Ce volume rassemble les actes (retravaillés et illustrés) du deuxième congrès francophone d'histoire de la construction : 107 contributions qui touchent au contexte, à la commande, la conception, le chantier et la vie de l’ouvrage d'art et d'architecture. Une somme à la pointe des dernières recherches sur la construction et l'architecture à travers le monde.
"En architecture, composer signifie concevoir un bâtiment selon des principes de régularité et de hiérarchie, ou selon des principes de mise en équilibre. Mais ce n'est qu'à partir du XIXe siècle que la composition désigne véritablement la conception architecturale, notamment grâce à Jean-Nicolas-Louis Durand et son énonciation de la "marche à suivre dans la composition d'un projet quelconque". Le concept s'érode rapidement au cours du XXe siècle, l'adoption de dispositifs architecturaux neutres, le recours à des processus agrégatifs, le développement d'opérations " objectives " constituant autant de tentatives de dépassement des principes compositionnels. C'est à cette histoire inédite des théories architecturales qu'invite le présent ouvrage. Il permet de comprendre les enjeux d'attitudes qui souvent s'opposent, l'effacement de certaines conceptions, l'émergence de nouvelles, et il donne des clefs de lecture originales pour comprendre l'architecture contemporaine."
The most important architects of his time entrusted Jean Marot with their designs, and he knew how to give their ethereal ideas lasting tangibility. Which is precisely why Jean Marot’s prints, documenting 17th century French architecture, are of immense value to architectural history. And until today, his work has mainly been reduced to the role of a service rendered. Kristina Deutsch’s monograph is the first attempt to shift focus to the creative side of his work and sheds light on Marot’s sometimes extraordinarily free interpretations of drawings by other artists. Based on his most significant series of prints -and especially his etchings regarding the Louvre - Deutsch makes a detailed presentation of the parameters that characterize the aesthetic presentation of a structure.
Quel poids l’expérience des avant-gardes a-t-elle eu sur le développement de la photographie contemporaine italienne ? Quel rôle les institutions, le marché et la critique d’art ont-ils joué dans son essor ? Ce livre nous fait découvrir une période foisonnante d’échanges qui ont marqué la relation entre art et photographie en Italie. Arte povera, reportage d’art et représentation du patrimoine, anthropologie visuelle, architecture et urbanisme sont les coordonnées culturelles de la scène artistique et photographique italienne entre les années soixante et le début des années quatre-vingt. Le texte interroge la transformation de la notion d’œuvre et celle de son miroir fidèle, la photographie documentant l’art qui, au fil des années, a vu son statut changé en devenant instrument critique et œuvre elle-même. En Italie, cette photographie donna lieu à une extraordinaire oraison iconographique, malgré un manque paradoxal de reconnaissance de la part des institutions et des marchands d’images. Cet ouvrage présente le travail de Piero Manzoni, Giulio Paolini et des artistes de l’arte povera (Jannis Kounellis, Giuseppe Penone, Michelangelo...
Nantes, ville de carrefour et ville maritime, est en perpétuelle construction et reconstruction depuis l'Antiquité. C'est dans cette cité ligérienne que s'est tenu le troisième congrès francophone d'histoire de la construction (150 intervenants venus de 15 pays). L'interdisciplinarité et le croisement des regards sur un même objet d'étude, la construction, avec des méthodes différentes et complémentaires, a permis de continuer à enrichir les questionnements actuels et d'en faire apparaître de nouveaux. En effet, si les thématiques traditionnelles de l'histoire de la construction (matériaux, processus de construction, chantier, droit et économie, métiers et acteurs, circulation des savoirs...) ont bien été abordées, des sujets peu évoqués dans les précédents colloques (construction des paysages, espaces maritimes et fluviaux) ont également été étudiés.
Etudie les divers champs de la création artistique en France du 16e au 18e siècle par le biais des archives et autres sources narratives tirées de la Bibliothèque de l'école des Chartes : architecture, sculpture, peinture, orfèvrerie...
