Pièce en un acte pour quatre personnages, écrite en français entre 1954 et 1956. Première publication aux Éditions de Minuit en 1957. « Dans Fin de partie il y a déjà cette notion d’immobilité, cette notion d’enfouissement. Le personnage principal est dans un fauteuil, il est infirme et aveugle, et tous les mouvements qu’il peut faire c’est sur son fauteuil roulant, poussé par un domestique, peut-être un fils adoptif, qui est lui-même assez malade, mal en point, qui marche difficilement. Et ce vieillard a ses parents encore, qui sont dans des poubelles, son père et sa mère qu’on voit de temps en temps apparaître et qui ont un très charmant dialogue d’amour. Nous voyons deux êtres qui se déchirent, qui jouent une partie comme une partie d’échecs et ils marquent des points, l’un après l’autre, mais celui qui peut bouger a peut-être une plus grande chance de s’en tirer, seulement ils sont liés, organiquement, par une espèce de tendresse qui s’exprime avec beaucoup de haine, de sarcasme, et par tout un jeu. Par conséquent, il y a dans cette pièce – qui est à un niveau théâtral absolument direct, où il n’y a pas d’immense symbole ...

Testez vos connaissances sur Fin de partie de Samuel Beckett ! Ce questionnaire de lecture sur Fin de partie de Samuel Beckett vous aidera à : • vérifier votre compréhension de la pièce • faire des liens entre la réalité et la fiction • approfondir votre analyse de l’œuvre Cette ressource comprend un questionnaire de lecture et un corrigé complet et détaillé. À propos de la collection LePetitLitteraire.fr : Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, LePetitLittéraire.fr est considéré comme une référence en matière d’analyse d’œuvres classiques et contemporaines. Nos analyses, disponibles au format papier et numérique, ont été conçues pour guider les lecteurs à travers toute la littérature. Nos auteurs combinent théories, citations, anecdotes et commentaires pour vous faire découvrir et redécouvrir les plus grandes œuvres littéraires. LePetitLittéraire.fr est reconnu d’intérêt pédagogique par le ministère de l’Éducation. Plus d’informations sur http://www.lepetitlitteraire.fr

Venez découvrir Fin de partie, la pièce de théâtre de Samuel Beckett, grâce à une analyse littéraire de référence. Écrite par un spécialiste universitaire, cette fiche de lecture est recommandée par de nombreux enseignants. Cet ouvrage contient plusieurs parties : • la biographie de l'écrivain • le résumé détaillé • le mouvement littéraire • le contexte de publication de la pièce • l'analyse complète Retrouvez tous nos titres sur : www.fichedelecture.fr.

Plongez-vous dans l’analyse d’une sélection d’extraits comiques de Fin de partie de Samuel Beckett pour approfondir votre compréhension de l’œuvre ! Que retenir de cette sélection d’extraits de Fin de partie de Beckett, oeuvre incontournable du théâtre de l’absurde ? Retrouvez toutes les subtilités de ces extraits dans un commentaire original et complet pour approfondir votre réflexion sur la pièce. Vous trouverez dans cette fiche : • Une introduction sur l’œuvre et son auteur • Une sélection d’extraits sur le comique de la pièce • Une mise en contexte • Un commentaire de texte complet et détaillé L’outil indispensable pour percevoir rapidement l’humour présent dans Fin de partie à travers une sélection d’extraits ! À propos de la collection LePetitLitteraire.fr : Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, LePetitLittéraire.fr est considéré comme une référence en matière d’analyse d’œuvres classiques et contemporaines. Nos analyses, disponibles au format papier et numérique, ont été conçues pour guider les lecteurs à travers toute la littérature. Nos auteurs combinent théories,...

