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Le Regard et la Mémoire

Le Regard et la Mémoire

Auteure: Michel Ragon

Nombre de pages: 208

Atlan, Dubuffet, Fautrier, Poliakoff, Chaissac, Hartung. Six artistes majeurs dont on peut admirer les oeuvres dans tous les grands musées du monde. Michel Ragon a connu leurs débuts, leurs années de dèche, d'incompréhension, de rejet par toutes les institutions qui, aujourd'hui, les honorent. Auteur de la première étude sur Gaston Chaissac en 1946, ami intime d'Hartung, biographe d'Atlan, de Poliakoff, de Fautrier, de Dubuffet, Michel Ragon raconte cinquante ans plus tard, et alors que ces six artistes devenus illustres nous ont quittés, le difficile parcours qui fut le leur après la Seconde Guerre mondiale. Alliant la précision de l'histoire de l'art à l'émotion du romancier, Le Regard et la Mémoire offre un ensemble de témoignages inédits, reconstituant de surcroît tout un pan de la vie artistique parisienne dans les années 50.

Jean Fautrier, 1898-1964

Jean Fautrier, 1898-1964

Auteure: Curtis L. Carter , Karen K. Butler , Patrick and Beatrice Haggerty Museum of Art , Wallach Art Gallery

Nombre de pages: 221

Jean Fautrier, one of France's most important interwar and postwar artists, is perhaps best known for the Otages, his series of abstract paintings featuring partially obliterated or disfigured faces -victims of Nazi atrocities in France during World War II. This work discusses his significance to the history of avant-garde and modern art.

Jean Fautrier

Jean Fautrier

Auteure: Jean Fautrier , Daniel Marchesseau

Nombre de pages: 247

Rétrospective consacrée à J. Fautrier (1898-1964) à l'occasion du 40e anniversaire de sa mort qui réunit ses oeuvres sur papier, ses sculptures, ses lithographies et ses huiles sur toile. Tout d'abord centré sur des oeuvres sombres à tendance expressionniste, il évolua ensuite vers une peinture a tempora puis vers la non-figuration avant de s'imposer comme l'un des créateurs de l'informel.

Couleurs

Couleurs

Auteure: Valérie Rauchbach

Nombre de pages: 143

La couleur, les couleurs : éclats de lumière qui adoucissent et renforcent notre perception de l'environnement et peuvent le rendre plus attractif, plus aimable. Couleurs que nous cherchons à apprivoiser ou maîtriser dans notre représentation du monde : usage de la couleur oscillant entre permanences et variations. Dans cet ouvrage, nous découvrons l'univers de la couleur à travers une aventure originale, celle qui émane du sensible de l'artiste. L'étude approfondie de quelques œuvres marquantes majeures aux styles différents, du Quattrocento au contemporain, va nous révéler l'importance stratégique des couleurs et de leurs variations symboliques au rythme du développement historique de l'art de peindre. Cette démarche inédite entraîne le lecteur dans un va-et-vient entre les œuvres et la technique de la couleur, entre les brusques tournants de l'histoire et les invariants de l'art de peindre. Nous comprendrons comment les couleurs se renforcent, ou au contraire, s'éteignent mutuellement et l'usage que l'artiste a pu faire de ces interactions pour mieux aiguiser notre regard, ou au contraire, l'égarer dans une forme de leurre visuel. Introduction : Le chemin...

L'Etat d'Israël

L'Etat d'Israël

Auteure: Alain Dieckhoff

Nombre de pages: 602

Soixante ans après sa création, l’Etat d’Israël continue d’être au cœur de débats incessants, mais, trop souvent, ce pays n’est évoqué qu’en lien avec l’interminable confrontation avec les voisins arabes, et plus particulièrement avec les Palestiniens. Or, sans méconnaître l’acuité d’un conflit qui n’a cessé de rythmer l’histoire du Moyen-Orient, ne considérer Israël que sous cet angle serait une erreur. Tout le pari de cet ouvrage pluridisciplinaire est précisément d’aborder Israël dans ses multiples dimensions : fondements politiques et institutionnels, vie politique, populations et société, économie, relations extérieures (régionales et internationales), culture et communication. L’Etat d’Israël apparaîtra, au fil des pages, comme pétri de contradictions. La démocratie, bien vivante, fonctionne au sein d’une société de plus en plus multiculturelle, mais dans un Etat qui défend une identité nationale forte, ce qui ne va pas sans tensions. L’économie fait preuve d’un dynamisme soutenu, mais au prix d’un accroissement des inégalités, situation longtemps impensable au pays des kibboutzim. Les artistes participent...

