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Dada à Paris

Auteure: Michel Sanouillet

Nombre de pages: 652

Le mouvement Dada a été fondé à Zurich par Tristan Tzara, Hugo Ball et Jean Arp et s’est manifesté sous des formes diverses mais toujours subversives, dans plusieurs pays. C’est à Paris qu’il allait atteindre son intensité maximale entre 1919 et 1923. Période brève mais marquée par de nombreuses publications, des manifestations et des expositions provocatrices ainsi que par le ralliement d’André Breton, Paul Eluard et Philippe Soupault, représentants d’une tendance qui devait conduire au surréalisme. Dada à Paris est l’ouvrage de référence sur ce mouvement. Nous vous proposons une édition entièrement revue, corrigée et augmentée de nombreux documents inédits.

Histoire général du mouvement Dada

Auteure: Michel Sanouillet

Dada in Paris

Auteure: Michel Sanouillet

Nombre de pages: 728

This volume examines the Dada art movement, offering a behind-the-scenes account of the French avant-garde's riotous adolescence, with a timeline that begins with Tzara and Picabia and stretches to include Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon, and Paul âEluard. The author (one of the foremost specialists of the Dada movement) describes the pre-Dada Parisian era, the connection made with Zurich Dada, and Parisian Dada projects and their reception. Finally, by 1923, Dada-according-to-Tzara gave way to Dada-according-to-Breton -- which a few months later, under tumultuous circumstances, took on the new name of Surrealism. The longer-lasting, more conservative Surrealism would overshadow Dada for decades to come.

Dada, circuit total

Auteure: Henri Béhar , Catherine Dufour

Nombre de pages: 780

Cet ouvrage aborde le mouvement dada dès le "proto-dada", tous les grands pôles du dadaïsme historique (Zurich, Paris, Berlin, Cologne...). Avec des documents inédits, des synthèses générales, des études sur Arp ou encore sur Baargeld.

Philippe Soupault

Auteure: Béatrice Mousli

Nombre de pages: 477

« Poète, vagabond. Voyageur. Contestataire », Philippe Soupault (1897-1990), fondateur du mouvement surréaliste avec André Breton et Louis Aragon, a vécu en marge, à dessein et par inadvertance. À dessein, il s’est tenu à l’écart des projecteurs, n’aimant ni l’idée ni les servitudes de la gloire. Et c’est par inadvertance qu’il est resté dans l’ombre : trop occupé à vivre, il a oublié de préparer sa postérité... Auteur avec Breton, en 1919, des Champs magnétiques, un des livres les plus marquants du XXe siècle, il est avant tout poète. Mais c’est aussi un romancier de talent (du Bon Apôtre aux Dernières Nuits de Paris), et un critique prolifique, inclassable. Éditeur, journaliste à Paris-Soir et à L’Excelsior, directeur de Radio-Tunis, producteur à Radio-France, sa vie professionnelle est variée et passionnante, marquée par de nombreux voyages, de multiples rencontres. Proche de la résistance gaulliste, il connaît les geôles vichystes à Tunis. Considéré comme l’un des plus authentiques écrivains de la littérature française, on le retrouve en 1944 professeur dans une université chic de la côte Est des États-Unis. Sa vie,...

Surrealism

Auteure: Nathalia Brodskaïa

Nombre de pages: 256

Dépassant son admiration, Gerry Souter, auteur du remarquable Frida Kahlo, n’hésite pas à ramener Diego Rivera à une dimension humaine, en constatant ses choix politiques, ses amours, et « qu’au fond de lui bouillonnait le Mexique, langue de ses pensées, sang de ses veines, azur du ciel au-dessus de sa tombe. »

La naissance des avant-gardes occidentales

Auteure: Anne Tomiche

Nombre de pages: 334

Avant et pendant la Première Guerre mondiale, en Occident, ont fleuri des mouvements qui, parce qu’ils ont conjointement revendiqué un renouvellement radical des pratiques artistiques et une remise en question sociale plus large, ont a posteriori été appelés « avant-gardes ». Ce sont ces mouvements qui, du futurisme italien à dada en passant par le futurisme russe, l’imagisme et le vorticisme, sont au centre de cet ouvrage. Aucun, au moment de sa fondation, ne s’est pensé d’« avant-garde ». Tous ont en commun de s’être définis sur le mode de l’action collective, d’avoir été fondés en tant que groupes et de s’être pensés les uns par rapport aux autres. L’analyse fait émerger, dans le contexte de la modernité et du modernisme occidentaux du premier XXe siècle, la spécificité de ces mouvements autoproclamés, qui les distingue à la fois d’auteurs individuels d’« avant-garde » qui ne se sont jamais reconnus dans aucun mouvement et aussi d’autres groupes contemporains qui ne se sont pas autoproclamés tels – le vorticisme vs Bloomsbury, le cubisme ou l’expressionnisme vs le futurisme ou le dadaïsme.

