Die Rezeption des nô- und kabuki-Theaters führte zu einer Neuperspektivierung der französischen Theatergeschichte im 20. Jahrhundert. Der Einfluss des japanischen Theaters in Frankreich prägte die verschiedenen Rezeptionsphasen der japanischen Entität und zeichnete sich zudem durch einen wechselseitigen Spiegeleffekt zwischen Frankreich und Japan aus, der den Blick auf die Kultur und Kunst weiterentwickelt hat und somit zu einer kosmopolitischen Lesung des Theaters beigetragen hat. Die analysierten Autoren – Paul Claudel, Jean Genet und Gabriel Cousin – haben nicht nur kulturelle, szenische und rituelle Signifikanten des japanischen Theaters eins zu eins reproduziert, sondern diese durch einen neuen Kodierungsprozess, der von ihren ästhetischen und soziokulturellen Ideen geprägt war, verändert und weiterentwickelt. L’influence du théâtre japonais en France a non seulement fortement imprégné les différentes phases de réception de l’entité nipponne, mais s’est également manifestée par un effet de miroir réciproque entre la France et le Japon, créant ainsi un regard qui a fait évoluer l’art et la culture tout en proposant une lecture cosmopolite du...

Lorsque, en 1980, Jean-Louis Barrault accorde une série d’entretiens au critique dramatique Guy Dumur, il est un comédien, un metteur en scène et un directeur de troupe de premier plan. Il a soixante-dix ans, mais évoque encore la figure mythique de l’éternel jeune homme, toujours Pierrot, toujours bohème ; il est dans tous les esprits le Deburau des Enfants du paradis et l’indéfectible partenaire de Madeleine Renaud. Ce sont aussi des facettes moins connues de son existence et de sa carrière qu’il livre ici, au fil de la conversation, avec une franchise désarmante : de sa « vie de mauvais garçon » – petits boulots et premières auditions chez Dullin – à l’extraordinaire aventure du théâtre d’Orsay, en passant par la création de la compagnie Renaud-Barrault et la direction houleuse de l’Odéon. D’anecdotes en confidences, on croise Claudel et Artaud, Camus, Malraux et Boulez, comme autant de personnages d’un véritable moment de théâtre : la langue savoureuse de Barrault nous donne à rire et à songer, rejoue ses plus grands spectacles, créations géniales et éphémères, et raconte la destinée errante de l’artiste en saltimbanque :...

À l'occasion du centième anniversaire de la naissance d'Albert Camus, en novembre 2013, " Bouquins " réédite le premier et seul dictionnaire qui lui soit consacré, aujourd'hui considéré comme l'ouvrage de référence. Romancier, dramaturge, essayiste, journaliste, Albert Camus (1913-1960) a été le plus jeune lauréat français du prix Nobel de littérature. Aucun de ses compatriotes, au XXe siècle, n'a obtenu une audience aussi universelle. Ses éditoriaux de Combat en avaient fait le plus brillant porte-parole des hommes nouveaux issus de la Résistance. Au même moment, L'Étranger et Caligula lui donnaient l'aura d'un moderniste. Les écrits qui ont suivi ont fait l'objet de malentendus. L'Homme révolté a été surtout lu à travers le prisme d'une controverse de guerre froide. Les engagements du démocrate ont été disqualifiés comme insuffisamment radicaux. Son opposition à l'indépendance de l'Algérie lui a enfin aliéné une large fraction de l'opinion intellectuelle. Pourtant la fidélité des lecteurs, en France et plus encore hors de France, a eu raison de la condescendance des doctes. L'histoire est passée et le temps des procès est révolu. L'on...

Entre le 11 novembre 1918 et le 2 septembre 1939, dans ce bref intervalle de silence, un homme, surnommé le Prince, va essayer de rester fidèle à ses morts, à tous ceux qui sont morts pendant la première guerre mondiale... Se donnant une patrie selon son coeur, vivant en communauté, imaginant une religion nouvelle, érigeant la commune dont il est devenu le maire en une sorte de principauté, chassant de son domaine les puissants du jour, le Prince, tour à tour pirate et mystique, volontairement sourd aux bruits de l'époque, s'efforce d'établir entre les siens et lui, entre le monde et lui, entre les dieux et lui, une nouvelle alliance. Lorsqu'il sera chassé, ayant réuni contre lui toutes les puissances, quelqu'un, par raillerie, l'appellera « le singulier témoin », sans savoir que lui, le Prince, avait ainsi nommé le Christ, « le seul à avoir connu la tendresse après la pitié ». Entre une guerre qui s'achève et une guerre qui commence, un homme, non, un Prince, a tenté d'inventer la vie. Les carillons de la victoire l'ont apporté, le tocsin le remporte. Son aventure fut-elle si folle ? Mêlant les morts et les vivants, élevant sa vie à hauteur d'histoire...

