Ebooks Gratuits

Pop culture

Auteure: Richard Mèmeteau

Nombre de pages: 263

De Star Wars à Lady Gaga, de Superman à Matrix, tubes, blockbusters et best-sellers forment aujourd'hui les facettes d'une culture de masse omniprésente. Un philosophe analyse le phénomène : qu'est-ce que la " pop culture " ? Et que change-t-elle pour nous, son public ? Avant d'être la sensibilité de la jeunesse des années 1960 ou un genre musical, la pop est d'abord une stratégie, un calcul industriel alimenté par une seule obsession : savoir ce que veulent les masses. La pop culture est un ogre qui ingère tout ce qu'il trouve. Mais cette logique de réappropriation l'ouvre paradoxalement aux déclassés, aux freaks et aux minorités en tout genre. Ce qui s'y joue est d'abord l'invention de nouvelles identités, de nouvelles communautés. Richard Mèmeteau analyse chansons, films, comics, romans et séries pour répondre à des questions essentielles comme : pourquoi les bluesmen demandent-ils au diable de savoir mieux jouer de la guitare ? Que doivent les blockbusters hollywoodiens aux travaux d'un universitaire spécialiste de mythologie comparée ? Et si Yoda est si malin, pourquoi laisse-t-il Luke Skywalker faire tout le boulot ?

L'école à travers l'art et la (pop)culture

Auteure: Marc Demeuse , Antoine Derobertmasure , Marie Bocquillon

Nombre de pages: 438

Le monde de l’École, parce qu’il rythme et structure une grande partie de la vie sociale, est le sujet principal ou la toile de fond d’une production culturelle et artistique foisonnante : Titeuf, Harry Potter, Calvin, Génial Olivier, Bart Simpson... évoquent à chacun un souvenir scolaire ! Après un premier tome publié en 2020 et consacré à la question de l’école au cinéma, Antoine Derobertmasure, Marc Demeuse, Marie Bocquillon et leurs co-auteurs ont donc souhaité élargir les perspectives à l’ensemble des arts. L’École à travers l’art et la (pop)culture entend donc étudier les représentations de l’École et de ses publics dans la culture, en puisant aussi bien dans les (beaux) arts que dans la pop culture. Vingt-trois contributions analysent ces représentations à travers la photographie scolaire, la peinture, la bande dessinée, les mangas, les romans, les séries télévisées, les dessins animés ou encore la musique. Si ces médias nous disent quelque chose de l’École, les auteurs montrent comment l’art et la pop culture peuvent l’influencer en retour... À PROPOS DES AUTEURS Le Professeur Marc Demeuse, docteur en sciences...

Féminismes et pop culture

Auteure: Jennifer Padjemi

Nombre de pages: 240

Le féminisme se porte-t-il sur un t-shirt ? Kim Kardashian est-elle un objet sexuel ou une femme puissante ? La série Grey’s anatomy peut-elle changer la vie des femmes ? Dans un essai à la première personne documenté, passionné et engagé, Jennifer Padjemi, journaliste spécialiste questions de société, explore l’alliance, pour le meilleur et pour le pire, du féminisme et de la pop culture. En reprenant le fil des mouvements féministes modernes, de l’émergence d’un féminisme intersectionnel au mouvement « body positive » en passant par Me too et en se basant sur son expérience de femme noire, elle décortique le rapport que nous entretenons avec les objets culturels les plus populaires. Biberonnée aux clips vidéo, chansons grand public et maintenant aux séries TV, notre consommation de divertissement façonne, accompagne, et parfois challenge notre vision du monde. En utilisant la pop culture comme un miroir de notre société mondialisée, l’auteure questionne à travers elle le féminisme, le genre, la sexualité, l’intersectionnalité. Jennifer Padjemi interroge les liens d’interdépendance entre consommation de masse et idéologie progressiste, ...

Littérature de la pop culture

Auteure: Thomas Olivri

Nombre de pages: 240

Découvrez dans un beau livre les portraits des plus grands auteurs de la pop culture, et leurs œuvres décryptées. Avec des illustrations inédites, retrouvez les figures majeures de la fantasy (J.R.R. Tolkien, J. K. Rowling, George R. R. Martin...), de la science-fiction (Wells, K. Dick, Asimov, Orwell, Bradbury), du fantastique (Lovecraft, Bram Stoker, Oscar Wilde ou Stephen King) et du roman d'aventure (Kipling, Conan Doyle, Verne...)