Pour une histoire culturelle de l'art moderne

Pour une histoire culturelle de l'art moderne

Auteure: Pierre Daix

Nombre de pages: 384

L’art moderne du XXe siècle trouve son unité dans le refus de l’académisme et les innovations successives. De l’éblouissement devant les arts primitifs, qui unit Matisse et Picasso aux expressionnistes, naissent les révolutions du cubisme et de la peinture abstraite. Les deux guerres mondiales viennent ensuite, chacune à sa manière, enrichir la vision de la contre-culture artistique, avec les mouvements dadaïstes et surréalistes, mais aussi le travail de Miro, Dubuffet, l’école de New York, Bacon ou Cobra. Depuis les années 1970, pourtant, face aux conquêtes et aux extensions renouvelées de l’art moderne, se multiplient les ruptures d’un autre ordre. Dès lors, l’art contemporain n’est-il pas devenu une nouvelle forme d’académisme ?Pierre Daix est l’auteur de plus d’une vingtaine d’ouvrages sur la peinture. Les Éditions Odile Jacob ont publié le premier volume de Pour une histoire culturelle de l’art moderne, consacrée à la période qui va de David à Cézanne.

André Frénaud, amateur et critique d'art

André Frénaud, amateur et critique d'art

Auteure: Jean-Yves Debreuille , Marianne Froye

Nombre de pages: 218

Les relations du poète avec certains peintres, la façon dont il appréhende l'art et le regard qu'il porte sur le monde en tant qu'artiste. Les relations artistiques qu'il a entretenues avec certains peintres sont également analysées. Dans la troisième partie de l'ouvrage sont regroupés des textes de A. Frénaud sur Jean Bazaine, Joan Miro, Marc Chagall, Raoul Ubac ...

Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle

Auteure: Camille Morineau

Nombre de pages: 48

Qu’elles soient Nanas, tout en courbes, éclatantes de couleurs et de vie, dansantes, délurées, expression d’une totale liberté, ou femmes-maisons, immenses sculptures habitables, quintessence de l’abri maternel ; qu’elles soient Mères dévorantes, portant collier de perles, robe à fleurs et sac à main, ou qu’elles soient Déesses dont le corps composé d’un conglomérat d’objets hétéroclites semble avoir surgi d’un chaos primordial, les femmes tiennent une place prépondérante dans l’œuvre de Niki de Saint Phalle (1930-2002). Elles sont l’expression d’une révolte profonde et entière qui a conduit la jeune fille de bonne famille, qui posa un temps comme mannequin pour des revues de mode, à refuser le destin conventionnel qui lui était réservé, et à prendre très tôt une place de premier plan dans le monde de l’art. À travers ces différentes figures féminines, qui sont à la fois les sujets et les objets de son art, Niki de Saint Phalle inaugure un questionnement sur le statut des femmes qui fait d’elle l’une des premières artistes féministes. Elle dénonce les rôles étroits dans lesquels la société enferme les femmes, tout en...

Face à l'histoire, 1933-1996

Face à l'histoire, 1933-1996

Auteure: Jean-Paul Ameline , Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou (Paris)

Nombre de pages: 620

A maintes reprises, le XXe siècle s'est imaginé décisif dans l'accomplissement de l'histoire. Déjà, les survivants de la Première Guerre mondiale avaient vu dans le cataclysme les preuves tangibles de la fin d'un monde. Cette faillite des certitudes du siècles précédent permettait d'augurer que l'étendue du désastre induisait une autre marche du temps. Au jugement pessimiste d'Oswald Spengler sur un possible "Déclin de l'Occident" répond l'attente d'un monde neuf, qui verrait s'achever l'évolution humaine par la revanche ...

L'Art contemporain

L'Art contemporain

Auteure: Isabelle de Maison Rouge

Nombre de pages: 128

« Il n’y a rien à voir, c’est n’importe quoi », « Mon fils de 5 ans en fait autant ! », « L’art est réservé à une élite », « L’art contemporain va à l’encontre du Beau », « Il se résume à la provocation et à la violence », « Le marché de l’art surestime l’art contemporain » ... En décrivant la diversité des pratiques et le rapport au public qui le caractérisent, l'auteure explique ici pourquoi l’ art contemporain bute sur tant de scepticisme et d’incompréhension.

