de pages: 82

Un professeur de littérature vivant à Rome vient d'être licencié de son poste et est invité à rejoindre le monde du cinéma. Âgé de 55 ans, il voudra réaliser son rêve de toujours, devenir metteur en scène. Mais rien n’y fait. Il ne sera qu'assistant, un éternel second aux prises avec un traumatisme qui réapparaît. Suite à des déboires et mésaventures de toutes sortes subis dans le milieu, il fera plusieurs dépressions. Une fois à la retraite, à cause d’un pari perdu, il est interné dans un asile où seules les personnes du spectacle sont admises. C’est dans cette enceinte qu’il commence à tourner son long-métrage. Pourra-t-il y arriver ? Son œuvre verra-t-elle le jour ?

Le maître du désert - Un troublant rendez-vous

Auteure: Abigail Strom , Tessa Radley

Nombre de pages: 432

Le maître du désert, Tessa Radley Lorsqu’elle apprend qu’elle attend un enfant du cheikh Rafiq Al Dhahara, Tiffany a du mal à masquer son inquiétude. Comment en effet lui annoncer la nouvelle alors que, en depit de l’irrépressible désir qui les pousse dans les bras l’un de l’autre, Rafiq lui a toujours fait clairement comprendre qu’il n’avait pas l’intention de s’engager sérieusement ? Pourtant, même si elle s’attend à tout de la part de cet homme au caractère ombrageux, elle est sous le choc, et profondément humiliée aussi, lorsque celui-ci l’accuse de l’avoir piégé et de n’être qu’une intrigante... Un troublant rendez-vous, Abigail Strom Allison n’a jamais été attirée par les hommes tels que Richard Hunter, qu’elle juge trop beaux, trop riches et trop superficiels. Pour être honnête, elle s’en est même toujours un peu méfiée. C’est donc uniquement parce qu’elle a besoin du soutien de ce richissime homme d’affaires qu’elle accepte de dîner avec lui. Et aussi, bien sûr, parce qu’il lui a bien fait comprendre que ce rendez-vous n’avait rien de romantique. Elle est donc très surprise par le trouble puissant...

Le Maître des illusions

Auteure: Donna Tartt

Nombre de pages: 504

Réédition du grand succès de Donna Tartt, vendu à près de 250.000 exemplaires depuis sa parution. Livre culte vendu à des millions d'exemplaires à travers le monde, le premier chef-d'oeuvre d'une jeune inconnue devenue une référence incontournable de la littérature américaine. Introduit dans le cercle privilégié d'une université du Vermont, un jeune boursier californien intègre peu à peu un petit groupe d'étudiants de la grande bourgeoisie. Il découvre un monde insoupçonné de luxe, d'arrogance intellectuelle et de sophistication, en même temps que l'alcool, la drogue et d'étranges pratiques dionysiaques. Très vite, il pressent qu'on lui cache quelque chose de terrible et d'inavouable, un meurtre sauvage et gratuit qui l'entraîne, lui et ses camarades, dans un abîme de chantage, de trahison et de cruauté. D'une lecture irrésistiblement prenante, cette chronique de l'illusion et de la complicité, de l'abandon aux rites antiques, de l'innocence corrompue par l'égoïsme et l'orgueil moral est aussi une histoire de culpabilité et de responsabilité. " Comme roman policier, c'est un des meilleurs que j'ai jamais lus. Comme premier roman, il m'a coupé le...

Le meilleur de mon cinéma

Auteure: Marc-andré Lussier

Nombre de pages: 287

Critique de cinéma à La Presse, Marc-André Lussier retrace dans cet ouvrage ses trente années de cinéphile à travers ses listes personnelles des dix meilleurs films de l’année, telles qu’établies annuellement depuis 1983. À la fin de chacune d’entre elles, l’auteur revient sur ses choix de l’époque en proposant une nouvelle analyse et dresse le portrait d’une personnalité marquante du 7e art. Un portrait global de ce que la cinématographie mondiale a produit de meilleur depuis trois décennies se dessine au fil des 300 œuvres sélectionnées.

