Ebooks Gratuits

Les genres du cinéma

Auteure: Raphaëlle Moine

Nombre de pages: 208

Le genre, notion centrale dans la production cinématographique, suscite de nombreuses interrogations. Comment le définir et le reconnaître ? Quelles fonctions remplit-il dans les processus de production et de réception des films ? Comment s’inscrit-il dans l’histoire du cinéma ? Pour y répondre, ce livre propose une réflexion conjointe sur la notion elle-même, sur les principaux genres et sur les « gestes génériques » qui consistent à nommer, reconnaître ou exploiter des genres cinématographiques. Cette synthèse des théories et des analyses portant sur les usages de la notion de genre au cinéma, est illustrée de nombreux exemples empruntés aussi bien à la filmographie hollywoodienne classique (western, comédie musicale, mélodrame, film noir, etc.) qu’au cinéma de genre contemporain, aux cinémas européens ou asiatiques. Intégrant les dernières recherches dans le domaine, cette nouvelle édition s’adresse aussi bien aux chercheurs qu’aux étudiants en cinéma, qui se doivent de maîtriser cette notion. Raphaëlle MOINE est professeure d’études cinématographiques à l’Université de Paris 10 Nanterre. Elle a récemment publié Remakes : les ...

Les genres du cinéma

Auteure: Raphaëlle Moine

Nombre de pages: 208

Le genre, notion centrale dans la production cinématographique, suscite de nombreuses interrogations. Comment le définir et le reconnaître ? Quelles fonctions remplit-il dans les processus de production et de réception des films ? Comment s'inscrit-il dans l'histoire du cinéma ? Pour y répondre, ce livre propose une réflexion conjointe sur la notion elle-même, sur les principaux genres et sur les "gestes génériques" qui consistent à nommer, reconnaître ou exploiter des genres cinématographiques. Cette synthèse des théories et des analyses portant sur les usages de la notion de genre au cinéma, est illustrée de nombreux exemples empruntés aussi bien à la filmographie hollywoodienne classique (western, comédie musicale, mélodrame, film noir, etc.) qu'au cinéma de genre contemporain, aux cinémas européens ou asiatiques. Intégrant les dernières recherches dans le domaine, cette nouvelle édition s'adresse aussi bien aux chercheurs qu'aux étudiants en cinéma, qui se doivent de maîtriser cette notion.

Voyage dans le cinéma de Sergio Corbucci

Auteure: Vincent Jourdan

Nombre de pages: 310

Connu surtout pour ses westerns à l’italienne baroques, drôles et violents, Navajo Joe, Django, El Mercenario, Le Grand Silence ou Companeros, Sergio Corbucci est aussi un réalisateur dont l’ample filmographie comporte plus de soixante longs-métrages. Du néoréalisme de l’après-guerre aux mélodrames des années cinquante, de l’âge d’or du cinéma de genre (western, gothique, peplum) aux grandes heures de la comédie (son genre de prédilection) jusqu’aux années difficiles, soixante-dix et quatre-vingt, il traverse quatre décennies de cinéma italien, en épousant tous les mouvements, parfois précurseur, toujours animé par la passion de filmer. Romain jusqu’au bout des ongles, personnalité attachante, “l’autre Sergio” a peu suscité l’intérêt de la critique. Cet ouvrage est le premier à parcourir l’ensemble de sa carrière, une œuvre riche et excitante à découvrir sous toutes ses facettes. Cinéphile viscéral ayant sévi sur les ondes et divers sites (Kinok, Zoom Arrière, les Fiches du Cinéma), Vincent Jourdan est l’auteur du blog Inisfree (http://inisfree.hautetfort.com/) où il partage depuis 2004 ses goût éclectiques, embrassant...

Genres et acteurs du cinéma français

Auteure: Gwénaëlle Le Gras

Nombre de pages: 216

Le cinéma populaire français d'avant la Nouvelle Vague est le continent oublié des études cinématographiques ; peu étudié, il est aussi peu enseigné dans nos universités, à l'exception de quelques « écoles » (le réalisme poétique par exemple) et de quelques cinéastes, dont les films ont été mis au panthéon par la « politique des auteurs ». L'ouvrage propose d'explorer le cinéma français des années 1930, 1940 et 1950 en dépassant la dichotomie anachronique entre « cinéma d'auteur » et « cinéma commercial », pour tenter de l'appréhender tel qu'il était perçu par ses contemporains. Nous abordons ici le cinéma français classique par le biais des genres et de leurs acteurs, typiques des goûts du public de l'époque et de ce cinéma populaire où cohabitent des films qui accèderont au « panthéon », des « films du sam'di soir » et des films de qualité tombés dans l'oubli. Dans cette perspective d'une approche socioculturelle du cinéma cherchant à comprendre le sens des films dans leur contexte de production et de réception, nous avons retenu trois genres principaux qui caractérisent la production de cette longue période : la comédie,...

