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L'empreinte de Zeami dans l'art japonais

L'empreinte de Zeami dans l'art japonais

Auteure: Aya Sekoguchi

Nombre de pages: 266

« Comment attirer et séduire le public ? » : telle est la question clé à laquelle a essayé de répondre, dans ses traités, le créateur du théâtre Nô, Zeami (1363 ?- 1443 ?). Sa pensée a laissé l'empreinte dans la postérité de concepts tels que le kata, une forme anonyme et pré-personnelle, ou le ma, l'esthétique du dépouillement, qui constituent les caractéristiques essentielles de la culture japonaise, qui ont imprégné tous ses arts. À l'opposé de la vision occidentale, cette recherche met en lumière celle des arts traditionnels japonais, qui propose une voie pour accéder à un champ plus vaste et plus profond de la conscience.

Extrême-Orient et Occident

Extrême-Orient et Occident

Auteure: Hui-Chen Liao , Jean-Jacques Velly

Nombre de pages: 246

Les relations culturelles entre l'Occident et l'Extrême-Orient intéressent depuis longtemps les intellectuels, qui ont cherché parfois à renouveler leurs langages et leurs pensées au contact de civilisations différentes. Voici quelques aspects de la relation complexe entre la musique et la culture occidentales et extrême-orientales. Une première partie retrace les relations franco-asiatiques dans le domaine culturel, une deuxième traite de l'inspiration extrême-orientale dans la musique occidentale et une troisième montre la permanence de cette influence et des échanges réciproques entre les deux cultures aux XXe et XXIe siècles au travers d'œuvres de compositeurs chinois.

L'esthétique de l'effet de vie

L'esthétique de l'effet de vie

Auteure: Jean Ehret

Nombre de pages: 312

Ce qui caractérise les oeuvres d'art, c'est, selon l'esthétique développée par Marc-Mathieu Münch, leur constitution spécifique capable de provoquer auprès d'un récepteur bien disposé un effet de vie, l'expérience d'un monde virtuel, engageant toutes les facultés de l'esprit. Onze auteurs, appartenant à différentes disciplines, entrent en dialogue avec cette pensée pour en révéler la pertinence et la complexité.

Métaphores et cultures

Métaphores et cultures

Auteure: Véronique Alexandre Journeau , Violaire Anger , Florence Lautel-Ribstein , Laurent Mattiussi

Nombre de pages: 402

Cet ouvrage est un premier pas dans une recherche interdisciplinaire et interculturelle ayant pour objectif d'explorer comment fonctionne le processus métaphorique entre langages et cultures. Il est à multiple facettes. Les auteurs ont observé le concept sous divers angles (linguistique, poétique, anthropologique, cognitif) : il s'avère que la métaphore réalise une transposition esthétique du monde propre à chaque culture.

L'auteur dans son oeuvre entre présence et effacement

L'auteur dans son oeuvre entre présence et effacement

Auteure: Véronique Alexandre Journeau , Danièle Pistone

Nombre de pages: 392
Penser l'art du geste

Penser l'art du geste

Auteure: Véronique Alexandre Journeau , Christine Vial Kayser

Nombre de pages: 468

"Penser l'art du geste", c'est comprendre ce qui guide le mouvement et la façon dont chaque geste atteint son expression la plus parfaite. Les gestes, qu'ils soient dynamiques, scéniques ou performatifs, sont perçus et analysés sous des angles variés par les différents contributeurs de cet ouvrage. Réunis par un univers esthétique commun, leurs articles se font ainsi écho, mêlant une approche à la fois directe - la sensation corporelle de l'artiste - et indirecte ; à travers une connaissance poussée de l'histoire de l'art et de la littérature.

