Inspiré dès son jeune âge par le travail de Monet, Paul Signac (1863-1935) était l’ami et le disciple de Georges Seurat qui a mélangé la précision scientifique du pointillisme aux couleurs vivantes et à l’émotion de l’impressionnisme. Ce livre examine la complexité de la technique reconnue de Signac, et présente les détails de certaines de ses peintures les plus célèbres.

Bienvenue dans la collection Les Fiches de lecture d’Universalis Initialement paru en feuilleton dans La Revue blanche, D’Eugène Delacroix au néo-impressionnisme fut publié en 1899. Une fiche de lecture spécialement conçue pour le numérique, pour tout savoir sur D'Eugène Delacroix au néo-impressionnisme de Paul Signac Chaque fiche de lecture présente une œuvre clé de la littérature ou de la pensée. Cette présentation est couplée avec un article de synthèse sur l’auteur de l’œuvre. A propos de l’Encyclopaedia Universalis : Reconnue mondialement pour la qualité et la fiabilité incomparable de ses publications, Encyclopaedia Universalis met la connaissance à la portée de tous. Écrite par plus de 7 200 auteurs spécialistes et riche de près de 30 000 médias (vidéos, photos, cartes, dessins...), l’Encyclopaedia Universalis est la plus fiable collection de référence disponible en français. Elle aborde tous les domaines du savoir.

Ce dictionnaire Matisse est le premier consacré à l'un des peintres majeurs du XXe siècle, qui fut tout autant graveur, dessinateur et sculpteur de génie. Très prisé du grand public, le chef de file du fauvisme continue de jouir d'un rayonnement exceptionnel en France et dans le monde, comme en témoignent les innombrables expositions qui lui sont consacrées. L'ouvrage présente l'ensemble des connaissances sur son oeuvre et sa vie à travers plus de 1000 entrées portant aussi bien sur ses créations que sur les personnes, les lieux et les concepts qui leur sont rattachés. Il traite d'environ 270 peintures, sculptures, gouaches découpées, décors ou réalisations architecturales, présentés et étudiés en fonction du parcours de Matisse et de l'évolution de son art. Plus de 500 entrées sont consacrées aux multiples amis, artistes, collaborateurs, écrivains, marchands et éditeurs qui ont suivi sa carrière, se sont intéressés à son oeuvre ou ont été influencés par elle, sans oublier les femmes qui furent ses confidentes et ses inspiratrices. Ces relations professionnelles, amicales ou sentimentales sont ici racontées à partir des témoignages et...

Le comte Harry Kessler (1868–1937) est une figure essentielle de la vie des arts en Europe à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Sa triple éducation allemande, anglaise et française le voue dès l’origine à une mobilité qui devient bientôt le maître-mot de son existence de collectionneur et de mécène, de critique, de directeur de musée. Resté longtemps inédit, le Journal qu’il a tenu pendant près de soixante ans en est le dépôt et le témoin assidu. Les quelque dix mille pages manuscrites de ses carnets livrent un document exceptionnel, le miroir alerte et sensible où Kessler capte sur le vif les mouvements qui ont agité les idées, la société, la politique et les arts à Paris, Berlin, Londres ou Bruxelles entre 1890 et la veille de la Seconde Guerre mondiale. La présente édition s’attache en particulier aux considérations et aux propos sur l’art et les artistes de son temps. Lecteur de Nietzsche, Kessler a toujours vu dans l’art « le grand stimulant de la vie », il veut en faire le ferment et le levier, sinon d’une révolution, du moins d’une réforme et d’un progrès des esprits. À cette fin, il s’engage avec passion dans les ...

Son œuvre mise à part, la vie de Paul Gauguin est un extraordinaire roman. Le Pérou, Orléans, Copenhague, Paris, la Bretagne, Arles, la Méditerranée, le Brésil, le Chili, Panama, Cap Nord et Cap Horn, la Baltique, la Martinique, la Nouvelle-Zélande, Tahiti, les îles Marquises... Combien d’hommes au xixe siècle ont pu errer ainsi sur la planète à la recherche d’eux-mêmes ? Et ses ascendances ne le cèdent en rien à la géographie, un aïeul vice-roi du Pérou, une arrière-grand-mère intime de Simon Bolivar, une grand-mère féministe et révolutionnaire, Flora Tristan, un père au cœur battant de la Révolution de 1848, tant de figures croisées, George Sand, Pissarro, Degas, Manet, Seurat, Émile Bernard... Et le face-à-face tragique avec Van Gogh. Lui-même officier de marine, fusilier marin, boursier, conspirateur, père de famille nombreuse au destin tourmenté, peintre, sculpteur, journaliste, écrivain. Personnage hors normes, dont les ombres ne seront pas estompées. Le roman vrai conté ici défie parfois l’imagination. Gauguin fut aussi un créateur puissant, majeur, lent à s’épanouir, dont l’œuvre irrigue le xxe siècle et notre avenir, car...

