La vie des hommes se nourrit de symboles. Étudier le symbole implique une connaissance de l’invisible et du religieux dans les domaines anthropologique, philosophique et psychologique. Les auteurs présentent les différentes théories du symbole en Occident, de l’Antiquité à nos jours.
La celebre affirmation de Spinoza: veritas eget nullo signo signifie que la verite n'a besoin d'aucun signe; mais egalement que la verite ne manque d'aucun signe. Or, precisement, qu'est-ce qu'un signe? Quelle est sa nature? Quelle est l'origine de la signification? Traditionnellement ces questions en appellent d'autres, qui concernent la nature de l'image et de la representation. Rarement interroge a ce sujet, le spinozisme reserve pourtant une place importante a ces notions, qui mettent en jeu les principes memes de sa philosophie. Suivant la voie d'une genealogie du signe, ce livre repense entierement la theorie de l'imagination sur le mode indique par Spinoza lui-meme d'une cognitio ex signis, qui s'enracine dans la puissance du corps. Bien au dela des frontieres humaines qui lui sont trop souvent assignees, l'imagination apparait comme indissociable d'une hermeneutique, qui embrasse une veritable pensee du corps comprise a l'echelle d'une semiose generale de la nature. Du coeur de l'age classique par dela son siecle, emerge alors une image insolite du spinozisme, a la fois plus ancienne et plus moderne, qui le confirme dans son anomalie, mais l'ouvre aussi vers d'autres...
Notre quotidien est fait de signes : paroles, gestes, écrits, images, musiques…, largement répandus par les « machines à communiquer » que sont le journal, le livre, le théâtre, la radio, le cinéma, la télévision ou l’ordinateur. Ces signes constituent le terrain et l’objet d’étude privilégiés de la sémiotique qui, depuis Peirce et Saussure, tente d’en décrire et d’en comprendre le fonctionnement. Ce manuel propose un état des lieux de la discipline, dans le contexte des sciences de l’information et de la communication. Il en discute les principales notions, en décrit la méthodologie et les applique à notre quotidien en adoptant successivement trois points de vue : • celui de la sémiologie structurale, qui considère le signe comme un ensemble de règles et de conventions; • celui de la pragmatique, qui envisage le signe à partir des effets qu’il engendre ; • celui de la sémiotique cognitive, qui examine le signe dans ses rapports avec la pensée. Offrant une large synthèse des courants ayant contribué au développement de la sémiotique, cet ouvrage propose un parcours pédagogique progressif ainsi qu’une base méthodologique pour...
Thèse. Lettres. 2004
Ce livre démontre l'unité du questionnement de Rilke sur ce qu'est une image, en confrontant systématiquement la poétique et l'esthétique, en pensant ensemble l'image en poésie et l'image en peinture. Il apparaît que la figure selon Rilke procède d'un travail de la figurabilité, d'une "pensée des yeux", qui met en jeu une dialectique de la figuration et de la défiguration, du lire et du voir, de la forme et de l'informe, de la parole et du silence, de l'apparition et de la disparition.
Un panorama complet des penseurs du langage à travers les siècles. Comment comprendre les langues ? Un indispensable pour les étudiants en sciences humaines (linguistique, sociologie, philosophie,...) Tous les enfants du monde se mettent à parler sans qu'il soit besoin de leur enseigner à le faire. Il en va du langage comme de la société : nous les pratiquons tous les jours sans avoir besoin d'y penser. La linguistique comme la sociologie sont des sciences récentes. Pourtant, les philosophes n'ont pas attendu leur naissance pour soulever des questions qui, sous des dehors différents, ont traversé les siècles et restent encore ouvertes aujourd'hui. Elles sont au moins au nombre de trois : le langage est-il à l'image de nos pensées ? Quel rapport a-t-il avec la réalité du monde ? Quels sont ses usages légitimes ? De telles questions surgissent de la simple tentative de décrire une langue : de quelle réalité le verbe " être " ou le mot " cheval " sont-ils les images ? Au Moyen-Âge, la question de la réalité de la langue donne lieu à une belle querelle, celle des universaux. Elle ne sera suspendue que par la conviction montante de l'origine humaine du langage,...