Darkness 6 (Censure & cinéma en France)

Auteure: Christophe Triollet , Norbert Moutier , Jean-françois Théry , Jean-françois Mary , André Bonnet , Marie-odile Diemer , Nicolas Blanc , Laurence Juan , Fernand Garcia , Albert Montagne , Eric Peretti , Marc Le Roy , Benjamin Campion

Nombre de pages: 260

Censure & cinéma en France examine sur plus de 450 pages, le processus complexe de la classification des œuvres cinématographiques dans notre pays. La parole a été donnée aux observateurs et aux acteurs du dispositif organisé par l’État depuis 1919. Jean-François Théry, Sylvie Hubac, Edmond Honorat, Jean-François Mary et Françoise Tomé, tous interrogés au moment de leur présidence, ont accepté de livrer leur point de vue sur le travail de la Commission de classification. André Bonnet, fondateur et conseil de l’association Promouvoir, laquelle a bouleversé le droit du cinéma depuis plus de vingt ans avec l’affaire Baise-moi, explique et justifie ses multiples actions devant le juge. Si René Chateau, Philippe Rouyer et Fernand Garcia ont choisi de revenir sur des épisodes importants de la classification des films, des juristes se sont interrogés sur la finalité de l’avertissement, sur les incohérences de l’interdiction aux moins de 18 ans, ou encore sur l’indemnisation des professionnels lésés par des restrictions d’exploitation en salles. Au total, quinze auteurs ont bien voulu poser un regard critique sur un dispositif complexe observé avec ...

Mondes du cinéma 2

Auteure: Richard George , Yohann Queland De Saint-pern , Mounir Allaoui , Jerzy Pericolosospore , - (borges) , Vanessa Rousselot , Toshio Matsumoto , Mathieu Capel , Toshi Fujiwara , Stephen Sarrazin

Nombre de pages: 192

Numéro deux de la revue Mondes du cinéma Sommaire : Siècle du cinéma japonais - Conforme et corrosif, images de l’après 11 mars 2011 (Stephen Sarrazin) - L’ignorance est un crime, Kiju Yoshida et la catastrophe atomique (Toshi Fujiwara) - No Man’s Zone, interview Toshi Fujiwara - Toshio Matsumoto, présentation (Mathieu Capel) - Toshio Matsumoto, entretien Kaléidoscope - Blagues à part, entretien Vanessa Rousselot - Jerzy, lettres ouvertes à Emmanuel B. (borges) - Chris Marker (Mounir Allaoui) - J’attends de voir pour me faire ma propre opinion, ou le spectateur dans tous ses états [Part. 1] (Jerzy Pericolosospore) - Un roi mort à New York (borges) - Masturbation, images d’un acte désert, le geste d’une artiste contemporaine (Mounir Allaoui) - Bullitt/Dialogue (Mounir Allaoui & Yohann Queland de Saint-Pern) - Entre le cinéma et la vie (borges) - La révolte du peine-à-jouir, ou le spectateur dans tous ses états [Part. 2] (Jerzy Pericolosospore) - Mass Effect, jeu vidéo et narration (Richard George)

L'Archéologie du Futur: Cinémas Africains et Utopies

Auteure: Viviane Azarian , Ute Fendler , Aminata C. Mbaye

Nombre de pages: 208

Depuis ses origines, le cinéma est lié à l'histoire dans une double perspective rétrospective et prospective, qu'il soit geste d'appropriation du passé par la mémoire ou qu'il soit mouvement d'anticipation du futur. Ainsi, la création filmique en Afrique se situe dans la tension entre d'une part, archéologie, histoire et mémoire, et d'autre, part avenir et utopie. Les contributions invitent à réfléchir à la dimension "préemptive", pour reprendre une expression de Patrice Nganang, des cinémas africains, leur capacité à répondre à l'urgence en même temps qu'à anticiper. Elles s'articulent également autour de l'idée d'une continuité temporelle repérable dans les formes cinématographiques entre passé, présent et futur selon la double modalité de l'actuel et du virtuel. Since its beginnings, cinema has been connected with history and this in a double respect: in a retrospective perspective appropriating the past by remembering or in a prospective - "pre-emptive" in the words of Patrice Nganang – perspective – that anticipates future. Thus, the making of films in Africa is situated between archaeology, history and remembrance on the one hand and future...