La collection « Connaître une oeuvre » vous offre la possibilité de tout savoir de la pièce Fin de partie, de Samuel Beckett, grâce à une fiche de lecture aussi complète que détaillée. La rédaction, claire et accessible, a été confiée à un spécialiste universitaire. Notre travail éditorial vous offre un grand confort de lecture, spécialement développé pour la lecture numérique. Cette fiche de lecture répond à une charte qualité mise en place par une équipe d’enseignants. Ce livre numérique contient : - Un sommaire dynamique - La biographie de Samuel Beckett - La présentation de l’œuvre - Le résumé détaillé - Les raisons du succès - Les thèmes principaux - L'étude du mouvement littéraire de l’auteur

Cette fiche de lecture sur Fin de partie de Samuel Beckett propose une analyse complète: • un résumé de Fin de partie • une analyse des personnages • une analyse des axes de lecture Appréciée des lycéens, cette fiche de lecture sur Fin de partie de Samuel Beckett a été rédigée par un professeur de français. À propos de FichesDeLecture.com : FichesdeLecture.com propose plus 2500 analyses complètes de livres sur toute la littérature classique et contemporaine : des résumés, des analyses de livres, des questionnaires et des commentaires composés, etc. Nos analyses sont plébiscitées par les lycéens et les enseignants. Toutes nos analyses sont téléchargeables directement en ligne. FichesdeLecture est partenaire du Ministère de l'Education. Plus d'informations sur www.fichesdelecture.com

Une fiche de référence sur Fin de partie de Samuel Beckett, un spectacle mis en scène par Alain Françon. «C'est laid, c'est sale, c'est désolant, c'est malsain, c'est vide et misérable.» Ainsi se plaignait le célèbre critique Jean-Jacques Gautier dans les colonnes du Figaro, quelques jours après la première en France de Fin de partie. S'en prenant à Beckett, qui «a installé sur scè... Un ouvrage conçu par des spécialistes du spectacle pour tout savoir sur Fin de partie de Samuel Beckett, mis en scène par Alain Françon. A PROPOS DES FICHES SPECTACLE D’UNIVERSALIS Les grands spectacles méritent le même traitement que les grands livres. Sur le modèle des fiches de lecture et fiches cinéma, les fiches spectacle d'Encyclopaedia Universalis associent une analyse de spectacle et un article de fond sur son metteur en scène et/ou chorégraphe : - Pour connaître et comprendre l'œuvre et son contexte, l'apprécier plus finement et pouvoir en parler en connaissance de cause. - Pour se faire son propre jugement sous la conduite d'un guide à la compétence incontestée. A PROPOS DE L’ENCYCLOPAEDIA UNIVERSALIS Reconnue mondialement pour la qualité et la...

ISBN 9042003375 (paperback) NLG 55.00 From the contents: Beckettissimo: Beckett virtuose de l'echo: 'fin de partie' et l'essence du bouddhisme (Emmanuel Jacquart).- Staging of institutional tensions in Beckett's plays (Juergen Siess).- Postmodern staging of 'waiting for Godot' (Mariko Hori Tanaka).- Staging himself, or Beckett's late style in the theatre (S.E. Gontarski). figure.

Plongez-vous dans l’analyse du moment où Vladimir et Estragon parlent de Godot dans En attendant Godot de Samuel Beckett pour approfondir votre compréhension de l’œuvre ! Que retenir du passage où Vladimir et Estragon parlent de Godot dans En attendant Godot, oeuvre phare du théâtre de l’absurde ? Retrouvez toutes les subtilités du début de ce premier acte dans un commentaire original et complet pour approfondir votre réflexion sur la pièce. Vous trouverez dans cette fiche : • Une introduction sur l’œuvre et son auteur • L’extrait sélectionné : Vladimir et Estragon parlent de Godot • Une mise en contexte • Un commentaire de texte complet et détaillé L’outil indispensable pour percevoir rapidement l’inutilité du langage à travers le début du premier acte de En attendant Godot ! À propos de la collection LePetitLitteraire.fr : Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, LePetitLittéraire.fr est considéré comme une référence en matière d’analyse d’œuvres classiques et contemporaines. Nos analyses, disponibles au format papier et numérique, ont été conçues pour guider les lecteurs à travers toute...