L’absurde dans le théâtre Dada et présurréaliste français

Auteure: Mariana Kunešová

Nombre de pages: 294

Publikace se zaměřuje na absurdno a jeho scénický potenciál v divadle francouzského dada a začínajícího surrealismu. Korpus tvoří tři texty, jež dosud nebyly předmětem odpovídajícího výzkumu: dva z nich nebyly z hlediska scéničnosti hodnoceny (T. Tzara: První nebeské dobrodružství pana Antipyrina, R. Vitrac: Tajemství lásky), třetí téměř zcela unikl pozornosti (A. Breton – P. Soupault: Račte). Autorka na absurdno nahlíží jako na estetickou kategorii aplikovatelnou na divadelní analýzu jako takovou – na rozdíl od populární koncepce tzv. „absurdního dramatu“ britského kritika M. Esslina (definované s ohledem na avantgardu 50. let 20. století), jež je často kritizována pro nepřesnost, ale nebyla dosud podrobena žádné důsledné analýze. Závěr je mimo jiné věnován zhodnocení Esslinova pojetí absurdna v divadle.

Naissance de l'art contemporain. 1945-1970. Une histoire mondiale

Auteure: Beatrice Joyeux-prunel

Nombre de pages: 895

New York a-t-il vraiment été le centre de l'innovation artistique depuis 1945, comme on le lit partout ? Une hégémonie mondiale s'étudie à l'échelle mondiale. Or, l'approche comparée démonte le mythe de l'art new-yorkais et souligne l'apparition, dès les années 1950, d'un système internationalisé mais inégalitaire de production des œuvres et des carrières. Fondé sur le renouvellement rapide des écuries artistiques et la recherche systématique de l'originalité, ce système spéculatif entretenait la concurrence entre pays, musées, marchands, artistes et collectionneurs. Dans une perspective aussi bien sociale et économique qu'esthétique et géopolitique, Béatrice Joyeux-Prunel explore cet univers des avant-gardes artistiques de 1945 à 1970. Cette histoire mondiale de l'art parle aussi des œuvres et des personnes. Elle interroge des tournants mondiaux étonnants : le choix matiériste de certains artistes dans les années 1950, la violence sadomasochiste de quelques groupes après 1961, et la soudaine politisation des artistes vers 1965 (alors que Mao, Cuba, le Vietnam et la décolonisation les avaient jusque-là peu intéressés). Du concrétisme...

L'acteur en effigie

Auteure: Didier Plassard

Nombre de pages: 392

Le surréalisme

Auteure: Nathalia Brodskaïa

Nombre de pages: 364

Dépassant son admiration, Gerry Souter, auteur du remarquable Frida Kahlo, n’hésite pas à ramener Diego Rivera à une dimension humaine, en constatant ses choix politiques, ses amours, et « qu’au fond de lui bouillonnait le Mexique, langue de ses pensées, sang de ses veines, azur du ciel au-dessus de sa tombe. »

Dieu, la Nature et l'Homme

Auteure: Michel Blay

Nombre de pages: 360

Nous sommes confrontés à l’épuisement des ressources, à la pollution, aux défis des biotechnologies et autres nanotechnologies, mais aussi à la solitude, au travail dans l’oubli du sens des métiers et l’automatisation des actes. Ces questions peuvent apparaître indépendantes les unes des autres et relever de domaines différents comme la protection de la nature, le droit du travail, le management, etc. Bien au contraire elles doivent être abordées globalement : la thèse principale de cet ouvrage est de montrer que ces questions trouvent leur cohérence si on les rapporte à l’originalité de l’idée que l’on se fait de la nature dans le monde occidental. Une idée qui a rendu possible la science et la technique, mais au prix de l’abandon du monde de l’exister, de la présence des êtres et des choses, bien que ce monde fut inclus dans l’idée originelle occidentale de la nature. Un des objectifs de ce livre consiste à se réapproprier, sans nier la science, ce monde de l’exister, de notre exister et cela dans un geste de résistance pour ne pas mourir étouffé sous l’emprise à la fois technicienne et néolibérale du monde en gestation.