Pop corner. La grande histoire de la pop culture 1920 - 2020

Auteure: Hubert Artus

La pop est aujourd'hui plus qu'un genre musical créé par les Anglais. C'est une véritable culture ayant explosé avec l'arrivée de la télévision et de l'industrie du cinéma dans les années 1950, et prenant ses racines dans la Révolution industrielle et la working class de la fin du XIXe siècle. Elle infuse aujourd'hui tous les pans de notre société. La pop est partout : au " King of pop " Michael Jackson a succédé Lana del Rey, surnommée " The Queen of pop ", Andy Warhol est le père d'un Pop Art désormais mondialisé, Marylin Monroe en est son effigie, les Comics et les histoires de super-héros ont le vent en poupe, Mai 68 a su créer des slogans et des affiches ancrés dans toutes les têtes cinquante ans après et, loin de l'image d'une contre-culture contestataire des " masses " contre " l'élite ", elle correspond plutôt à une esthétique dominante, imposant ses canons et son style. Depuis la révolution industrielle et l'élaboration d'une culture ouvrière, depuis les Pulps et la conscience des Noirs-américains jusqu'au rap actuel, la pop épouse l'histoire des rêves et des aspirations de populations marginales que personne n'écoutait, et qui se...

Les secrets de la culture pop nippone

Auteure: Gisèle Foucher

Nombre de pages: 192

Faites le tour de la culture pop japonaise et partez à la découverte de ses codes, ses extravagances et surtout ses incontournables ! Devenez incollable sur la culture Kawaii, les cosplay, les mangas mais aussi sur les mangas, les jeux vidéo et la mode japonaise. Gastronomie, fêtes populaires et quartiers célèbres n’auront plus de secrets pour vous. Grâce à cet ouvrage ludique, truffé de quiz et d’anecdotes, les amateurs de culture japonaise seront servis !

Comprendre le monde avec la pop culture - ou comment les héros de nos fictions éclairent le réel !

Auteure: Boris Ottaviano

Nombre de pages: 194

Quand la sociologie rencontre la pop culture, le monde s'éclaire ! Le cinéma, les séries, et même les jeux, ne sont pas là que pour nous divertir. Les héros et héroïnes de la pop culture ont beaucoup à nous apprendre, sur nous, sur la société qui nous entoure... Et si Tarzan n'était pas qu'un simple enfant élevé par des gorilles ? Et si Mr Spock rencontrait l'homo oeconomicus, que se diraient-ils ? Qu'est-ce que Harry Potter peut nous enseigner des sciences politiques ? Découvrez tous les messages cachés et les interprétations possibles des films qui ont forgé notre culture.

Corps et pop culture

Auteure: Jean-louis Bischoff

Nombre de pages: 186

Quelles sont les principales représentations pop culturelles du corps ? Pour y répondre, Jean-Louis Bischoff interroge des musiques actuelles, la cyberlittérature, le cinéma et l’industrie de la forme. Faire apparaître et scruter les catégories de « corps réduit «, d’» hyper corps «, de « corps digitalisé « ou de « corps écrit «, de « corps utopique « et de « corps fardeau «, puis ausculter la notion de corps réel et pointer les dangers d’un nouveau purisme sont les tâches que se donne l’auteur.

Pascal et la pop culture

Auteure: Jean-louis Bischoff

Nombre de pages: 256

Comment et pourquoi affirmer que l'humanisme d'un penseur catholique du XVIIe siècle peut nous guider dans la compréhension de phénomènes culturels contemporains, c'est in fine la question qui commande cette étude rigoureuse et audacieuse. Faire dialoguer de façon féconde le projet de Blaise Pascal et la pop culture, appréhendée à partir des tribus musicales punk, rock, skinhead, gothique, hip-hop et électro, c'est l'objectif du travail de Jean-Louis Bischoff.

K-pop, soft power et culture globale

Auteure: Vincenzo Cicchelli , Sylvie Octobre

Nombre de pages: 324

De la musique de BTS à la série Squid Game, une vague de produits culturels sud-coréens déferlent sur le monde et surprend par l’engouement qu’elle suscite. K-pop, K-drama, K-films, mais aussi bandes dessinées (manwhas), c’est ce que l’on désigne comme la Hallyu (mot chinois passé dans la langue courante pour indiquer la vague sud-coréenne de produits culturels). Cet ouvrage expose à quel point cette nouvelle vague culturelle est le fruit d’un écosystème politique et économique spécifique. Faisant suite à la domination anglo-saxonne et japonaise dans la pop culture des générations précédentes, elle constitue une forme de globalisation alternative. Se penchant sur le cas de la réception française (particulièrement intéressant à analyser car il ne peut être imputé à des proximités culturelles préexistantes, la diaspora sud-coréenne étant quasi inexistante en France et les liens historiques entre les deux pays ténus), l’ouvrage met en évidence une caractéristique des jeunes générations : une ouverture à l’altérité culturelle, où l’esthétique règne en maître, et dont les effets façonnent l’image de ce qu’est une modernité ...

