Ebooks Gratuits

L'École de Paris 1904-1929, la part de l'autre (Paris - 2000)

Auteure: Encyclopaedia Universalis,

Nombre de pages: 25

Après avoir montré au début de l'année 2000 le rôle moteur des artistes français dans l'éruption du fauvisme et son expansion en Europe, le musée d'Art moderne de la Ville de Paris entendait nuancer cette image en mettant en évidence, pour une période allant de 1904 (arrivée de Picasso à Paris) à... À PROPOS DE L’ENCYCLOPAEDIA UNIVERSALIS Reconnue mondialement pour la qualité et la fiabilité incomparable de ses publications, Encyclopaedia Universalis met la connaissance à la portée de tous. Écrite par plus de 7 200 auteurs spécialistes et riche de près de 30 000 médias (vidéos, photos, cartes, dessins...), l’Encyclopaedia Universalis est la plus fiable collection de référence disponible en français. Elle aborde tous les domaines du savoir.

Écrits d’ailleurs. Georges Bataille et les ethnologues.

Nombre de pages: 232

Pour une histoire culturelle de l'art moderne

Auteure: Pierre Daix

Nombre de pages: 384

L’art moderne du XXe siècle trouve son unité dans le refus de l’académisme et les innovations successives. De l’éblouissement devant les arts primitifs, qui unit Matisse et Picasso aux expressionnistes, naissent les révolutions du cubisme et de la peinture abstraite. Les deux guerres mondiales viennent ensuite, chacune à sa manière, enrichir la vision de la contre-culture artistique, avec les mouvements dadaïstes et surréalistes, mais aussi le travail de Miro, Dubuffet, l’école de New York, Bacon ou Cobra. Depuis les années 1970, pourtant, face aux conquêtes et aux extensions renouvelées de l’art moderne, se multiplient les ruptures d’un autre ordre. Dès lors, l’art contemporain n’est-il pas devenu une nouvelle forme d’académisme ?Pierre Daix est l’auteur de plus d’une vingtaine d’ouvrages sur la peinture. Les Éditions Odile Jacob ont publié le premier volume de Pour une histoire culturelle de l’art moderne, consacrée à la période qui va de David à Cézanne.

Carnet pour Jean-Pierre Bertrand, Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Jean-Olivier Hucleux, Valère Novarina, André Raffray

Auteure: Jean-luc Parant

Nombre de pages: 125

L'auteur rend hommage aux six artistes contemporains dont il a été l'ami. Sur le thème de la création comprise comme un face-à-face entre l'homme et le monde. Il montre ainsi à quel point art et littérature s'entremêlent pour se fondre dans une même conception de l'univers.

André Frénaud, amateur et critique d'art

Auteure: Jean-yves Debreuille , Marianne Froye

Nombre de pages: 242

Les relations du poète avec certains peintres, la façon dont il appréhende l'art et le regard qu'il porte sur le monde en tant qu'artiste. Les relations artistiques qu'il a entretenues avec certains peintres sont également analysées. Dans la troisième partie de l'ouvrage sont regroupés des textes de A. Frénaud sur Jean Bazaine, Joan Miro, Marc Chagall, Raoul Ubac ...

Niki de Saint Phalle

Auteure: Camille Morineau

Nombre de pages: 48

Qu’elles soient Nanas, tout en courbes, éclatantes de couleurs et de vie, dansantes, délurées, expression d’une totale liberté, ou femmes-maisons, immenses sculptures habitables, quintessence de l’abri maternel ; qu’elles soient Mères dévorantes, portant collier de perles, robe à fleurs et sac à main, ou qu’elles soient Déesses dont le corps composé d’un conglomérat d’objets hétéroclites semble avoir surgi d’un chaos primordial, les femmes tiennent une place prépondérante dans l’œuvre de Niki de Saint Phalle (1930-2002). Elles sont l’expression d’une révolte profonde et entière qui a conduit la jeune fille de bonne famille, qui posa un temps comme mannequin pour des revues de mode, à refuser le destin conventionnel qui lui était réservé, et à prendre très tôt une place de premier plan dans le monde de l’art. À travers ces différentes figures féminines, qui sont à la fois les sujets et les objets de son art, Niki de Saint Phalle inaugure un questionnement sur le statut des femmes qui fait d’elle l’une des premières artistes féministes. Elle dénonce les rôles étroits dans lesquels la société enferme les femmes, tout en...