Bienvenue dans la collection Les Fiches de lecture d’Universalis En janvier 1953 retentit au théâtre Babylone le bruit d’une curieuse bombe, dont l’explosion allait bouleverser le monde du théâtre et de la littérature contemporaine. Une fiche de lecture spécialement conçue pour le numérique, pour tout savoir sur En attendant Godot de Samuel Beckett Chaque fiche de lecture présente une œuvre clé de la littérature ou de la pensée. Cette présentation est couplée avec un article de synthèse sur l’auteur de l’œuvre. A propos de l’Encyclopaedia Universalis : Reconnue mondialement pour la qualité et la fiabilité incomparable de ses publications, Encyclopaedia Universalis met la connaissance à la portée de tous. Écrite par plus de 7 200 auteurs spécialistes et riche de près de 30 000 médias (vidéos, photos, cartes, dessins...), l’Encyclopaedia Universalis est la plus fiable collection de référence disponible en français. Elle aborde tous les domaines du savoir.

Décryptez En attendant Godot de Samuel Beckett avec l’analyse du PetitLitteraire.fr ! Que faut-il retenir d’En attendant Godot, la pièce majeure du théâtre de l'absurde ? Retrouvez tout ce que vous devez savoir sur cette œuvre dans une fiche de lecture complète et détaillée. Vous trouverez notamment dans cette fiche : • Un résumé complet • Une présentation des personnages principaux tels que Vladimir et Estragon • Une analyse des spécificités de l’œuvre : l’absurde, le langage, les thèmes de la répétition et de l'attente, et le tragique et le comique Une analyse de référence pour comprendre rapidement le sens de l’œuvre. LE MOT DE L’ÉDITEUR : « Dans cette nouvelle édition de notre analyse d’En attendant Godot (2014), avec Claire Cornillon, nous fournissons des pistes pour décoder ce chef d’œuvre du théâtre absurde. Notre analyse permet de faire rapidement le tour de l’œuvre et d’aller au-delà des clichés. » Stéphanie FELTEN À propos de la collection LePetitLitteraire.fr : Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, LePetitLittéraire.fr est considéré comme une référence en matière...

Le recueil Comédie et actes divers a été publié aux Éditions de Minuit en 1966 (édition augmentée, 1972) - Comédie : pièce en un acte pour trois personnages, écrite en anglais (datée « 1963 »). Première publication de la traduction française de l’auteur aux Éditions de Minuit en 1964. - Va-et-vient : dramaticule pour trois personnages, écrit en anglais (daté « 1965 »). Traduction française par l’auteur. - Cascando : pièce radiophonique pour musique et voix, musique de Marcel Mihalovici, écrite en français (datée « 1963 »). - Paroles et musique : pièce radiophonique, musique de John Beckett, écrite en anglais (datée « 1962 »). Traduction française par l’auteur. - Dis Joe : pièce pour la télévision, pour un personnage et une voix, écrite en anglais (datée « 1965 »). Traduction française par l’auteur. - Acte sans paroles I : mime en un acte pour un personnage, écrit en français (daté « 1956 »). Première publication aux Éditions de Minuit avec Fin de Partie, en 1957. - Acte sans paroles II : mime pour deux personnages et un aiguillon, écrit en français (daté « 1959 »). - Film : scénario du film de 22 minutes en noir et...

Cette fiche de lecture sur En attendant Godot de Beckett : • un résumé d'En attendant Godot de Beckett • une analyse des personnages principaux (Godot, Vladimir, Estragon, Pozzo, Lucky) • une analyse des thèmes : le théâtre de l'absurde (l'absurde, le corps, la pensée, le double, le langage, le mystère) Appréciée par les lycéens, cette fiche de lecture sur En attendant Godot a été rédigée par un professeur de français. À propos de FichesDeLecture.com : FichesdeLecture.com propose plus 2500 analyses complètes de livres sur toute la littérature classique et contemporaine : des résumés, des analyses de livres, des questionnaires et des commentaires composés, etc. Nos analyses sont plébiscitées par les lycéens et les enseignants. Toutes nos analyses sont téléchargeables directement en ligne. FichesdeLecture est partenaire du Ministère de l'Education. Plus d'informations sur www.fichesdelecture.com