Écrits sur l'Algérie

Écrits sur l'Algérie

Auteure: Augustin Berque

Nombre de pages: 322

Administrateur hors pair, remarquable observateur du social, du religieux et du politique, Augustin Berque fut sans conteste l’un des meilleurs analystes de l’Algérie coloniale. Aujourd’hui, sa lecture est irremplaçable à qui veut comprendre la période-clé de l’entre-deux-guerres. D’accès jusqu’à présent difficile (non publication pour devoir de réserve, éparpillement, diffusion confidentielle), les textes de Berque sont enfin réunis grâce aux recherches de l’orientaliste Jacques Berque, son fils, qui a complété l’ensemble par des documents inédits puisés dans les archives familiales. La totalité de l’œuvre d’un observateur lucide et non conformiste est ainsi représentée. Elle livre les éléments indispensables à la reconstitution de la politique française en Algérie et à la saisie d’une société indigène en pleine mutation.

Une philosophie de l'écoute musicale

Une philosophie de l'écoute musicale

Auteure: Bruno Deschênes

Nombre de pages: 215

Dans cet ouvrage, Bruno Deschênes met en parallèle la pensée musicale européenne et la pensée esthétique japonaise, une rencontre philosophique par laquelle il propose par transpropriation comment cette pensée venant d'Asie permettrait aux mélomanes d'approfondir leur appréciation de toute musique quelle qu'elle soit. Il présente divers aspects de l'esthétique japonaise qui sont ignorés, à tout le moins jugés périphériques, dans la pensée européenne et qui, pourtant, sont inhérents à l'écoute de toute musique. Ouvrage écrit au départ du point de vue du musicien, l'auteur met en contexte le rôle de l'interprète dans son rapport à un auditeur qui est à la recherche d'un sentiment esthétique vécu dans l'instant même d'une écoute tributaire de l'exécution musicale. L'écoute musicale est, selon lui, une relation visant une expérience esthétique commune. L'auditeur va à la rencontre d'une musique et du musicien, alors que ce dernier va à la rencontre de cette même musique pour l'enchantement de ses admirateurs. Tous deux convoitent un sentiment esthétique vécu mutuellement le temps d'une rencontre que l'auteur qualifie de musicale.

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Poétique de la Terre

Auteure: Augustin Berque

Nombre de pages: 237

Renaturer la culture, reculturer la nature, par l'histoire : tel est le propos de ce livre. Il commence, en première partie, par la question du sujet, en montrant que l'exaltation du sujet individuel moderne a entraîné une décosmisation qui à terme est mortelle, car aucun être ne peut vivre sans un monde commun (kosmos). Nous devons donc recosmiser notre existence. La seconde partie montre que l'arrêt sur objet propre à la modernité aboutit à dépouiller les choses de leur sens, faisant notamment du langage une aporie. Nous avons à remettre les mots et les choses dans le fil de leur histoire commune (leur croître-ensemble : concrescence), c'est-à-dire à les reconcrétiser. La troisième partie montre enfin que réembrayer la nature et la culture passe nécessairement par la question du rapport entre histoire et subjectivité, ce à tous les degrés de l'être, allant, par l'évolution, de la vie la plus primitive jusqu'à la conscience la plus humaine. Recosmiser, reconcrétiser, réembrayer : devant ces trois urgences, la pensée occidentale est aujourd'hui plombée par ce qui hier a fait sa force : la structure mère sujet-verbe-complément, qui à partir de la...

La Rizière et la banquise : colonisation et changement culturel à Hokkaïdô

La Rizière et la banquise : colonisation et changement culturel à Hokkaïdô

Auteure: Augustin Berque

Nombre de pages: 280

Hokkaidō, la grande île du Nord de l’archipel nippon, offre les seuls paysages de notre planète où l’on puisse voir des rizières devant une côte que la banquise vient clore en hiver. Les rizières sont celles que les paysans japonais, immigrés depuis Meiji, ont aménagées dans cette île auparavant couverte des sapinaies et des tourbières de la grande forêt boréale. La banquise est celle de la mer d’Okhotsk, ce nom aux résonances polaires, sur les rivages de laquelle les peuples du Nord chassaient le phoque et la loutre marine. La rizière et la banquise : la confrontation de ces deux images traduit l’une des plus curieuses aventures écologiques de l’humanité. À la fin du XIXe siècle, une société de l’Asie des Moussons, aux assises entées sur la culture d’une plante d’origine tropicale, le riz, entreprend de coloniser une île de climat tempéré aux hivers froids, dont la végétation naturelle s’apparente à celle de la Suède. Le résultat : les rizières les plus vastes et les productives du Japon, avec des rendements quadruples de ceux de l’Inde ; mais aussi : des structures agraires décisivement plus amples que la moyenne, des...