Cocteau journaliste

Auteure: Pierre-marie Héron

Nombre de pages: 260

Tenté par le journalisme comme la grande majorité des écrivains de son temps, Cocteau l'a pratiqué en poète à qui aucun art d'écrire n'est étranger, affirmant que « le poète ne peut employer un seul langage, ou plutôt un seul degré de cuisson ». Cette attraction connaît des étapes et inflexions diverses, dont les contributions réunies dans cet ouvrage envisagent les principaux aspects. D'abord partagé entre la revue d'art et le dessin de presse, dont « l'hebdomadaire illustré » Le Mot réalise durant la guerre de 1914 une heureuse synthèse, le poète est gagné au début des années vingt par les vertus stratégiques et publicitaires du média : dopé par le sentiment d'être un persécuté des Lettres, un publiciste prend alors la suite du journaliste pour travailler à la promotion de sa figure d'artiste. Vers le milieu des années trente, Cocteau revient à l'esprit du journalisme professionnel, pratiquant le reportage, l'écriture en série, la chronique. L'idylle prend fin au début des années cinquante : les collaborations continuent, mais le poète n'a plus de « programme de journalisme » et, dans le secret du Passé défini (1951-1963), les sorties...

André Breton et la peinture

Auteure: José Pierre

Nombre de pages: 430

André Souris et le complexe d'Orphée

Auteure: Robert Wangermée

Nombre de pages: 452

Chassé-croisé Tzara-Breton

Auteure: Henri Béhar

Nombre de pages: 356

Arp Poète Plasticien

Nombre de pages: 328

Les relations culturelles internationales au XXe siècle

Auteure: Robert Frank

Nombre de pages: 702

Longtemps marginalisée, sinon négligée, l'histoire des relations culturelles internationales a désormais droit de cité. En quelques années, la bibliographie s'est considérablement étoffée et les initiatives scientifiques se sont multipliées, en France comme à l'étranger. Ce livre, au croisement des disciplines historiques - histoire culturelle, histoire des relations internationales - synthétise à la fois les réflexions antérieures et les travaux les plus récents. Son objectif est de clarifier les concepts et de proposer des méthodes d'analyse. Des notions en apparence aussi élémentaires que celles de « relations », d'« échanges » ou de « transferts » culturels méritent une définition rigoureuse. Elles sont ici mises en perspective historique dans un ensemble d'études qui montre les divers degrés de la relation, depuis la plus institutionnelle et la plus volontariste (la diplomatie culturelle) jusqu'aux multiples formes de l'acculturation. Dans le présent ouvrage, l'étude historique de la relation culturelle passe par une analyse systématique de ses facteurs, de ses acteurs et, bien entendu, de son sens et de ses effets, ce qui suppose une lecture ...

Miroirs Du Surréalisme

Auteure: Yves Bridel

Nombre de pages: 212

Les Hauts Lieux de la littérature à Paris

Auteure: Jean-paul Clébert

Nombre de pages: 240

Cet ouvrage brosse un panorama de la vie des lettres à Paris et de ses lieux d'élection, des tavernes de la basoche à nos cafés littéraires, des alcôves des précieuses aux salons des beaux quartiers et aux coulisses des prix littéraires... Il accompagne le lecteur de rive gauche en rive droite, fait vivre l'atmosphère des lieux, la Maub, laMouffe, les Grands Boulevards avec leurs passages surréalistes... Il réanime la mémoire des places et des rues : Baudelaire dans l'île Saint-Louis, Hemingway à la Contrescarpe, Sartre à Saint-Germain-des-Prés, Molière au Palais-royal, Proust à la Madeleine, Balzac à Passy...

L'Europe surréaliste

Auteure: Henri Béhar

Nombre de pages: 364

Les Avant-gardes littéraires au XXe siècle

Auteure: Jean Weisgerber

Nombre de pages: 622

Le présent ouvrage, composé de deux volumes, réunit la documentation la plus complète et variée qui existe à ce jour dans la matière. Conçu comme un authentique travail collectif, il examine les mouvements littéraires d’avant-garde de 1905–1910 à 1975 successivement sous les angles diachronique (histoire et typologie: vol. I) et synchronique (tendances esthétiques, genres et procédés, relation avec les beaux-arts, la science et la technique, perspectives sociologiques, réception critique: vol. II). Plus de cinquante auteurs, originaires d’une zone s'étendant de la Suède et de la Roumanie à l’Argentine et aux États-Unis, ont collaboré ici, axant leurs enquêtes sur des objectifs analogues, confrontant leurs résultats, résolvant nombre de problèmes, en soulevant d’autres, prospectant non seulement tous les pays d’Europe et d’Amérique, mais jusqu’à l’Afrique du Nord, le Proche-Orient et les Antilles. L’ensemble, complexe et fouillé, offre néanmoins une image cohérente du sujet, non point dogmatique, mais nuancée. Comme l’exigeait la matière, l’analyse des textes va de pair avec celle des idées, d’intentions et de comportements...