Théâtre Et Cinéma Des Années Vingt Ii

Nombre de pages: 252

Une histoire du cinéma français (1960-1969)

Auteure: Denis Zorgniotti , Ulysse Lledo

Nombre de pages: 520

Une histoire du cinéma français se présente comme une série d’ouvrages, classés par décennies successives (des années 30 à nos jours) pour offrir au lecteur un panorama complet du cinéma français. Pour chaque année sont mis en avant les films majeurs, un grand réalisateur, une actrice et un acteur ainsi qu’un grand dossier thématique abordant pour le cinéma les questions essentielles de la période. À travers ces analyses, et la mise en perspective des œuvres et des artistes dans un contexte historique, social, politique et même technique, ce livre se veut le récit pertinent – et à l’occasion, impertinent ! – de l’histoire, riche mais encore trop méconnue, de notre cinéma. Tome 4 : 1960-196 Avec les années 60, le cinéma français entre pleinement dans la modernité. À bout de souffle de Jean-Luc Godard et la Nouvelle Vague dans son ensemble sont passés par là, ouvrant la voie vers des approches inédites et personnelles de concevoir le 7e art. Avec le cinéma “en-chanté” de Jacques Demy, la singularité, déjà, d’Alain Cavalier, celle de Georges Franju, et le travail d’expérimentation que poursuit Alain Resnais avec L’Année...

Les Maîtres du cinéma soviétique au travail

Nombre de pages: 138

Une histoire politique du cinéma

Auteure: Régis Dubois

Nombre de pages: 220

Compare les politiques du cinéma à travers les institutions qui le dirigent et les mouvements politiques qui l'habitent, d'un point de vue géographique mais aussi dans le temps. Montre comment ces politiques, mises en place par les Etats, font écho ou non aux grands bouleversements socio-politiques mondiaux.

Quand le christianisme fait son cinéma

Auteure: Bruno De Seguins Pazzis

Nombre de pages: 384

Voici la Bible du cinéma. De Jérusalem au Vatican, en passant par Jésus, la Vierge Marie, les saints, les anges, le diable, l'enfer ou encore le paradis, c'est plus de 1 200 films qui sont ici répertoriés et commentés. Ce livre constitue une relecture du

Darkness 7 (censure & cinéma en Orient)

Auteure: Christophe Triollet , Hassouna Mansouri , Kenza Zouari , Sabina Nasser , Elie Yazbek , Benjamin Campion , Asal Bagheri , Laurent Garreau , Marion Poirson-dechonne , Alexandre Bedenko , Clément Costa , Eric Peretti , Yohann Chanoir , Françoise Robin , Frédéric Monvoisin , Sébastien Lecocq , Antoine Coppola , Albert Montagne

Nombre de pages: 528

Entre nationalisme assumé et volonté d’émancipation, les cinémas d’Orient n’en finissent plus de nous surprendre. Otages des financements d’État ou des investissements internationaux, bon nombre de cinéastes du Maghreb, du Proche, du Moyen et de l’Extrême-Orient résistent pour travailler librement, en contournant, quand ils le peuvent, les diktats de la religion et de la politique qui bien souvent s’unissent pour les en empêcher. Ce septième volume, qui volontairement a pris quelques libertés avec la géographie, n’a pas la prétention de faire un tour exhaustif de la question mais l’ambition plus modeste de vous faire découvrir l’histoire de ces femmes et ces hommes qui, malgré les entraves, les interdictions, les arrestations et les condamnations, restent debout et dignes, pour parler de leur quartier, de leur village, de leur pays et du monde, animés par une passion qu’ils partagent avec une jeune génération déjà prête et disposée à prendre le relais. Pour le septième volume de sa collection Darkness, cinéma et censure, Christophe Triollet a regroupé autour de lui dix-huit enseignants et chercheurs en cinéma, tous experts dans leur...

Un siècle de cinéma américain en 100 films (2. 1960-2000)

Auteure: Benoît Gourisse

Nombre de pages: 470

Hollywood a largement contribué au succès populaire du septième art dans le monde et témoigné de l’inventivité des cinéastes, acteurs, scénaristes et autres monteurs ou compositeurs en produisant nombre de chefs-d’œuvre. Au travers de l’analyse critique et passionnée de 100 films, d’À l’ouest rien de nouveau réalisé par Lewis Milestone en 1930 jusque The Barber réalisé par Joel & Ethan Coen en 2000, cet ouvrage permet de comprendre les grands courants artistiques mais aussi thématiques voire politiques qui ont guidé l’évolution du cinéma aux États-Unis et au Royaume-Uni et d’éclairer des œuvres vues et revues maintes fois et passées à la postérité. Scindé en deux parties – 1) 1930-1960 : Le règne des studios et l’âge d’or , 2) 1960-2000 : La fin des codes, le réalisme ... puis la nostalgie – l’ouvrage permet de comprendre l’influence des vieux maîtres (John Ford, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Joseph L. Mankiewicz entre autres) sur les ténors du cinéma contemporain (Martin Scorsese, Steven Spielberg, les frères Coen), de voir aussi comment le cinéma a accompagné les grands événements du XXe siècle, tragiques et...

