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La dramaturgie classique

La dramaturgie classique

Auteure: Jacques Scherer ,

Nombre de pages: 720

Nouvelle édition revue par Colette Scherer Préface de Georges Forestier Apparu au milieu du XXe siècle, ce livre est immédiatement devenu le point de référence des études littéraires et théâtrales. Il constitue d’abord un manuel qui expose, avec une rare clarté, les éléments clés de la dramaturgie classique (les trois unités, les notions d’exposition, de nœud, de péripétie, d’obstacle, de vraisemblance et de bienséance...) et l’ensemble des techniques de composition du théâtre classique, de Corneille à Voltaire en passant par Racine et Molière. Mais ce livre est bien plus qu’un manuel. Jacques Scherer a proposé, chemin faisant, une réflexion novatrice sur la création dramatique. On comprend en le lisant que les grands dramaturges classiques ne sont pas des génies brimés par des « règles » et qui ont réussi en dépit d’elles ; pour eux, compo ser une pièce de théâtre, c’est entrer dans un jeu dialectique entre le sujet choisi et les contraintes techniques liées au système dramatique de leur époque. En proposant un renouvellement aussi profond de la description de l’acte créateur, Jacques Scherer a contribué à transformer la...

Pour une dramaturgie du Moyen Âge

Pour une dramaturgie du Moyen Âge

Auteure: Henri Rey-Flaud ,

Nombre de pages: 192

Le théâtre a été, trop souvent, confondu avec un genre littéraire. Pour prépondérant que soit le texte, il convient de ne pas oublier que le théâtre est avant tout la scène où se jouent toutes les relations imaginaires de l'homme. Chaque société a inventé son théâtre. Ce système régi par ses lois, cohérent et clos, c'est la dramaturgie, au sens propre l'élaboration du drame. Mais aucun système ne se réduit à un autre. C'était donc s'engager dans une impasse que de chercher dans la dramaturgie médiévale la survivance du drame antique ou l'ébauche du théâtre moderne. En fait, cette dramaturgie élaborée et épanouie sur près de cinq siècles, est une des pièces maîtresses d'une civilisation et d'une littérature dont on commence à peine à reconnaître la cohérence et l'importance. La présente étude, centrée sur œuvre maîtresse du théâtre médiéval, se propose d'esquisser cette dramaturgie qui, du douzième au seizième siècle, a mis en scène à travers toute l'Europe l'aventure humaine, jouant les désirs et les peurs, les affres et les rêves d'une société, pour nous tout à la fois présente et perdue. Dramaturgie exceptionnelle,...

Alceste et l'absolutisme : essais de dramaturgie sur «Le Misanthrope»

Alceste et l'absolutisme : essais de dramaturgie sur «Le Misanthrope»

Auteure: Collectif ,

Nombre de pages: 142

Pour Alceste les choses, les êtres ont une saveur qualitative réfractaire aux idéologies du calcul. D’un autre âge ? Pas seulement. Nous l’avons dit : déposition, au double sens de « dépossession » et de « sans position ». Entre l’intégration curiale et le départ. Sans décision mais sans tension... Et peut-être n’est-il pas tout à fait absurde de décrire ainsi un état (d’âme) de crise. Et encore ceci : pour l’État s’ouvre désormais la crise permanente qu’en trois siècles l’Occident finira par étendre à l’ensemble de la planète. De cela on peut voir un « symptôme » dans le Misanthrope à travers Alceste qui justement, parce qu’il est l’irruption contrainte, ratée, de Poquelin (malgré Molière) produit d’aussi stupéfiantes déflagrations dans le temps de la comédie (extrait du texte de M. Deutsch). Le 4 janvier 1977 a lieu au Théâtre National de Strasbourg, dirigé par Jean Pierre Vincent, la première d’une nouvelle mise en scène du Misanthrope. Parce qu’il faut, statutairement « jouer un classique » et que l’équipe du T.N.S. est engagée à travers le métier du théâtre dans une enquête par coups de sonde dans ...

