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Esthétique du détail

Auteure: Jean-claude Chirollet

Nombre de pages: 204

La photographie a engendré une esthétique très novatrice – mais équivoque – du « détail », qui rompt de façon radicale avec l'esthétique classique de la peinture. Un détail photographique demeure irréductible à une partie ou à un élément inséparable de la totalité unifiée d'une image, car la photographie, en raison de la « techno-logique » qui la sous-tend, produit une autonomisation absolue du détail. Mais, à cause des processus technologiques qu'elle utilise, des formes imprévisibles et innombrables d'émergence du détail sont apparues. La capture et le traitement logiciel des images digitales ont même considérablement renforcé l'arbitrarité du détail, y compris – et en particulier – quand la photographie s'empare des « détails » propres à la peinture.

La fièvre Masaccio

Auteure: Sophie Chauveau

Nombre de pages: 233

Florence, 1418. Au lendemain d'une nouvelle épidémie de peste, la cité du Lys s'ouvre à nouveau. Alors qu'un petit groupe d'artistes d'exception invente la Renaissance, un inconnu de 17 ans débarque, qui les bouleverse tous. Ils l'ont pressenti : Tommaso di ser Giovanni, dit Masaccio, s'apprête à révolutionner la peinture. Toute la beauté du monde doit quelque chose à Masaccio. " Il est mort à 27 ans et demi, il a peint pendant dix ans à peine et pourtant, ce sont ses braises laissées brûlantes qui ont inspiré Michel-Ange, Vinci, Delacroix, Picasso, Velasquez ou Rembrandt... Toute la beauté du monde doit quelque chose à Masaccio. " Toute la beauté du monde doit quelque chose à Masaccio. Sophie Chauveau a tenté de marcher dans ses pas pour voir ses œuvres à hauteur de peintre, à hauteur d'échafaudage, comme si on les découvrait encore fraîches, à l'heure de leur création.

Léonard de Vinci - L'invention de l'opéra

Auteure: Olivier Lexa

Nombre de pages: 335

Pour l'anniversaire des 500 ans de sa mort, ce livre montre comment le génie universel de la Renaissance, entre mille et une inventions, est aussi à la source de l'opéra moderne, de ses décors et de leur magie. Une relecture de Vinci en chantant. Architectures, machineries, musiques, odes, lumières, voix et corps en mouvement : pour Léonard de Vinci, la scène aura été le premier lieu de ses inventions et de leur incarnation. Plus encore que pour ses oeuvres picturales, le Quattrocento l'aura célébré pour ses spectacles lyriques sans précédent. Plus d'un siècle avant Peri, Caccini et Monteverdi, ils auront marqué l'avènement des premiers opéras. Ce sont cette invention et cette révolution que révèle ici Olivier Lexa. Quatre années de recherche lui ont été nécessaires pour réunir livrets, notes et croquis, indications de mises en scène de Léonard de Vinci ainsi que les témoignages de ses contemporains. Ces documents inédits, racontés et commentés avec intelligence et sensibilité, nous confrontent à une évidence : l'opéra permet à l'artiste de réaliser ce que la peinture et le dessin lui interdisent. En un temps de renouveau de la théâtralité...

On n'y voit rien

Auteure: Daniel Arasse

Nombre de pages: 118

Que fait-on quand on regarde une peinture ? À quoi pense-t-on ? Qu'imagine-t-on ? Comment dire, comment se dire à soi-même ce que l'on voit ou devine ? Et comment l'historien d'art peut-il interpréter sérieusement ce qu'il voit un peu, beaucoup, passionnément ou pas du tout ? En six courtes fictions narratives qui se présentent comme autant d'enquêtes sur des évidences du visible, de Velázquez à Titien, de Bruegel à Tintoret, Daniel Arasse propose des aventures du regard. Un seul point commun entre les tableaux envisagés : la peinture y révèle sa puissance en nous éblouissant, en démontrant que nous ne voyons rien de ce qu'elle nous montre. On n'y voit rien ! Mais ce rien, ce n'est pas rien. Écrit par un des historiens d'art les plus brillants d'aujourd'hui, ce livre adopte un ton vif, libre et drôle pour aborder le savoir sans fin que la peinture nous délivre à travers les siècles.