Le Cinéma des années 30

Auteure: Éditions Chronique

Nombre de pages: 257

Pour fêter le numérique aux éditions Chronique, nous vous offrons cet extrait des Chroniques du Cinéma. L'occasion idéale pour découvrir un catalogue riche et plein de surprises.

Littérature et cinémas arabes

Auteure: Ahmed Bedjaoui

Nombre de pages: 244

L’objectif des co-directeurs de cet ouvrage est de contribuer à combler un manque en demandant à des critiques et spécialistes d’apporter les compléments d’information nécessaires à une meilleure connaissance des relations entre la Littérature et les cinémas arabes. À PROPOS DE L'AUTEUR Cet ouvrage a été rédigé sous la direction de Ahmed Bedjaoui. Diplomé de l’IDHEC (Institut de cinéma de Paris) et titulaire d’un doctorat en littérature et cinéma américains, Ahmed Bedjaoui est connu pour avoir produit et animé la fameuse émission Télé cinéclub. Producteur et critique de cinéma, il continue à enseigner le cinéma et à participer à son développement.

Le cinéma vers son deuxième siècle

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 256

Le discours sur le cinéma tourne, souvent, autour de thèmes trop exclusivement économiques : crise, baisse de fréquentation des salles, concurrence de la télévision... L’ambition du Colloque international de mars 1995 à l’Odéon, « Le cinéma vers son deuxième siècle », était d’élargir la réflexion vers d’autres horizons. À partir de l’analyse de trois de ses fonctions historiques (enregistrer, raconter, mettre en spectacle), il s’est agi de questionner le cinéma de demain à travers de nouvelles questions : le rôle des nouvelles technologies, ou la place du cinéma dans le futur paysage culturel, audiovisuel et urbain... Ainsi, les intervenants à ce Colloque ont contribué à l’enrichissement de la réflexion théorique actuelle sur l’avenir du cinéma. Cet ouvrage reprend intégralement les interventions des divers participants, parmi lesquels les cinéastes O. Assayas, J.-J. Beineix, A. Bergala, Y. Chahine, Costa Gavras, Claire Denis, G. Kaboré, A. Kiarostami, R. Kramer, C. Lanzmann, M. de Oliveira, Lucian Pintilié, A. Tanner, les Taviani, ainsi que celles de R. Bonnell, J. Clément, H. Damisch, R. Debray, J. Douchet, M. Ferro, J.-M. Frodon,...

La Musique au cinéma-Nouvelle édition

Auteure: Michel Chion

Nombre de pages: 536

Le titre de l'ouvrage le dit : une musique dans un film ne s'y dissout pas, mais elle en est modifiée tout en le modifiant. C'est dans le film même qu'il faut l'étudier. Ce retour aux œuvres, à leur vision et à leur écoute – à leur « audio-vision » – fait apparaître, loin des professions de foi abstraites, la richesse des scènes, des effets, des situations. Le cinéma est, étymologiquement, ce mouvement que le mouvement de la musique tantôt entraîne et soutient, et tantôt immobilise et charme. Depuis la première édition de cette somme, le quart de siècle écoulé a vu apparaître de nouvelles formules de présence de la musique au cinéma et de nouveaux auteurs ; l'intérêt pour le thème n'a cessé de croître, en même temps que l'accès aux œuvres musicales et cinématographiques – par câble, tablettes, « baladeurs » internet, vidéo à la demande – s'est diversifié. Cette nouvelle édition de La Musique au cinéma, refondue et complétée, en tient compte et en montre l'impact dans les films eux-mêmes. Elle propose aussi une chronologie réactualisée, se concentrant notamment sur soixante films marquants parmi des milliers. Une ronde...