Dramaturgie dans le théâtre occidental (Les Grands Articles)

Dramaturgie dans le théâtre occidental (Les Grands Articles)

Auteure: Encyclopaedia Universalis ,

Nombre de pages: 60

Le théâtre est d'abord un spectacle, une performance, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel, le plus souvent dans un décor particulier.

Hypothèses Pour Une Dramaturgie Filmique Et Musicale De répétition D'orchestre

Hypothèses Pour Une Dramaturgie Filmique Et Musicale De "répétition D'orchestre"

Auteure: Simone Perugini ,

Nombre de pages: 131

Dans cet essai l’auteur propose une analyse et une interprétation des musiques composées par Nino Rota pour Répétition d’orchestre, le film-documentaire réalisé en 1979 par Federico Fellini. Dans sa proposition d’analyse et d’interprétation du chef d’œuvre de Fellini/Rota, l’auteur de cet essai a recours aux méthodes les plus récentes d’analyse de la musique pour le cinéma (et notamment celles adoptées par Sergio Miceli, qui ont servi de point de départ à Simone Perugini pour son travail) car il considère la musique appliquée, à tous les effets comme une des principales ressources artistiques du XXe siècle.

Les monstres de Sénèque. Pour une dramaturgie de la tragédie romaine

Les monstres de Sénèque. Pour une dramaturgie de la tragédie romaine

Auteure: Florence Dupont ,

Le succès que rencontrent aujourd'hui les mises en scène du théâtre de Sénèque dément une tradition académique qui n'y voyait qu'un exercice littéraire, injouable. La lecture nouvelle de Sénèque que propose Florence Dupont est une redécouverte de formes oubliées d'exploitation du corps et de la voix, une invitation, pour les gens de théâtre d'aujourd'hui, à inventer, à partir de cette théâtralité perdue et retrouvée, des formes contemporaines d'expression.

L'espace cinématographique

L'espace cinématographique

Auteure: Antoine Gaudin ,

Nombre de pages: 216

L’espace constitue un enjeu majeur des réflexions esthétiques et philosophiques sur le cinéma, autour duquel s’articule toute l’histoire des formes filmiques. Comment les films représentent-ils l’espace ? Comment l’organisent-ils par la mise en scène, le montage et le rapport image-son ? Quel(s) espace(s) vivons-nous au cinéma ? Comment influencent-ils notre façon de percevoir le monde et d’y penser notre situation ? Pour répondre à ces questions, l’ouvrage définit l’espace cinématographique comme une puissance dynamique de l’image en mouvement, dotée d’un fort impact sensoriel sur ses spectateurs. Cette approche cinéplastique et rythmique de l’espace trouve son aboutissement dans un concept original : l’image-espace. L’ouvrage s’appuie sur l’analyse de nombreux films, et notamment sur le travail de réalisateurs tels que Buster Keaton, Orson Welles, Michelangelo Antonioni, Andreï Tarkovski, Gus Van Sant, ou encore Jia Zhang-Ke. Il se révèle particulièrement fécond pour comprendre les grandes évolutions du cinéma contemporain.

La Trilogie de Beaumarchais

La Trilogie de Beaumarchais

Auteure: Gabriel Conesa ,

Nombre de pages: 192

Le succès du théâtre de Beaumarchais, qui ne se dément pas depuis deux siècles, ne saurait s'expliquer simplement par la portée de son contenu satirique, l'ingéniosité de ses intrigues et le brio de son dialogue. En fait, loin d'être le dernier représentant de la comédie d'intrigue, genre en pleine décadence, Beaumarchais a entièrement révisé les mécanismes de la comédie classique pour créer un système dramatique parfaitement original : il détourne le langage de sa finalité psychologique traditionnelle en lui confiant d'autres fonctions, il suscite un rire de nature très particulière et contribue à ouvrir le théâtre sur une réalité socio- historique extérieure à la pièce. De plus, au lieu de laisser le spectateur adhérer à la fiction scénique, il tend à lui donner un certain recul critique, afin qu'il n'oublie pas complètement qu'il est au théâtre. En cela, sa démarche témoigne d'une remarquable modernité.