After Beckett / D'après Beckett (edited by Anthony Uhlmann / Sydney; Sjef Houppermans / Leiden and Bruno Clément / Paris) constitutes a collection of over 40 articles selected from contributions to the Sydney Symposium of January 2003 that – as a part of an International Sydney Festival – was one of the major events related to Samuel Beckett of the last decade. The three sections of the book reflect the most vibrant fields of research in Beckett studies today: “Intertextuality and Theory”, “Philosophy and Theory” and “Textual Genesis, Contextual Genesis and Language”. Scholars from all over the world participating in this collection testify to the durable and universal nature of interest in Beckett's work.After Beckett / D'après Beckett (édité par Anthony Uhlmann / Sydney; Sjef Houppermans / Leiden et Bruno Clément / Paris) constitue une collection de plus de 40 articles présentant une sélection parmi les contributions au Colloque International de Sydney qui a eu lieu en janvier 2003 dans le cadre du Festival International de Sydney. Cette réunion a été l'un des événements majeurs de ce début du troisième millénaire pour ce qui concerne les études...

400 articles tirés du fonds de l’Encyclopaedia Universalis forment un tableau foisonnant de l’histoire du théâtre et témoignent de sa vitalité contemporaine : les metteurs en scène, les troupes, les acteurs et actrices, les théoriciens, les critiques, les écrivains et dramaturges sont présentés par des auteurs compétents et sûrs. Pour l’étudiant ou le professionnel, mais aussi pour l’amateur ou le simple spectateur, ce Dictionnaire du Théâtre est un guide de l’essentiel et une source inépuisable de réflexions sur l’art dramatique.

From the contents: Beckett and the quest for meaning (Martin Esslin). - Beckett's tonic laughter (Manfred Pfister). - The magic triangle: James Joyce, Samuel Beckett, Arno Schmidt (Friedhelm Rathjen). - Beckett performed in Italy (Annamaria Cascetta). - Beckett and synaesthesia (Yoshiki Tajiri). - Beckett versus the reader (Michael Guest).

Une chronique intellectuelle, politique et culturelle des dix années qui ont signé la perte de tout sens critique, l'acquiescement au libéralisme et une sinistre Restauration. Dans quelle mesure les années 1980 permettent-elles de comprendre la France actuelle ? (Cette édition numérique reprend, à l'identique,la 2 e édition de 2008) Les années 1980 évoquent quelques images rutilantes : les années fric et l'entrepreneur héros, les années strass et leurs stars kitsch, Le Pen et " Touche pas à mon pote ! ", Jack Lang et la Fête de la musique, Jacques Séguéla et sa " génération Mitterrand ", Bernard Tapie et les Restos du cœur, le Minitel et les pin's, le cynisme des ex-gauchistes parvenus au pouvoir et la bien-pensance du charity business... Que reste-t-il de cette décennie, qui est d'abord celle d'un affaissement général et du grand renoncement ? Pourquoi apparaît-elle à ceux qui l'ont vécue comme un cauchemar intellectuel et politique ? Dans quelle mesure les années 1980 permettent-elles de comprendre la France d'aujourd'hui ? François Cusset montre que cette décennie signe avant tout la disparition de tout sens critique : des " experts " se mettent à...

Cette réplique de Nell à Nagg, dans Fin de partie de Beckett (1957), peut être considérée comme programmatique de tout un pan du théâtre comique contemporain. Situé entre rire de la douleur, rire avec douleur, rire malgré la douleur et douleur de rire, ce théâtre ne craint plus de faire commerce avec la mélancolie, de s’aventurer sur les territoires les plus violents de l’histoire du XXe siècle, d’entretenir des liens étroits avec les désastres intimes et collectifs, d’explorer tout le lamentable de la vie humaine, de réinventer de drôles de tragédie. Rendant compte d’une mutation de la sensibilité comique occidentale qui s’est engagée depuis le XIXe siècle, il nous propose, envers et contre tout, un rire quand même : paradoxal, insolent, provocateur, inattendu, ambigu, anxiogène et libérateur tout à la fois. À travers un ensemble de pièces écrites, pour la plupart d’entre elles, au cours des vingt dernières années, dans l’aire européenne – avec quelques ouvertures du côté de l’Algérie et d’Israël –, cet ouvrage rend compte de la diversité des dramaturgies du comique et de la douleur. De George Tabori à Noëlle Renaude...

Écrit en langue française en 1945, Premier amour est paru en 1970.