Corps pop

Auteure: Sébastien Hubier , Frédérique Toudoire-surlapierre

Nombre de pages: 400

Cet ouvrage cherche à saisir comment, depuis l’émergence de la société de consommation au mitan du XIXe siècle, on a appris à dire et à lire le corps ; ce qui ne laisse pas de dépendre des conceptions morales, esthétiques et sexuelles promues par nos sociétés d’abondance. C’est la pudeur et l’impudeur, mais aussi la violence qu’on s’est alors employé à étudier pour cerner la place du corps dans l’identité individuelle – elle-même multiple : administrative, professionnelle, sexuelle, sociale. Ainsi, on a moins défini le corps de l’individu comme une unité que comme un flux de relations . Enfin, on a cherché à comprendre les manières dont l’individu peut aujourd’hui mettre en scène son corps et, pour ce faire, on s’est intéressé aux détours de ces langages sociaux que composent le maintien ou l’apparence esthétique (coiffure, maquillage, sveltesse), aux conformations physiques (force, grandeur, petitesse – « why is it that everything little is so cute? ») et, surtout, à leurs significations sociales de virilité, de féminité ou de charme. Toutes ces questions, on se les est posées dans l’ensemble de la pop culture,...

La peinture américaine

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 150

DJ culture

Auteure: Ulf Poschardt

Nombre de pages: 500

Si le DJ ne fut pendant longtemps qu'un simple pourvoyeur de sons. son histoire est parallèle à celle de la musique pop dont il contribua largement à la naissance. Cantonné jusque dans les années 50 à n'être avant tout qu'un animateur [radio] de la culture de masse musicale naissante, le rôle du DJ, ainsi que les techniques lui permettant de tracer son sillon [retransmissions radios, vinyles, platines, table de mixage]. évoluèrent au point d'en être devenu de nos jours la musique pop elle-même. Ulf Poschardt, dans cet ouvrage documentaire, développe la longue histoire du " passeur de disques " et de ses musiques, depuis le premier spécimen du genre [Reginald R. Fedessen retransmettant le Largo de Händel en 1906] jusqu'aux plus récents genres musicaux nés de la " culture DJ " [trip-hop, drum'n'bass]. On y croise ainsi Alan Freed. l'inventeur du rock'n roll. Kool DJ Herc, qui donna naissance au hip-hop. Francis Grosso. DJ de disco qui donna son véritable sens au terme " mix ", Frankie Knucles et Tony Humphries, artisans de la house, jusque DJ Shadow. Massive Attack, Aphex Twin et Daft Punk. S'appuyant sur les travaux de Greil Marcus, Nik Cohn. David Toop, Simon...

L' Utile et le Futile

Auteure: Charles Goldfinger

Nombre de pages: 664

Futiles, les grandes manifestations sportives, les studios d'Hollywood, les jeux vidéo, les villages du Club Méditerranée ? Peut-être, mais ils sont aussi au cœur de l'économie moderne. Déroutants, les flux planétaires d'informations et d'images, la volatibilité financière ? Oui, mais ce sont les fondements d'une nouvelle dynamique économique. Ce livre nous donne les clés permettant de comprendre un univers surprenant et pourtant familier et d'aborder ses défis avec lucidité. Spécialiste des technologies de l'information et de la finance, Charles Goldfinger est actuellement consultant en stratégie. Il est l'auteur de La Géofinance.

Guide de culture générale

Auteure: Fabien Delrue , Jérôme Ravat

Nombre de pages: 336

L’étendue du domaine que l’on nomme « culture générale » semble immense. Celles et ceux qui s’y confrontent, en quête de nouveaux savoirs, risquent très vite de se sentir débordés face à la multiplicité d’auteurs, d’œuvres et de notions. Comment s’orienter dans ce dédale d’idées ? Ce manuel, destiné aux étudiants de classes préparatoires, aux étudiants préparant les IEP, les concours administratifs et de l’enseignement mais aussi aux esprits curieux, guide ses lecteurs pas à pas afin de les aider à bâtir et approfondir une authentique culture générale. Il fournit les ressources, les références et les clés de compréhension indispensables pour aborder un ensemble de notions fondamentales (le bonheur, la politique, les médias, l’art, la science…). Il relie ces notions aux analyses des penseurs les plus marquants de l’histoire des idées ainsi qu’aux questions d’actualité qui nourrissent les débats contemporains. Cet ouvrage comprend ainsi : - Une étude approfondie de six thématiques abordées sous la forme de présentations problématisées, assorties de pistes de réflexion. - Des fiches de lecture présentant deux œuvres...

Penser la notion de rencontre

Auteure: Jean-louis Bischoff

Nombre de pages: 226

Déterminer conceptuellement la notion de rencontre : c'est l'objet de ce travail. L'auteur veut montrer que la rencontre n'est pas une expérience que nous faisons, mais plutôt une expérience qui nous fait, nous transforme, nous donne à advenir. Le sens hébreu du mot "rencontre" signifie tout à la fois : trouver, découvrir, recevoir. Tandis que le premier sens avéré du mot "rencontre" en français est "action de combattre".