UNESCO Collection d’Art Sélection d’œuvres

Auteure: Unesco

Nombre de pages: 236

"L'UNESCO a constitué, depuis sa création à Paris, une collection notable et diversifiée d'œuvres d'art. Les œuvres actuellement exposées dans les bâtiments de l'UNESCO témoignent de la richesse de la diversité artistique dans le monde au cours des 6 000 dernières années. La collection reflète des décennies de diplomatie culturelle ainsi que la détermination et la générosité des États membres. La composition et le caractère de la collection rappellent les valeurs fondamentales de l'Organisation. Dans cette publication, 75 concepts clés de l'action de l'UNESCO ont été choisis pour ouvrir un dialogue sur 75 œuvres d'art sélectionnées dans la collection, qui reflètent la diversité culturelle, géographique et temporelle de l'héritage. Les témoignages d'historiens de l'art, d'archéologues, de conservateurs, d'artistes, de galeristes et d'architectes paysagistes, entre autres, font de cette publication un ouvrage véritablement unique. À l'occasion du 75! anniversaire de l'UNESCO, la collection d'œuvres d'art de l'UNESCO célèbre la diversité des cultures artistiques du monde. Cette publication est un vibrant plaidoyer pour continuer à enrichir...

Face à l'histoire, 1933-1996

Auteure: Jean-paul Ameline , Centre National D'art Et De Culture Georges Pompidou (paris)

Nombre de pages: 620

A maintes reprises, le XXe siècle s'est imaginé décisif dans l'accomplissement de l'histoire. Déjà, les survivants de la Première Guerre mondiale avaient vu dans le cataclysme les preuves tangibles de la fin d'un monde. Cette faillite des certitudes du siècles précédent permettait d'augurer que l'étendue du désastre induisait une autre marche du temps. Au jugement pessimiste d'Oswald Spengler sur un possible "Déclin de l'Occident" répond l'attente d'un monde neuf, qui verrait s'achever l'évolution humaine par la revanche ...

Jean Fautrier

Auteure: Rainer Michael Mason , Jean Fautrier

Nombre de pages: 218

Catalogue raisonné.

L'histoire dans la littérature

Auteure: Laurent Adert

Nombre de pages: 356

Minutes notariales ou instantanés de la vie ?

Nombre de pages: 136

Réunit les contributions d'un archiviste et d'historiens pour faire connaître les archives notariales, leur histoire et leur nature, préciser leur cheminement archivistique, donner les clefs qui y donnent accès.

Prose sur le nom de Ponge

Auteure: Cécile Hayez

Nombre de pages: 242

Dans un premier temps, l'auteur précise les contours de la signature pongienne, en s'appuyant sur les pensées derridienne et lacanienne. Loin des clichés, elle dégage ensuite une série de motifs pongiens centraux - le sabbat et l'hostie, la poétique de l'habitat, le refus de la croyance, l'imaginaire du spectre et du bouffon -, mais généralement éludés faute d'un concept suffisamment fort pour les organiser.

Chants de pierres

Auteure: Anne Gourio

Nombre de pages: 444

Etudie dans la poésie française du XXe siècle la place et l'évolution de l'imaginaire minéral, ainsi que le passage de la pierre précieuse à la pierre brute avec l'essor de la modernité.

Le goût dans tous ses états

Auteure: Michel Erman

Nombre de pages: 138

Le mot « goût » renvoie d'abord au sensoriel, et particulièrement au domaine de la gastronomie, mais ce n'est pas là son seul registre. Depuis le moyen âge, on l'emploie pour dire l'envie ou le fait de plaire et, au siècle classique, il a pris par métaphore le sens de jugement esthétique. D'où les notions de « bon goût » et de « mauvais goût » qui apparaissent à cette époque dans le domaine artistique, et que l'on retrouvera érigées en critères dans l'Encyclopédie de Diderot et D'Alembert. Signe de la subjectivation du bon comme du beau dans la modernité, le goût n'en obéit pas moins à des normes culturelles fortes si bien qu'il est, à la fois, un signe de distinction et un signe d'appartenance à une communauté. En cela il participe de cette lutte pour la reconnaissance qui habite tout un chacun dans la relation à autrui. Rien d'étonnant donc à ce qu'il fasse l'objet de représentations multiples que sociologues et linguistes, anthropologues et spécialistes d'histoire littéraire s'attachent à examiner dans cet ouvrage.