La voix et le geste

La voix et le geste

Auteure: Jean-Yves Debreuille

Nombre de pages: 326

Placer en vis-à-vis un poème et une oeuvre plastique, c'est offrir au regard un mouvement de va-et-vient, sans qu'on puisse parler ni d'illustration, ni de commentaire, aucun des deux n'étant au service de l'autre. André Frénaud s'est toujours intéressé à cette possibilité de dépasser les limites de chaque mode de création pris isolément, et a trouvé dans cette entreprise la collaboration des plus grands peintres de son temps. Notre ouvrage présente les quinze principaux livres ainsi réalisés, avec : Pierre Alechinsky, Geneviève Asse, Jean Bazaine, Fernand Dubuis, Maurice Estève, Jean Fautrier, Fernand Léger, André Masson, Joan Miro, Raoul Ubac, Vieira da Silva. Pour chacun d'eux, un universitaire propose le rapport qu'il perçoit et construit entre les poèmes et les réalisations plastiques. Un extrait des textes est reproduit, ainsi que plusieurs gravures et illustrations. On espère ainsi permettre un accès à des livres rares et fascinants. J.Y.D

André Malraux et la modernité

André Malraux et la modernité

Auteure: José Alvarez , Musée de la vie romantique

Nombre de pages: 193

Durant plus d'un demi-siècle, André Malraux s'est étroitement lié comme éditeur, auteur, puis ministre avec les artistes les plus emblématiques de son temps. Son engagement romantique personnel a établi sa réputation internationale de visionnaire de la culture de notre temps.

Sur les traces de la louve

Sur les traces de la louve

Auteure: Guy Denis

Nombre de pages: 130

Quels sont les secrets d'une vocation ? Par quels chemins mystérieux voyage-t-elle ? Devenir galeriste, est-ce un appel, un destin ou le résultat des hasards successifs ? A priori, être galeriste c'est vivre entre l'économie et l'esthétique, c'est être partagé entre les échanges et le coeur. Quel impératif l'emporte et comment passer du numéraire à l'esprit, du matériel au spirituel ? À travers des anecdotes et faits saillants d'une carrière de vingt ans, l'auteur tente de répondre à ces questions.

Autoportrait

Autoportrait

Auteure: Hans Hartung

Nombre de pages: 352

Quand il est publié en 1976, le récit autobiographique du peintre abstrait franco-allemand Hans Hartung (1904-1989) intitulé Autoportrait donne le sentiment d'un recueil vivant et parfois un peu décousu de souvenirs personnels et de propos esthétiques. Le livre, qui ne connaît pas en France le succès escompté, est très vite soldé et disparaît des librairies... Cependant, il continue de faire son chemin parmi les spécialistes et les amateurs de Hartung ainsi que parmi les historiens de l'art, lesquels se passionnent pour une vie extraordinaire et romanesque, avec ses échecs initiaux et ses succès mondiaux, ses intuitions picturales visionnaires, ses traumatismes de guerre, sa puissante relation avec Anna-Eva Bergman et bien d'autres choses encore. L'Autoportrait sert obstinément de référence et de source. Si sincères soient-elles, ces mémoires rédigées alors que l'artiste a plus de 70 ans ne sont pourtant pas toujours fiables, loin de là. Il était donc urgent de publier à nouveau ce texte avec un appareil de notes qui l'éclaire, l'affine, le contredit parfois. Cette édition critique s'appuie principalement sur l'étude et le traitement du gigantesque fonds ...

Germaine Richier

Germaine Richier

Auteure: Valérie Da Costa

Nombre de pages: 188

La carrière de Germaine Richier (1902-1959) a duré à peine plus de vingt-cinq ans, de 1934 à 1959, mais elle laissé une trace importante dans l'histoire de la sculpture du XXe siècle. Cet ouvrage privilégie l'étude de certaines oeuvres pour montrer l'originalité d'une démarche artistique et la singularité d'un langage plastique mettant en place des repères tant thématiques que formels.