Dramaturgie de la pièce monologuée conteamporaine

Dramaturgie de la pièce monologuée conteamporaine

Auteure: Françoise Heulot-Petit ,

Nombre de pages: 398

Des années 1980 à 2000, la pièce monologuée est très présente sur la scène française. Cet ouvrage montre comment ce phénomène artistique trouve sa nécessité dans le besoin d'explorer une forme qui travaille la relation directe acteur/spectateur. L'autre toujours présent dans la salle, l'est aussi dans la parole même du monologueur qui incorpore à lui-même une forme d'altérité absente.

Carlo Gozzi, écrits sur le théâtre

Carlo Gozzi, écrits sur le théâtre

Auteure: Lucie Comparini , Eurydice El-etr ,

Nombre de pages: 161

L'auteur dramatique italien Carlo Gozzi (1720-1806) avait publié en son temps "Discours ingénu et histoire de mes fables théâtrales", ainsi que de nombreuses préfaces éclairant sa poétique théâtrale. Spécialiste du merveilleux chez Gozzi et de la littérature italienne de cette époque, Lucie Comparini et Eurydice El-Etr redonnent vie ici à l'une des toutes premières "dramaturgies de l'acteur".

Le théâtre

Le théâtre

Auteure: Alain Couprie ,

Nombre de pages: 128

Étudier le théâtre suppose de s'interroger sur le statut original du texte théâtral, à la fois oeuvre littéraire et matière du spectacle. À l’aide d'exemples empruntés au répertoire classique et contemporain, cet ouvrage fournit des éléments de méthode pour aborder la lecture d'une oeuvre théâtrale : spécificité du langage, dramaturgie, mise en scène... Il propose également un panorama historique des différentes théories esthétiques concernant la comédie, la tragédie et le drame. Cette nouvelle édition revue et corrigée prend en compte les derniers acquis des études théâtrales.

D'une scène à l'autre, l'opéra italien en Europe: Les pérégrinations d'un genre

D'une scène à l'autre, l'opéra italien en Europe: Les pérégrinations d'un genre

Auteure: Damien Colas , Alessandro Di Profio ,

Nombre de pages: 346

L'Europe unifiée que nous construisons aujourd'hui a été, depuis plusieurs siècles, précédée par l'Europe des arts et de la culture. Répandu sur l'ensemble du continent depuis sa naissance, l'opéra italien peut être considéré comme l'un des produits culturels les plus représentatifs de cette unité. Grâce à un réseau international de production, les œuvres italiennes et leurs créateurs (musiciens, librettistes, chanteurs, scénographes) se déplaçaient d'un théâtre à l'autre et d'un Etat à l'autre. Ce caractère itinérant forgea l'identité du genre lyrique qui devint un patrimoine artistique commun, cultivé par des générations de compositeurs aux origines et aux formations diverses. " Italien " par son acte de naissance, l'opéra en langue italienne s'imposa comme une lingua franca et l'engouement du public dépassa rapidement les frontières politiques, de Lisbonne à Londres, Dresde ou Copenhague. C'est à l'étude de ce patrimoine culturel européen que sont consacrées les contributions réunies dans cet ouvrage.

Les dramaturges femmes dans l'Espagne contemporaine

Les dramaturges femmes dans l'Espagne contemporaine

Auteure: Emmanuelle Garnier ,

Nombre de pages: 304

Cet ouvrage se propose d'explorer les manifestations récurrentes du tragique chez des écrivaines telles que Lluïsa Cunillé, Beth Escudé, Itziar Pascual, Cracia Morales ou Angélica Liddell. Entre la résistance des modalités formelles du théâtre mimétique et les velléités d'autonomisation du signifiant ; entre les modèles "du refus" des théâtres de la rupture et les éclatements postmodernes d'un théâtre performatif, entre l'impulsion dionysiaque et la plastique apollinienne, il apparaît que l'esthétique des dramaturges féminines espagnoles contemporaines est foncièrement polymorphe.