"En proposant de réfléchir sur des modes d'articulation, des modalités de désarticulations et des conditions de possibles réarticulations, l'ouvrage jette un double regard sur les objets d'étude en question et les différentes théories des sciences du langage : comment ces objets d'étude sont-ils composés (la construction étant un jeu de déconstruction et de reconstruction) et comment les théories des sciences du langage (dans un dialogue scientifique) s'interpénètrent-elles et pénètrent-elles leurs objets ?" Ouvrage scientifique portant sur les sciences du langage enseignées par Louis Millogo à Ouagadougou, les différents travaux menés par ses anciens étudiants proposent une réflexion autour de la culture africaine et son rapport à l'expression, écrite ou orale. Littérature, cinéma, théâtre, musique, différents domaines de l'art sont abordés et mis en relation avec le langage pour mettre en valeur la richesse et la diversité de cette culture. Ces recherches soulignent les particularités des sociétés africaines et les rapports qu'elles entretiennent entre elles comme autant de désarticulations et réarticulations du langage."--Page 4 of cover.
« Toute l’œuvre proustienne est pleine de ces déplacements ; ils y tiennent une place au moins aussi importante que les souvenirs », écrivait Georges Poulet dans l’Espace proustien. Cet ouvrage se propose de faire des “mobiles”, les instruments du déplacement symptomatique, le point de départ d’une approche et d’une vision originales. Présenter une sorte de “revue” inédite, de “défilé” dans la rue - loin des salons - des personnages principaux de la Recherche... en calèche, Victoria, landau, chaise de poste, coupé, bicyclette, automobile... Se replacer, pour cela, dans le contexte de la Belle Epoque et de son atmosphère, poser par exemple sur Albertine, la cycliste de Balbec, le regard des polémistes, Sarah Bernhardt, Stéphane Mallarmé... Stigmatiser à travers ces métaphores sexuelles ou sociales toute une société en marche dans une double direction : l’homosexualité ou le déclassement, deux déclinaisons d’un renversement. Appréhender un art nouveau (autre forme de renversement) : celui d’une métamorphose continuelle engendrée, dans tous les domaines, par la fusion des genres, des images et des sons, prodigieusement créatrice,...
CENTRE ROLAND-BARTHES INSTITUT DE LA PENSÉE CONTEMPORAINE JULIA KRISTEVA CHRISTIAN DE PORTZAMPARC UMBERTO ECO PHILIPPE SOLLERS ISABELLE HUPPERT MARCEL DETIENNE Sous le titre Le Plaisir des formes est réunie la première série des conférences tenues au Centre Roland-Barthes. Elles illustrent chacune le plaisir des formes qui animait la personne et l'oeuvre de Barthes : Julia Kristeva s'intéresse au génie de Colette, Christian de Portzamparc s'interroge sur le langage de l'architecture aujourd'hui, Umberto Eco sur le problème de la traduction et Philippe Sollers sur celui du goût. Isabelle Huppert renoue de manière intime avec le paradoxe du comédien et Marcel Detienne enfin, se demande comment être autochtone. Ainsi, de hautes personnalités du monde intellectuel et artistique débattent des enjeux contemporains de la vie des formes et des exigences de la pensée. Il s'agit, à chaque fois, de nouer un dialogue avec le public le plus vaste et de réformer l'entendement en interrogeant certaines catégories : le génie, la traduction, la langue, le goût, le jeu... Mais on a eu garde d'omettre la part du plaisir devenu, nous l'espérons, plaisir du texte. Le Centre...