Francis Huster, Jean Piat, Ludmila Mickaël, Catherine Samie ou Samuel Le Bihan... Sait-on que les plus grands acteurs d'hier et d'aujourd'hui ont arpenté la scène de la Comédie-Française ? Blagues, trous de mémoire, scandales, représentations légendaires côté scène ; chamailleries, superstition, trac de débutants côté coulisses : la joyeuse troupe égrène pour nous ses plus beaux souvenirs. Saviez-vous que Fernand Ledoux terminait ses cours de comédie dans une église ? Qu'Isabelle Adjani révisait son bac sur scène alors qu'elle interprétait la jeune Agnès de L'Ecole des femmes ? Que Georges Berr, lorsqu'on lui proposa de choisir entre Le Mariage de Figaro et Le Baiser, répondit : « Peux baiser. Mariage impossible » ? Sur le ton de la confidence, mille et une histoires, drôles ou émouvantes, retracent ainsi les grandes heures de l'illustre théâtre depuis 1947. Des témoignages inédits des sociétaires mais aussi les petits secrets des costumiers ou des machinistes dévoilent l'envers du décor du premier théâtre de France. Florilège d'anecdotes inoubliables, Chère Comédie-Française est aussi une déclaration d'amour de comédiens parfois insolents ...

« Un incontournable. » Sylvie St-Jacques, La Presse « Un ouvrage d'une importance capitale pour quiconque s'intéresse de près au théâtre d'ici. » Le Devoir « Un excellent cadeau à glisser sous le sapin ! » Le Devoir « (...) Brique essentielle et de très grande qualité dans l'édifice chancelant qu'est l'historiographie théâtrale au Québec. » Sylvain Lavoie, Magazine Spirale « Vaïs et son équipe prouvent que beaucoup a été fait et que le devoir de mémoire nous incombe, coûte que coûte. » Sylvain Lavoie, Magazine Spirale « Magnifique! » Isabelle Maréchal, 98,5 FM - Isabelle Le Matin « Très, très beau cadeau à faire... » Isabelle Maréchal, 98,5 FM - Isabelle Le Matin « Ce dictionnaire est évidemment le type même de l'outil qui manquait (...) » Michel Bélair, Le Devoir « Sans doute le début d'une grande aventure » Philippe Couture, Voir (Montréal) « Un ouvrage pratique et agréable à consulter. » Denise Martel, Le Journal de Québec « À compulser cet ouvrage conçu et illustré avec sobriété et bon goût, on se sent une dette. Lieu d'expression de nos perceptions de la condition humaine et de l'expérience qu'en a la communauté...

Ce texte a été publié aux Éditions de Minuit en 1989, puis en 1991 suivi de Peintres de l’empêchement. - Le Monde et le Pantalon : écrit en français au début de 1945, à l'occasion des expositions d’Abraham et de Gerardus van Velde respectivement aux galeries Mai et Maeght. Première publication sous le titre « La peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon », dans la revue Les Cahiers d’Art, 1945-1946, avec six reproductions noir et blanc d’Abraham van Velde et neuf de Gerardus. Son titre vient d’une plaisanterie reprise en 1957 dans Fin de partie et citée en exergue : « Le client. – Dieu a fait le monde en six jours, et vous, vous n’êtes pas foutu de me faire un pantalon en six mois. Le tailleur. – Mais, Monsieur, regardez le monde, et regardez votre pantalon. » - Peintres de l’empêchement : article en français sur Bram et Geer van Velde. Première publication dans la revue Derrière le Miroir, n°11-12, juin 1948.

'Famille, je vous ai (encore et toujours à l'esprit?), je vous aime un peu, beaucoup, ou je vous hais énormément?' What are families like in contemporary France? And what begins to emerge when we consider them from the point of view of recent theoretical perspectives: (faulty) cohesion, (fake) coherence, (carefully planned or subversive) deconstruction, loss (of love, confidence or credibility), or, even (utter) chaos and (alarming) confusion? Which media revamp old stereotypes, generate alternative reinterpretations, and imply more ambiguous answers? What images, scenes or frames stand out in contemporary representations of the family? Uneasy contradictions and ambiguities emerge in this bilingual collection of approaches and genre studies. The family plot seems to thicken as family ties appear to loosen. Has 'the family' been lost from sight, or is it being reinvented in our collective imaginary? This book proposes a new series of perspectives and questions on an old and 'familiar' topic, exploring the state and status of the family in contemporary literature, culture, critical and psychoanalytic theory and sociology.