L'œil photographique de Daniel Arasse

Auteure: Pauline Martin , Maddalena Parise , Daniel Arasse

Nombre de pages: 81

Depuis l'ouvrage bien connu, Le Détail. Pour une histoire rapprochée de la peinture, à ses travaux sur le photographe Andres Serrano, l'intérêt théorique que Daniel Arasse porte au regard parcourt son oeuvre. A travers la fine analyse que les auteurs livrent ici de ces écrits, on perçoit à quel point le dispositif photographique contribua à forger la vision et la pratique de l'image pour l'historien de l'art, et cela dès la rédaction de l'un de ses premiers ouvrages La Guillotine et l'imaginaire de la Terreur. Le lecteur découvre ainsi l'usage personnel que Daniel Arasse faisait de la photographie à travers une série inédite d'images qu'il réalisa. De proche en proche, on comprend avec surprise la force d'expansion que ces portions de tableaux possèdent. Elles l'emportent sur la construction de l'image pour devenir de véritables signes photographiques.

Les audaces de Léonard de Vinci

Auteure: Pascal Brioist

Nombre de pages: 400

Léonard de Vinci est mort il y a exactement 500 ans. En 2017, un tableau qui lui a été attribué s’est vendu 450 millions de dollars, devenant ainsi la toile la plus chère du monde. C’est l’un des hommes les plus illustres ayant jamais vécu sur cette planète, ceci à cause, diton, de sa capacité surhumaine à se saisir de tous les domaines du savoir et de la pratique. Mais le « génie » venu de Toscane recèle des mystères, nombreux. Ainsi, comment devient-on courtisan quand on est né illégitime ? Comment devient-on ingénieur militaire quand on a débuté dans les ateliers florentins ? Comment devient-on le « premier peintre, ingénieur et architecte » de François Ier, un des plus puissants rois d’Europe ? À découvrir les audaces de cet homme qui voulait saisir tous les secrets du monde, Pascal Brioist éclaire une « pensée héroïque » qui plane encore sur nous aujourd’hui.

L'art italien

Auteure: Philippe Morel (historien De L'art).) , Daniel Arasse , Mario D'onofrio

Nombre de pages: 1231

Le suicide de Lucrèce

Auteure: Henri De Riedmatten

Nombre de pages: 425

Ce livre examine pour la première fois la représentation du suicide de Lucrèce dans l’art de la Renaissance, au sud et au nord des Alpes. Il en étudie de façon inédite les pérégrinations et les transformations figuratives, selon une méthodologie renouvelée de l’histoire de l’art qui convoque l’histoire matérielle, l’histoire de la pensée politique, l’histoire littéraire et religieuse ou encore les études de genre autour de la figure de Lucrèce.

Daniel Arasse et les plaisirs de la peinture

Auteure: Sara Longo

Nombre de pages: 0

Déduits d’oiseaux au Moyen Âge

Auteure: Chantal Connochie-bourgne

Nombre de pages: 314

Dans les tableaux des peintres la présence d’oiseaux est instructive pour l’esprit mais, plus que leur aspect, c’est la place qu’ils occupent dans la composition qui est signifiante (Jean Arrouye). La représentation d’oiseaux aussi étranges que la sirène, le griffon ou la serre, échappés de la tradition des bestiaires, est analysée dans le but de comprendre le conflit entre approche rationalisante et goût du merveilleux (Jacqueline Leclercq-Marx). L’étude du rapport entre un texte et ses illustrations permet de montrer la polyvalence de la fonction illustrative, de l’ornementation à l’enrichissement sémantique (Valérie Gontero). Ces créatures ailées évoquent les temps paradisiaques et convient à une lecture symbolique du monde et de l’expression artistique ; leur envol figure le libre voyage de l’âme vers les régions spirituelles (Xénia Muratova). Cette valeur spirituelle est portée par l’oiseau dans des textes aussi différents que les Confessions d’Augustin (Jean Lacroix) et ceux qui célèbrent les amours tristaniennes (Jean-Marc Pastré). Une réflexion philosophique et morale est proposée à travers diverses figures aviaires mises...