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

De la première pièce conservée du théâtre occidental (Les Perses d’Eschyle) au théâtre contemporain (Genet, Kantor, Müller, Koltès ou Bond), les morts n’ont cessé de hanter la scène occidentale. Le phénomène est assez frappant, pourtant les spectres – les « ombres », comme les dramaturges les appellent, du XVIe au XVIIIe s. – ont assez peu attiré l’attention, sauf celui de Hamlet. On sait qu’ils interviennent chez les tragiques grecs, chez Sénèque, Shakespeare, Strindberg et Ibsen ; on connaissait beaucoup moins le rôle qui leur est dévolu dans la tragédie humaniste, le théâtre élisabéthain, le ballet de cour, la tragédie du XVIIIe s., le drame et l’opéra du XIXe s. Et même dans le théâtre le plus proche de nous, leur présence obstinée n’a pas beaucoup soulevé l’intérêt des spécialistes. Ce volume entend réparer cet oubli en se penchant sur les raisons – théoriques, pratiques, voire politiques – qui ont favorisé le retour des morts, à travers vingt-cinq siècles de théâtre occidental. Ce ne sont pas seulement les textes dramatiques qui sont interrogés, et la théorie théâtrale, mais aussi les conditions de...

Mille kilomètres de parcours et deux mille ans d'histoire : plus qu'un fleuve, la Loire, est une civilisation. Mille kilomètres de parcours et deux mille ans d'histoire : la Loire est plus qu'un fleuve, c'est une civilisation. Charles d'Orléans, Du Bellay, Balzac, Maurice Genevoix, Julien Gracq et tant d'autres ont dit la douceur de son climat, ses étendues de sables blonds et la violence de ses crues. De la conquête romaine à l'occupation allemande en passant par la guerre de Vendée, la Loire a tout connu, tout surmonté. Sa grande époque est la Renaissance, où le Val de Loire prend cette figure splendide que l'Unesco a classée en 2000 dans son patrimoine mondial. Des montagnes de l'Ardèche aux schistes de Bretagne, dans l'alliance unique d'un paysage, d'une architecture et d'un art de vivre épicurien hérité de Rabelais, c'est le creuset de notre langue et notre histoire. La Loire est une passion française, une composante majeure de notre identité.

Cela commence ainsi : retirée du monde, une petite ville, appelée Vilmont, mène son train habituel, dans la solitude de chacun. Quoi de plus naturel ? À ceci près que, le soir même, un grand bal doit avoir lieu. À Vilmont, c'est une manière de n'être plus seul, et c'est aussi un événement, dont personne n'ose parler, de crainte de paraître naïf, mais auquel tout le monde pense. Tout le monde ? Il faut nommer Marie-Laure, bien sûr, et Madame Testanière, qui organisent le bal, mais encore Monsieur Gros, l'ancien pharmacien, et le général Bazille, et Monsieur André et Jean, le garçon du Café du Commerce, et enfin, Henri Barrault, le notaire, ou François Sondaz, le professeur du lycée... Puis, cela continue de façon inattendue : au début de la soirée, à cause de la neige qui tombe en abondance, un camion dérape : son chauffeur est tué sur le coup. La nouvelle est reprise et multipliée par l'opératrice de la Poste, la vieille demoiselle Audinet. Naturellement, le bal a lieu. Ça n'a rien à voir. Et pourtant, au standard téléphonique de Vilmont, les appels croisés au sujet de la fête et au sujet de l'accident créent une étrange atmosphère. Celle...

400 articles tirés du fonds de l’Encyclopaedia Universalis forment un tableau foisonnant de l’histoire du théâtre et témoignent de sa vitalité contemporaine : les metteurs en scène, les troupes, les acteurs et actrices, les théoriciens, les critiques, les écrivains et dramaturges sont présentés par des auteurs compétents et sûrs. Pour l’étudiant ou le professionnel, mais aussi pour l’amateur ou le simple spectateur, ce Dictionnaire du Théâtre est un guide de l’essentiel et une source inépuisable de réflexions sur l’art dramatique.

Vols. 37- include one issue each entitled La France économique.

À travers une soixantaine d'anecdotes, Jean-Paul Rouland nous fait revivre avec humour et nostalgie, une riche époque artistique. En plus de 40 ans d'émissions de radio et de télévision, Jean-Paul Rouland a rencontré la plupart de nos grandes stars : Lino Ventura, Yves Montand, Michel Simon, Sacha Guitry, Maurice Chevalier, Simone Signoret ... sans compter les histoires qu'on lui a rapportées, toutes aussi savoureuses les unes que les autres. Avec son talent, Jean-Paul Rouland nous montre l'envers du décor et révèle des anecdotes inconnues du public. Après le succès des Petites histoires de l'histoire de France et des Mystères de l'histoire de France, ce formidable conteur nous plonge dans l'univers du show-business et nous fait connaître des personnalités attachantes comme Pierre Mondy, Antoine Blondin, Léon Zitrone, Raimu, Henri Salvador, Jean Richard ou Elvire Popesco.