Fra Giovanni Giocondo assembled a considerable number of practical geometry texts during his stay in France from 1495 to 1506. The scarcity of such sources in the vernacular makes the critical edition of these original French texts all the more interesting. The author also analyses Giocondos motivations, studying the rich intellectual personality of this engineer, architect, antiquarian and editor of classical texts. Understanding Giocondos atypically erudite tastes allows for an enlightened reading of these texts on practical geometry. French text.
Les sociétés antiques ont souvent imperméabilisé leurs installations hydrauliques par des mortiers, qu’il s’agisse de citernes, de canalisations, de fontaines ou de thermes, mais la recherche archéologique ne s’est emparée de cette problématique qu’à une époque récente. Quelle était la composition de ces mortiers qualifiés à tort d’hydrauliques ? Celle-ci variait-elle selon les époques, selon les régions, selon les maîtres d’ouvrage ou types d’aménagements ? Quelles étaient les techniques de fabrication ? Quid de leurs modes d’application ? Peut-on les dater et ainsi préciser leur durée et période d’utilisation ? Autant de questions que cet ouvrage veut aborder à partir d’une rencontre tenue à la Maison méditerranée des sciences de l’homme à Aix-en-Provence en 2016, dans le cadre du réseau HYDRΩMED. Archéologues, ingénieurs, chimistes, restaurateurs, et historiens explorent ici les rapports étroits que l’hydraulique antique a entretenus avec les mortiers de chaux pour répondre à la demande parfois démesurée des usagers et optimiser l’efficacité des aménagements dans des milieux naturels souvent pauvres en eau. Ils...
Grand Dessein du Rationalisme is a hybrid publication that brings together eighteen architectural projects of the student collectives of Roberto Gargiani's Superstudio at the Swiss Federal Institute of Technology in Lausanne, 2020-2021, and a series of thirteen theoretical, practical and historical studies on (antagonistic) rationalism in architecture .0Roberto Gargiani (born 1956) is an Italian architectural historian. He taught the history of architecture in Florence, Rouen, Paris, Venice and Rome. Since 2005, he has been professor of architectural history at the Federal Polytechnic School of Lausanne (EPFL).
Il bilancio critico di una delle esperienze cruciali della cosiddetta 'architettura radicale', quella del gruppo costituitosi nel 1966 con la denominazione Archizoom, autore di una ricca serie di progetti di design, abiti, architettura e di visioni urbane a scala territoriale. L'analisi di inediti schizzi di studio, progetti, modelli, prototipi e oggetti dimostra come, in un arco di tempo brevissimo, gli Archizoom abbiano saputo farsi interpreti originali di alcune delle istanze fondamentali del dibattito internazionale. Il saggio ripercorre la loro storia a partire dalle esperienze presso la Facoltà di Architettura di Firenze. Il volume ricostruisce l'idea di un'architettura e di un design policromi e festosi, da Luna Park, definibili come 'pop', che si affermano alla mostra della Superarchitettura del 1966, e la successiva ricerca di altri orizzonti culturali e figurativi.
Dans l'agencement de bureaux et de grands magasins de la fin des années 1960, les cloisonnements modulaires ou les systèmes artificiels d'éclairage et d'air conditionné intégrés aux plafonds créent une idée d'espace flexible héritier du plan libre : l'open space. Sur fond de contestation des jeunes et des ouvriers d'Italie, des avant-gardes florentines transposent ces systèmes à l'échelle de l'espace public. C'est dans ce contexte, rendu particulier en Italie par les analyses marxistes de phénomènes métropolitains et territoriaux, que naît le projet des Archizoom de la No-Stop City, Residential Parkings, Climatic Universal System (1969-1972). C'est à un voyage intérieur au sein de ce pays de cocagne pop que nous convie Roberto Gargiani.
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