L'Oeil digital de l'art

Auteure: Jean-claude Chirollet

Nombre de pages: 212

Les arts de toute catégorie (peinture, sculpture, installations in situ, architecture, arts du spectacle vivant...) sont omniprésents sur Internet. Les oeuvres sont visibles en très haute définition – parfois même en milliards de pixels – jusqu'au moindre détail. Or, la dématérialisation intensive de tous les arts entraîne des révolutions profondes de la perception esthétique, qui sont des formes inédites d'anachronismes de la vision des oeuvres. Les technologies de la médiation culturelle des musées (écrans géants et interfaces interactives, applications audiovisuelles pour smartphones et tablettes multimédias, impression 3D...), l'édition logicielle des images d'art ou, entre autres, la reproduction digitale à l'identique des tableaux ou des sculptures au moyen d'imprimantes 3D, induisent de multiples anachronismes de notre vision moderne des arts. Que voyons-nous de l'art, désormais, à travers "l'oeil digital" qui s'en est emparé? Passionnante, instructive, au plus près de l'actualité, l'étude de Jean-Claude Chirollet interpellera à coup sûr les historiens de l'art, les plasticiens, les philosophes, les conservateurs de musées chargés de...

Cinéma et peinture

Auteure: Luc Vancheri

Nombre de pages: 192

Un débat ouvert dès la naissance du cinéma.. La nouveauté de cet ouvrage relève : . d’une part de sa triple mise en perspective esthétique, historique et théorique, laquelle entend restaurer leur caractère lié. . d’autre part, de sa faculté à faire entendre, tout en l’analysant, le fait que le cinéma est bien plus : ¬ que l’invention séparée d’une nouvelle technique de production et de projection des images, ¬ qu’un nouveau régime d’images et de fiction ; ¬ qu’ un simple renouvellement des conditions spectatorielles. C ’est cela qui a permis l’institution du cinéma comme art dès lors qu’il devenait identifiable aux conceptions de l’art héritées de la peinture. Le cinéma a rejoué en peu de temps ce que la peinture avait mis plusieurs siècles, dès le milieu du 17e, a instruire pour elle-même. De nombreux exemples développés viennent appuyer l’argumentation.

La voix de Paola

Auteure: Patrick Froehlich

Nombre de pages: 92

Où est la fiction ? Et si la vérité possible ou essentielle de l’écriture était d’abord dans ce bousculement de toute certitude quant à la fiction ? Qu’on avait alors une chance possible de passer au-delà l’illusion du langage et le jeu des signes, qu’ils soient phrase ou peinture, pour une relation plus essentielle ? Et celui qui a pour vocation le soin, la précision de ses mains au plus exact du corps de l’autre, quel langage tient-il ? Aller à l’essentiel, il y aura forcément le corps. Le corps en danger, le corps opéré. Il y aura la nudité, et la voix. Celui qui avance dans les mots, et n’est pas le personnage de fiction mis en avant du texte, est dans cette tension. Celui qui a pour outil les mots n’a pas l’usage libre du corps comme le peintre, mais le lien physique de la parole aux cordes vocales qui la profère va devenir l’intercesseur : on entre en énigme. Texte rouge, comme les peintures qu’il appelle. En face, celle qui peint. A elle l’audace, la relation sans médiation du corps au geste, et les figures qui en naissent. Mais le lien de ces figures aux symboles se défait quand la fiction, pour approcher le corps, en fait...