L'Année 1945

Auteure: Etienne-alain Hubert

Nombre de pages: 344

Le Regard et la Mémoire

Auteure: Michel Ragon

Nombre de pages: 208

Atlan, Dubuffet, Fautrier, Poliakoff, Chaissac, Hartung. Six artistes majeurs dont on peut admirer les oeuvres dans tous les grands musées du monde. Michel Ragon a connu leurs débuts, leurs années de dèche, d'incompréhension, de rejet par toutes les institutions qui, aujourd'hui, les honorent. Auteur de la première étude sur Gaston Chaissac en 1946, ami intime d'Hartung, biographe d'Atlan, de Poliakoff, de Fautrier, de Dubuffet, Michel Ragon raconte cinquante ans plus tard, et alors que ces six artistes devenus illustres nous ont quittés, le difficile parcours qui fut le leur après la Seconde Guerre mondiale. Alliant la précision de l'histoire de l'art à l'émotion du romancier, Le Regard et la Mémoire offre un ensemble de témoignages inédits, reconstituant de surcroît tout un pan de la vie artistique parisienne dans les années 50.

Études historiques sur le Forez

Auteure: Jean Antoine De La Tour De Varan

Nombre de pages: 510

L'Autre journal

Nombre de pages: 918

Un art autre, un autre art

Auteure: Daniel Abadie

Nombre de pages: 71

XVIIe siècle

Nombre de pages: 528

La Lancette française

Nombre de pages: 1158

D'un siècle à l'autre

Nombre de pages: 271

Catalogue des collections d'art du XXe siècle du musée. Présente les orientations actuelles de la politique d'acquisition du musée, l'histoire de cette institution ainsi que ses récentes acquisitions dans les domaines du design et de la photographie.

Gazette des beaux-arts

Manuel d'histoire des arts. De l'Antiquité au XXIe siècle

Auteure: Maylis Poulot-cazajous

Nombre de pages: 648

Cet ouvrage propose une introduction à l'histoire de l'art occidental de l'Antiquité à nos jours. Il s'adresse aux étudiants et à tous ceux qui souhaitent découvrir ou redécouvrir le monde de l'art. Conçu comme un guide pratique, avec une progression chronologique, il présente une étude synthétique et organisée des mouvements et des périodes artistiques. Un vocabulaire simple et précis est employé. Ce livre rassemble de nombreuses informations incontournables, dévoile les œuvres et les artistes les plus célèbres, mais aussi d'autres exemples moins connus, mais tout aussi représentatifs, afin d'avoir une vision plus précise de la création. Les données historiques, sociologiques et culturelles, les modalités stylistiques et les caractéristiques esthétiques sont présentées de façon ordonnée. 44 études de cas servent à décrypter des œuvres majeures dans leur contexte en suivant une méthodologie d’analyse rigoureuse. Cet ouvrage a pour ambition d'être aussi sérieux qu'agréable. Il permet de comprendre les clés de l'histoire de l'art, de se familiariser avec le sensible, d'appréhender le territoire merveilleux de l'art, d'observer les richesses...

D'une autre vie

Auteure: Joë Bousquet

Nombre de pages: 42

Histoire de l'humanité

Auteure: Unesco

Nombre de pages: 2315

Ce 7e et dernier volume de la collection éclaire les principales transformations de l'activité humaine au cours du XXe siècle. De profondes modifications dans les modes de vie s'opèrent à la suite d'innovations scientifiques, technologiques, sociales, médicales et politiques. Des avancées majeures dans les transports et communications notamment ont radicalement changé les interrelations à l'échelle mondiale. Si de nombreux mouvements nationaux de libération conduisent au démantèlement des empires coloniaux, à l'émergence d'Etats indépendants, et à de nouveaux regroupements étatiques, ce siècle est également témoin d'extrémismes dévastateurs et de confrontations militaires et idéologiques d'une ampleur sans précédent, notamment les deux guerres mondiales et la Guerre froide. Ce volume est le fruit d'une coopération internationale de plus de 450 spécialistes de par le monde.