Dictionnaire des Notions

Dictionnaire des Notions

Auteure: Encyclopaedia Universalis ,

Nombre de pages: 3456

Premier ouvrage en son genre, le Dictionnaire des Notions répertorie et explique l’ensemble des notions qui permettent de comprendre le monde d’hier et d’aujourd’hui. Et ce dans tous les domaines du savoir : politique, économie, philosophie, religion, mais aussi arts, littérature, musique, physique ou chimie, astronomie, mathématique, etc. Entre les choses et les mots qui les désignent, il y a les notions, qui donnent du sens, permettent de connaître et de comprendre. Certaines d’entre elles, les plus importantes sans doute, viennent de loin et semblent avoir toujours existé : Beau, Bien, Désir, Être, Histoire, Justice, Matière, Progrès, Temps, Travail, Vérité, Vie... D’autres, plus récentes, reflètent des préoccupations plus actuelles : Analogique/Numérique, Biodiversité, Chômage, Développement durable, Inflation, Mondialisation... Quelle est leur histoire ? Comment ont-elles évolué au fil du temps ? Le Dictionnaire des Notions commente 700 notions clés issues de tous les champs du savoir.

Brecht ou le soldat mort

Brecht ou le soldat mort

Auteure: Guy Scarpetta ,

Nombre de pages: 320

Qu'en est-il de Brecht aujourd'hui ? Momifié, académisé par la gauche bien-pensante, il semble devenu la figure majeure du nouveau conformisme culturel. Partout joué, lu, cité, commenté, Brecht apparaît comme l'ultime exemple incontesté de cette monstruosité : l'art militant. Guy Scarpetta en a eu assez de cette idolâtrie, des unanimités qu'elle suscite et des mythologies vieillies qui l'accompagnaient. D'où ce livre, premier grand essai de démystification de l'imposture brechtienne. Faisant voler en éclats les stéréotypes, Scarpetta y dévoile une autre image de Brecht, infiniment plus étroite, dogmatique et totalitaire que celle de la légende admise. Il révèle un Brecht aux conceptions théâtrales réductrices, un Brecht aveugle à l'art moderne, et fondamentalement complice de la logique stalinienne ; un Brecht, enfin, inapte à combattre jusqu'au bout le fascisme, pour n'en pouvoir saisir les racines, et peut-être même en partager obscurément certains ressorts, comme l'antisémitisme. Mais ce livre est plus qu'un simple ouvrage de démystification : à travers Brecht, Scarpetta commence à poser la question des rapports que "l'avant-garde" culturelle de ...

La littérarité

La littérarité

Auteure: Louise Milot , Fernand Roy , Musée de la civilisation (Québec) , Université Laval. Centre de recherche en littérature québécoise ,

Nombre de pages: 280

Jean-François Regnard

Jean-François Regnard

Auteure: Charles Mazouer , Dominique Quéro ,

Nombre de pages: 372

Cinquante ans après le maître livre d’Alexandre Calame sur Jean-François Regnard, un colloque s’imposait pour dresser déjà une sorte d’état présent des études consacrées à un auteur qui, s’il est toujours joué dans les théâtres, reste passablement méconnu et trop sous-estimé. Ce colloque a fait davantage, en permettant de renouveler notre lecture d’un écrivain si varié. Plus de vingt communications, ici publiées, dont les auteurs sont souvent de jeunes chercheurs, ont précisément mis au jour la diversité de l’œuvre de Regnard, en proposant plus que des aperçus sur l’esthétique et l’esprit de cette œuvre, dont la réception est également abordée. Connu pour ses comédies écrites à l’intention de la troupe italienne installée à Paris et pour la Comédie-Française, Regnard fut aussi dramaturge tragique, librettiste, auteur de récits de voyage, romancier ! Touchant à bien des genres, il les a reliés par des passerelles ; on retrouve des procédés d’écriture communs qui relèvent d’une esthétique de la bigarrure. Par ailleurs, l’idée s’impose assez fortement d’un écrivain qui maîtrise les règles et les techniques...