D’où vient l’engouement jamais démenti pour les cinémas d’Asie ? Quelles pistes de réflexion esthétiques, historiques ou théoriques posent-ils ? Quels en sont les problématiques et les enjeux principaux ? Tels sont les axes qui structurent cet ouvrage évoquant des cinématographies aussi riches que celles du Japon, de la Chine, de Taiwan ou encore de la Corée du Sud et du Nord, de la Malaisie ou des Philippines... Tout en questionnant la relation cinématographique entre l’Orient et l’Occident, et plus particulièrement les rapports des cinémas d’Asie entre eux, les spécialistes réunis dans cet ouvrage analysent les nombreuses interférences esthétiques qui se nouent par le cinéma. Qu’il s’agisse de repenser des notions cinématographiques telles que la perspective ou la profondeur de champ, de rejouer le conflit entre classicisme et modernité, ou de mettre en scène des mémoires et des événements historiques, les cinémas d’Asie continuent d’interroger notre regard. Enfin, au-delà des émotions et des réflexions esthétiques, ce sont aussi les mutations contemporaines qui sont disséquées avec force.
Parce que l'étrangeté figurative déconcerte, elle est souvent reléguée au rang des bizarreries qu'on préfère tenir à distance. Enoncée sous de multiples formes, elle témoigne d'un imaginaire fécond où « fantasme » et « fantasmagorie » se conjuguent pour donner l'impulsion à une iconographie particulièrement déroutante et entêtante. En revisitant l'histoire de l'art classique et moderne, une telle iconographie se donne également à voir sous d'autres formes dévoilant des imaginaires complexes, débridés et tourmentés dont les figures, souvent rejetées par quelques contemporains, conservent aujourd'hui encore une opacité sémantique saisissante. Par exemple, Jérôme Bosch n'hésite pas à entrecroiser les images fantasmatiques inspirées, entre autres, des bestiaires antiques et médiévaux avec celles de la scientificité de la Renaissance. Dans une perspective proche, Francisco Goya expose un imaginaire travaillé par la maladie, les angoisses et les cauchemars, peuplé de démons et d'hommes aux visages déformés et aux postures animales. Dans un style certes différent de Bosch ou de Goya, les images alchimiques font également voir des figurations...
Tout le monde en conviendra : lire n'est pas une activité de tout repos. La vue y est certes sollicitée, et même d'emblée, mais c'est pour aussitôt s'éclipser. S'il était purement vu, le texte (dans son sens étendu d'objet de l'interprétation) ne serait pas encore lu. La lecture proprement dite aura lieu dès l'instant où je cesse de voir ce qui m'est donné à voir pour me faufiler au-delà. J'embrasse à présent une réalité tri-dimensionnelle, je deviens le texte et le texte m'épouse, je flaire et je ressens, j'hallucine et je jubile, bref : je lis. La lecture sera synesthésique ou ne sera pas. Mon voyeurisme n'est plus trivial mais absolu. Or ce don de voyance que je m'accorde pour pallier mon aveuglement du départ n'est pas sans risques : je ne suis à l'abri ni de la méprise ni de la foi aveugle. Et c'est là le côté ironique de toute lecture. On a beau s'investir dans l'oeuvre, tôt ou tard l'enchantement sera rompu. Je me vois en train de lire, donc je ne lis plus.Le texte me renvoie soudain à mes propres limites. Il n'empêche que cet ébranlement du sujet soit souvent déclencheur d'une expérience esthétique, expérience qui porte également un...
Depuis qu’il se prétend « social », le web regorge de formats industriels qui standardisent les manières de se représenter et de se raconter. En quelques années, l’identité est devenue une affaire de profils, de réseaux, de fils et de mises à jour. Cette intense dynamique numérique relie désormais le quotidien des internautes aux intérêts de géants américains cotés en bourse. Face aux injonctions permanentes de Facebook, de Twitter ou de YouTube, une question de taille hante notre époque : que fabriquent au juste les industries du web pour que tant des gens y consacrent autant de temps ? Une déconstruction historique et sémiologique de leurs dispositifs s’impose pour comprendre en quoi ces acteurs du numérique nous engagent redoutablement. Cet essai propose de regarder les écrans de près pour formuler une critique de l’expérience du Web contemporain. La tâche est d’autant plus difficile que l’objet est séduisant. Comment analyser les formatages imposés aux représentations identitaires ? Quelles sont les implications idéologiques du like et du partage ? Jusqu’où la Toile des amis est-elle inféodée à une trame de discours ambigus ?...