Évidence de l’histoire

Auteure: François Hartog

Nombre de pages: 288

L'histoire semble aller de soi. Pourtant, prononcer « l'évidence de l'histoire », c'est aussitôt ouvrir un doute. L'évidence est le fil conducteur de ces pages qui interrogent le statut du récit historique, l'écriture de l'histoire, la figure de l'historien, hier et aujourd'hui, de la Méditerranée antique à la France de la fin du xxe siècle. Depuis Hérodote, l'histoire est devenue une affaire d'œœil et de vision. Voir et dire, écrire ce qui s'est passé, le réfléchir comme un miroir : tels ont été quelques-uns des problèmes constituant l'ordinaire de l'historien. Les nombreuses reformulations modernes ont poursuivi ce travail sur la frontière du visible et de l'invisible. Parvenir à la vue réelle des choses, en voyant plus loin et plus profond. Mais, avec la fin du xxe siècle et la domination du présent, cette forte évidence de l'histoire s'est trouvée mise en question. Quel rôle pour l'historien face au « défi narrativiste », à la montée du témoin, à celle du juge, et alors même que mémoire et patrimoine sont devenus des évidences ?

Juste du Bijou ?

Auteure: Monika Brugger

Nombre de pages: 701

Juste du bijou ? Ein Arbeitsbuch est un livre somme sur les méthodes de travail de l’orfèvre plasticienne Monika Brugger, mais aussi sur l’histoire du bijou classique et la pratique contemporaine de cette discipline artistique.

Chats & chiens qui ont fait l'Histoire

Auteure: Dorica Lucaci , Isabelle Fregevu-claracq

Nombre de pages: 320

Du lévrier de Toutankhamon à Gris-Gris, le meilleur ami de Charles de Gaulle ; des petits chiens d'Henri III à Félicette, le premier chat à avoir été envoyé dans l'espace, les portraits de ces chats et chiens qui ont marqué l'Histoire vont vous étonner, vous émouvoir et vous surprendre. Mascottes célèbres ou acteurs de l'ombre, témoins privilégiés ou héros intrépides, Dorica Lucaci nous fait découvrir ces animaux épatants qui ont partagé la vie des grandes figures de notre Histoire ou pleinement participé au cours des choses. La reine Victoria, Richelieu, Churchill, Malraux, Clémenceau, Sissi, Jeanne d'Arc... ces grands noms de l'Histoire ont pu compter sur le soutien indéfectible de leurs fidèles compagnons à quatre pattes. Entrez dans les coulisses de l'Histoire, superbement illustrées par Isabelle Fregevu-Claracq, et faites connaissance avec ces animaux aux destins exceptionnels !

Histoire de l'art - 2e éd.

Auteure: Viviane Huys , Denis Vernant

Nombre de pages: 269

Dans le cadre d’une histoire de l’art comparée, ce manuel examine successivement les relations entre l’histoire de l’art et son historicité, l’esthétique, les études anthropologiques, la sémiologie, l’approche formaliste des œuvres, la philosophie du langage. Sont abordées également les relations qui peuvent se nouer avec la psychanalyse, celles qui mettent en jeu les rapports entre la politique et l’Art, ou encore la manière dont la sociologie de l’art contribue à redéfinir les contours d’une histoire sociale de l’art.Enfin, sont examinées les questions de la classification des arts, des procédures d’appréhension des œuvres, de la définition de l’Art et des modalités de coopération des disciplines impliquées.Cette deuxième édition comporte un nouveau chapitre qui traite des questions qui lient œuvres d’art, perception et empathie, ce dernier mécanisme éclairant de manière nouvelle les problématiques inhérentes à l’histoire de l’art.À partir d’une approche résolument « indisciplinée » de ce qu’il est convenu d’appeler Art, cet ouvrage permet aux étudiants de disposer d’un outil de clarification de l’objet de ...