La Culture sans État

Auteure: Karine Berger , Manuel Alduy , Caroline Le Moign

Nombre de pages: 208

Se distraire, est-ce se cultiver ? La culture est-elle un « business » comme un autre ? Face au tout-numérique, l’exception culturelle a-t-elle encore un sens ? Jamais comme aujourd’hui la culture n’avait été livrée aux forces du marché. Devenues un produit d’appel pour les géants numériques (Amazon, Google, Apple), les œuvres culturelles se consomment, se répliquent, se « streament »... au point de perdre ce qui fait leur singularité. Quant à l’État, il a tout simplement démissionné face à l’ouragan numérique. Ce livre met au jour les différentes facettes de ce phénomène : si l’accès est devenu gratuit pour tous, la diversité et la création se voient profondément fragilisées ; et là où elles résistent encore (notamment dans le spectacle vivant), c’est au profit d’une élite qui a les moyens culturels et financiers d’en jouir. Ce livre est animé d’une conviction : la culture est notre première richesse ; c’est pourquoi il faut réinventer notre politique culturelle. Karine Berger est députée socialiste des Hautes-Alpes et membre de la Commission des finances. Manuel Alduy a exercé des fonctions importantes au sein de...

Pop culture

Auteure: Richard Mèmeteau

Nombre de pages: 318

La pop culture est un ogre qui ingère tout ce qu'il trouve. Mais cette logique de réappropriation l'ouvre paradoxalement aux déclassés, aux freaks et aux minorités en tout genre. Pour l'auteur de cet essai, ce qui s'y joue est d'abord l'invention de nouvelles identités. De Star Wars à Lady Gaga, de Superman à Matrix, tubes, blockbusters et best-sellers forment aujourd'hui les facettes d'une culture de masse omniprésente. Un philosophe analyse le phénomène : qu'est-ce que la " pop culture " ? Et que change-t-elle pour nous, son public ? Avant d'être la sensibilité de la jeunesse des années 1960 ou un genre musical qui mêle tous les sons de la table de mixage, la pop est d'abord une stratégie, un calcul industriel alimenté par une seule obsession : savoir ce que veulent les masses. La pop culture est un ogre qui ingère tout ce qu'il trouve. Mais cette logique de réappropriation l'ouvre paradoxalement aux déclassés, aux freaks et aux minorités en tout genre. Ce qui s'y joue est d'abord l'invention de nouvelles identités, de nouvelles communautés. Richard Mèmeteau analyse chansons, films, comics, romans et séries pour répondre à des questions essentielles...

Ergonomie web et UX Design, 4e édition

Auteure: Amélie Boucher

Nombre de pages: 452

Tout site Internet doit réussir le pari difficile de séduire et de satisfaire ses visiteurs. Mais comment connaître ces derniers et se mettre à leur place ? Comment concevoir un site si agréable et efficace qu'il donne envie d'y rester et d'y revenir ? Grâce aux conseils pratiques et méthodologiques d'Amélie Boucher dans ce livre devenu désormais la référence francophone, comprenez et appliquez l'ergonomie web sur le terrain ! Afin de tenir compte de l'évolution du Web, la totalité des exemples a été renouvelée pour cette troisième édition, enfin en couleur !

Mangas, sagas, séries, les nouveaux mythes adolescents

Auteure: Julien Cueille

Nombre de pages: 350

Pour les ados particulièrement, les récits de fiction, mangas, sagas, séries, univers de jeux, sont un élément vital, viral et omniprésent. Malgré le côté incontestablement commercial de certaines œuvres à succès, ils en font quelque chose de très personnel et de collectif en même temps. L’indétrônable Harry Potter, Naruto, One Piece... dessinent les contours d’une culture adolescente, dont ils constituent les nouveaux mythes. Loin de ne faire que consommer, les jeunes se réapproprient, réinventent, échangent, écrivent, mais surtout vivent, à travers les fictions, l’expérience, en première personne, d'une construction de soi, forcément chaotique. Supports d’une initiation singulière, ces récits les aident à entrer dans le monde adulte... tout en retardant cette échéance. « Tout ce qui ne me tue pas me rend plus fort » est la devise qu’illustrent les combats, la souffrance des héros ou anti-héros, la violence omniprésente, une violence qui pourrait venir de l’intérieur... Entre bien et mal, narcissisme et charisme, les personnages les plus populaires sont aussi les plus troubles. Aux limites de l’humain. Face aux monstres de la...

Le rejet de l'occident

Auteure: Stéphane François

Nombre de pages: 241

Un livre qui décrypte les liens entre ésotérisme et complotisme Cet ouvrage analyse des formes de pensée irrationnelle, en particulier les liens existant entre ésotérisme et complotisme, dont la proximité est évidente, en particulier en tant que discours alternatifs à la rationalité du monde technoscientifique. Si ces élaborations intellectuelles, ou spirituelles, peuvent déconcerter, il ne faut pas oublier qu'elles ont trouvé aujourd'hui de nouvelles dynamiques. Cette effervescence a longtemps rebuté la recherche scientifique, bien qu'il y ait derrière une conception du monde très construite. Il est temps de s'y intéresser de manière constructive. Ce livre se décompose en quatre grandes parties : une première consacrée à la méthodologie scientifique employée, décrite et expliquée sans jargonner, une deuxième sur René Guénon, l'ésotérisme et la franc-maçonnerie, une troisième sur différentes expressions du complotisme et, enfin, une dernière traitant une forme hypermoderne de complotisme : l'ufologie.