Mondes du cinéma 2

Auteure: Mathieu Capel , - (borges) , Vanessa Rousselot , Jerzy Pericolosospore , Yohann Queland De Saint-pern , Toshi Fujiwara , Toshio Matsumoto , Richard George , Stephen Sarrazin , Mounir Allaoui

Nombre de pages: 186

Numéro deux de la revue Mondes du cinéma Sommaire : Siècle du cinéma japonais - Conforme et corrosif, images de l’après 11 mars 2011 (Stephen Sarrazin) - L’ignorance est un crime, Kiju Yoshida et la catastrophe atomique (Toshi Fujiwara) - No Man’s Zone, interview Toshi Fujiwara - Toshio Matsumoto, présentation (Mathieu Capel) - Toshio Matsumoto, entretien Kaléidoscope - Blagues à part, entretien Vanessa Rousselot - Jerzy, lettres ouvertes à Emmanuel B. (borges) - Chris Marker (Mounir Allaoui) - J’attends de voir pour me faire ma propre opinion, ou le spectateur dans tous ses états [Part. 1] (Jerzy Pericolosospore) - Un roi mort à New York (borges) - Masturbation, images d’un acte désert, le geste d’une artiste contemporaine (Mounir Allaoui) - Bullitt/Dialogue (Mounir Allaoui & Yohann Queland de Saint-Pern) - Entre le cinéma et la vie (borges) - La révolte du peine-à-jouir, ou le spectateur dans tous ses états [Part. 2] (Jerzy Pericolosospore) - Mass Effect, jeu vidéo et narration (Richard George)

Les films de propagande sur la Seconde Guerre sino-japonaise sous Mao Zedong

Auteure: Chi Miao

Nombre de pages: 424

La mise en scène de la Seconde Guerre sino-japonaise représente une question délicate en Chine, puisque cette guerre marque un tournant dans le jeu des puissances politiques à l'intérieur du pays, en contribuant à la prise du pouvoir par le Parti communiste chinois en 1949. L'objet de ce livre porte sur l'étude des films chinois reconstituant l'histoire de la Seconde Guerre sino-japonaise sous Mao de 1949 à 1966. La compréhension de cette problématique passe d'abord par l'analyse de l'ingérence politique dans le cinéma et de la réaction des professionnels. L'étude aborde ensuite plus spécifiquement les créations en tant que telles, les messages des films de propagande sur la guerre et les modalités dont le cinéma fait alors usage.

Cinéma et production de sens

Auteure: Roger Odin

Nombre de pages: 285

Roman, théâtre, cinéma

Auteure: Muriel Plana

Nombre de pages: 260

Un ouvrage de synthèse organisé en trois parties : se repérer, comprendre et s'entraîner.

Cinema Genre

Auteure: Raphaëlle Moine

Nombre de pages: 0

Genre - or 'type' - is a core concept in both film production and the history of film. Genres play a key role in how moviegoers perceive and rate films, and is likely to determine a film's production values and costs. Written in a clear, engaging, jargon-free style, this volume offers a cutting-edge theoretical overview of the topic of genre as practiced in British, American and French film criticism. Organized by a series of simple but fundamental questions, the book uses numerous examples from classic Hollywood cinema (the western, drama, musical comedy, and film noir) as well as some more contemporary examples from European or Asian cinema that are so often neglected by other studies in the field. How do we characterize genre and what are its various functions? In what ways does genre give a film its identity? How do genres emerge? What is the cultural significance of genre and how does it circulate within and across national boundaries? Informative and user-friendly, Moine's book is accessible to general readers and adapts easily to a wide range of teaching approaches.

Cinéma russe contemporain, (r)évolutions

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 286

À cause de ses incroyables mutations, le cinéma russe des années quatre-vingt-dix et celui du xxie siècle devait être abordé dans un ouvrage collectif à la fois à travers ses thématiques, ses inventions formelles, mais également ses rapports avec l’État. Comment le cinéma russe contemporain repense son passé soviétique et s’inscrit dans la Russie d’aujourd’hui, comment il négocie sa place face aux goûts des spectateurs et aux exigences étatiques, comment il invente ou réinvente ses formes génériques et quelle place il laisse aux cinéastes singuliers et à leurs univers cinématographiques, voilà les questions auxquelles l’ouvrage proposera des réponses. Écrits par les spécialistes russes, européens et américains, les textes abordent le cinéma sous des angles différents : juridique et économique, mais également historique et esthétique. Premier ouvrage collectif en français sur le cinéma russe contemporain, ce volume se veut une exploration d’une cinématographie riche et protéiforme, encore trop peu connue aujourd’hui en France.