Poétique de Musset

Poétique de Musset

Auteure: LEDDA Sylvain , LESTRINGANT Frank , SÉGINGER Gisèle ,

Nombre de pages: 334

Musset n’a pas laissé de poétique, comme les grands romantiques de sa génération. Mais son œuvre parle pour lui. Souvent il distille un propos métalittéraire à l’intérieur de sa création, suggérant par là une attitude critique à l’égard de la doxa, qu’elle soit classique ou romantique. Musset revendique sa singularité : « Mon verre n’est pas grand mais je bois dans mon verre », écrit-il en 1832. Loin d’aimer la théorie, Musset communique à son lecteur sa propre vision de la littérature en tissant avec lui un lien de complicité. Sa poétique s’invente ainsi au fil de la fiction, mais aussi dans des textes critiques, souvent pétris d’ironie. Ce volume propose donc de relire Musset à la lumière de travaux récents, grâce aux regards des meilleurs spécialistes.

Le grand livre du théâtre

Le grand livre du théâtre

Auteure: Luc Fritsch ,

Nombre de pages: 528

Complet, cet ouvrage propose un panorama de l'histoire du théâtre, de l'Antiquité à l'époque contemporaine. Organisé par siècle, il propose pour chacun un parcours original, clair et vivant : Un déroulé chronologique. Une description des genres théâtraux, de la farce au théâtre d'idées. Des focus sur les auteurs, les metteurs en scène et les comédiens. Des clés pour comprendre le contexte social, économique et politique. Des encadrés sur l'évolution de la dramaturgie et les techniques de représentation. Un index des personnes et des oeuvres facilite sa consultation.

La dramaturgie devant l'histoire

La dramaturgie devant l'histoire

Auteure: Alexandra Cherciu ,

Nombre de pages: 352

Cet ouvrage est une radiographie comparée de la relation texte-musique, au sein de quatre oeuvres scéniques de l'Europe post-Honegger, peu connues ou inédites, inspirées de la vie de Jeanne d'Arc. Les trois parties qui le structurent comportent un regard attentif sur les circonstances de la composition, les sources littéraires et historiques utilisées. Cela permet de comprendre comment la musique est au coeur même du processus narratif, tout en se réservant une grande liberté dans les choix concernant son langage harmonique, formel et orchestral.

Histoire de la scène occidentale

Histoire de la scène occidentale

Auteure: Marie-Claude Hubert ,

Nombre de pages: 224

Art du temps, mais aussi art du spectacle, le théâtre se joue dans l'espace. Une transformation des conditions de la représentation infléchit la dramaturgie vers des voies nouvelles. De l'Antiquité à nos jours, trois grandes solutions ont été exploitées en Occident, qui correspondent à trois formes de dramaturgie.

Les dramaturges antillaises

Les dramaturges antillaises

Auteure: Carole Edwards ,

Nombre de pages: 206

Cet ouvrage tente de redéfinir l'identité antillaise à travers l'étude de pièces de théâtre écrites par des auteures féminines (Maryse Condé, Simone Schwarz-Bart, Michèle et Ina Césaire, Gerty Dambury et Suzanne Dracius). La dramaturgie est d'abord examinée comme expression du corps, de la musique et de la danse en tant que théâtre cruel, miroir de la conscience antillaise. Une tracée des courants théoriques de la Négritude à la Diversité situe le rôle du théâtre antillais au féminin comme révélateur du devenir antillais.

Mise en scène et jeu de l'acteur

Mise en scène et jeu de l'acteur

Auteure: Josette Féral ,

Nombre de pages: 577

Extrait : LES COLLABORATRICES JoAnne Akalaïtis (États-Unis) Anne Bogart (États-Unis) Cristina Castrillo (Suisse) Nona Ciobanu (Roumanie) Emma Dante (Italie) Mercedes de la Cruz (Mexique) Jill Greenhalgh (Pays de Galles) Brigitte Haentjens (Canada) Helgard Haug (Allemagne) Brigitte Jaques-Wajeman (France) Stéphanie Loïk (France) Katie Mitchell (Royaume-Uni) Isabelle Pousseur (Belgique) Magda Puyo (Espagne) Franca Rame (Italie) Banuta Rubess (Lettonie) Elisabeth Schweeger (Allemagne) Djanet Sears (Canada) Roxana Silbert (Royaume-Uni) Claudia Stavisky (France) Polly Teale (Royaume-Uni) Catrine Telle (Norvège) Gilberte Tsaï (France) Monica Viñao (Argentine) Marianne Weems (États-Unis) Iona Weissberg (Mexique) Martine Wijckaert (Belgique) Laura Yusem (Argentine)

