« L’empereur dicte des ordres à ses capitaines, le pape adresse des bulles à la chrétienneté, et le fou écrit un livre », lit-on à la fin de Gaspard de la Nuit : la folie d’Aloysius Bertrand fut peut-être de consacrer sa vie à cette unique œuvre – il est mort en 1841 sans même avoir la certitude qu’elle paraîtrait un jour. Il n’est, pourtant, de meilleure invitation au voyage que ce recueil de poèmes, qui dans une langue abondant d’archaïsmes nous promène du Dijon médiéval à la foire de Salamanque, des campagnes flamandes aux ruelles fantastiques et gothiques du vieux Paris... On explore la nuit et ses énigmes, on pénètre un univers occulte, tissé de proverbes, de romances et de chroniques, et hanté des figures d’autrefois : Pierrot et Arlequin, le chevalier Melchior et les hidalgos espagnols y côtoient ondines, salamandres, sorcières du sabbat et alchimistes... Saluant en Bertrand l’inventeur d’une forme poétique nouvelle, Aragon écrivait : « Pour la première fois, le poète semble parler d’ailleurs, et longtemps je me suis demandé pourquoi. Je me suis peu à peu assuré que ce dépaysement de la voix vient du fait qu’alors...

La fortune lui avait toujours souri. Trop, peut-être. Passé la cinquantaine, la passion du voyage et des femmes le quitte brusquement. Du moins le croit-il. Adrien Décizes, qui fut aventurier, se retire à Ombleuse, la maison de son enfance, quelque part en Saintonge. Loisir propice aux rêveries, à la vie nonchalante, au souci de soi. Il ne sait pas encore que dans l'étrange tentation de la solitude, la nostalgie du désir se mêle à son dédain. Adrien s'en est allé content vers le décor d'autrefois, vers les gens doux et terribles d'un village qu'il ne connaît que trop : Nounou Louise aux boucles mauves, le père Deranger, buveur au teint de tulipe noire, Jacky Moinet, le ramasseur qui squatte la dernière masure de la Gueuse. A moins d'une heure de route, Tante Julia, l'Américaine, accueille Adrien rue de l'Escale, dans le plus joli {bed and breakfast} de La Rochelle. Et le mieux fréquenté. C'est le grand concert des vivants qui berce notre faux ermite... Cette harmonie-là ressemble au bonheur. Elle est éphémère comme ces lunes de papier que déchirent, au cirque, le tigre et l'amazone. Une femme, trop belle ombre dans la mémoire d'Adrien pour y penser jamais, ...

Un jour mélancolique de l'automne 1968, le narrateur assiste aux obsèques solennelles de son ami Georges Granet, membre du Comité Central du Parti Communiste Français. L'oraison funèbre (mensongère), puis les rencontres successives dans les allées du Père Lachaise, font surgir du passé le destin d'un groupe d'hommes et de femmes formé à Grenoble en 1940. Nous revivons des instants pathétiques de la Résistance et de la Libération, l'écroulement de l'Allemagne hitlerienne, l'après guerre illuminée par les ivresses fanatiques et naïves du communisme, la fin des grandes illusions lyriques en 1956. Pour la première fois sans doute un roman (à la fois confession chronique, récit d'aventures) mêle l'épopée aux "choses vues", illustre le drame de cette génération issue de la guerre d'Espagne et du grand conflit mondial, nourrie de Marx et de Malraux.

Les études réunies sous le titre La beauté et ses monstres sont nées d'un constat de rupture entre l'idéal platonicien qui posait l'alliance étroite du Beau et du Bien et les pratiques esthétiques des XVIe, XVIIe siècles. La poétique baroque, expression d'une crise de la pensée analogique et de l'idéalisme platonicien, procède en effet d'une reconnaissance implicite de la dangereuse contiguïté entre le beau et le monstrueux et trouve son originalité créatrice dans la mise en mouvement de formes « dépravées », dans l'invention de formes qui contreviennent aux lois de la « proportion ». Métamorphoses et anamorphoses jouent de cette virtualité du monstmeux latent en toute forme parfaite qu'un rien peut déformer, déjouant toute tentative de figier des rhétoriques littéraires ou d'immobiliser des genres dans une codification rigoureuse. De même, par l'attraction qu'elle exerce, tant physique que métaphysique, la beauté a suscité la défiance devant l'envers toujours possible de cet attrait, la séduction par une beauté frelatée ou trompeuse. L'étrange et fascinante intimité entre la beauté et ses monstres fonde de la cohérence d'une dynamique de...