Dictionnaire général du cinéma

Auteure: André Roy

Nombre de pages: 544

Plus de 4500 mots reliés à la technique, à l'industrie, à l'histoire et à la culture cinématographiques s'offrent à tous les passionnés du septième art. Les artisans de l'industrie des médias, les professeurs, les étudiants, les amateurs des nouvelles technologies du cinéma, les cinéphiles de tout acabit, professionnels ou non, y trouveront: le vocabulaire de la technologie, de la réalisation, de la production, de la distribution et de l'exploitation du film ; les mots de l'esthétisme et de la culture cinématographique, que ce soit pour les genres, les sous-genres, les mouvements artistiques, les écoles et les courants d'hier et d'aujourd'hui ; les expressions familières et termes argotiques courants dans les divers métiers ; le lexique des moyens et procédés audiovisuels, du numérique et de l'Internet ; le langage de la théorie et de la critique ; un glossaire anglais-français pour utiliser à bon escient les termes exacts dans les deux langues. Couvrant toutes les innovations et mutations survenues au cinéma depuis sa naissance en 1895, ce dictionnaire tient également compte des dernières avancées techniques et de l'impact de la révolution...

Hideo Gosha, cinéaste sans maître (tome 1)

Auteure: Robin Gatto

Nombre de pages: 320

Cette monographie est le prolongement et l’aboutissement naturels d’un travail de réalisation documentaire effectué entre 2004 et 2007 par l’auteur, Robin Gatto, pour le compte de l’éditeur de DVD Wild Side, sur des films comme Goyôkin, Hitokiri, Yohkiroh le royaume des geishas, La Proie de l’homme... Des rencontres avec des proches collaborateurs du cinéaste ont permis de recueillir une riche matière vivante, qui imprègne de mille souvenirs et anecdotes cet ouvrage en deux tomes à la fois biographique, intimiste et analytique, nourri par ailleurs d’un travail de recherche bibliographique et de la traduction de nombreux articles japonais. Tome 1 : Le Film d’une vie : longue partie biographique sur le réalisateur réunissant des informations inédites ; Tranches d’avis : témoignages et entretiens autour de la personnalité mystérieuse et sulfureuse du réalisateur ; filmographie complète cinéma et télévision ; filmographie DVD et blu-ray ; bibliographie française, anglaise et japonaise commentée.

Le cinéma italien de 1945 à nos jours 5e éd.

Auteure: Laurence Schifano

Nombre de pages: 192

Face aux crises et aux mutations qui ont accompagné son histoire, le cinéma italien n’a pas cessé de se renouveler. Véritable laboratoire de formes et d’inventions, il a aussi donné naissance à des genres florissants et à des sous-genres éphémères (comédies à l’italienne, cinepanettoni, péplums, westerns spaghetti, giallos...) dénigrés avant d’être réhabilités et d’étendre loin très leur influence. Cet ouvrage, réactualisé et augmenté dans sa 4e édition, fournit des repères essentiels à la perception d'un foyer créatif riche et complexe, ancré dans des identités régionales, des sources populaires, des traditions spectaculaires et des modes de production spécifiques. Il met notamment en lumière la conscience historique et les contextes politiques qui, de Rossellini et Visconti à Nanni Moretti, Marco Tullio Giordana et Marco Bellocchio, ont toujours déterminé et inspiré les cinéastes transalpins.

Le mélodrame dans le cinéma contemporain

Auteure: Françoise Zamour

Nombre de pages: 308

Apparu sur les scènes de la Révolution française, le mélodrame, périodiquement donné pour mort, régulièrement renaissant, n'a cessé d'infléchir la fiction populaire ou savante, depuis le XIXe siècle. Le tournant des années soixante-dix marque pourtant le point de départ d'une nouvelle relation au mélodrame : Fassbinder redécouvre Douglas Sirk et sa trilogie allemande instaure une relation directe à l'émotion, aux codes et aux enjeux du genre. À sa suite, Pedro Almodóvar comme Todd Haynes, Iñarritu, Gus van Sant, Amos Gitai ou Robert Guédiguian explorent les multiples voies du mélodrame. Au même moment, la critique savante, puis la philosophie s'emploient à réévaluer le mélodrame, à mettre au jour à la fois son esthétique et sa signification sociale et politique. Comment cerner et définir le mélodrame tel que l'aborde le cinéma contemporain ? Quels échos, quelles résonances du cinéma classique viennent animer les plans d'aujourd'hui, jusqu'à rendre perceptible, par-delà l'émotion directe, le feuilletage de la temporalité ? Que reste-t-il, surtout, dans le cinéma des trente dernières années, du projet esthétique et politique qui...