Issus des collections du Musée des Lettres et Manuscrits, sont dévoilés ici trente-quatre trésors disparus, rarissimes, pour certains inédits. Instructives, insolites, toujours passionnantes, ces remarquables missives manuscrites sont signées d'écrivains, d'artistes, d'acteurs politiques qui ont fait l'histoire de France. De la Révolution française à la guerre d'Algérie, de la marquise de Sévigné à Françoise Giroud en passant par Robespierre, Van Gogh et Proust, l'épistolaire ouvre à l'intimité, s'épanouit dans la liberté, touche par sa sincérité. Genre vivant par excellence, il est aussi et surtout un art.

Je sais trop bien quel but je poursuis, je suis trop fermement convaincu d'être après tout dans la bonne voie - quand je veux peindre ce que je sens et sentir ce que je peins.

Eminent peintre coloriste, Alexis Gritchenko présente, au travers d'un récit très vivant, une palette de peintres de l'Ecole de Paris (Van Dongen, Derain, Dufy, Friez, Marquet, Picasso, Léger, Signac, Bonnard, Dunoyer de Segonzac, Soutine, Gromaire, Kisling, Lewitska). Ces artistes, qu'il a côtoyés à divers degrés d'intimité, l'ont marqué, qui par une technique, qui par un style. Au détour de ses chroniques, Alexis Gritchenko distille des bribes de son parcours personnel.

● “C’est tout juste s’ils ne m’aident pas à nouer mes mains autour de leur cou” affirme de ses victimes M. Cauchemar, étrangleur par persuasion. ● Un brouillard gluant. ● Des cris d’épouvante et de mort dans la nuit. ● Un enfant apeuré et émerveillé. ● Un mystérieux “secret” caché dans un livre. ● Un dénouement “au choix”.

Les surprenantes vies amoureuses de Paul Signac racontées pour la première fois " Paul, Berthe et Jeanne : je suis issue d'une triple histoire d'amour. Un homme, peintre célèbre, deux femmes et une enfant illégitime – ma grand-mère. Cette histoire m'a été racontée depuis mon enfance. Mais j'ai voulu savoir ce qui s'était vraiment passé. Les faits bruts, je les connaissais. En 1912, Paul Signac quitte sa femme Berthe pour une amie du couple, l'artiste Jeanne Desgrange. Pour lui, celle-ci divorce et abandonne ses enfants. Paul, de son côté, ne divorcera jamais, et parviendra à faire adopter par Berthe l'enfant qu'il aura de Jeanne. Quelle était la nature de cet amour, si vertigineux, qui leur a permis de repousser l'égoïsme, la souffrance, le doute, pour tenir bon, à trois ? " Ch. H. D'une écriture élégante, sans concession, Charlotte Hellman nous plonge dans la vie amoureuse et dans l'ardeur créatrice du grand peintre qu'était Paul Signac, un homme travailleur, sportif, passionné, engagé politiquement et artistiquement aux côtés des avant-gardes, ami de Van Gogh, Monet, Seurat, Fénéon, Bonnard... La fin de siècle, la Première Guerre mondiale et sa...

Les avant-gardes en art ne sont-elles pas misogynes ? Censées être le lieu de toutes les libertés, de toutes les ouvertures, n’occultent-elles pas, elles aussi, en toute bonne conscience, la contribution des femmes ?Si la pratique artistique féminine a toujours été riche et abondante en France, l’opposition des institutions l’a longtemps cantonnée à un rôle subalterne, montre Marie-Jo Bonnet. Tout a-t-il changé avec le XXe siècle, alors que tout semblait éclater ? Certainement pas. Bref, êtres sensibles et délicats, les femmes seraient toujours bornées aux arts mineurs, à la méconnaissance, à la simple exposition narcissique. Alors qu’Annette Messager a été choisie pour représenter la France à la biennale de Venise, où en est-on ? Peut-on encore soutenir que, si les femmes sont moins bien considérées en art, c’est parce que leurs œuvres seraient de moindre valeur que celles des hommes ?Un ouvrage polémique qui montre la persistance des clichés et des conformismes sexistes dans le milieu de l’art contemporain. Marie-Jo Bonnet est historienne et écrivain. Elle a notamment publié Les Relations amoureuses entre les femmes (XVIe-XXe siècle),...