Les formes contemporaines de l'antimaçonnisme

Auteure: Jean-philippe Schreiber

Nombre de pages: 228

Les discours antimaçonniques recourent aujourd'hui, en plus de la rhétorique classique, à de nouveaux moyens de propagation par le biais d'Internet. Les contributions de cet ouvrage font le point sur ces nouvelles situations et thématiques, peu souvent envisagées jusqu'à présent. Le discours antimaçonnique connaît de nos jours une résurgence spectaculaire, en Europe, mais aussi dans le monde musulman, en Afrique subsaharienne ou encore en Amérique latine. Cet ouvrage offre un nouvel état de la question, à la lumière de ses évolutions les plus récentes. Cette équipe de chercheuses et chercheurs universitaires de haut niveau, coordonnée par Jean-Philippe Schreiber, présente une lecture kaléidoscopique des mouvements antimaçonniques qui prennent de l'ampleur partout dans le monde, réactivés par l'industrie de l'imaginaire et par les inquiétudes liées à la méconnaissance de ce mouvement. Un ouvrage utile et passionnant. EXTRAIT Force est de constater que les raisons invoquées pour justifier la résistance, la crainte ou la détestation qu’inspirent aux islamistes la maçonnerie et les maçons sont, d’un point de vue structurel, analogues à celles...

La Mythologie selon Le Seigneur des Anneaux

Auteure: Ilan Ferry

Nombre de pages: 192

Tolkien est le père de la fantasy moderne. Il a inspiré des milliers d’artistes et de lecteurs à travers le monde, et son univers riche d’adaptations est considéré comme une référence absolue, la plus vaste œuvre fantastique du XXème siècle. Mais quelles sont ses références à lui ? Quels mythes l’ont accompagné pendant l’écriture ? De quelles histoires de la mythologiques scandinave peut-on rapprocher ses elfes, ses gobelins, les trolls et toutes les créatures merveilleuses qui peuplent la Terre du Milieu ? D’où viennent ses mages blancs et le terrible Sauron ? Comment a-t-il constitué son alphabet elfique et runique, sa cosmologie, et tout ce qui fait du Seigneur des Anneaux une série brillante et éternelle ? Découvrez avec Ilan Ferry les secrets de fabrication du Seigneur des Anneaux, et plongez dans ce qui a inspiré le monde fascinant de la Terre du Milieu.

La Véritable Histoire de Rosie la riveteuse

Auteure: Catherine Mallaval , Mathieu Nocent

Nombre de pages: 93

Une jeune femme vêtue d’une blouse d’ouvrière prend la pose sur fond jaune, un foulard rouge à pois blancs dans les cheveux. Elle gonfle son biceps et lève le poing. Baptisé Rosie the Riveter, le personnage de cette affiche, croquée aux États-Unis en 1943 pour inciter les ouvrières à mettre les bouchées doubles, est devenu une icône mondiale. Rosie, emblème de lutte ou symbole commercial, tour à tour étendard des jeunes féministes, vendeuse de lessive ou caution politique, fait désormais partie du patrimoine, et pas seulement américain. Comment cette affiche s’est-elle imposée dans le combat pour les droits des femmes, au milieu de tant d’autres ? Pourquoi cet objet pop, plus de soixante-dix ans après sa création, est-il aujourd’hui si attractif ? Et surtout, que représente-t-il pour les différentes mouvances du militantisme français actuel ? Rosie, c’est toute une histoire !

New Words. Lexique thématique du vocabulaire anglais-français contemporain

Auteure: Florent Gusdorf

Nombre de pages: 1536

Lexique thématique anglais-français vivant et moderne, New Words offre un vaste panorama de la langue des médias sur des sujets à la fois actuels et traditionnels. Il comprend des mots et expressions propres à l’histoire des pays anglo-saxons ainsi que du vocabulaire spécialisé, scientifique et technique. Organisé en 40 dossiers thématiques, il propose du vocabulaire en contexte donnant ainsi la possibilité de choisir plus facilement le mot juste à l’oral ou à l’écrit et de fixer son emploi et son usage. Particulièrement complet, il s’adresse à tous ceux qui souhaitent élargir et enrichir leur vocabulaire que ce soit dans le cadre d’études supérieures, de la vie professionnelle ou par goût personnel. Il comprend : * 250 chapitres dont les champs lexicaux couvrent tous les domaines de la vie et des activités humaines. * des rubriques et sous-rubriques (ou sous-thèmes) proposant, en plus des mots traduits : des définitions en français et/ou en anglais pour mieux cerner le mot et son emploi ;des expressions ; des collocations indiquant l’emploi des mots en contexte ;des idiomes, des proverbes, des rubriques culturelles pour éclairer certaines...