Ils ne veulent Plus s’en aller, ils s’accrochent à leur fauteuil, ils ne savent pas partir à temps, ils ont le démon du pouvoir. Pendant ce temps, chacun répète les premiers mots du héros de Samuel Beckett dans « Fin de partie » : « Fini, c’est fini, ça va finir, ça va peut-être finir. » Mais non. Leur règne trop long s’éternise. C’est le crépuscule des Princes. Pourquoi Napoléon III n’a-t-il pas su démissionner à temps, alors qu’il souffrait comme un damné ? Comment Lénine s’est-il laissé extorquer le pouvoir ? Que faisait donc Churchill encore à la tête de son pays à Plus de quatre-vingts ans au lieu de s’en aller peindre ? Atteint d’un mal inexorable, Pompidou n’aurait-il pas dû laisser la Place ? Pour quelle raison Boumédiène a-t-il été prolongé abusivement à la tête du pouvoir algérien ? Et qu’est-ce qui empêche aujourd’hui Mitterrand de se retirer à Latché ? Il appartient peut-être au médecin de répondre à toutes ces interrogations, de chercher dans l’enfance de ces chefs d’État la naissance d’un amour de soi pathologique, et dans leur arrivée au pouvoir la montée d’une ambition forcenée. Mais...

Écrit en français dans les années 1950. Première publication (en français), dans X, A Quarterly Review, I, novembre 1959. Paru aux Éditions de Minuit en 1988.

Texte écrit en anglais, commencé en 1986 et achevé en 1988. Première publication : Stirrings Still, illustrations par Louis Le Brocquy, New York, Blue Moon Books / Londres, John Calder, 1988. Ce texte a ensuite été repris intégralement dans le Guardian. Traduction française par l’auteur au cours des derniers mois de 1989.

Le Dictionnaire des Littératures de langue anglaise réunit plus de sept cents articles empruntés au fonds de l’Encyclopaedia Universalis. De Chaucer et Shakespeare à Paul Auster, David Lodge et Kazuo Ishiguro, la vie et l’œuvre des principaux écrivains de langue anglaise et le périple d’une langue qui a débordé ses frontières initiales pour susciter des formes littéraires inédites et des modes d’expression nouveaux dans les territoires anglophones : Grande-Bretagne et États-Unis bien sûr, mais aussi Asie, Afrique et Océanie. Un inépuisable inventaire de la création littéraire en langue anglaise, avec un accent mis sur la littérature contemporaine et les nations émergentes, sous la conduite des guides les plus qualifiés. Un index facilite la consultation du Dictionnaire des Littératures de langue anglaise, auquel ont collaboré plus de 150 auteurs parmi lesquels Jacques Darras, Pierre-Yves Pétillon, Diane de Margerie, Antoine Compagnon...

Pièce en deux actes pour cinq personnages écrite en français entre 1948 et 1949. Première publication aux Éditions de Minuit en 1952. « Vous me demandez mes idées sur En attendant Godot, dont vous me faites l’honneur de donner des extraits au Club d’essai, et en même temps mes idées sur le théâtre. Je n’ai pas d’idées sur le théâtre. Je n’y connais rien. Je n’y vais pas. C’est admissible. Ce qui l’est sans doute moins, c’est d’abord, dans ces conditions, d’écrire une pièce, et ensuite, l’ayant fait, de ne pas avoir d’idées sur elle non plus. C’est malheureusement mon cas. Il n’est pas donné à tous de pouvoir passer du monde qui s’ouvre sous la page à celui des profits et pertes, et retour, imperturbable, comme entre le turbin et le Café du Commerce. Je ne sais pas plus sur cette pièce que celui qui arrive à la lire avec attention. Je ne sais pas dans quel esprit je l’ai écrite. Je ne sais pas plus sur les personnages que ce qu’ils disent, ce qu’ils font et ce qui leur arrive. De leur aspect j’ai dû indiquer le peu que j’ai pu entrevoir. Les chapeaux melon par exemple. Je ne sais pas qui est Godot. Je ne sais même...