Une analyse linguistique du catéchisme d'Alphonse Desjardins, servant à propager le message coopératif. Réalisé par l'abbé Philibert Grondin en 1910, il fut édité jusqu'en 1961 à 15 reprises en 100.000 exemplaires en tout. L'auteur indique par ses travaux les antécédents religieux qui ont donné naissance au Mouvement, l'utopie sociale qui l'a fait naître et les idéologies marquantes au sein de la société québécoise au début du 20e siècle.
Sur la place de certains villages forestiers des collines du Sépik occidental (Papouasie-Nouvelle-Guinée), les hommes mettent périodiquement en scène, deux jours et deux nuits durant, un drame rituel sans paroles, où c'est la diversité ordonnée des masques, des peintures corporelles, de la gestuelle et de la musique qui délivre un message codé dont seuls quelques privilégiés comprennent le sens. Sur le fond d'une conception dualiste de l'univers et de la société basée sur la différenciation sexuelle, le rite public de ce culte masculin donne à voir la sexualité fondatrice d'un couple divin, la gestation puis la naissance de deux fils, leur séparation d'avec la mère parturiente et leur quête du sein, enfin leur identification à un père social supplantant le père géniteur. Les dernières minutes sont la condensation d'un scénario œdipien dont l'issue demeure incertaine, tout en évoquant un rite d'initiation dont les novices et leurs guides ne seraient que des acteurs se produisant sur scène. Personnages rituels ultimes et « hommes originels », ces fils totémiques incarnent l'Homme social et la Société elle-même toujours recommencés. Simple...
Avec les contributions de : Sylvain Auroux, Louis-Jean Calvet, Joseph Courtés, Stanislas Dehaene, Elisabeth Demont, Jean-Louis Dessalles, Catherine Fuchs, Françoise Gadet, Daniel Gaonac’h, Claude Hagège, Jean-Marie Hombert, Annette Karmiloff-Smith, Catherine Kerbrat-Orecchioni, Jean-Marie Klinkenberg, Bernard Laks, Michel Launey, Luigi Rizzi...
Cette nouvelle lecture et appropriation du récit de la crucifixion en saint Matthieu met en évidence de façon étonnante deux discours opposés et mêlés. L'examen de l'enchaînement des figures décrivant les événements post mortem suggère qu'elles sont l'exp
L'auteur s'appuie sur les connaissances disponibles sur la culture lettrée du Moyen Age, de l'exégèse biblique des premiers siècles à la philosophie naturelle de la scolastique, pour démontrer que la science moderne est issue des recherches et vérifications entreprises dans l'attente du Jugement dernier. L'exégèse des théologiens est ainsi porteuse de l'esprit critique et de la sécularisation.
La revue STAPS est considérée comme revue « qualifiante » par le CNU de la section 74 (STAPS). Son récent passage dans la catégorie Q3 sur le portail ScimagoJR (rubrique « Social sciences ») devrait bientôt s’accompagner d’un nouveau classement dans d’autres rubriques (« History », « Education », « Sports Science », etc.). Le processus d’indexation de la revue auprès de l’ISI Web of Knowledge est aussi en cours. L’augmentation constante et conséquente des consultations et téléchargements d’articles (65 000 en 2019) signale la reconnaissance de la revue au plan national comme international et la « surface » de celle-ci.
Chaque collaborateur présente une approche méthodologique donnée, puis l'applique dans une analyse concrète d'un roman québécois publié après 1960. Les approches méthodologiques relèvent de la psychanalyse, de la thématique, de la stylistique, de l'axiologie, du dialogisme, de la sémiotique, de la narratologie, de la déconstruction, de la lecture au féminin, de l'histoire littéraire, de la sociocritique ou de la sociologie de la littérature (ce classement, basé sur la caractéristique dominante des optiques d'analyse, n'exclut pas les recoupements). Parmi les auteurs dont des oeuvres sont étudiées, citons Anne Hébert, M.-J. Thériault, J. Godbout, R. Lalonde, R. Robin, J. Brault, J. Poulin, Y. Rivard, G. Roy, N. Brossard, P. Gobeil, G. Bessette, H. Aquin, etc. Parmi les collaborateurs, citons: J. Michon, H. Van't Land, J. Melançon, L. Milot et F. Roy, P. Hébert et J. Lintvelt.