Star Wars, un mythe familial

Auteure: Arthur Leroy

Nombre de pages: 208

L'art de la psychothérapie comme l’art cinématographique permettent au sujet de renouer avec la force de son imaginaire et de sa créativité par le jeu des identi cations et de l’alliance thérapeutique. C’est de ce lien aussi fort qu’original dont il est question dans l’ouvrage d’Arthur Leroy. Sous la forme d’un triptyque dynamique : fonctionnement psychique-psychothérapie- cinéma, il nous invite à un parcours initiatique aux con ns de l’univers interne et relationnel humain, à travers le prisme du succès planétaire de la saga Star Wars. Les mythes antiques formant une inspiration commune à la psychanalyse et à George Lucas, l’auteur illustre les théories freudiennes par les images des épisodes de Star Wars. Les aventures d’Anakin Skywalker, de Luke et de ses amis vont ainsi permettre d’éclairer la crise d’adolescence et même des pathologies telles que les menaces de la psychose ou de la névrose. Des récits psychothérapeutiques ponctuent harmonieusement le lien entre ce géant des étoiles et l’épistémologie psychanalytique pour montrer comment la référence à l’oeuvre de George Lucas peut constituer un matériel clinique...

Les entreprises et leurs réseaux

Auteure: Michèle Merger , Dominique Barjot

Nombre de pages: 854

Se recoge un conjunto de ensayos, como homenaje a François Caron, en los que se analiza el papel histórico de los principales agentes económicos y sociales, tales como la Banca, los políticos, los trabajadores, y los sucesos más importantes de los últimos dos siglos, con especial atención al proceso de industrialización.

French Theory

Auteure: François Cusset

Nombre de pages: 1140

Baudrillard inspirant la science-fiction, Deleuze et Guattari les pionniers de l'Internet, Foucault les luttes communautaires et Derrida toute la théorie littéraire : après avoir croisé à New York la contre-culture des années 1970, les œuvres des philosophes français de l'après-structuralisme sont entrées dans les départements de littérature de l'université américaine, où elles ont bouleversé tout le champ intellectuel. Réinterprétées, réappropriées au service des combats identitaires de la fin de siècle américaine, elles ont fourni le socle théorique sur lequel ont pu s'épanouir, contre la régression des années Reagan, les Cultural Studies, les Gender Studies et les études multiculturelles. C'est l'histoire, mal connue, du succès de cette étrange " théorie française " – la déconstruction, le biopouvoir, les micropolitiques ou la simulation – que François Cusset retrace ici. Il restitue l'atmosphère particulière des années 1970 et raconte la formidable aventure américaine, et bientôt mondiale, d'intellectuels français marginalisés dans l'Hexagone. Car le plus surprenant est que, pendant que l'Amérique les célébrait, la France...

Dix ans d'histoire culturelle

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 314

L'association pour le développement de l'histoire culturelle (ADHC) est née, en 1999, du constat de la place croissante, en même temps que problématique, de l'histoire culturelle dans l'historiographie contemporaine. Revendiquée par les uns, dénoncée par les autres, cette place méritait l'institution d'un lieu de rencontres où tous ceux qui se reconnaissent dans cette qualification pourraient échanger sur le fond et sur la forme de leur travail. L'association a tenu son premier congrès en 2000. Au terme d'une décennie et plus d'activité, il était temps de tirer le bilan et, comme il se doit, de tracer de nouvelles perspectives. Cette anthologie des conférences et tables rondes organisées dans le cadre du congrès annuel de l'association propose un panorama unique en son genre des propositions avancées par l'histoire culturelle en France et, dans une moindre mesure, à l'étranger depuis dix ans. Regroupés en sections thématiques (définitions et frontières, objets, regards et transferts, débats), ces textes rédigés par d'éminents spécialistes venus de divers horizons (historiens, sociologues, philosophes, historiens de l'art ou de la littérature) donnent...

Les chats dans la pop culture

Auteure: Stéphanie Chaptal , Claire-france Thévenon

Nombre de pages: 208

La controverse learning from Las Vegas

Auteure: Valéry Didelon

Nombre de pages: 256

"La publication par les architectes américains Robert Venturi et Denise Scott Brown de Learning from Las Vegas, d'abord sous forme d'articles puis de livre, a entraîné à partir de 1968 une controverse sans équivalent dans l'histoire moderne de l'architecture. L'historien Stanislaus von Moos a parlé à ce propos d'une "polarisation de pratiquement l'ensemble du champ architectural - et pas seulement en Amérique - entre les opposants et les sympathisants des supposées ou réelles positions des Venturi". En revenant sur les nombreux arguments mobilisés alors par les architectes, les critiques et les universitaires, et en observant la dynamique des débats sur une durée de vingt ans, Valéry Didelon éclaire ici d'un jour nouveau l'émergence du postmodernisme en architecture, mouvement culturel dont Learning from Las Vegas allait devenir à tort ou à raison l'un des principaux manifestes."--Page 4 of cover.