Agnès Varda : le cinéma et au-delà

Auteure: Antony Fiant , Roxane Hamery , Éric Thouvenel

Nombre de pages: 262

Littéraire, fictionnel, documentaire, poétique, politique, court, long, en couleurs, en noir et blanc, le cinéma d’Agnès Varda est de ceux qui incitent aux adjectifs, aux qualificatifs, par amour du mot ou du jeu mais surtout en raison de sa multiplicité et de sa complexité. Depuis 1954, avec près de quarante films, la cinéaste manifeste une liberté créatrice témoignant d’une démarche toujours innovante, d’une volonté d’explorer le cinéma dans toute sa richesse et de lui donner un prolongement par ses récentes installations. Ainsi, dès le début, si La Pointe Courte fut une tentative pré-Nouvelle Vague d’aller à la rencontre de la vie telle qu’elle est, cette intrusion dans le monde réel n’a jamais constitué une fin en soi pour Varda. L’originalité et l’imagination de la cinéaste l’inciteront toujours à dépasser les apparences pour leur préférer sa vérité. Ses films et installations font alors la part belle aux sentiments des protagonistes à travers lesquels elle nous convie à appréhender des univers divers et variés, quels qu’en soient les difficultés ou les drames : celui de Cléo comme en suspens durant une heure et demie...

Le cinéma au prisme des rapports de sexe

Auteure: Noël Burch , Geneviève Sellier

Nombre de pages: 0

Le cinema participe a la construction des normes sexuees - il fabrique le genre. En France, cependant, l'etude des films en fonction des representations qu'ils offrent des rapports sociaux de sexe est mal comprise et mal acceptee. On lui prefere l'approche cinephilique auteuriste . Or les films sont des productions culturelles, par definition ambivalentes, non des discours univoques qu'on pourrait analyser a partir des intentions de l'auteur-e. Le sens ne preexiste pas aux pratiques sociales qui font exister les films. Pour le montrer, et pour analyser les representations filmiques en tant qu'elles legitiment souvent la domination masculine, ce livre s'attache a des objets communs comme le cinema de genre, les magazines populaires ou les stars.

Mondes du cinéma 1

Auteure: Mounir Allaoui , - (borges) , Mathieu Capel , Stephen Sarrazin , Miyuki Kobayashi , Hachimiya Ahamada , Richard George

Nombre de pages: 148

Numéro un de la revue Mondes du cinéma Sommaire : Siècle du cinéma japonais - Kurosawa, un siècle de cinéma (Mounir Allaoui) - Le linge et le vent, les cheminées et le visage humain : Ozu (無仁留 et borges) - Qu’en est-il du cinéma contemporain ? (Entretien Stephen Sarrazin) - Entretien avec Mathieu Capel - Hymne de la marine impériale japonaise et cinéma (Mounir Allaoui et Miyki Kobayashi) Kaléidoscope - Images des Comores (Hachimiya Ahamada) - LiVe of noMomeLody (Mounir Allaoui) - Compte-rendu du FIFAI à l’île de la Réunion (Festival international du film d’Afrique et des îles) - Funny games, fragments pour un funny title (borges) - Hunter x Hunter : genre, jeux et vilains (Mounir Allaoui) - XXth century boys, du manga aux films (Richard George) - Cinéma liquide (Mounir Allaoui)

Mondes du cinéma 3

Auteure: Mounir Allaoui , Stephen Sarrazin , Lorin Louis , Stéphane Pichelin , Jean-michel Frodon , Jean-sébastien Chauvin , Chuck Stephens , Pacôme Thiellement , Marion Berger , Federico Olivieri , Sonia Ahnou , Samir Ardjoum , Amina Zoubir , Samantha De Bendern