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Un siècle de banlieue japonaise

Auteure: Cécile Asanuma-Brice

Nombre de pages: 250

Ce livre apporte des informations inédites et précieuses sur le processus d'urbanisation de la banlieue japonaise et d'une façon plus générale, de l'impact de ce dernier sur le fonctionnement social au Japon. Afin de mener une réflexion en profondeur sur ces espaces, il présente une histoire complète de l'habitat urbain japonais, du XIXe siècle à nos jours, dans un pays où le capitalisme est à un stade avancé et où l'exposition aux désastres naturels est un facteur clé de la gestion de la population. L'ouvrage montre les étapes du phénomène de banlieusardisation à travers les principaux acteurs de l'urbanisation. Une description de l'occupation des différents logements et du fonctionnement social des quartiers permet en outre de comprendre l'évolution de la vie des banlieues. Comme le montre ce livre, ce phénomène de banlieusardisation se poursuit actuellement. Répondant à des logiques économiques strictes, les nouvelles formes de logements sont rapidement reprises par le secteur privé de la construction, qui les répandra sur l'ensemble du territoire. A mi-chemin entre la protection sociale et l'assujettissement économique, les cités de logements...

Vivre l'espace au Japon

Vivre l'espace au Japon

Auteure: Augustin Berque

Nombre de pages: 224

L'espace de la société japonaise, c'est aussi bien la manière dont le moi s'y pose face au monde que celle dont les paysans ont mis en valeur les plaines de l'archipel ; c'est le plan de la citadelle du shôgun à Edo, mais tout autant certains principes managériaux des grandes entreprises. En effet, chaque société organise son espace selon une logique d'ensemble qui lui est propre : cette organisation reproduit analogiquement les mêmes principes au plan mental et au plan social, tout comme au plan matériel. La logique d'ensemble de la spatialité japonaise repose sur une assise culturelle radicalement différente de la nôtre. Elle n'est donc pas transposable comme telle ; mais son efficacité comme ses limites nous invitent à comprendre ce qu'a de particulier, donc de dépassable, notre propre vision du monde.

Musique et effet de vie

Musique et effet de vie

Auteure: Véronique Alexandre Journeau , Jean Ehret

Nombre de pages: 230

Ce premier ouvrage de la collection "L'univers esthétique" inaugure l'application de la théorie générale de l'effet de vie comme révélateur de la qualité d'une oeuvre - découverte par Marc-Mathieu Münch pour le domaine littéraire - à la musique, en prélude à une étude généralisée aux arts. L'oeuvre d'art réussie serait celle qui crée un effet de vie dans la psyché du récepteur. La théorie de l'effet de vie définirait donc la qualité voire la perfection d'une oeuvre d'art.

Paroles et musiques

Paroles et musiques

Auteure: Danièle Pistone , Catherine Naugrette

Nombre de pages: 178

Les premières années du séminaire interuniversitaire Paroles & Musiques, crée en 2007, ont permis de rapprocher les universités Paris-Sorbonne et Sorbonne Nouvelle, comme de croiser diverses disciplines : musicologie, études théâtrales et cinématographiques, esthétique et communication. De l'état des lieux aux perspectives de recherche, des expériences créatrices individuelles aux interventions plus synthétiques ou théoriques, les présents articles reflètent la richesse des langues et des langages artistiques.