Michael Dudok de Wit, le cinéma d'animation sensible

Auteure: Xavier Kawa-topor , Ilan Nguyen

Nombre de pages: 190

« Le désir de solitude est ancré en moi depuis l'enfance?et il ne m'a jamais quitté. Être naufragé sur une île déserte constitue à mes yeux une aventure intéressante. D'une part dans sa dimension pratique : comment se débrouiller pour survivre seul, dans la nature ? D'autre part, une telle expérience confronte l'individu à une question existentielle profonde : qui est-on quand on est seul ? » En cinq courts et un long métrage, Michael Dudok de Wit s'est révélé l'un des maîtres du cinéma d'animation contemporain. La Tortue rouge (2016), collaboration unique entre l'animation européenne et le studio japonais Ghibli, l'a fait connaître du grand public. Ses films ont été primés dans les plus grands festivals internationaux. Le Moine et le Poisson (1994) et Père et Fille (2000) ont reçu respectivement un césar et un oscar. Dans cet entretien, Michael Dudok de Wit retrace son parcours : son enfance aux Pays-Bas, sa formation en Angleterre, ses influences (de Tintin aux estampes japonaises), sa brève collaboration avec Disney, ses travaux pour la publicité, sa rencontre décisive avec Isao Takahata... Véritable guide, ce livre revient sur chacun de ses...

Les genres du cinéma

Auteure: Raphaëlle Moine

Nombre de pages: 208

Le genre, notion centrale dans la production cinématographique, suscite de nombreuses interrogations. Comment le définir et le reconnaître ? Quelles fonctions remplit-il dans les processus de production et de réception des films ? Comment s’inscrit-il dans l’histoire du cinéma ? Pour y répondre, ce livre propose une réflexion conjointe sur la notion elle-même, sur les principaux genres et sur les « gestes génériques » qui consistent à nommer, reconnaître ou exploiter des genres cinématographiques. Cette synthèse des théories et des analyses portant sur les usages de la notion de genre au cinéma, est illustrée de nombreux exemples empruntés aussi bien à la filmographie hollywoodienne classique (western, comédie musicale, mélodrame, film noir, etc.) qu’au cinéma de genre contemporain, aux cinémas européens ou asiatiques. Intégrant les dernières recherches dans le domaine, cette nouvelle édition s’adresse aussi bien aux chercheurs qu’aux étudiants en cinéma, qui se doivent de maîtriser cette notion. Raphaëlle MOINE est professeure d’études cinématographiques à l’Université de Paris 10 Nanterre. Elle a récemment publié Remakes : les ...

Roman, théâtre, cinéma au XXeme siècle

Auteure: Muriel Plana

Nombre de pages: 248

Cet ouvrage se propose d'analyser les relations entre le théâtre, le roman et le cinéma occidentaux au XXe siècle. Influence, attirance, interaction, réécriture, adaptation ou passage, autant de rencontres qui permettent de mieux définir ces formes artistiques spécifiques.

Les séductrices du cinéma italien

Auteure: Stefano Masi , Enrico Lancia

Nombre de pages: 238

Un panorama éblouissant des plus grandes, des plus charismatiques et des plus sensuelles actrices du cinéma italien, de 1930 à aujourd'hui. Leur découverte, leur carrière, le pouvoir de leur image sur la société sont proposés dans un magnifique ouvrage riche en photographies de tournage qui promettent de nous en dire long...

Le cinéma de Sacha Guitry

Auteure: Alain Keit

Nombre de pages: 132

Le cinéma de Sacha Guitry est un habile et subtil mélange entre des éléments filmiques d'une modernité surprenante et un théâtre narcissique, séduisant et brillant. Comment Guitry raconte-t-il ses histoires, son histoire, l'Histoire ? Par quels chemins détourne-t-il et contourne-t-il les clichés ? Analyse de l'oeuvre et présentation des 33 films qu'il a écrits et réalisés.

Peindre pour le cinéma

Auteure: Réjane Hamus-vallée

Nombre de pages: 300

Présent depuis les débuts du cinématographe et traversant toute l'histoire du cinéma, le Matte Painting permet de combiner en un même plan large un décor réel et son prolongement sous forme d’une peinture, qu’elle soit réalisée avec des pinceaux sur du verre ou créée numériquement. Son agencement avec d’autres plans est si parfait que le spectateur en est rarement conscient. L’illusion est ainsi complète pour le serment du Jeu de paume de Napoléon d’Abel Gance (1927), la façade de l’Inquirer de Citizen Kane d’Orson Welles (1940), la visite d’un musée est-berlinois du Rideau déchiré d’Alfred Hitchcock (1965), la forêt du Retour du Jedi (Richard Marquand, 1983) ou celle d’Avatar (James Cameron, 2008)... Cet ouvrage propose une histoire de cette technique, de ses ancêtres directs à ses différentes technologies cinématographiques. Il analyse la façon dont les matte painters ont cherché et cherchent toujours à introduire ce décor truqué en harmonie avec l’esthétique de la mise en scène. Ainsi, par l’étude du Matte Painting, c’est le rôle des effets spéciaux au cinéma qui est questionné, au moment où le numérique renouvelle...