On n'y voit rien. Descriptions

Auteure: Daniel Arasse

Nombre de pages: 119

Que fait-on quand on regarde une peinture ? À quoi pense-t-on ? Qu'imagine-t-on ? Comment dire, comment se dire à soi-même ce que l'on voit ou devine ? Et comment l'historien d'art peut-il interpréter sérieusement ce qu'il voit un peu, beaucoup, passionnément ou pas du tout ? En six courtes fictions narratives qui se présentent comme autant d'enquêtes sur des évidences du visible, de Velázquez à Titien, de Bruegel à Tintoret, Daniel Arasse propose des aventures du regard. Un seul point commun entre les tableaux envisagés : la peinture y révèle sa puissance en nous éblouissant, en démontrant que nous ne voyons rien de ce qu'elle nous montre. On n'y voit rien ! Mais ce rien, ce n'est pas rien. Écrit par un des historiens d'art les plus brillants d'aujourd'hui, ce livre adopte un ton vif, libre et drôle pour aborder le savoir sans fin que la peinture nous délivre à travers les siècles.

Les impasses de la mémoire

Auteure: Joseph Yvon Thériault , E.-martin Meunier

Nombre de pages: 394

Staline exécuté par Picasso

Auteure: Paul Fuks

Nombre de pages: 223

Le sexe, chacun sait que Picasso ne pensait qu'à ça. Mais qu'il en ait glissé un sous son portrait de Staline, personne ne l'a vu ! Ni l'insolence du toast "À ta santé Staline" Ni ça qu'il en a dit dans ses poèmes, etc.

100 chiens qui ont fait l'histoire

Auteure: Dorica Lucaci

Nombre de pages: 238

100 chiens héros célèbres ou méconnus de l'histoire. Fidèle, courageux, dévoué, le chien est un animal précieux pour l'homme. Dorica Lucaci a exploré l'Histoire pour retrouver 100 chiens fabuleux. Qu'il s'agisse des chiens engagés dans des conflits, de chiens royaux ou des chiens des grands dirigeants mondiaux, elle nous raconte leur histoire et leurs exploits. Sur tous les fronts (Première et Seconde Guerres mondiales, Vietnam.) dans tous les salons royaux et auprès des principaux présidents : Fla, Bo, Judy, Baltique, Blondi, César, Coco, Biche, Brount et les autres méritaient qu'un livre leur soit enfin consacré ! Dorica Lucaci est passionné par la langue française et les animaux. Son précédent livre « 100 chats qui ont fait l'histoire » a rencontré un beau succès.

Camille Laurens, le kaléidoscope d’une écriture hantée

Auteure: Jutta Fortin

Nombre de pages: 258

Le spectre de la « mère morte », une mère physiquement présente mais émotionnellement absente, hante l'œuvre de Camille Laurens. Cette hantise laisse ses traces dans l’écriture romanesque de Camille Laurens, qu’on pourrait décrire comme un kaléidoscope : à chaque secousse, les mêmes thématiques, motifs et images obsessionnels forment une nouvelle figure. Les références intertextuelles (aux textes littéraires et mythiques, contes, paroles de chansons) et intersémiotiques (aux films, photographies, œuvres d’art), contenues dans les romans, sont autant de fragments du kaléidoscope imaginaire de l’auteure, qui éclairent, tout en les réfléchissant, les fragments d’histoires énigmatiques. L’apport d’André Green est crucial pour étudier les rapports entre la présence textuelle d’enfants morts et le rôle de la mère à la fois vivifiante et mortifère. Il s’agit d’examiner la façon dont la romancière s’empare du concept de la « mère morte », qui se répercute dans son œuvre, pour en construire un mythe personnel.