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Histoire de l'habitat idéal

Auteure: Augustin Berque

Nombre de pages: 392

C'est l'histoire des raisons pour lesquelles la société urbaine des pays riches en est venue à idéaliser le modèle de l'habitation individuelle au plus près de la nature. De ses plus anciennes expressions mythologiques jusqu'à l'urbain diffus contemporain, cette histoire couvre plus de trois millénaires. Elle aboutit aujourd'hui à un paradoxe insoutenable : la quête de " la nature " (en termes de paysage) détruit son objet même : la nature (en termes d'écosystèmes et de biosphère). Associée à l'automobile, la maison individuelle est effectivement devenue le motif directeur d'un genre de vie dont l'empreinte écologique démesurée entraîne une surconsommation insoutenable à long terme des ressources de la nature. Les deux premières parties de l'ouvrage sont historiques. Elles portent principalement sur l'Asie orientale, où est apparue la notion de paysage - décisive en la matière -, tout en opérant de multiples recoupements avec l'Europe, et en montrant la confluence, à partir du XVIIIe siècle, des diverses filiations d'où est issu l'idéal de l'habitation hors de la ville, au sein de " la nature ". La troisième partie porte sur les tendances...

Musique et société

Musique et société

Auteure: Danièle Pistone

Nombre de pages: 302

Des premiers comptes-rendus relatifs aux activités musicales aux plus récents travaux de sociologie, en passant par l'histoire sociale, cette bibliographie indexée commentée regroupe près de 3000 références relatives à la place de la musique dans la société.

L'art brésilien au féminin

L'art brésilien au féminin

Auteure: Hugues Henri

Nombre de pages: 224

Sur les traces d'Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, artiste peintre, fonde en 1928, l'esthétique anthropophage. Tout au long du XXe siècle, y compris pendant la dictature militaire (1964-1985), et jusqu'à ce jour, des héritières brillantes lui ont succédé : Maria Martins, Lygia Pape, Lygia Clark, Anna-Maria Maiolino, Adriana Varejao. Ce livre retrace le parcours artistique exemplaire, depuis la Semaine de l'Art moderne en 1922 à Sao Paulo, où ces femmes tinrent le premier rôle.

Le Paris d'été

Le Paris d'été

Auteure: Danièle Pistone

Nombre de pages: 206

Le développement de Trouville-sur-Mer au XIXe siècle est très représentatif de l'essor des villages de pêcheurs où l'afflux des « étrangers », notamment parisiens, attirés par les bienfaits de la mer, a rapidement imposé des modes et des usages urbains. En examinant ceux-ci à travers le prisme musical, la présente étude s'attache à montrer comment ces répertoires coexistent avec ceux des orphéons, fanfares et fêtes populaires dans une atmosphère cependant typique de ces lieux de loisirs.

Mémoire de fille

Mémoire de fille

Auteure: Annie Ernaux

Nombre de pages: 176

"J’ai voulu l’oublier cette fille. L’oublier vraiment, c’est-à-dire ne plus avoir envie d’écrire sur elle. Ne plus penser que je dois écrire sur elle, son désir, sa folie, son idiotie et son orgueil, sa faim et son sang tari. Je n’y suis jamais parvenue." Annie Ernaux replonge dans l’été 1958, celui de sa première nuit avec un homme, à la colonie de S dans l’Orne. Nuit dont l’onde de choc s’est propagée violemment dans son corps et sur son existence durant deux années. S’appuyant sur des images indélébiles de sa mémoire, des photos et des lettres écrites à ses amies, elle interroge cette fille qu’elle a été dans un va-et-vient entre hier et aujourd’hui.