À mi-chemin entre le conte philosophique et l'essai, Dany-Robert Dufour poursuit en philosophe son travail de critique du monde contemporain. Et pour mieux s'interroger sur ce qui menace aujourd'hui gravement son avenir, il propose de revisiter toute l'histoire de l'être humain. Évoquant l'axolotl, ce poisson mexicain qui nous ressemble, comme le jaguar de la brousse brésilienne ou le loup des contes enfantins, discutant avec Platon, Albert Einstein ou Michael Jackson, se prenant à l'occasion pour Sherlock Holmes, le narrateur écrit dix lettres à sa 'belle amie'. Autant de moments clefs d'un voyage à travers le temps accompli par cette étrange espèce animale qu'on appelle les hommes. Cette espèce se caractérise non pas par sa supériorité sur le reste de la création mais par sa forme inachevée, sa faiblesse 'naturelle'. Un 'manque de nature', donc, que seule peut conpenser la culture – discours, récits, sciences et techniques – qui permet à l'être humain d'agir sur le monde pour mieux l'habiter. En tourt cas qui le permettrait jusqu'ici. Car le rêve des puissants de créer une 'surhumanité' à leur service compromet aujourd'hui la survie de l'espèce. Que...

Ici moins qu'ailleurs est le troisième volet de la trilogie que l'auteur consacre à ses dernières décennies de théâtre. Pauses (1981-1990) évoquait son départ du Studio-Théâtre de Vitry et ses années de direction du Théâtre national de Strasbourg. L'Amour d'Alceste (1991-2000) revenait sur son mandat d'administrateur général de la Comédie-Française et, à sa suite, sur la création de la Compagnie Pour Mémoire. Dans Ici moins qu'ailleurs (2001-2010) il porte un regard, encore forcément subjectif et transversal, sur le devenir du théâtre français et sur la société où désormais il s'inscrit. C'est l'Ici. Il tente aussi de donner sens à la part croissante de ses séjours et réalisations à l'étranger et à la découverte passionnée de ces autres scènes. C'est l'Ailleurs.

Traduit de l'anglais par Edith Fournier. « Extraordinaire mise en mots, en littérature, de l’exténuation, l'œuvre de Samuel Beckett est ainsi, encore, paysage, attente et désir d’horizon. Lue sous cette lumière, elle ne peut plus, en aucune manière, être assimilée à la traduction imagée, ornée, romanesque pour tout dire, d’une pensée du désespoir, d’une morale mélancolique ou cynique élégamment balancée. Cap au pire est la traduction – la recréation faudrait-il écrire, tant la version française d’Edith Fournier est convaincante – d’un texte écrit en 1982 et publié l’année suivante, en anglais, sous le titre Worstward Ho. Encore : premier mot du livre et de tout ce qu’écrit Beckett. Premier et aussi dernier mot, qui reste suspendu à la fin de la phrase, de la page ou du souffle, quand tout semble dit et que le langage, comme le sol, se dérobe, quand l’épuisement gagne, a gagné. À partir de cet encore, la langue cependant se délie, se reconstitue, quitte à nouveau ce port de silence qui n’est jamais le bon, apprend à nouveau, apprend à dire encore à partir de rien, ou de si peu... Un corps peut-être, d’abord, ou bien...

« Après avoir étudié à Cork, Murphy, être tourmenté natif de Dublin, vit maintenant à Londres avec Célia, une Irlandaise dont le métier s’exerçait sur le trottoir. Célia a abandonné son activité et Murphy, quant à lui, n’exerce aucun métier, la notion même de travail étant radicalement contraire à sa nature. Oisif acharné, il n’aime rien tant que d’être harnaché dans un fauteuil à bascule et s’y bercer longuement. Cela apaise son corps et lui permet alors de vivre dans son esprit : abîme inintelligible et sphère pleine de clarté, de pénombre et de noir. Une exploration qui lui procure un tel plaisir que c’était presque comme une absence de douleur. Cependant leurs maigres économies vont s’amenuisant. Répugnant à regagner le trottoir, mais menaçant de le faire, Célia entreprend de persuader Murphy de trouver un travail. En voulant à tel point changer son homme, elle va le perdre. Aiguillonné par la peur de voir s’éloigner Célia, et grâce à sa rencontre avec un étrange poète de cabaret infirmier à ses heures, Murphy trouve enfin un emploi d’infirmier dans un asile d’aliénés, ce qui lui convient à bien des égards. Les...