Dictionnaire du Théâtre

Dictionnaire du Théâtre

Auteure: Encyclopaedia Universalis ,

Nombre de pages: 2348

400 articles tirés du fonds de l’Encyclopaedia Universalis forment un tableau foisonnant de l’histoire du théâtre et témoignent de sa vitalité contemporaine : les metteurs en scène, les troupes, les acteurs et actrices, les théoriciens, les critiques, les écrivains et dramaturges sont présentés par des auteurs compétents et sûrs. Pour l’étudiant ou le professionnel, mais aussi pour l’amateur ou le simple spectateur, ce Dictionnaire du Théâtre est un guide de l’essentiel et une source inépuisable de réflexions sur l’art dramatique.

Profil - Ionesco (Eugène) : La Cantatrice chauve - La Leçon

Profil - Ionesco (Eugène) : La Cantatrice chauve - La Leçon

Auteure: Robert Horville , Georges Decote , Eugène Ionesco ,

Nombre de pages: 80

L’ouvrage fournit toutes les clés pour analyser les deux pièces d’Eugène Ionesco. Le résumé détaillé est suivi de l’étude des problématiques essentielles, parmi lesquelles : Sur les deux œuvres : – Les caractéristiques du Nouveau Théâtre Sur La Cantatrice chauve : – La signification symbolique des personnages – Le comique de l’absurde Sur La Leçon : – L’action de la pièce : une évolution contestée – La fonction et la signification des trois personnages.

Cromwell de Victor Hugo - Préface

Cromwell de Victor Hugo - Préface

Auteure: Laurence Tricoche-Rauline , lePetitLittéraire.fr, ,

Nombre de pages: 10

Plongez-vous dans l’analyse de la préface de Cromwell de Victor Hugo pour approfondir votre compréhension de l’œuvre ! Que retenir de la préface de Cromwell, célèbre manifeste en faveur du drame romantique ? Retrouvez toutes les subtilités de cette préface dans un commentaire original et complet pour approfondir votre réflexion sur le texte. Vous trouverez dans cette fiche : • Une introduction sur l’œuvre et son auteur • L’extrait sélectionné : Préface • Une mise en contexte • Un commentaire de texte complet et détaillé L’outil indispensable pour percevoir rapidement ce qui fait de la préface de Cromwell la mise en place d’une nouvelle esthétique théâtrale ! À propos de la collection LePetitLitteraire.fr : Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, LePetitLittéraire.fr est considéré comme une référence en matière d’analyse d’œuvres classiques et contemporaines. Nos analyses, disponibles au format papier et numérique, ont été conçues pour guider les lecteurs à travers toute la littérature. Nos auteurs combinent théories, citations, anecdotes et commentaires pour vous faire découvrir et...

Les Caprices de Marianne

Les Caprices de Marianne

Auteure: Alfred de Musset ,

Nombre de pages: 192

Edition enrichie (préface, notes, dossier, chronologie, bibliographie) Marianne, une jeune Napolitaine de dixneuf ans que sa mère a mariée à un vieux juge, n’a d’autre distraction que de se rendre à l’église plusieurs fois par jour. En chemin, elle rencontre son cousin Octave qui, auprès d’elle, plaide la cause de son ami Coelio, trop timide pour déclarer son amour. Elle commence par le rabrouer puis, par un revirement qui est un caprice, accepte d’entrouvrir sa porte à un amant. Mais lequel ? La romance va tourner au drame... En 1833, lorsqu’il fait paraître sa pièce qui ne sera portée à la scène qu’en 1851, dans une version d’où il aura gommé les allusions sexuelles et religieuses, Musset y voit une comédie. Mais c’est une comédie au dénouement tragique et qui déroute la tradition : par leur ton poétique, leur inspiration fantaisiste, leur légèreté de composition, Les Caprices de Marianne renouvellent profondément l’écriture dramatique. Quant à leur héroïne, plus révoltée sans doute qu’écervelée, elle incarne la liberté d’une femme qui refuse de se voir dicter sa conduite amoureuse.