Nous n’avons jamais cessé de vivre dans la nostalgie de la langue adamique qui prévalait avant ce que nous prenons pour la « catastrophe » de Babel. De sorte que nous nous enfermons dans le dilemme : ou la langue unique, ou le repli sur nos idiolectes particuliers. Pour échapper à cette alternative ruineuse, François Ost décrit ce que pourrait être la troisième voie du multilinguisme et de la traduction. Un vigoureux paradigme s’en dégage qui, au-delà de la question des langues, s’impose chaque fois que, dans notre monde pluraliste, des savoirs et des valeurs s’affrontent, sans principe supérieur de composition. De l’antique récit biblique à la politique des langues de l’Union européenne, de la philosophie du langage à l’éthique du traducteur, de l’utopie des langues parfaites à la créativité de la traduction littéraire, rien n’est laissé dans l’ombre. Une conviction s’impose alors : parce qu’elle opère déjà au sein de nos propres langues, et pas seulement à leurs frontières, la traduction – cette hospitalité langagière – est notre seule alternative à la barbarie. Juriste et philosophe, vice-recteur des Facultés...
Cet ouvrage tente de cerner le "rapport à la notation" des enseignants, c'est-à-dire l'ensemble des comportements et pratiques que les enseignants des écoles élémentaires mettent en oeuvre dans l'exercice pédagogique de la notation. Comment des considérations n'ayant rien à voir avec la transmission des connaissances et échappant à toute rationalité viennent-elles pondérer l'acte d'évaluation? Les enseignants vivent ainsi une tension entre la volonté d'assurer leur rôle et la réalité complexe de la classe.
Au cours des années 80 et 90, la sémiotique a connu de grandes transformations : affaiblissement du structuralisme, développement des sciences cognitives, retour à la phénoménologie, demande croissante en matière d'analyse de la signification des pratiques sociales, artistiques et technologiques. Un état actuel des recherches et leurs conséquences sur la théorie de la signification.
A l'heure du numérique, du virtuel, de la mobilité et de l'effacement des frontières organisationnelles, la gestion serait pour certains de plus en plus immatérielle et symbolique. L'ouvrage prend le contrepied de ce propos. C'est justement parce que l'information et les technologies deviennent plus abstraites et plus numériques que de nouvelles pratiques sont nécessaires pour les incarner, les enrichir, les matérialiser, en particulier lorsqu'il s'agit d'acheter de la technologie ou de vendre un service. L'auteur montre également que les technologies numériques elles-mêmes sont loin d'être si transparentes et neutres dans les pratiques managériales. La technologie améliore de façon de plus en plus subtile l'information, les services, la valeur et, plus généralement, notre vision du monde. Pour le personnel administratif, cela n'est pas sans induire parfois de profondes ruptures, en particulier entre le sens et le bonheur.
La signalétique patrimoniale : principes et mise en œuvre » s’adresse, d’une part, aux professionnels qui mettent en place de nouveaux aménagements ou dirigent des équipements patrimoniaux et culturels, et d’autre part, aux chercheurs ou aux étudiants qui analysent les modalités de reconnaissance par les différentes catégories de public des monuments, des musées, des expositions, ainsi que des centres et des parcours d’interprétation. Qu’il s’agisse des repères directionnels ou de dispositifs de signalétique conceptuelle, cet ouvrage propose, dans une première et deuxième parties, les premiers éléments publiés en langue française d’une théorie communicationnelle de ce système essentiel. Une troisième partie, plus pratique, rappelle quelles sont les étapes de conception et de mise en place d’une signalétique dans un équipement culturel.