Qui n'a pas rêvé une fois dans sa vie de rencontrer des êtres célestes et de communiquer avec eux ? Quel chercheur de vérité n'a pas un jour voulu déchirer le voile qui sépare la terre de l'éternité, pénétrer dans le monde surnaturel, et peut-être pourquoi pas ? comme de nombreux enfants, rencontrer la Vierge et parler avec elle ?À défaut de visions, c'est au prêtre mais aussi au poète écrivain qu'il faut oser demander cette entrée dans l'Infini, capable de fortifier la foi ou tout simplement de la donner.Dans ce livre féérique où la qualité de l'écriture fait déjà toucher le divin, le rêve est assuré, la Vierge est là, toute proche, et le dialogue s'instaure, et son être se dévoile, et les idées subjuguent, et la lumière descend !Aux passionnés de Dieu et aux amoureux de Marie, ce livre !Après une carrière artistique à Paris, Michel-Marie Zanotti Sorkine est ordonné prêtre en 1999 à l'âge de 40 ans. Prédicateur, écrivain, auteur-compositeur et chanteur, ce prêtre aux innombrables talents met sa plume au service de sa mission. Il est l'auteur de plusieurs livres qui ont connu un grand succès, dont Croire aux éditions Artège et L'Amour ...

La fierté d’une amoureuse, Maya Banks Lorsque, six mois plus tôt, Ryan l’a accusée des pires forfaits, Kelly a fui loin de lui, sans laisser d’adresse. Aussi est-elle bouleversée aujourd’hui de le voir débarquer chez elle pour lui demander s’il est le père du bébé qu’elle porte... Comment ose-t-il exiger la moindre explication, alors qu’il a préféré croire aux mensonges de son ignoble famille plutôt qu’aux promesses d’amour éternel qu’elle lui avait faites ? Blessée, humiliée, Kelly décide de le laisser dans l’erreur, et de garder pour elle son précieux secret... Au service d’un prince, Brenda Harlen Face au prince Michael Leandres, Hannah est particulièrement émue. Car c’est le premier homme qui ait fait battre son cœur, il y a des années de cela. Le premier homme qu’elle ait jamais aimé. Mais c’est surtout le père de Riley, la petite princesse de Tesoro del Mar, dont elle vient de devenir la nounou. Aussi doit-elle se montrer prudente, et, en aucun cas, laisser sa passion pour son nouveau – et si incroyable - patron transparaître. Même si à son contact, elle ressent un trouble inédit, intense, insensé...

Alors que les taux de participation politique déclinent dans de nombreuses démocraties, les mouvements sociaux apparaissent comme une forme montante de l'expression politique. Comment en rendre compte ? Ce livre offre une synthèse cohérente d'une énorme littérature savante. Parmi les énigmes qu'il tente d'éclairer : pourquoi certains groupes se mobilisent-ils plus facilement ? En quoi les mobilisations révèlent-elles des problèmes parfois négligés par les autorités politiques ? Pèsent-elles sur les politiques gouvernementales ? Quel rôle les médias jouent-ils dans les mobilisations ? Comment l'État tente-t-il de les " domestiquer " ? Au fil des chapitres et des concepts, ce sont aussi des questions actuelles qui émergent : se mobilise-t-on dans les pays des Suds comme dans ceux du G8 ? Jusqu'à quel point peut-on parler d'une mondialisation de certaines mobilisations ? Existe-t-il une séparation si nette entre mouvements sociaux et partis ? De quelles satisfactions, émotions et contraintes l'expérience protestataire est-elle faite ? À l'heure des " gilets jaunes " et des mobilisations pour faire face au réchauffement climatique, ce livre aide à comprendre...

Romulus, le nègre, et Rémus, le mulâtre, tous deux fils de Marie, l’esclave africaine, sont les grands héros de ce premier roman de la littérature haïtienne. Incarnant tour à tour les personnages historiques de Toussaint Louverture, Dessalines, Rigaud ou Pétion, ils mènent le combat qui conduira le 1er janvier 1804 à l’indépendance de Saint-Domingue, devenue Haïti, et à la naissance de « la première république noire ». Combattant pour la liberté et l’indépendance nationale, ils se trompent, se découragent, s’affrontent pour finalement l’emporter, grâce à deux femmes, leur mère d’abord, et une jeune femme blanche, Stella. Allégorie de l’idéal révolutionnaire, Stella sera leur guide ; guerrière, elle se battra courageusement jusqu’à la victoire finale où elle dévoilera sa véritable identité : elle est la Liberté ! Alors « il n’y aura bientôt plus sur la terre ni noirs, ni blancs, ni jaunes, ni Africains, ni Européens, ni Américains : il y aura des frères (...) Notre pays n’est pas étranger aux idées progressistes du siècle (...) » « Ce texte est un manifeste, celui du roman haïtien dont il annonce les fluctuations. »...