Le Dictionnaire des Musiques réunit plus de six cents articles empruntés au fonds de l’Encyclopaedia Universalis et aborde tous les aspects de la musique : les formes et les genres (sonate, rhapsodie, valse, madrigal...), l’écriture et la théorie (gamme, arrangement, tempérament, rubato...), les voix et l’art lyrique (baryton, contre-ténor, bel canto, Covent Garden, Scala de Milan...), les traditions musicales (Afrique noire, Moyen-Orient, Asie du Sud-Est...), la musique contemporaine (aléatoire, concrète, minimaliste, sérielle...), tous les instruments (arc musical, piano, célesta, tympanon, flûte...), les courants musicaux d’aujourd’hui (rock, raï, hip-hop...), le jazz, le blues, la world music, la musique de film, les festivals... Un inépuisable inventaire des musiques passées et présentes, avec un accent mis sur les musiques savantes, sous la conduite des guides les plus qualifiés. Un index facilite la consultation du Dictionnaire des Musiques, auquel ont collaboré plus de cent auteurs, parmi lesquels François Bayle, Philippe Beaussant, Gérard Condé, Alain Féron, Paul Méfano, Alain Pâris, Marc Vignal...

Après Bohèmes, qui ressuscitait les années Montmartre et Montparnasse, et Libertad !, l’Espagne en feu des années 1930, Dan Franck poursuit son histoire des artistes et des intellectuels. Minuit court de la débâcle de 1940 à la Libération. Dans cette nuit qu’on pense bien connaître, ses personnages sont inoubliables : traîtres et héros, petites mains, grandes plumes. André Malraux et la belle Josette Clotis, qui mourra les jambes tranchées sous un train. Sartre qui écrit au Flore, cigarette à la main, sur l’engagement et sur l’être. Louis Aragon, Picasso, Marguerite Duras rue Saint-Benoît, mais aussi Jean Prévost, mort au maquis, ou Saint-Exupéry, pataud et courageux. Jeanson et Desnos, rebaptisant « Je suis partout » en « Je chie partout ». Une grande partie de la France qui peint, écrit, dessine, semble « faire avec ». Parfois elle trahit. Souvent elle collabore. L’horrible Jouhandeau crache sa haine. Drieu la Rochelle ne peut plus « baiser sa femme, parce qu’elle est juive. » Editeurs en quête de papier, cinéastes qui se cherchent de la bobine, écrivains apeurés, aventuriers ou coureurs, héros anonymes ou presque, comme Jean...

Bienvenue dans la collection Les Fiches de lecture d’Universalis Œuvre-testament, poème cosmique de la chrétienté, ou, comme l’écrivait Paul Claudel (1868-1955) dans une lettre de 1920, « énorme pièce dans le style espagnol avec une multitude de scènes qui se passeront à tous les coins de la terre et même dans l’autre monde », Le Soulier de satin, publié en 1929, constitue une somme démesurée, tant par sa forme que par l’étendue de la matière qu’il embrasse. Une fiche de lecture spécialement conçue pour le numérique, pour tout savoir sur Le Soulier de satin de Paul Claudel Chaque fiche de lecture présente une œuvre clé de la littérature ou de la pensée. Cette présentation est couplée avec un article de synthèse sur l’auteur de l’œuvre. A propos de l’Encyclopaedia Universalis : Reconnue mondialement pour la qualité et la fiabilité incomparable de ses publications, Encyclopaedia Universalis met la connaissance à la portée de tous. Écrite par plus de 7 200 auteurs spécialistes et riche de près de 30 000 médias (vidéos, photos, cartes, dessins...), l’Encyclopaedia Universalis est la plus fiable collection de référence...

nouvelle édition revue et corrigée La drôle de guerre des sexes du cinéma français propose une approche radicalement nouvelle de l'âge classique de notre cinéma entre 1930 et 1956. En mettant l'accent sur les rapports sociaux de sexe, les auteurs montrent qu'entre l'avant-guerre et l'Occupation, les représentations filmiques du masculin et du féminin sont fortement contrastées. On passe ainsi d'une relation de fascination et de domination entre un homme d'âge mur (Harry Baur, Raimu, Jules Berry...) et une jeune fille (Danielle Darrieux, Michèle Morgan...) à une situation où la femme incarne un nouveau type de personnage actif comme celui de Madeleine Renaud dans Le ciel est à vous de Jean Grémillon. À partir de la Libération, se déchaîne une violente misogynie qui se traduit par l'arrivée de véritables harpies persécutant des hommes dominés, à l'image de Simone Signoret et Bernard Blier dans Manèges d'Yves Allègret. En 1956, Brigitte Bardot dans Et Dieu créa la femme de Roger Vadim mettra fin à cette « drôle de guerre » des sexes. Tournant le dos à une pure histoire des formes et des seuls chefs-d'oeuvre hors du temps, les auteurs éclairent ces...