Culture, médias, pouvoirs aux État-Unis et en Europe occidentale, 1945-1991

Auteure: Didier Francfort , Jean El Gammal

Nombre de pages: 310

Les rapports entre culture, médias et pouvoirs aux États-Unis et en Europe occidentale de 1945 à 1991 s’inscrivent dans des cadres multiples, qu’il s’agisse de la guerre froide, de l’évolution des sociétés ou des différents secteurs relevant d’une histoire culturelle en plein renouvellement. Le présent ouvrage, auquel participent des historiennes et historiens venus de divers horizons, propose une approche fondée sur : • une présentation chronologique des repères et des enjeux • une série d’études thématiques comparées • un choix de contributions monographiques

L'Etat d'Israël

Auteure: Alain Dieckhoff

Nombre de pages: 602

Soixante ans après sa création, l’Etat d’Israël continue d’être au cœur de débats incessants, mais, trop souvent, ce pays n’est évoqué qu’en lien avec l’interminable confrontation avec les voisins arabes, et plus particulièrement avec les Palestiniens. Or, sans méconnaître l’acuité d’un conflit qui n’a cessé de rythmer l’histoire du Moyen-Orient, ne considérer Israël que sous cet angle serait une erreur. Tout le pari de cet ouvrage pluridisciplinaire est précisément d’aborder Israël dans ses multiples dimensions : fondements politiques et institutionnels, vie politique, populations et société, économie, relations extérieures (régionales et internationales), culture et communication. L’Etat d’Israël apparaîtra, au fil des pages, comme pétri de contradictions. La démocratie, bien vivante, fonctionne au sein d’une société de plus en plus multiculturelle, mais dans un Etat qui défend une identité nationale forte, ce qui ne va pas sans tensions. L’économie fait preuve d’un dynamisme soutenu, mais au prix d’un accroissement des inégalités, situation longtemps impensable au pays des kibboutzim. Les artistes participent...

Poésie

Travaux

L'art du XXe siècle

Auteure: Dorothea Eimert

Nombre de pages: 508

Les bouleversements au cours du XXe siècle dans l'histoire mondiale vont provoquer une incroyable métamorphose de l'art occidental. Une création artistique foisonnante et révolutionnaire va se répandre dans un monde dorénavant sans frontières. Elle laisse libre cours à une extraordinaire prolifération des courants artistiques, du fauvisme au Pop Art. Cet ouvrage présente des illustrations des exemples les plus marquants de cette période, accompagnées d'essais rédigés par des critiques et des historiens de l'art. En tant que fenêtre ouvrant sur la psychologie des grands artistes modernes, L’Art du XXe siècle est le livre indispensable à tout amateur d'art contemporain.

Paul Facchetti, le studio

Auteure: Frédérique Villemur , Brigitte Pietrzak

Nombre de pages: 215

Paul Facchetti n'est pas seulement connu pour être le photographe de Henri Michaux, André Breton ou Julien Gracq. Le studio Facchetti (1951-1979) a été une galerie qui a soutenu de jeunes artistes appartenant aux courants de l'abstraction lyrique et de l'art informel et a défendu l'expressionnisme américain. Cet ouvrage en retrace l'histoire.

La peinture abstraite en Belgique, 1920-1970

Auteure: Philippe Roberts-jones

Nombre de pages: 214

Encyclopédie de la̕rt, peinture, sculpture, architecture ...: XIX siècle et art moderne

Auteure: Pierre De Martino

Fautrier

Auteure: Michel Ragon

Nombre de pages: 61

Les images honteuses

Auteure: Murielle Gagnebin , Julien Milly

Nombre de pages: 447

Il y aurait des images propres à représenter la honte, des images éhontées, d'autres enfin qui éprouveraient la honte. La culture actuelle joue-t-elle avec la honte, la piège-t-elle ou la transgresse-t-elle? Y a-t-il une émotion spéciale aux images honteuses? Des approches venues des différents arts se confrontent à des analyses issues des sciences humaines.

Éluard, Picasso et la peinture (1936-1952)

Auteure: Jean-charles Gateau

Nombre de pages: 378

Mythologies et mythes individuels

Auteure: Anne Boissière , Christophe Boulanger , Savine Faupin

Nombre de pages: 200

À partir des notions de « mythologie individuelle » et de « mythe individuel », il s'agit d'interroger les caractéristiques prêtées à l’art brut, renouvelées par leur extension ou déplacement dans le champ de la création moderne et contemporaine, ainsi que leur rapport à l’histoire. Ce qu’on nomme « l’art brut », en incluant ses extensions dans...