Les théâtres de l'absurde

Les théâtres de l'absurde

Auteure: Michel Pruner ,

Nombre de pages: 160

Au lendemain de la Libération et durant deux décennies, le concept d'absurde est à la mode. Auschwitz et Hiroshima ont mis en évidence l'horreur et la folie que pouvait engendrer l'être humain. Vivant dans un univers désormais sans repères ni transcendance, philosophes et artistes s'interrogent avec anxiété sur l'absence de signification de la condition humaine et sur l'incapacité du langage à établir une communication entre les individus. Les dramaturges sont porteurs des mêmes angoisses. De fait, ils renouvellent durablement notre conception de la représentation théâtrale, dans un foisonnement exceptionnel d'oeuvres insolites et provocantes. Chacun à sa manière expérimente un langage dramatique capable de rendre compte de l'incohérence du monde et de la difficulté de communiquer. S'adressant à des étudiants pour lesquels cette époque est bien lointaine, cet ouvrage tente de mettre en évidence les convergences et les singularités qui rapprochent et opposent les divers auteurs qui ont marqué la seconde moitié du XXe siècle : Adamov, Beckett, Genet, Ionesco. Il fait la synthèse des moyens dramatiques utilisés par chacun, sans aucun esprit de chapelle, ...

Avant-gardes et modernité - Edition 2000

Avant-gardes et modernité - Edition 2000

Auteure: François Noudelmann ,

Nombre de pages: 160

L'étude des mouvements avant-gardistes et des ambiguïtés liées à une telle appellation offre un angle précieux pour comprendre les principales mutations qui ont traversé les arts, et en particulier la littérature, au XXe siècle. Les avant-gardes ont en effet bouleversé les rapports de la fiction et de la théorie, de la matière et du langage et induit un nouveau regard sur les choses en interrogeant à l'extrême le pouvoir des images.

La Fausse Suivante . L'Ecole des mères . La Mère confidente

La Fausse Suivante . L'Ecole des mères . La Mère confidente

Auteure: Marivaux ,

Nombre de pages: 237

Pour vaincre le mal, faites-vous plus méchant que lui. L’homme est un loup pour la femme. Derrière le sentiment cherchez l’intérêt, derrière les mots le calcul. À moins qu’aux ambitions parentales et aux sombres raisons d’argent l’ingénuité, les tendres rêveries du coeur, l’aspiration à un monde plus doux et plus confiant ne fassent entendre raison... Telle est la trajectoire parcourue par le théâtre des Lumières et dont Marivaux touche ici les deux extrêmes : la comique noirceur d’une société où, une fois les masques tombés, la morale est mise en de cruels embarras ; le mirage exquis de la vertu, du rire et du sentiment réconciliés.

Christie, Duchesse de la mort

Christie, Duchesse de la mort

Auteure: François Rivière ,

Nombre de pages: 288

Agatha Christie (1890-1976), deux milliards et demi d'exemplaires vendus à travers le monde, s'inscrit en deuxième position après Shakespeare pour le titre de l'auteur le plus lu sur la planète Terre. Romancière anglaise adulée du public français, qui la découvrit en 1927, elle a créé - d'Hercule Poirot, le détective " aux petites cellules grises " à Miss Marple - une galerie de personnages inoubliables dont les silhouettes ont fini par trouver leur place au Panthéon des grands mythes. Non contente d'avoir donné naissance à ces monstres de l'élucidation, elle a fasciné des générations entières par un sens de l'énigme jamais égalé à ce jour. Sous sa plume, le roman policier est devenu une partie d'échec où les tasses de thé affrontent les fioles de poison en de stupéfiantes arabesques stratégiques. François Rivière nous brosse le portrait de cette femme étrange, non dénuée d'humour, génie du crime littéraire sans pareil, mais souffrant de peines secrètes. Une bibliographie commentée de ses 66 romans et recueils de nouvelles accompagne cette édition définitive de La Duchesse de la Mort qui apporte d'étonnantes révelations sur la vie de...