Aucun romancier n'aurait pu inventer un personnage aussi fascinant que celui de Bruno Sulak. Tout au long des années 80, ses braquages audacieux et ses évasions répétées – sans la moindre effusion de sang – ont défrayé la chronique judiciaire. Ancien légionnaire, parachutiste émérite, charmeur, généreux et intègre, follement épris de liberté, Bruno Sulak a marqué les mémoires avec ses casses spectaculaires. Pendant dix ans ce jeune homme a défié les lois de la République, s'est joué du système carcéral, a bravé l'ensemble d'une société contre laquelle il était entré en guerre à force d'injustices, aux côtés de Steve, son ami et complice, et de Thalie, grande et belle brune, son amour hors la loi. Aussi fulgurante que rocambolesque, son existence s'est achevée sur un point d'interrogation : une mort dans des circonstances obscures qui suscite encore la polémique. Aucun autre romancier que Philippe Jaenada, doté d'un humour irrésistible, d'un style inimitable et d'une tendresse non dissimulée pour ses personnages, n'aurait pu s'emparer de la vie mouvementée de Bruno Sulak et retracer avec autant de talent ce temps où les gangsters avaient...

Giraudoux chez les Renaud-Barrault. Trentième volume des Cahiers de Jean Giraudoux.

La carrière de Michel Polnareff commence sur les chapeaux de roue par deux succès enregistrés dans la seule année 1966 : La poupée qui fait non et Love Me Please Love Me. Huit ans plus tard, en 1974, après de nombreux triomphes dans les plus grandes salles de France, un scandale dont Gainsbourg en personne s’avoua jaloux (6000 affiches de concert dévoilant les fesses du chanteur placardées dans tout le pays) et d’importants succès discographiques, floué par son comptable, complètement ruiné, Michel Polnareff s’exile aux Etats-Unis. Naît alors un mythe qui tient à la fois de Dorian Gray et du Fantôme de l’Opéra. Immensément populaire en France, Michel Polnareff est à la fois présent et absent. Non seulement ses retours ne sont jamais définitifs mais, alors même qu’il est bel et bien à Paris, il est capable de rester 900 jours sans sortir de son hôtel – autre façon d’être là sans y être. Par ailleurs, depuis 1989, aucune nouvelle composition n’est venue enrichir son répertoire, dont le succès demeure pourtant intact, comme figé dans le temps, indifférent à l’évolution des modes et des styles. S’il se range parmi les fans du...

Après-guerre, Marguerite Duras vit avec son ancien mari Robert Antelme et son compagnon Dionys Mascolo, le père de son fils Jean. Le trio accueille, rue St Benoît, des amis communistes: Edgar Morin, Maurice Blanchot, Elio Vittorini. Exclus du PCF, opposés à la prise du pouvoir par de Gaulle en 1958, Antelme, Morin et Mascolo écrivent le Manifeste des 121 que signe Marguerite. Tous soutiennent le FLN. Un Barrage contre le Pacifique, le "roman de la mère", est une manière pour Duras d’en finir avec la famille. La vente des droits cinématographiques lui permet d’acheter une maison. C’est le début de la notoriété et de son incursion dans le cinéma (carrière mondiale du film Hiroshima mon amour, co-écrit avec Alain Resnais, l’adaptation de Moderato Cantabile par Peter Brook) et dans le théâtre avec notamment Miracle en Alabama. Après une nouvelle rupture en 1964, Marguerite sombre dans l’alcoolisme et peine à écrire. Elle se consacre alors au cinéma, soutient les immigrés, les réfugiés politiques chiliens et les féministes. En 1980, un ultime compagnon entre dans sa vie: Yann Andréa. Duras s’impose avec L’Amant, Goncourt 1984, et une forte...

Pierre Etaix, Luis Bunuel, Milos Forman, Peter Brook, le cinéma, le théâtre, l'Inde, le Mexique sans oublier le vin : Jean-Claude Carrière est homme d'amitiés et de passions. Il revient ici sur une vie d'une richesse à peine croyable. Le parfait honnête homme des 20 et 21e siècle !