Masaccio, l'incompris

Auteure: Céline Muller , 50minutes,

Nombre de pages: 36

Décryptez l’art de Masaccio en moins d’une heure ! Né dans l’Italie du quattrocento, Tommaso di Ser Giovanni, dit Masaccio, est considéré comme le plus grand peintre de la première Renaissance. Alors que le gothique tardif s’efface peu à peu au profit d’un art nouveau, Masaccio se démarque en représentant des personnages aux expressions réalistes et en reproduisant dans ses œuvres les prouesses architecturales de son temps. Les clés de son succès? L’application des principes de la perspective, tout récemment mis à jour en Italie. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte culturel et politique dans lequel évolue Masaccio - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Masaccio - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Céline Muller part sur les traces de Masaccio, de Florence à Rome, en passant par l’église du Carmel de Pise, où il réalise son œuvre la plus connue, le Polyptyque de Pise. À côté de ce chef-d’œuvre, l’auteure analyse également le Desco da parto ...

Réussir le DAEU - Tout-en-un - Option A et B

Auteure: Julian Gomez Pardo , Romain Chausseau , Abdelaziz Diyari , Audrey Gil Tovar , Eléonore Mavraki , Ignatiana Shoghendza , Brahim Souadji

Nombre de pages: 840

Ce manuel s’adresse aux étudiants préparant le Diplôme d’Accès aux études Universitaires (DAEU) option A et B. Fruit d’un travail commun de professeurs expérimentés enseignant dans cette filière, il propose un enseignement complet en : Français/Culture générale,Histoire, Géographie, Anglais, Mathématiques, Physique,Chimie. Le manuel est composé de cours, d’entraînements corrigés et de conseils méthodologiques afin de préparer aux mieux les examens.

De mémoire et d'oubli

Auteure: Christophe Meurée , Pierre Piret

Nombre de pages: 328

« Il fallait un jour entier pour entrer dans l'actualité des faits [...]. Il fallait un deuxième jour pour oublier, me sortir de l'obscurité de ces faits [...]. Un troisième jour pour effacer ce qui avait été écrit, écrire. » Durant plus d'un demi-siècle, Marguerite Duras a entrelacé sa vie et son oeuvre à l'Histoire, empruntant des voies qui rendaient poreux le réel et la fiction. Ce mouvement complexe ne peut se détacher, comme l'écrivain le précise elle-même, de l'articulation entre la mémoire et l'oubli. Les textes rassemblés ici partagent l'objectif de faire toute la lumière sur ces problématiques qui constituent l'un des piliers de l'oeuvre durassienne, des Impudents à C'est tout. Le présent ouvrage est issu du colloque international « Marguerite Duras : desseins de mémoire et d'oubli » qui s'est tenu à l'Université catholique de Louvain (Louvain-la-Neuve, Belgique) du 2 au 4 mars 2006, à l'occasion du dixième anniversaire de la mort de l'écrivain.

Séquence pédagogique " Des livres pour penser" - NRP Lycée (Format PDF)

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 68

S'appuyant sur de nombreuses ressources et sur des documents variés présents dans la séquence, elle est une aide précieuse et clé en mains pour faciliter la préparation de vos cours. Une séquence complète correspondant à l'objet d'étude : Des livres pour penser NRP Lycée - Septembre 2020 Une séquence complète correspondant à un des objets d'étude du programme. En deux ou trois étapes, la question est abordée de façon progressive en incluant de fréquents moments de méthode et en proposant une pédagogie différenciée. S'appuyant sur de nombreuses ressources et sur des documents variés présents dans la séquence, elle est une aide précieuse pour faciliter la préparation de vos cours. Rédigée par des enseignants de Lettres, informée, sérieuse et inventive, la NRP vous accompagne tout au long de l'année scolaire.