Quand les sumôs apprennent à danser

Auteure: Jean-marie Bouissou

Nombre de pages: 638

Comment, en trois décennies (1960-1990), le Japon est-il devenu à la fois la deuxième puissance économique mondiale et une des sociétés développées les plus égalitaires de la planète ? Grâce à un « modèle » original fort mal connu en Occident, où les grandes entreprises ultra compétitives voisinaient avec d’énormes secteurs archaïques et sous-productifs qui assuraient la stabilité politique et la redistribution sociale. Au début des années 1990, la conjonction désastreuse de plusieurs facteurs – choc de la mondialisation, errements de l’administration, paralysie d’un système politique livré au trafic d’influence – a profondément ébranlé l’Archipel. Pourtant, ses dirigeants, écartant les conseils néolibéraux, ont préféré amortir l’impact politique et social de la crise plutôt que de sacrifier la cohésion nationale. Pari réussi ? Malgré treize années de crise, le Japon a préserver sa stabilité, son niveau de vie, et ignore encore la fameuse « fracture sociale ». S’il vacille, le géant n’est pas abattu. A la faveur de cette crise, le Japon vit aujourd’hui une véritable révolution. Il se détend et s’assouplit. Les...

Les dessous des tendances

Auteure: Julien Féré

Nombre de pages: 360

Les tendances, en apparence insignifiantes, occupent des pans entiers de notre société : l’industrie de la mode, du cosmétique et plus globalement de l’apparence, bien sûr, mais aussi les grands mouvements sociétaux, comme l’écologie, la question du genre ou celle de l’identité. Elles sont à la fois réservées aux spécialistes : les journalistes, les tendanceurs, les trend-setters, les cabinets de style, les stars, et en même temps chacun peut se les approprier, voire les lancer. Et elles semblent agir « dans l’ombre » sans qu’on sache vraiment où elles vont s’exprimer, tout en étant largement commentées et décodées par les médias qui se posent en passeurs. Derrière ces imaginaires circulants, qui rendent la notion de tendance en permanence paradoxale (importante/insignifiante, visible/invisible, spécialisée/grand public, futile/utile), cet ouvrage répond à deux questions simples : comment crée-t-on une tendance et comment celle-ci se diffuse-t-elle ? Pour cela, il convoque la sémiotique et la théorie du signe ainsi que les sciences de l’information et de la communication pour étudier la circulation des discours dans la société. Une...

Télé en séries

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 464

« C’est grâce aux récits que les Homo sapiens ont pu s’éparpiller sur toute la planète. [...] Le récit oral, c’est ce qui nous permet non seulement de communiquer les uns avec les autres, mais aussi de transmettre [...] du savoir, du savoir-faire, des émotions, des valeurs, des souvenirs, des descriptions historiques. La télésérie, c’est la forme, à l’heure actuelle, la plus aboutie de récit qui mêle toutes les notions et tous les savoirs. » — Martin Winckler, colloque Télé en séries, Université de Montréal, mai 2014. La série télévisée semble en effet être l’une des formes narratives qui raconte le mieux notre époque, en témoigne l’intérêt qu’elle suscite auprès d’un public hétérogène, dont font désormais partie les chercheurs universitaires anglophones comme francophones. La sérialité trouve une résonnance particulière dans la culture populaire : du roman-feuilleton qui enflamme les rues de Paris au xix e siècle aux séries télévisées contemporaines écoutées en rafale, les oeuvres sérielles évoluent, mais la fascination qu’elles génèrent demeure. Artéfact médiatique, produit d’une culture industrielle ou...

La Drague pour les Nuls

Auteure: Florence Escaravage , Serge Hefez

Nombre de pages: 448

La drague enfin à la portée de tous ! Vous voulez aborder, séduire facilement pour une nuit ou... pour la vie ? Avez-vous remarqué ces hommes ou femmes pas nécessairement beaux, mais qui plaisent ? Vous voulez connaître leurs secrets ? Bonne nouvelle, une fois qu'on en a compris les mécanismes, la drague est à la portée de tous ! Dans ce livre, très attendu, découvrez les meilleures techniques et adoptez-les pas à pas ! Avant de vous lancer, faites le point sur vos forces et vos faiblesses et apprenez à en jouer. Langage du corps, " incroyable écoute "... soyez attentifs aux signes invisibles, qui comptent ! Vous êtes prêts ? Il est temps de passer aux travaux pratiques : choisissez le lieu et le timing idéal et lancez-vous ! En 4 étapes, appliquez à la lettre le programme personnalisé proposé dans ce livre ! Envie de transformer l'essai et faire durer une belle rencontre ? Découvrez les conseils pour faire évoluer une conquête en une belle histoire d'amour. Sans oublier les dix conseils hérités du passé et qui fonctionnent toujours, les dix commandements de la drague par SMS, les dix compliments qui marchent à tous les coups et toutes les astuces pour...