L'instant et l'essence de l'inspiration à la croisée des arts et des cultures

L'instant et l'essence de l'inspiration à la croisée des arts et des cultures

Auteure: Véronique Alexandre Journeau , Hyeon-Suk Kim

Nombre de pages: 408

Question funambulesque que celle de l'inspiration ! " (Danièle Pistone en préface), car "la notion d'inspiration comporte une dimension d'irrationnel, d'instinctif, de spontané qui échappe à l'ordre du monde et de la logique" (Laurent Mattiussi en ouverture). Le concept d'inspiration est étudié en Occident depuis l'Antiquité. Ainsi, Marianne Marin traite bien de l'histoire du concept dans la création philosophique et littéraire ? mais de façon restreinte à l'Occident et sans ouverture aux autres arts.0En Asie, l'inspiration n'a pas été conceptualisée en tant que telle : il y est plutôt question de sensation, d'intuition, d'éveil subit.. Tout acte de création est d'abord considéré comme produit du souffle vital et de l'imprégnation. Que l'inspiration résulte d'une préparation consciente (valeur du temps), de l'attente, de la prédisposition à son déclenchement ou d'une fulgurance tangentielle émanant de la rencontre entre l'intériorité de l'artiste et une extériorité, les auteurs en ont cherché les manifestations, les occurrences, les conditions d'émergence et la façon dont elle se déploie, en particulier lorsque cette extériorité est un autre...

Du signe à la performance

Du signe à la performance

Auteure: Véronique Alexandre Journeau , Zélia Chueke , Biliana Vassileva

Nombre de pages: 566

À travers le temps et l'espace, les idées n'ont pas manqué pour noter les éléments guidant des performances musicales ou scéniques (airs, chorégraphies, spectacles, etc.), afin de les initier ou de les perpétuer, pour les apprenants ou les interprètes, par les maîtres ou les créateurs. Que peut-on noter des sons, des gestes, des postures, des mouvements, des rythmes ? Les façons de noter et le sentiment de l'essentiel en vue de l'interprétation varient selon les arts et les cultures. Les mettre en partage, c'est aussi permettre de comprendre quels signes servent de base à la transmission et d'apprécier en connaisseur les réalisations dans un art et/ou une culture autres que les siens.

Peinture et représentation

Peinture et représentation

Auteure: Juan Garcia-Porrero

Nombre de pages: 120

À l'aube des Temps modernes, de nombreux théoriciens de la peinture ont signalé une crise dans l'ordre de la représentation. L'histoire nous dit que la destruction de la tradition commence pendant cette période, avec pour conséquence philosophique principale le désenchantement des anciennes croyances, des vieilles idéologies et, à terme, l'émergence du « Sujet ». Comment ce processus se produit-il donc concrètement dans la peinture ?

Figures de l'artiste

Figures de l'artiste

Auteure: Miguel Egaña

Nombre de pages: 163

"Le point de départ de cet ouvrage est une interrogation autour de la Figure de l'artiste. Issue d'une construction figurale largement tributaire des fictions romantiques, l'identité de l'artiste moderne est inséparable de son double imaginaire et des récits dans lesquels il est appelé à s'inclure. Ce sont les aspects devenus multiples de cette Figure de l'artiste et le défi que pose sa tentative de réappropriation symbolique dans le champ du présent, qui font l'objet des études réunies ici." -- Résumé de l'éditeur.

Berlioz, hier et aujourd'hui

Berlioz, hier et aujourd'hui

Auteure: Catherine Rudent , Danièle Pistone

Nombre de pages: 237

Deux aspects insolites de l'univers berliozien sont présentés ici un " portrait rafraîchi " du compositeur en son temps, délivré de ses légendes ou des excès alluvionnaires accumulés par les générations successives, et une approche de l'image de ce musicien dans la France contemporaine. De la déconstruction du mythe à sa reconstruction, le lecteur pourra suivre ainsi, au fil de ces pages, divers mécanismes d'appréhension des faits musicaux familiers à nos civilisations, et découvrir quelques nouvelles facettes d'un grand artiste romantique.

Plaisir esthétique dans les arts

Plaisir esthétique dans les arts

Auteure: Jean Vion-Dury , Christian Xerri

Nombre de pages: 148

Quel est le point commun entre le sublime, le délice, l'art-thérapie, l'écoute musicale, la graphic-méditation ? Tout simplement le plaisir et le besoin. Dans cet ouvrage, des universitaires et des artistes donnent leurs avis sur le plaisir esthétique dans les arts. C'est un parcours imprévu que le lecteur découvre, musardant entre des conceptions très différentes de ce plaisir. Voici une sorte de méditation sur la problématique du plaisir dans l'art.