Albert Camus, de la transfiguration

Auteure: Laurent Bove

Nombre de pages: 168

Lire Camus au-delà de la « philosophie de l’absurde » et de l’image sartrienne d’un « moraliste » tourné contre l’histoire, c’est le projet de cet ouvrage qui revisite l’œuvre en éclairant ses soubassements immanentistes et sa critique radicale de la modernité. Son fil d’Ariane est une philosophie du corps déchiffrée à travers le récit de L’Étranger et les peintures du Christ de Piero della Francesca que Camus admire. Et ce sont alors les thèmes de la résurrection du corps et de la transfiguration qui permettent d’explorer les axes les plus prospectifs des textes dans les domaines de l’éthique, de la politique et de l’histoire. Ce livre montre qu’il y a encore, pour nous, aujourd’hui, dans l’expérience singulière et l’œuvre courageuse d’Albert Camus, de quoi penser et résister.

Ville et architecture en perspective

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 364

L’objectif de cet ouvrage est de s’intéresser aux liens et affinités multiples et complexes qui se sont développés depuis la Renaissance jusqu’à aujourd’hui entre la perspective et l’architecture et plus généralement la ville. Les articles publiés dans ce livre s’organisent autour de plusieurs thèmes.La perspective est d’abord appréhendée et appréciée en tant qu’outil, instrument, ou encore comme une technique de maîtrise ou de manipulation de l’espace à l’usage des peintres, des architectes ou des urbanistes.Elle est ensuite analysée en tant que structures ou dispositifs techniques plus sophistiqués : appareil de photographie, cinéma, télévision, et à travers la multiplication infinie des écrans. Elle est une machine à être vue et à voir.Elle est enfin identifiée à une vision du monde qui œuvre matériellement dans l’architecture et dans la ville et dont on saura que la peinture a été le moment anticipateur.Deux textes inédits de Giulio Carlo Argan (interview) et d’Erwin Panofsky contribuent à l’approfondissement théorique de cet ouvrage.

La transparence et le reflet

Auteure: Serge Bramly

Nombre de pages: 560

Miroirs, vitres, lunettes, ampoules, lentille de microscope ou de caméra, l’actuelle omniprésence du verre fait oublier ce que notre civilisation doit à ce matériau. Si le Moyen-Orient n’avait pas appris à le souffler, si Rome n’en avait pas orné ses cités, si le Moyen Âge ne l’avait pas sublimé dans ses églises sous l’aspect de la mosaïque et du vitrail, s’il ne s’était pas introduit dans la peinture comme objet spéculatif et critique, si l’Europe n’en avait pas développé l’usage dans tous les domaines des sciences et des techniques, à quoi ressemblerait le monde d’aujourd’hui ? La Transparence et le reflet raconte nos rapports au verre par le biais de l’histoire de l’art. Comparant la peinture européenne à celle des autres cultures, Serge Bramly en détaille les spécificités et invite ainsi à une relecture du « modèle occidental » sous un éclairage inédit. Avec des illustrations in texte.

L'imprévisible dans l'art

Auteure: Dominique Berthet , Centre D'études Et De Recherches En Esthétique Et Arts Plastiques

Nombre de pages: 206

L'imprévisible est un élément perturbateur puisqu'il introduit une donnée nouvelle qui ruine toute prédiction et qui fait vaciller les projets. On le redoute, car il est difficile d'en limiter l'impact et les conséquences. Les sociétés de leur côté, sous couvert de protection et de sécurité, tentent de réguler, de surveiller, de délimiter, de cloisonner. Elles essaient de juguler ce qui leur échappe et ce qui risque de les déstabiliser. Dans le domaine artistique, en revanche, l'imprévisible n'est pas nécessairement envisagé de manière inquiétante ou négative. L'inconnu. l'inattendu, le déconcertant, le déroutant, le dérèglement des habitudes, la perturbation peuvent être au contraire des stimulants, donnant lieu à de nouvelles expérimentations, des réorientations, de nouveaux élans. L'art parfois se nourrit des aléas, de ce qui n'est pas prévu. L'incontrôlé, l'imprévisible, l'aléatoire peuvent être des moteurs de création. Il s'agit alors d'accepter leur surgissement et de s'en servir. L'imprévisible se manifeste dans le présent et. naturellement, il est associé au futur. L'art comme la vie sont faits d'instants et d'événements...