2000 Questions de culture générale. Saurez-vous répondre ? - Quel titre de noblesse est immédiatement inférieur à celui de comte? - Qu’est-ce qu’une litote ? - Quelle est la capitale de la Nouvelle-Zélande? Pour vous aider, un choix entre quatre réponses possibles, et en tout 2000 quizz consciencieusement élaborés par une équipe de 15 rédacteurs. Retrouvez dans ce volume, toutes les grandes thématiques de la Culture générale : Sciences, Littérature, Cinéma, Musique, Histoire, Géographie, Société, Loisirs, Beaux-arts, etc. et les réponses commentées pour apprendre encore plus et mieux retenir. Idéal pour s’amuser en famille et entre amis ou s’exercer seul pour enrichir sa culture G, préparer un concours ou s’entraîner pour un jeu. A propos de l'auteur : Philippe Bresoux est le concepteur et l'animateur du site internet Dr Quizz. Un livre publié par Ixelles éditions Retrouvez-nous sur www.ixelles-editions.com email contact@ixelles-editions.com

Ce volume interroge la notion de « récit minimal », aussi bien dans ses limites qualitatives que quantitatives. Qu'est ce qu’un récit a minima ? Peut-on déterminer un contenu minimal de la narrativité : au moins une action, un événement ? Quel statut donner aux récits à l’événementialité incomplète, aux récits où « il ne se passe rien », aux récits où les actions apparaissent sans intentionalité ? Est-il possible de représenter le non-événement ? Quelles différences entre récit minimal, récit minimaliste et écriture blanche ? L’originalité de ce recueil d’essais réside dans son ouverture à plusieurs supports narratifs : aux études narratologiques et littéraires, sur des auteurs tels que Régnier, Ramuz, Larbaud, Quignard, Michon, Macé ou Chevillard, s’ajoutent des analyses sur la présence du récit minimal dans la poésie et le théâtre, ainsi que dans la bande dessinée, le cinéma, les récits de presse et la publicité.

Écrit en français en 1948, Malone meurt est paru en 1951. De même que Dante chemine de cercle en cercle pour atteindre son Enfer ou son Paradis, de même Samuel Beckett situe-t-il, chacun dans un cercle bien distinct, les trois principaux protagonistes des romans de sa trilogie, Molloy, Malone meurt et L’Innommable, afin qu’ils atteignent, peut-être, le néant auquel ils aspirent. D’un roman à l’autre, ce cercle est de plus en plus réduit. Beaucoup plus à l’étroit que Molloy, voici donc Malone figé dans une chambre close, gisant quasi immobile dans son lit, attendant sa mort prochaine. Le seul cheminement apparemment possible est celui du regard qu’il pose sur les objets qui l’entourent. Cependant Malone possède un crayon et un cahier : il va écrire. Il va décrire son état par le menu, de façon tout à la fois savoureuse et bouleversante, mais aussi il va enfin s’exiler de soi vers la périphérie où réside l’imaginaire : il va pouvoir inventer. « Vivre et inventer. [...] vivre, faire vivre, être autrui, en moi, en autrui. » Dès lors, ce sont d’incessants allers et retours du centre jusqu’à la circonférence, cet ailleurs où prennent vie ...

La leçon est l'une des pièces les plus jouées et les plus lues d'Eugène Ionesco. Elle commence comme une satire hilarante de l'enseignement, pour faire allusion ensuite à de savantes théories linguistiques ; le ton, alors, change : la farce se termine en tragédie lorsque le professeur tue son élève. Mais cette tragédie est, elle aussi, parodique : chacun lui donne le sens qu'il veut.