Coup de folie sur Manhattan !

Coup de folie sur Manhattan !

Auteure: Mindy Klasky ,

Nombre de pages: 384

Il y a des jours comme ça où tout va de travers. Mais alors vraiment de travers. Et là, je ne parle pas de se fourrer sa brosse à mascara dans l’œil, ni de casser le talon de sa Louboutin dans les couloirs du métro. Non, croyez-moi, ce qui m’arrive, c’est vraiment du sérieux : non seulement je viens de découvrir que mon fiancé, avec qui je partage ma vie depuis trois ans maintenant, est un sale type, mais en plus le projet sur lequel je travaille d’arrache-pied depuis de longs mois est sur le point de tomber à l’eau. Cette fois, je le crains, ce n’est pas une virée shopping chez Bloomingdale’s, ni un Frappuccino avec double dose de crème qui vont me remonter le moral... Quoique ? Il y aurait bien cette toute nouvelle paire d’escarpins Prada...

Nouveaux cahiers François Mauriac

Nouveaux cahiers François Mauriac

Auteure: François Mauriac ,

Nombre de pages: 284

Ce volume est le dix-septième de la série des Nouveaux cahiers François Mauriac.

La littérature espagnole au Siècle d'or

La littérature espagnole au Siècle d'or

Auteure: Nicole Réda-Euvremer ,

Nombre de pages: 176

Le « Siècle d'or » espagnol recouvre en réalité deux siècles, le XVIe et le XVIIe, Renaissance et âge baroque. Cet ouvrage retrace les courants et les oeuvres majeurs de sa littérature.Il suit l'épanouissement de la poésie lyrique, de Garcilaso à Lope de Vega et à Góngora, de Fray Luis de León à Quevedo.Il présente l'immense mouvement créateur qui anime alors la poésie narrative unissant La Celestina au roman picaresque, l' Amadée de Gaule à la Diane, prose qui se fait fulgurante dans le roman fondateur qu'est Don Quichotte et dans Les Nouvelles exemplaires de Cervantes.Il montre comment la prose satirique de Quevedo et de Gracián ouvre de nouvelles perspectives à la pensée, le trait d'esprit conceptiste permettant, selon Gracián, d'accéder à la vérité.Enfin, il témoigne du prodigieux essor de la création théâtrale avec, notamment, Lope de Vega et Calderón.Ce livre s'adresse aux étudiants du premier cycle universitaire, en lettres, en langue espagnole, en littérature comparée, aux élèves des classes préparatoires littéraires, ainsi qu'à tout linguiste désireux de parfaire sa culture littéraire.Nicole Réda-Euvremer est professeur agrégé ...

L'Illusion comique

L'Illusion comique

Auteure: Pierre Corneille ,

Nombre de pages: 194

Un père à la recherche de son fils consulte un magicien qui lui offre la vision des aventures du jeune égaré, faites d'amour, de duels, mais aussi d'impostures et de trahisons... Mêlant éloquence tragique, emprunts au répertoire de la comédie italienne et récit d'initiation, L'Illusion comique (1635), œuvre de jeunesse, est un étrange monstre , au dire de Corneille lui-même. Identité fuyante des personnages, invraisemblances de l'intrigue et subtilité du montage illusionniste font de cette pièce baroque et capricieuse une vibrante apologie du théâtre.

Petites lâchetés

Petites lâchetés

Auteure: Francy Brethenoux-Seguin ,

Nombre de pages: 106

Petites lâchetés, en résonance avec l'actualité du monde du travail, est un huis clos sur la férocité des moeurs au sein d'une entreprise. De nouvelles organisations du travail multiplient des rapports de subordination et de concurrence entre employés. Parmi les quatre cadres, certains se soumettent, d'autres se rebellent. D'imprévisibles changements renouvellent insidieusement la distribution des rôles. Mis en concurrence, ils adoptent un réflexe de survie. Guerre de position, guerre de territoire, manipulations psychologiques. L'adversaire devient l'autre et non l'organisation qui les emploie.



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