Rythmes brésiliens

Rythmes brésiliens

Auteure: Zelia Chueke

Nombre de pages: 380

Depuis le début du XIXe et surtout au XXe siècle, les échanges musicaux entre la France et le Brésil ont connu un développement ponctué par des coups de coeur : des compositeurs, des styles, des rythmes ont laissé des empreintes profondes de part et d'autre. Les auteurs explorent les composantes de la "brésilité" et de l'ouverture au monde de l'autre côté de l'Atlantique à l'aune des influences et confluences réciproques et sous plusieurs angles : historiques, éducatifs, cognitifs.

Notions esthétiques

Notions esthétiques

Auteure: Véronique Alexandre Journeau , Muriel Detrie , Akinobu Kuroda , Laurent Mattiussi

Nombre de pages: 414

L'esthétique, en tant que discipline philosophique traitant de l'art née au sein de la culture occidentale, n'a été introduite que tardivement dans les autres cultures, notamment asiatiques, où existaient pourtant de longue date des notions, formulées dans leurs langues pour rendre compte de l'expérience esthétique et évaluer les oeuvres artistiques. Alors, ne peut-on trouver, des résonances entre langages artistiques entre l'Asie et l'Occident ? Tel est le pari qui sous-tend le recueil de textes rassemblés ici.

Une esthétique du trouble

Une esthétique du trouble

Auteure: Dominique Berthet

Nombre de pages: 226

Quelles relations l'art entretient-il avec le trouble ? Cette notion renvoie au moins à trois acceptions : le trouble des éléments, le trouble des émotions et le trouble social. Trois aspects qui renvoient à l'ambiguïté, l'étrange, l'imprévu, au surprenant, au bouleversant, au malaise. Les œuvres troublantes déstabilisent, dérangent le regardeur. Cet art perturbe et fait vaciller les codes, il déjoue les positions morales, malmène les convenances, la morale, les règles. En cela, cette esthétique du trouble relève d'une posture de résistance.

Les Ménines

Les Ménines

Auteure: Xavier d'Hérouville

Nombre de pages: 132

Lors du séminaire du 11 mai 1966 Jacques Lacan évoque Les Ménines de Vélasquez comme support iconographique de son cycle d'étude sur la remise en question du statut de l'objet par l'expérience analytique. Au cours du séminaire suivant, Michel Foucault qui vient de publier Les mots et les choses est son invité surprise. La confrontation des deux maîtres du structuralisme s'annonce comme une joute oratoire titanesque. Le surréaliste contre le constructiviste. Quelle affiche !

Notions esthétiques

Notions esthétiques

Auteure: Véronique Alexandre Journeau , Christine Vial Kayser

Nombre de pages: 508

Au croisement des sciences humaines et sociales et des avancées scientifiques, les auteurs explorent - de la vue et l'ouïe au toucher, au goût et à l'odorat et dans une pluralité d'arts et de cultures- les notions relatives aux aspects cognitifs et affectifs de l'émotion esthétique. Ils étudient comment la perception sensible est organisée par l'emploi de termes, forgés différemment selon les cultures. (Quelques articles en anglais).

Opéra à l'écran : opéra pour tous ?

Opéra à l'écran : opéra pour tous ?

Auteure: Jean-Pierre Saez , Gilles Demonet

Nombre de pages: 202

La présentation d'opéras en direct sur grand écran est un phénomène mondial dont les conséquences sont difficilement cernables : traduit-elle un renouveau soudain de l'art lyrique et un engouement grandissant de la part du public ? Comment les Maisons d'opéra réagissent-elles face à cette situation nouvelle ? Comment font-elles évoluer leurs projets et innovent-elles ? Le bilan dressé dans cet ouvrage montre la diversité des approches possibles et met en relief les points qu'il reste à élucider.