Ce recueil regroupe tous les textes sur le Moyen Age publiés par Umberto Eco au cours des cinquante dernières années : L’Art et la beauté dans l’esthétique médiévale avec une nouvelle entrée sur « la beauté des monstres », Le problème esthétique chez Thomas d’Aquin : visio et proportio, puis viennent ensuite De l’arbre au labyrinthe, où se mêlent l’étude de la métaphore chez Aristote, quelques archéologies zoosémiotiques et l’Apocalypse de Beatus, Lulle Pic et le Lullisme et enfin un texte consacré à James Joyce, Portrait du thomiste en jeune homme. Des conférences, préfaces et autres écrits inédits terminent ce volume.
Peut-on écrire une thèse sans mourir d’ennui ou devenir à moitié fou? Oui, et mieux encore, répond Eco : il faut vivre la thèse comme une chasse au trésor, et non un rite masochiste d’un autre âge. Quels que soient sa durée, son nombre de pages, la discipline choisie ou le sujet lui-même, tout travail de recherche, du mémoire au doctorat, est un exercice inégalé pour la formation de l’esprit, à condition de bien s’y prendre. Définition du sujet, plagiat, paraphrase, mais aussi relations diplomatiques avec son directeur de recherche : avec humour, tendresse et pragmatisme, Umberto Eco accompagne quiconque désire apprendre à chercher, réfléchir et construire une pensée personnelle, dans un ouvrage qui est peut-être avant tout un merveilleux guide pour, simplement, bien écrire.
Voici un livre qui pose la question essentielle de l’avenir des langues dans une Europe « unifiée ». Peut-on réellement envisager un « pays européen » sans langue commune, alors que l’Europe pratique vingt langues qui arriment vingt nations à leur sol, leurs frontières et leurs morts ? Les Anglais, pragmatiques et cyniques, semblent considérer le problème comme résolu. Les Français ne sont pas d’accord et le disent. Les Allemands se taisent. Entre muets et sourds la cacophonie commence à être assourdissante. Jean Monnet affirmait qu’il recommencerait l’Europe par la culture. Le mot « culture » ne ressemble-t-il pas aujourd'hui à un cache-sexe pour la langue ? N’y aurait-il pas lieu de replacer la langue au cœur du débat politique, d’où les linguistes l’ont chastement excisé ? C'est à une réflexion originale et dynamique autour de ces questions brûlantes d'actualité que nous convie Jacques DARRAS. À PROPOS DE L'AUTEUR Jacques DARRAS, né à Bernay-en-Ponthieu (Somme) en 1939, est professeur de littérature anglo-américaine à l’Université de Picardie. Après des études à la rue d’Ulm à Paris, il a publié les quatre premiers...
Ce recueil peut être considéré comme une suite logique des Six promenades dans le bois du roman ou d'ailleurs ou de Lector in Fabula. Ces textes s'adressent à un vaste public averti : ils traitent de la fonction de la littérature, de l'influence dans l'histoire d'un écrit sur des évènements historiques, des problèmes spécifiques à la narration comme la représentation verbale de l'espace, l'ironie intertextuelle, la nature des mondes possibles de la fiction, et quelques concepts clés de l'écriture « créative », comme les symboles, le style, les « béquilles »... D'autres interventions portent sur les auteurs qu'Umberto Eco a beaucoup lu. Bien des pages sont d'une richesse, d'une force et d'une beauté exceptionnelle, celles où éclot le véritable amour d'Eco pour Manzoni, Borges, Joyce, Nerval... mais aussi aussi Dante et Aristote. La littérature française occupe une place de premier plan : Proust, Stendhal, Rabelais ainsi que les classiques italiens et anglo-saxons. Dans le dernier chapitre : « Comment j'écris », Umberto Eco évoque son activité d'écrivain. Il prend pour exemple sa propre expérience et nous éclaire sur son savoir-faire. Eco nous fait...