On s'interroge toujours : les écoles, les tendances, les genres qui se sont succédé depuis un siècle, à une cadence devenue étourdissante, depuis le fameux accrochage de la « Société anonyme des peintres, sculpteurs, graveurs » dans les salons du photographe Nadar ; bref, ces diverses expressions ont-elles, oui ou non, en leur extrême diversité, un dénominateur commun ? La logique qui mène du premier coup de pinceau impressionniste à la première toile monochrome abstraite n'est au fond ni scandaleuse ni déroutante, écrit ici l'auteur. C'est qu'en effet une véritable lutte, vécue depuis longtemps peut-être mais devenue décisive, s'est instaurée entre l'art et l'objet, l'artiste et les apparences, le décor et les idées. Sur ce thème, précisément, l'ouvrage que voici nous propose une réflexion critique, tout à la fois documentée, ouverte et libre, éloignée aussi bien des prétentions du didactisme que des facilités de l'anecdote. C'est une démarche qui vise, éclairant l Histoire, interrogeant les oeuvres, à poser les jalons d'une recherche commune.

Avec la révolution bolchévique, le mouvement ouvrier a vu naître un modèle grandeur nature. Pour les militants français, l'Union soviétique est ainsi devenu un lieu de pèlerinage. De formes nouvelles de voyage se sont organisées, qui s'intégraient à des mécanismes de propagande bientôt copiés en Allemagne et en Italie, et préfiguraient le tourisme de masse d'après la Seconde Guerre mondiale. Voici l'histoire inédite de ces voyageurs, célèbres ou obscurs, biographie collective d'un moment de vie des Français des années 1920 et 1930. Qui est parti ? Comment ? Pourquoi ? Dans quelle mesure ce périple au pays du " socialisme réalisé " a-t-il influencé leur itinéraire politique et social ? Et surtout, qu'ont-ils fait des interrogations et des doutes nés de leur confrontation avec le quotidien soviétique ?Agrégée et docteur en histoire, diplômée de l'IEP Paris, Rachel Mazuy est chargée de conférences à l'IEP Paris et professeur au lycée Honoré de Balzac.

L'hypocondriaque Que ne ferait pas Monsieur Lecoq pour revoir la belle pharmacienne ? L'ogre du parc Monceau Des rumeurs de disparition inquiètent un jeune cambrioleur opérant le soir au parc Monceau. Sans mobile apparent Richard Delarue prépare son grand oeuvre : un meurtre qu'on ne pourra lui imputer.

Socialismes et émancipation sensuelle sont-ils compatibles ? C’est à cette épineuse question que Thomas Bouchet tente de répondre en passant au crible du plaisir des sens deux siècles d’histoire des socialismes français. Depuis les harmonies sensuelles de Charles Fourier jusqu’au socialisme gouvernemental et pâlot d’aujourd’hui, via les colonies libertaires de la Belle Époque, les colonnes de L’Humanité ou encore les fêtes de Lutte ouvrière, deux tendances s’opposent : d’un côté, dominants, des socialismes anguleux adeptes de l’ascèse militante ; de l’autre, minoritaires, des socialismes tout en rondeurs qui intègrent la bonne chère, la fête et l’amour à leurs programmes. Un parcours étonnant et inédit, au terme duquel se dessine une autre histoire des socialismes.

Paul Alexis, né à Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône) le 16 juin 1847 et mort à Levallois-Perret (Seine) le 28 juillet 1901, est un romancier naturaliste, auteur dramatique et critique d'art français. Ami des peintres Renoir, Sézanne, Manet, Signac, etc., il aida également Van Gogh lors de son exposition à Montmartre avant son départ pour Arles. Proche du monde ouvrier et membre du courant naturaliste français, Guy de Maupassant lui dédia sa nouvelle : Un normand. Ce recueil de nouvelles met en évidence le talent de celui qui était considéré comme l'ombre de son ami Emile Zola.

Vol. 47 accompanied by atlas of plates; 37 cm.

"Bulletin bibliographique" in each number, 1839/1840-1848/1849; "Bibliographie" including "Livres nouveaux" (titles numbered continuously for each year) in each number, 1849-1959.