Moyen Age et Renaissance au cinéma: L'Angleterre

Auteure: Hervé Dumont

Nombre de pages: 218

Cette filmographie analytique réunit un siècle de cinéma, de téléfilms, de séries et de docu-fictions - plus de 225 titres - qui racontent, réarrangent, réinventent huit siècles d'histoire mouvementée des îles britanniques. L'écran fait revivre les razzias sauvages des pirates scandinaves en Northumbrie (inoubliable Kirk Douglas dans "Les Vikings" en 1958, mais aussi Travis Fimmel dans la récente télésérie), la résistance que leur oppose Alfred le Grand (joué par David Hemmings en 1969), la promenade forcée de Lady Godiva nue à travers les rues de Coventry (troublante Maureen O'Hara en 1955), puis, après la conquête normande, surtout l'âge des Plantagenêt angevins, ces rois maudits dont l'empire comprend toutes les terres anglo-normandes et la moitié de l'Hexagone sur le continent. On redécouvre l'assassinat de l'archevêque Thomas Becket sur ordre de son ancien ami Henry II (Richard Burton et Peter O'Toole dans "Becket", 1964), les déchirements familiaux du clan royal dans "Le Lion en hiver" (avec Katharine Hepburn en Aliénor d'Aquitaine, 1968), suivis des effets catastrophiques de l'absence de Richard Coeur de Lion aux Croisades et son enlèvement sur ...

Front de la jeunesse

Le cinéma dans le sang

Auteure: Bertrand Tavernier

Nombre de pages: 244

Dans la constellation des passionnés de cinéma devenus metteurs en scène, Bertrand Tavernier se distingue par la persistance d'une cinéphilie qui ne l'aveugle pas et un désir de comprendre les réalités du monde, passant de la fiction au documentaire avec une égale curiosité qui le rend inclassable...Érudit, révolté par les injustices et interrogeant sans cesse son art, cet agitateur d'idées est aussi un spectateur insatiable, toujours au service des auteurs. Scénariste et cinéaste (Le Juge et l'Assassin, Coup de torchon, La Vie et rien d'autre, Capitaine Conan, Ça commence aujourd'hui...), il a marqué un demi-siècle de cinéma.Il se raconte, évoquant sa famille, ses films et ses grandes rencontres : Aragon, Sautet, Schlöndorff, Melville, Chabrol, Godard, Rohmer, Rivette, Ford, Walsh, Aurenche, Soupault, Eastwood, Scorsese, Tarentino, Huppert, Noiret et bien d'autres...

Goscinny-scope

Auteure: Philippe Lombard

Nombre de pages: 192

Astérix, le Petit Nicolas, Lucky Luke, Iznogoud... l'oeuvre de René Goscinny est connue de tous mais son volet cinématographique et télévisuel, d'une grande richesse, a souvent été survolé. L'homme qui a débuté comme gagman non crédité au générique a terminé producteur de ses films, à la tête (avec Albert Uderzo) d'un important studio d'animation européen. Au cours de cette période riche en collaborations, des succès à l'épreuve du temps comme Astérix et Cléopâtre, Le Viager ou La Ballade des Dalton ont permis à des milliers de fans de retrouver au cinéma le style de Goscinny. Philippe Lombard, journaliste et auteur de nombreux ouvrages sur le cinéma, revient sur le parcours méconnu de la carrière cinématographique du maître de la BD et dévoile l'étendue de son héritage, après sa soudaine disparition.

Arts du spectacle, métiers et industries culturelles

Auteure: Laurent Creton , Michael Palmer , Jean-pierre Sarrazac

Nombre de pages: 240

Analyse l'évolution des activités, des métiers et de l'organisation des industries culturelles en s'appuyant sur l'étude de situations spécifiques qui se situent dans les champs du théâtre, du cinéma, de l'audiovisuel... Tente de définir les traits d'une généalogie : initiatives des acteurs, trajectoires, confluences, cheminements diversifiés, influence des groupes de pression...