Nous sommes à l'époque de la guerre de Trente-Ans. Le jeune Piémontais Roberto de La Grive se trouve enrôlé dans une sombre affaire qui l'amène à faire naufrage dans le Pacifique, seul à bord d'une frégate abandonnée de son équipage, en face d'une île inconnue. Que fait notre naufragé sur son bateau immobile ? Il écrit des lettres d'amour et leur confie son histoire, véritable voyage initiatique au sein du XVIIe siècle, celui de la science nouvelle et de la raison d'Etat, dans l'attente d'aborder enfin cette île si proche et en même temps si lointaine. Car dans cette mer de l'Innocence, rien n'est en fait innocent et Roberto le sait depuis le début, lui qui était arrivé jusqu'à ces antipodes (où les hommes auraient donc dû marcher la tête en bas) pour tenter de résoudre un mystère qui passionnait l'époque : le secret du Point Fixe. Or c'était bien cette île qui était ce point, île par laquelle passait le 180e méridien, la ligne de changement de date, celle ou d'un mètre à l'autre on passe au jour d'avant...
Mille et une questions se sont posées aux lecteurs du {Nom de la rose} : que signifie ce titre énigmatique, la reconstitution historique est-elle exacte, quelles clés commandent l'intrigue ? etc. Non sans humour, Umberto Eco devance ses exégètes : "Certes, dit-il, l'auteur ne doit pas interpréter, mais il peut raconter pourquoi et comment il a écrit." Ainsi Eco nous dévoile-t-il sa passion du Moyen Age, son désir et sa peur aussi d'écrire un roman, et la nécessité qu'il ressent de se dissimuler derrière des masques. Il nous fait partager la lente et minutieuse reconstitution d'un monde romanesque où la liberté de l'auteur se nourrit des contraintes historiques, et raconte le dialogue sans cesse recherché au fil de l'écriture avec celui qu'il nomme son lecteur modèle et son complice. Par-delà la genèse particulière du {Nom de la rose}, c'est un peu du mystère de la création littéraire qui est révélé : clin d'oeil d'Eco théoricien à Eco romancier.
Cet ouvrage examine de quelle manière certaines modalités corporelles (voix, regard, gestes, postures) peuvent renforcer, réguler, compléter ou contredire le langage. Guy Barrier montre aussi bien les relations entre le corps et les émotions que celles qui relient les gestes et la parole. La communication non verbale est présentée selon quelques pistes révélatrices des dimensions cachées du discours : Quels sont les impacts de l’image corporelle ? Faut-il contenir ses gestes en parlant ? Quels sont les indices procurés par l’oeil et le regard ? Comment détecte-on le mensonge ? Quelle est l’utilité des gestes, pour celui qui parle et pour son auditeur ? De nombreuses situations d’argumentation y sont également analysées à partir d’exemples médiatiques ou professionnels. Cet ouvrage, devenu un grand classique au carrefour de la psychologie des interactions et des sciences des signes offre une mise au point utile, experte, toujours claire et très bien illustrée de toutes les facettes de la communication interpersonnelle.
Trois piliers de la maison d'édition Garamond, Belbo, Diotallevi et Casaubon, jouant avec leur intelligence, trouvent les bons indices d'un complot, lequel, né au moment de la suppression de l'ordre des Templiers par Philippe le Bel en 1312, aurait traversé l'Histoire jusqu'à nos jours. Objectif : la domination du monde. Instrument : le repérage d'un endroit à la surface de la planète d'où on peut dominer les courants souterrains et déterminer les climats du monde entier. Nos trois amis ont donc inventé un Plan, par jeu intellectuel, mais ils sont pris au sérieux par un groupe d'illuminés qui jouent de leurs pouvoirs policiers et politiques pour leur faire dire où se trouve la carte du mystère, carte qu'ils ont purement et simplement inventée. Le parchemin crypté, message chiffré du début, n'était qu'une liste de la ménagère, mais le jeu des uns est devenu enjeu vital pour les autres qui n'hésitent plus à tuer pour s'emparer d'un secret inexistant. Toute la science du monde, toutes les religions, des druides aux druses de Joumblatt, tout notre savoir défilent ici avec une fluidité géniale et sans jamais retarder l'action, mais en enrichissant le suspense. ...
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