LES PLUS BEAUX MUSÉES 2019 Petit Futé

LES PLUS BEAUX MUSÉES 2019 Petit Futé

Auteure: Dominique Auzias , Jean-Paul Labourdette

Nombre de pages: 216

La France possède de multiples musées, présentant différentes facettes d'un patrimoine immense. Musées grandioses avec ses sculptures, ses peintures, ses artistes de tout temps qui grâce à ces écrins de culture rappelle à notre mémoire leurs chef d'oeuvres. Mais aussi musées militaires, de l'industrie ou de l'artisanat où chacun peut revivre et comprendre l'histoire de France. Ce nouveau guide présente les 100 plus beaux musées de France, autant d'invitations à découvrir ou redécouvrir un patrimoine à la fois unique et diversifié. Une sélection riche et étendue, aussi bien par l'époque - préhistoire, Moyen Age, Renaissance ou période contemporaine, ... - que par les collections : automobile, beaux-arts, céramique, image... Une empreinte indélébile laissée par des archives et des pièces uniques à la portée de tous ! L'auteur : Michel Doussot est un journaliste spécialisé dans les domaines de la culture et du tourisme, Michel Doussot a visité et visite toujours de nombreux musées et galeries, en France comme à l'étranger, lors de reportages effectués pour des publications spécialisées ou généralistes. Il a écrit plusieurs guides de voyage...

Prose sur le nom de Ponge

Prose sur le nom de Ponge

Auteure: Cécile Hayez-Melckenbeeck

Nombre de pages: 240

Les lecteurs pongiens aiment à se dire séparés en deux camps : les tenants d’un Ponge phénoménologue et ceux d’un Ponge formaliste. Une telle représentation, posturalement conflictuelle et scientifiquement peu féconde, devait d’urgence être démontée. Peut-être phénoménologie et formalisme pongiens ne sont-ils que les manifestations d’un seul et même principe. Ce qu’ils donnent à lire, c’est l’empressement du poète à organiser sans relâche les deux grands corps qui enveloppent le genre humain, le monde extérieur et celui du langage. La démarche pongienne témoignerait ainsi d’une passion incontrôlée... pour l’ordre et le rangement. Ce caractère obsessionnel de l’écriture serait la signature de Francis Ponge, l’emprunte qu’il laisse sur tout ce qu’il manipule. Cela divise les lecteurs, mais ne le sépare pas. Les uns seront plus sensibles au geste de colmatage produit par cette immense machine textuelle, les autres à l’effet de brouillage qui en résulte, ressenti comme machination. Dans un premier temps, l’auteur précise les contours de cette étonnante signature, en s’appuyant sur la pensée derridienne et sur...

Les sujets de l'abstraction

Les sujets de l'abstraction

Auteure: Eric de Chassey , Eveline Notter

Nombre de pages: 319

A l’occasion d’une importante exposition à Genève, un nouveau regard sur la production artistique de l’après-guerre grâce à 100 oeuvres d’artistes parmi les plus importants du XXe siècle. Il est difficile aujourd’hui de se faire une idée de la vitalité de la scène artistique parisienne après la Seconde Guerre mondiale : après une très courte période de remise en ordre et de rétablissement des communications et des circulations, les artistes de tous pays s’établissent ou reviennent dans ce qui reste perçu comme la capitale internationale des arts. Si les tendances les plus diverses fleurissent, la plus dynamique est sans conteste celle qui renouvelle l’abstraction en la considérant moins comme le moyen de créer un langage universel fondé sur la réduction des signes à quelques fondamentaux que comme la méthode la plus adaptée pour transmettre, sans l’intermédiaire des figures ou de la narration, le monde intérieur d’un artiste, ancré dans sa subjectivité. Cette tendance a reçu différents noms de la part des critiques de l’époque et des historiens de l’art : abstraction lyrique, informel, art autre, expressionnisme abstrait, etc....