Philippe Soupault

Auteure: Bernard Morlino

Nombre de pages: 536

Philippe Soupault a 90 ans ! Le silence vient de les saluer, mais il n’attendait pas plus douce manifestation. Fille de la liberté, féroce et tendre, sa poésie fluide, sans clinquant, née de zones d’ombre confrontées à la réalité, est fondée sur l’acceptation de soi et le détachement. Son rôle dans le surréalisme est capital bien que souvent occulté. La redécouverte de Lautréamont c’est lui ! Il publie les données du surréalisme dans une revue passée inaperçue, et ses romans sont scandaleusement oubliés. En 1919, Soupault vit le surréalisme, Breton s’en inspire, et Aragon l’observe. En 1932, il écrit : « Hitler c’est la guerre ! ». En 1938, à la demande de Léon Blum, il crée Radio-Tunis d’où il mène une violente campagne antifasciste. En 1942, Pétain l’emprisonne. En 1943, pour l’AFP, il rétablit le pont de l’information entre les deux Amériques. Philippe Soupault traverse le siècle, mais ne veut jamais arriver. Il a été l’ami d’Apollinaire, de Proust et de Joyce. « Je suis un rat頻, dit-il. Le parcours d’un moderne.

PARIS DANS QUATRE TEXTES NARRATIFS DU SURRÉALISME

Auteure: Kiyoko Ishikawa

Nombre de pages: 236

Cette étude propose une lecture de quatre textes narratifs surréalistes traitant de la promenade dans Paris, tous publiés entre 1926 et 1928, la période la plus productive du mouvement surréaliste : Nadja d'André breton, Le Paysan de Paris de Louis Aragon, La liberté ou l'amour ! de Robert Desnos et Les Dernières Nuits de Paris de Philippe Soupault. Malgré la divergence de l'écriture, ces textes partagent beaucoup de thématiques communes.

Histoire-historiographie

Nombre de pages: 324

Dada (Paris - 2005)

Auteure: Encyclopaedia Universalis,

Nombre de pages: 25

Rien n'est plus étranger à l'esprit dada que la consécration. Le rejet de toute autorité et l'abandon du culte de la personnalité constituent même les rares principes qui ont animé, de 1916 à 1922, la geste dada... À PROPOS DE L’ENCYCLOPAEDIA UNIVERSALIS Reconnue mondialement pour la qualité et la fiabilité incomparable de ses publications, Encyclopaedia Universalis met la connaissance à la portée de tous. Écrite par plus de 7 200 auteurs spécialistes et riche de près de 30 000 médias (vidéos, photos, cartes, dessins...), l’Encyclopaedia Universalis est la plus fiable collection de référence disponible en français. Elle aborde tous les domaines du savoir.

Paul Eluard et la peinture surréaliste, 1910-1939

Auteure: Jean-charles Gateau

Nombre de pages: 404

Écrivains et artistes en revue

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 251

Au tournant des XIXe et XXe siècles, les «petites revues» de littérature et d’art ont été de véritables laboratoires d’expérimentation esthétique, mais aussi des lieux de discussion, de débats, d’échanges à une échelle internationale. C’est aussi au sein de ces périodiques, qui circulaient à travers toutes les grandes villes européennes, que se sont tissées et consolidées les relations culturelles entre la France et l’Italie. Leurs collaborateurs, tels Remy de Gourmont, Ricciotto Canudo, Guillaume Apollinaire ou Giovanni Papini, ont oeuvré de concert à l’émergence de réseaux artistiques et littéraires. Les revues, objets collectifs, hétéroclites, mêlant les genres (poésie, roman, chroniques, critique, beaux-arts) et les médias (texte, illustration, photographie, experimentations typographiques voire musique) sont par nature des lieux de comparaison, de dialogue, de réappropriation, de jonction entre des champs et des espaces culturels différents. L’étude de ces périodiques permet de dévoiler les mécanismes des échanges culturels internationaux dans l’Europe de la Belle Époque. Ce volume collectif, issu de deux Journées...

Gabriële

Auteure: Claire Berest , Anne Berest

Nombre de pages: 450

Septembre 1908. Gabriële Buffet, femme de 27 ans, indépendante, musicienne, féministe avant l’heure, rencontre Francis Picabia, jeune peintre à succès et à la réputation sulfureuse. Il avait besoin d’un renouveau dans son œuvre, elle est prête à briser les carcans : insuffler, faire réfléchir, théoriser. Elle devient « la femme au cerveau érotique » qui met tous les hommes à genoux, dont Marcel Duchamp et Guillaume Apollinaire. Entre Paris, New York, Berlin, Zürich, Barcelone, Étival et Saint-Tropez, Gabriële guide les précurseurs de l’art abstrait, des futuristes, des Dada, toujours à la pointe des avancées artistiques. Ce livre nous transporte au début d’un xxe siècle qui réinvente les codes de la beauté et de la société. Anne et Claire Berest sont les arrière-petites-filles de Gabriële Buffet-Picabia.