Et... les peintres ont croisé douze dieux

Auteure: François Blondel

Mais que faisaient tous ces hommes et ces femmes agités qui ont fait leur apparition en l'espace de quelques années sur les tableaux à la Renaissance ? On s’était habitué aux histoires du Nouveau Testament, on en connaissait quelques-unes de l’Ancien, et tout à coup des nouveaux venus ont envahi l’espace pictural. Jupiter, Junon, et autres Apollon, Diane et Vénus avaient disparu vers l’an 300. Mais là, ils sortaient de leur exil et peuplaient les peintures. Que venaient-ils nous dire et pourquoi ? Le but de cet ouvrage est de rapprocher ces légendes des dieux du mont Olympe, des tableaux qui les évoquent. Nous souhaitons permettre aux amateurs d'art, aux visiteurs de musée d'être touchés par des scènes dont les personnages leur sont parfois méconnus. Les dieux grecs, devenus ensuite latins, avaient un avantage. Ils étaient, avec toutes leurs qualités et leurs défauts, profondément humains, et leurs aventures racontaient de belles histoires. Alors le but sera atteint si, devant ces tableaux, vous vous sentez touchés par les aventures des protagonistes, et par les trésors d'invention et d'imagination des artistes qui ont su, sur la surface plane du...

Littérature contemporaine et histoires de l'art

Auteure: Nella Arambasin

Nombre de pages: 444

Litterature contemporaine et "histoires" de l'art" montre en quoi l'interet porte par les ecrivains occidentaux aux arts plastiques s'est profondement renouvele depuis la derniere decennie du XXe siecle. Au lieu d'avoir pour horizon les pratiques artistiques contemporaines, les oeuvres de fiction se ressourcent desormais dans le passe de la peinture, parfois au plus lointain du patrimoine europeen. Cette reconnaissance conditionne l'emergence et l'essor d'un nouveau paysage litteraire, qui relance la question de la transmission du savoir artistique et de l'identite culturelle. Lorsque l'experience actuelle de la peinture ancienne confere une valeur ethique a la memoire, une dimension existentielle a l'esthetique, sollicitant l'imaginaire pour devenir resolument anachronique, le parcours critique ainsi ouvert dans la discipline historique de l'art permet d'en proposer une autre approche, voire d'autres genealogies. Pratique litterale d'une esthetique de la reception, elle prete l'oreille au public anonyme de tous temps comme de tous lieux, feminin souvent. De l'enseignement universitaire a la maniere d'ecrire les vies d'artistes ou d'exposer la peinture, c'est l'univocite du recit...

Nuit et Brouillard

Auteure: Sylvie Lindeperg

Nombre de pages: 288

« C’est par le cinéma que je sus que le pire venait juste d’avoir lieu », écrivait le critique Serge Daney. Plus précisément, grâce à Nuit et Brouillard, le film d’Alain Resnais sorti en 1956. Walter Benjamin incitait l’historien à « découvrir dans l’analyse du petit moment singulier le cristal de l’événement total ». C’est ce que propose Sylvie Lindeperg dans cette microhistoire du court-métrage qui a marqué profondément notre imaginaire des camps nazis.À partir d’archives inédites, elle reconstitue la genèse et les enjeux du film. Elle s’interroge sur les lectures et les usages, parfois inattendus ou contradictoires, dont Nuit et Brouillard a fait l’objet en France comme à l’étranger. Elle retrace le destin singulier de ce « lieu de mémoire » en suivant l’évolution des regards portés sur les images et sur l’événement depuis cinquante ans. Elle pose, dans toute son actualité, la question du rapport entre l’archive et la représentation des camps. Sylvie Lindeperg, historienne, est maître de conférences à l’université Paris-III-Sorbonne. Elle a publié Les Écrans de l’ombre. La Seconde Guerre mondiale dans le...