Le goût dans tous ses états

Le goût dans tous ses états

Auteure: Michel Erman

Nombre de pages: 130

Le mot « goût » renvoie d'abord au sensoriel, et particulièrement au domaine de la gastronomie, mais ce n'est pas là son seul registre. Depuis le moyen âge, on l'emploie pour dire l'envie ou le fait de plaire et, au siècle classique, il a pris par métaphore le sens de jugement esthétique. D'où les notions de « bon goût » et de « mauvais goût » qui apparaissent à cette époque dans le domaine artistique, et que l'on retrouvera érigées en critères dans l'Encyclopédie de Diderot et D'Alembert. Signe de la subjectivation du bon comme du beau dans la modernité, le goût n'en obéit pas moins à des normes culturelles fortes si bien qu'il est, à la fois, un signe de distinction et un signe d'appartenance à une communauté. En cela il participe de cette lutte pour la reconnaissance qui habite tout un chacun dans la relation à autrui. Rien d'étonnant donc à ce qu'il fasse l'objet de représentations multiples que sociologues et linguistes, anthropologues et spécialistes d'histoire littéraire s'attachent à examiner dans cet ouvrage.

Revue des Deux Mondes avril 2018

Revue des Deux Mondes avril 2018

Auteure: Valérie Toranian , Pascal Bruckner , Brice Couturier , Régis Debray , Michel Delon , Frédéric Verger , Sébastien Lapaque , Jean-Pierre Naugrette , Annick Steta , Patrick Kéchichian , Jean-Luc Macia , Michela Marzano , Marin de Viry , Olivier Cariguel , Belinda Cannone , Dominique Bona , Richard Millet , Fatiha Agag-Boudjahlat , Bruno le Maire , Stéphane Guégan , Bertrand Raison , Daniel Sibony , Jean-Paul Clément , Renaud Girard , Stéphane Ratti , Robert Kopp , Stéphane Dudoignon

Nombre de pages: 208

Dossier : Sexe, pouvoir et société : la fin du mâle dominant ? → Entretien avec Emmanuel Todd : « Aujourd’hui, les femmes sont plus éduquées que les hommes » Emmanuel Todd examine l’évolution des sociétés humaines depuis plus de quarante ans. Il évoque ici la transformation des structures familiales. Pour l’historien et anthropologue, le phénomène le plus notable du XXIe siècle est le nombre de plus en plus important de mères seules. → Ce que nous apprend l’affaire Weinstein par Michela Marzano Michela Marzano n’envisage pas l’affaire Weinstein comme une révolution culturelle et sociale. La philosophe voit dans le pouvoir, détenu majoritairement par les hommes, la source de tous les abus et harcèlements. → L’immunité du patriarcat oriental par Fatiha Agag-Boudjahlat Des féministes françaises ont minimisé les agressions sexuelles de Cologne (le 31 décembre 2015) en raison de l’origine même des assaillants. Au lieu de prôner l’universalité des droits, celles-ci les cloisonnent en fonction de la culture, de l’ethnie et de la religion. → Les fragiles territoires du désir par Belinda Cannone Belinda Cannone se demande si la...

Chants de pierres

Chants de pierres

Auteure: Anne Gourio

Nombre de pages: 431

« Si j'ai du goût ce n'est guères/que pour la terre et les pierres. » Comme pour reprendre le pas de Rimbaud, la poésie des années 50 et 60 s'élance dans un paysage semé de rocs, de cailloux, de rocaille. Et bientôt la pierre devient l'élément privilégié vers lequel se porte, de Guillevic à Bonnefoy et Du Bouchet, de Char à Dupin et Gaspar, l'imaginaire poétique de toute une époque. Constat abrupt d'une déshumanisation du monde ? Nostalgie de l'immémorial ? Recherche du simple et refus de l'image ? La pierre brute se fait le miroir des enjeux historiques, philosophiques, sémiotiques, d'une poésie confrontée à l'évidence d'immenses champs de ruines. Cette étude entreprend l'archéologie de cet imaginaire. Elle vise à dégager l'origine du motif et à souligner le tracé de son évolution. Et aussitôt une question s'impose : pourquoi et comment est-on passé de la pierre précieuse, ce cœur de l'esthétique symboliste et de la poétique mallarméenne, à la pierre nue des poètes de l'après-guerre ? Hasard ? Continuité cachée ? Entre symbolisme, surréalisme et poésie moderne, des filiations se dessinent, une géologie imaginaire se dégage, une...