Contrehorizon ou l'œuvre aux noirs

Contrehorizon ou l'œuvre aux noirs

Auteure: Gisèle GRAMMARE

Nombre de pages: 134

Contrehorizon prétend intervenir en "contre-vue", l'œuvre aux noirs implique en art, à la fois des expériences sur la matière et des épreuves de l'esprit pour l'extraire et le libérer des routines et des préjugés, préjugés défavorables si souvent attachés à la couleur noire. À partir d'une généalogie d'artistes, l'auteure situe cette pratique circonstanciée ayant donné lieu à la réalisation de l'installation de peinture Contrehorizon. Le noir, inscrit dans un carré ou un rectangle, a accompagné nombre d'artistes. Traité en monochrome, il prend place selon une continuité, jusqu'au post minimalisme pictural dont se revendique l'auteure.

L'insolite dans l'art

L'insolite dans l'art

Auteure: Dominique Berthet

Nombre de pages: 188

L'insolite ne manque pas de se manifester dans les pratiques artistiques de façon souvent salutaire. En effet, quel serait l'intérêt d'un art qui ne chercherait pas à s'extraire de la répétition, du connu ou du déjà vu ? L'insolite dans l'oeuvre peut se manifester au travers d'un détail curieux, anachronique, ou de manière plus visible et transgressive. La présence de l'insolite dans l'art est souvent la marque d'une originalité voire d'une audace.

L'art et l'esthétique du vide

L'art et l'esthétique du vide

Auteure: Hyeon-Suk Kim

Nombre de pages: 242

C'est à un partage de méditation, où l'espace vide tout comme le silence sont indispensables à la résonance, auquel l'auteure nous convie. Elle procède par cheminement entre les concepts et œuvres de philosophes et peintres occidentaux contemporains et l'expérience esthétique asiatique dans laquelle, depuis longtemps, la peinture, la poésie et la musique sont considérées comme actes artistiques équivalents, avec des gestes qui proviennent de la même concentration et du même sens de l'observation que ceux exigés par la pratique du zen.

Entrelacs des arts et effet de vie

Entrelacs des arts et effet de vie

Auteure: François Guiyoba

Nombre de pages: 276

L'esthétique étant considérée en Occident comme la science du beau, celle de Marc-Mathieu Münch stipule qu'une oeuvre littéraire belle est celle qui suscite dans la psyché du lecteur-auditeur un effet de vie à travers le jeu cohérent des mots. Les études interartistiques (prenant en compte tous les domaines artistiques à la fois - littérature, musique, architecture, peinture) seraient le lieu idéal d'évaluation d'une telle théorie.

Ecritures et inscriptions de l'oeuvre d'art

Ecritures et inscriptions de l'oeuvre d'art

Auteure: Francesca Caruana

Nombre de pages: 204

La transdisciplinarité s'impose pour explorer les relations qui unissent le texte et l'image dans le cas particulier de l'instauration de l'oeuvre. Qu'il s'agisse de l'écrit dans l'oeuvre, de textes d'écrivains liés à la peinture (les créations de Michel Butor) ou de la labellisation probable de l'oeuvre une fois sortie de l'anonymat, est-ce la délimitation du medium selon Greenberg qui conditionnerait la possibilité de son inscription ? Ou bien, comme l'avançait le post-modernisme, l'emprunt, la référence voire l'hybridation renouvelleraient-ils la destinée de l'oeuvre ?

Image et abstraction dans l'oeuvre de Mark Rothko (Tome 1)

Image et abstraction dans l'oeuvre de Mark Rothko (Tome 1)

Auteure: Frédéric Montégu

Nombre de pages: 260

Mark Rothko (1903-1970) fait partie du mouvement expressionniste abstrait américain des années 50. L'auteur analyse et recontextualise, dans ce premier volume, la période abstraite du peintre, afin de mettre à jour les enjeux matriciels de l'œuvre. Certaines matrices existantes dans la production de la maturité sont-elles déjà présentes dans la première période figurative ? Ce livre propose de contribuer à la question de l'unité de sa création.

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