Dans les rouages de la culture populaire américaine

Auteure: Claire Palmiste , Steve Gadet (enseignant-chercheur).) , Stéphane Frantz Partel

Nombre de pages: 187

La lutte initiale

Auteure: Philippe Nassif

Nombre de pages: 447

Un formidable hiatus existe aujourd'hui entre l'abondance des ressources matérielles et culturelles et l'humeur noire qui anime les sociétés contemporaines. Les vieilles promesses de libération issues de la pop culture sont-elles dans l'impasse? Puisant à différentes sources de pensée, occidentales et orientales, Philippe Nassif propose une lecture radicalement nouvelle de cette crise. Le centre de nos sociétés n'est plus constitué que par une médiasphère dont le message récurrent est la jouissance immédiate. Les grandes promesses d'une lutte finale pour l'émancipation de tous ont été avalées par l'image et la consommation. Que faire? C'est à une lutte initiale que nous invitent les temps présents : une réforme de soi comme préalable à tout utopie politique. Philippe Nassif nous engage donc à une démarche plus intérieure mais aussi plus concrète. Dans cet essai très informé, très audacieux, qui commente aussi bien le destin de la pop culture que les fulgurances des romantiques allemands, et s'appuie avant tout sur l'expérience de la psychanalyse et du tao, il en appelle au désir plus qu'à la jouissance, au corps et au souffle plutôt qu'au pur...

Ambient Music

Auteure: Jean-yves Leloup

Nombre de pages: 416

Dans cet ouvrage à la fois historique, esthétique et critique, Jean-Yves Leloup explore les multiples ramifications de la musique ambient. Il évoque ses origines parfois chamaniques, s’attarde sur le modernisme classique d’Érik Satie, les inventions de John Cage et du courant minimaliste, retrace la naissance du courant cosmique des 70’s avant d’analyser en profondeur la carrière de Brian Eno. Au-delà de ces figures pionnières, cette sélection suit la trace de cette musique au sein de la scène électro dans les 90’s (The Orb, Aphex Twin) et démontre comment, autrefois avant-gardiste, elle a conquis le mainstream. Par le streaming d’abord puis les B.O de films et de séries qui, à Hollywood et ailleurs, ont depuis dix ans succombé aux atmosphères éthérées de cet insaisissable courant musical. Journaliste, enseignant, DJ et artiste sonore, Jean-Yves Leloup fût l’un des témoins privilégiés de l’émergence, dans les années 1990, du courant électro et de la musique ambient en France, dont il se fît l’écho à travers de nombreux articles, émissions de radio et ouvrages (Techno 100, Electrosound, Digital Magma, Global Techno...).

Anglais. 10 ans d'annales corrigées aux concours des Grandes Ecoles de CommerceAnglais. 10 ans d'annales corrigées aux concours des Grandes Ecoles de Commerce

Auteure: Cascade Joël (coord.)

Nombre de pages: 528

À destination des étudiants préparant les concours d’entrée aux Grandes Écoles de Commerce et de Management, cet ouvrage a été conçu pour leur permettre de s’entraîner aux différentes épreuves d’anglais des dix dernières années élaborées par les trois grandes banques d’épreuves : IENA, ÉCRICOME et CCIP/R/ELVi, en LV1 et LV2. Outil de travail et de révision, il comprend les sujets proposés aux concours entre 2006 et 2016, soit : 66 sujets intégralement corrigés par des enseignants de classes préparatoires, membres des jurys et, parfois, concepteurs des sujets. Pour chaque sujet, retrouvez : • une proposition de traduction en thème et version • des annotations qui permettent d’expliquer certains passages • une réponse entièrement rédigée pour les questions de compréhension du texte • deux propositions de corrigé pour tous les sujets d’expression personnelle Riche de nombreux commentaires, il permet un entraînement efficace et pertinent. Le plus : En fin d’ouvrage est proposé un classement thématique de tous les sujets d’expression personnelle pour cibler sa préparation en fonction des thèmes abordés en cours d’année.

Dialectique de la pop

Auteure: Agnès Gayraud

Nombre de pages: 572

La pop ne descend pas directement des Muses. Son histoire, tous genres musicaux confondus, est intimement liée aux technologies de diffusion qui ont permis son éclosion commerciale. Agnès Gayraud parcourt cette histoire en prenant soin d'éclairer les intentions esthétiques qui traversent cette forme musicale, si souvent dépréciée au profit d'une supposée grande musique. Tout le monde connaît la pop, la reconnaît, a un avis sur elle. Pourtant, sa singularité artistique et philosophique reste peu interrogée, comme si un tabou pesait sur cette forme musicale née au début du XXe siècle et dont le destin est lié à ses conditions techniques de production et de diffusion. Son ancrage, essentiel, dans le monde de la phonographie, est généralement interprété comme le trait honteux d'une musique qui aurait cessé d'en être tout à fait une, jusqu'à s'identifier aux " sons du capitalisme " qui déguisent en sucreries auditives les grognements de la bête immonde. L'enregistrement et ses conséquences auraient avant tout dégradé la musique, altéré ce qui la préservait –; imagine-t-on –; de la standardisation, jusqu'à produire à la chaîne une forme de...