Débarrasser la Beat Generation des clichés qui l'encombrent et font parfois oublier la vigueur du réveil qu'elle initia... Ce livre bouscule le bon ordre des discours convenus. Il fait entendre, aux côtés de la Sainte Trinité Ginsberg-Kerouac-Burroughs, des voix trop souvent minorées Débarrasser la Beat Generation des clichés qui l'encombrent et font parfois oublier la vigueur du réveil qu'elle initia... Ce livre bouscule le bon ordre des discours convenus. Il fait entendre, aux côtés de la Sainte Trinité Ginsberg-Kerouac-Burroughs, des voix trop souvent minorées : voix de femmes (Diane di Prima, Ruth Weiss, Joanne Kyger, Hettie Jones, Anne Waldman...) ou d'hommes (Philip Lamantia, Michael McClure, Brion Gysin, Claude Pélieu, LeRoi Jones, Gary Snyder...) qui, artistes, poétesses et poètes, ont été relégués au second plan, par habitude, par indifférence, par incompréhension. Que nous disent, aujourd'hui encore, ces femmes et ces hommes qui surent prendre leur responsabilité, dénonçant l'intolérance d'une Amérique blanche, malmenant l'ordre établi, inventant de nouvelles manières de vivre ? Sur quelles scènes (poétique, politique, musicale) et par...

L’œuvre d’Emily Brontë comporte un recueil de poèmes et un célèbre roman d’amour et de mort. Le présent ouvrage concerne cette œuvre - à l’exclusion de la biographie - et constitue une interrogation sur son unité et sur le mystère qu’elle exprime. Par son ambiguïté, le nom vision rend compte de l’effort tenté : il révèle l’importance du point de vue dans un roman qui masque l’auteur et dérobe l’objet de la quête, mais personnalise à l’extrême l’initiative du lecteur ; il suggère également les ressources visionnaires de ce monde austère et rustique. L’ordre choisi est régressif, partant de l’œuvre achevée (Wuthering Heights) pour aller aux sources de l’affabulation poétique. L’ouvrage comporte trois livres. Deux concernent le roman et remontent de la perspective (exploration, image du corps, rêve et fantastique), puis de la technique, jusqu’à la thématique et l’univers : la lande, les demeures, l’amour, le sacré. Le troisième livre répète la même démarche à propos des poèmes : d’une syntaxe de l’affabulation, on passe à l’étude des décors et des thèmes - l’amour, l’extase, le secret, le mal, la...

Jules César, une machine agricole démantibulée, un soldat ivre, la jalousie, la guerre, une étreinte, une place où s'ouvre une bouche de métro, sont les principaux personnages, thèmes, événements et lieux de ce roman, récit d'une aventure particulière au cours de laquelle un observateur lui-même observé cherche à reconstituer quelque chose qui, en définitive, s'avère n'être constitué que par cette recherche même dans sa progression, ses interrogations, ses méandres. La Bataille de Pharsale est paru en 1969.

La Danse des ombres est le tout premier recueil de nouvelles de l’écrivaine canadienne Alice Munro, nobélisée en 2013. À la lecture de cette œuvre publiée en 1968, on reconnait les grands thèmes qui habitaient déjà la pensée de l’auteure tels que la relation entre parent-enfant, le renoncement, les trahisons, la maladie et la vieillesse. Un livre largement salué par la critique : « Alice Munro possède une mémoire totale et un œil de peintre. Elle comprend presque parfaitement le monde de l’enfance. De plus, elle fait preuve d’une sûreté de coup d’œil incroyable dans la description des paysages canadiens... » (Saturday Night) « La Danse des ombres, des nouvelles parfois brillantes, toujours impressionnantes.» (The Calgary Herald) « Alice Munro a créé pour nous, dans La Danse des ombres, un monde complet, à partir des petites villes du sud-ouest de l’Ontario. Voilà un superbe recueil de nouvelles, lyriques, souvent mélancoliques, toujours originales et pleines de vie. » (Robert Weaver, C.B.C) « C’est là un livre qui vaut son prix. Style superbe, profondeur de compréhension et questions en suspens. » (The News and Observer) « Ces...

Tenter de communiquer l’incommunicable, c’est se frotter à un paradoxe. Car si le langage est général, le « fond de l’âme » est singulier, et seule est authentique l’expérience vécue dans le silence. Vouloir la dire, c’est se livrer au code des signes quotidiens ; quant à la taire, comme disait Sartre, « ce n’est pas être muet, c’est refuser de parler, donc parler encore ». Si l’on ne sort pas du langage, ne pourrait-on en faire un usage différent, souverain, non assujetti aux normes de l’échange – trouver un langage qui ferait semblant de dire quelque chose mais qui ne communiquerait rien que de l’incommunicable ? Fondé sur de nombreux documents inédits, le présent ouvrage analyse comment, par l’élaboration d’un simulacre de langage ou « pur média », Klossowski parvient à dépasser les tergiversations de Gide, hésitant à dire ou à taire son uranisme, les fureurs de Bataille ou Sade, assimilant destruction et pureté, pour retrouver enfin l’innocence nietzschéenne créatrice de dieux.