DADA, CONSTRUCTIVISM

Auteure: Annely Juda Fine Art

Nombre de pages: 153

Pour une histoire culturelle de l'art moderne

Auteure: Pierre Daix

Nombre de pages: 384

L’art moderne du XXe siècle trouve son unité dans le refus de l’académisme et les innovations successives. De l’éblouissement devant les arts primitifs, qui unit Matisse et Picasso aux expressionnistes, naissent les révolutions du cubisme et de la peinture abstraite. Les deux guerres mondiales viennent ensuite, chacune à sa manière, enrichir la vision de la contre-culture artistique, avec les mouvements dadaïstes et surréalistes, mais aussi le travail de Miro, Dubuffet, l’école de New York, Bacon ou Cobra. Depuis les années 1970, pourtant, face aux conquêtes et aux extensions renouvelées de l’art moderne, se multiplient les ruptures d’un autre ordre. Dès lors, l’art contemporain n’est-il pas devenu une nouvelle forme d’académisme ?Pierre Daix est l’auteur de plus d’une vingtaine d’ouvrages sur la peinture. Les Éditions Odile Jacob ont publié le premier volume de Pour une histoire culturelle de l’art moderne, consacrée à la période qui va de David à Cézanne.

Le Son du théâtre (XIXe-XXIe siècle)

Auteure: Jean-marc Larrue , Madeleine Mervant-roux

Nombre de pages: 610

Le théâtre est un lieu d'écoute, un lieu acoustique et phonique, il n'a jamais cessé de l'être. Pourtant, sa théorisation récente l'a longtemps ignoré en ne s'attachant qu'à la scène visuelle ou charnelle ou à l'œuvre dramatique écrite. Le théâtre est un lieu d'écoute, un lieu acoustique et phonique, il n'a jamais cessé de l'être. Pourtant, sa théorisation récente l'a longtemps ignoré en ne s'attachant qu'à la scène visuelle ou charnelle ou à l'œuvre dramatique écrite. Une telle surdité n'a rien d'exceptionnel : l'oubli de la dimension sonore a touché l'ensemble des sciences humaines et sociales. On a nommé " tournant acoustique " la restauration de l'importance du son par tout un mouvement interdisciplinaire qui a montré que la période contemporaine n'est pas et n'a pas été plus visuelle qu'auditive, ce qu'a longtemps masqué la prolifération des images et de leurs analyses. Inscrit dans ce mouvement critique, le présent ouvrage réunit 35 collaborateurs de 8 pays différents. Théoriciens ou praticiens du son et de la voix, spécialistes de théâtre, d'architecture, d'acoustique, de création sonore, historiens et analystes des techniques, des ...

Travaux

Archives Dada

Auteure: Marc Dachy

Nombre de pages: 575

Dada désigne plus que des personnes, des événements, des attitudes, des procédures, des lieux et des moments éphémères, volatiles, insaisissables avec une seule base d'entendement, l'art comme arme contre la société c'est-à-dire la mort. Propos de ces Archives : montrer à quel réservoir puisent des œuvres " droites, précises et à jamais incomprises ", divulguer Dada comme une création continue de pensées et de concepts et non pas des images récupérables alors qu'elles appartiennent à la plus formidable protestation, la plus intense affirmation. Ces Archives, augmentées d'une chronique détaillée, dressent une topographie des circonstances, pensées, images, manifestes, histoires d'individus et de groupes. intensités collectives. Solitudes, amitiés, exclus, élus et disparus. Dada : révolution absolue, soustraction intégrale à la folie de son temps, " défiance envers la communauté ", refus de " l'anéantissement prochain de l'art " en faveur " d'un art plus art ". Marc Dachy met à la disposition du lecteur les textes originaux, déclarations théoriques et manifestes, souvenirs et témoignages, qui permettent de lire dans les mots mêmes des...

Dada

Auteure: Centre National D'art Et De Culture Georges Pompidou (paris) , Centre Georges Pompidou

Nombre de pages: 1014

Réunit l'ensemble le plus complet à ce jour de documents, correspondances et oeuvres participant de l'esprit dada, dont de nombreux inédits et des acquisitions récentes du Centre Pompidou.