LES PLUS BEAUX MUSÉES 2018 Petit Futé

LES PLUS BEAUX MUSÉES 2018 Petit Futé

Auteure: Dominique Auzias , Jean-Paul Labourdette

Nombre de pages: 240

La France possède de multiples musées, présentant différentes facettes d'un patrimoine immense. Musées grandioses avec ses sculptures, ses peintures, ses artistes de tout temps qui grâce à ces écrins de culture rappelle à notre mémoire leurs chef d'oeuvres. Mais aussi musées militaires, de l'industrie ou de l'artisanat où chacun peut revivre et comprendre l'histoire de France. Ce nouveau guide présente les 100 plus beaux musées de France, autant d'invitations à découvrir ou redécouvrir un patrimoine à la fois unique et diversifié. Une sélection riche et étendue, aussi bien par l'époque - préhistoire, Moyen Age, Renaissance ou période contemporaine, ... - que par les collections : automobile, beaux-arts, céramique, image... Une empreinte indélébile laissée par des archives et des pièces uniques à la portée de tous ! L'auteur : Michel Doussot est un journaliste spécialisé dans les domaines de la culture et du tourisme, Michel Doussot a visité et visite toujours de nombreux musées et galeries, en France comme à l'étranger, lors de reportages effectués pour des publications spécialisées ou généralistes. Il a écrit plusieurs guides de voyage...

50 exercices pour aborder la couleur

50 exercices pour aborder la couleur

Auteure: Jean-Claude Gérodez

Nombre de pages: 64

50 exercices pour apprendre à maîtriser une notion fondamentale en peinture : la couleur. La collection "Les cahiers buissonniers" réunit une série de cahiers d'exercices dédiés à l'art. Chacun explore une thématique particulière afin d'encourager une pratique régulière du dessin et de la peinture hors des sentiers battus. Elle invite le lecteur à observer le réel, à développer son imagination, en référence à l'histoire de l'art. Son objectif : éduquer l'oeil, l'esprit et la main en allant au plus loin dans la liberté d'inventer son propre langage.

Préhistoire de la beauté

Préhistoire de la beauté

Auteure: Jean-Paul JOUARY

Nombre de pages: 240

Il y a au moins trente-cinq mille ans, un événement inédit s’est produit : nos ancêtres se sont mis à créer des œuvres non utilitaires pour des plaisirs d’un type nouveau, des œuvres d’art. Depuis le XIXe siècle, on en découvre par millions sur toute la surface du globe. Que sont ces œuvres ? Que nous disent-elles de ces ancêtres ? Comment les a-t-on interprétées ? Pourquoi ont-elles influencé toute la peinture moderne et contemporaine ? Comment s’est formé ce sens esthétique ? Et si l’art n’était pas la conséquence de la formation de l’homme, mais au contraire ce par quoi nous sommes devenus ce que nous sommes ? Ce livre richement illustré propose des réflexions philosophiques sur ces quelques questions, bien au-delà du cercle des spécialistes.Ce livre est publié en même temps qu’est inaugurée à Cap Sciences à Bordeaux l’exposition dite « Lascaux III », qui représente une première mondiale : une reconstitution grandeur nature d’une partie importante de la grotte ornée, qui doit pendant huit ans voyager en Amérique du Nord et en Asie, puis revenir en France. Cette exposition annonce aussi le Centre international qui permettra...

L'Extravagance

L'Extravagance

Auteure: Salah STÉTIÉ

Nombre de pages: 696

Écrivain et poète de réputation internationale, amateur d'art, homme d'action et diplomate – " ambassadeur d'un incendie ", résume-t-il en pensant à sa terre du Liban, qu'il a représentée en France, en Hollande et au Maroc –, Salah Stétié est issu de deux civilisations matrices de plusieurs cultures. L'une méditerranéenne et orientale ; l'autre française et occidentale. Libanais par son origine, il s'est senti français très jeune par la pratique d'une langue apprise dans les meilleures universités de Beyrouth et de Paris. Dès lors, il s'est lié, sur chacune de ces rives, aux plus grands poètes des années 1950 et 1960 : d'un côté, Georges Schehadé et Adonis ; de l'autre, Pierre Jean Jouve, René Char, Yves Bonnefoy, André Du Bouchet, Édouard Glissant... Ses Mémoires livrent un témoignage puissant et lumineux sur un demi-siècle d'histoire politique, les personnages prépondérants qu'il a côtoyés dans les domaines artistique et littéraire, comme les pays et les êtres qui l'ont marqué et accompagné. De Gaulle est l'un des héros de ce récit. L'ouvrage est porté par un style ample, voluptueux, parfois mordant et ironique, à la hauteur de cette...

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