Nombre de pages: 136

Sommaire : SIÈCLE MARKER - Chijin No Ai (Stephen Sarrazin) - Merde in Japan (Jean-Sébastien Chauvin) - Giri (Pacôme Thiellement) - Rencontre avec Yuko Sekiguchi autour de Black Rain (entretien avec Stephen Sarrazin) - Hou Hsiao-hsien au Japon (entretien avec Jean-Michel Frodon) - Un second regard : Sans soleil mérite d’être vu et revu (Chuck Stephens) - Voyage en dépays : Chris Marker, Koumiko et les chats japonais (Mounir Allaoui) - Le fonds de l’air est noir (Stéphane Pichelin) - Entre les mains du peuple (Lorin Louis) KALÉIDOSCOPE - Retour sur le Festival panafricain d’Alger de William Klein (Olivier Hadouchi) - Bref état des lieux de la production cinématographique en Afrique (Marion Berger & Federico Olivieri) - Dima l’goudem (toujours vers l’avant) (Sonia Ahnou) - La violence dans le cinéma algérien (1990-2007) (Samir Ardjoum) - Entretien avec Samir Ardjoum (Olivier Hadouchi) - Art vidéo algérien : une expérience en temps réel (Amina Zoubir) - Éloge des possibles et de l’entre-deux, entretien avec Katia Kameli (Olivier Hadouchi) - 1er Festival international du cinéma de Dharamsala, quand le cinéma fait vivre le réel (Samantha de Bendern)

Dictionnaire du cinéma asiatique

Auteure: Adrien Gombeaud

Nombre de pages: 800

De Bombay à Tokyo en passant par Hong Kong, Pyongyang ou Jakarta, de Devdas à In the Mood for Love, ce premier Dictionnaire du cinéma asiatique rassemble les pièces essentielles d'un colossal puzzle : cinéastes, grands studios, comédiens et films de toutes les époques et des quatre coin du continent. On croit connaître l'Asie et son cinéma, mais on ne cesse de découvrir de nouveaux pays, de nouveaux auteurs et même de nouveaux genres. L'Extrême-Orient est décidément une fontaine intarissable : depuis Yasujiro Ozu, Akira Kurosawa ou Satyajit Ray, on a vu apparaître pêle-mêle les visages de Bruce Lee, Takeshi Kitano, Gong Li, Shah Rukh Khan ou Aishwarya Rai... Et il existe encore tant de stars adulées, tant de réalisateurs mythiques dont la gloire n'a pas franchi nos méridiens ! Entre mélodrames coréens, kung-fu hongkongais, érotiques japonais, ballets révolutionnaires chinois, comédies musicales indiennes ou séries B philippines, l'Asie est un monde bien trop vaste pour se laisser cerner. Les auteurs invitent le lecteur à voyager à travers un fascinant labyrinthe oriental, à se perdre dans les rues de Bangkok ou dans les méandres d'un sari, pour...

Le fantastique dans le cinéma espagnol contemporain

Auteure: Marie-solelad Rodriguez

Nombre de pages: 184

Cet ouvrage présente au public français un pan souvent méconnu de la production cinématographique espagnole : le cinéma fantastique. Les études réunies ici interrogent les traditions iconographiques et sociales qui dessinent les contours du genre fantastique dans le cinéma espagnol. Les deux premiers articles offrent une réflexion théorique sur la notion de fantastique et un rappel historique de l’évolution du genre en Espagne. Les articles suivants sont consacrés à l’analyse d’un film ou d’un corpus de films. Certains étudient plus particulièrement l’intertextualité et les phénomènes d’hybridation, tandis que d’autres s’attachent à mettre au jour, derrière les figures de monstres ou de fantômes, les problématiques sociales ou politiques sous-jacentes. On constate ainsi que le cinéma fantastique n’est pas simplement un genre d’évasion, mais peut aussi traduire les préoccupations actuelles de la société espagnole, notamment son difficile rapport au passé.

La sérialité à l’écran

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 300

Cinéma et télévision, que l’on opposa longtemps par leur mode de production et de réception, leur public ou même leur portée artistique, sont fortement liés par leur exploitation de la sérialité. Si la télévision est devenue la reine des séries, les récits audiovisuels sériels sont d’abord apparus dans les premières décennies du cinéma pour fidéliser un public, dans la droite ligne de ce que la littérature avait initié au XIXe siècle. Avec l’essor de la télévision dans les années 1950, les séries télévisées exploitent certaines stratégies des séries cinématographiques, tout en créant de nouvelles. Aujourd’hui, les grandes franchises hollywoodiennes, comme les séries télévisées anglophones, dominent les marchés et les imaginaires du monde entier. Alors que l’essor du phénomène sériel, aussi bien qualitatif que quantitatif, semble inexorable, quelles implications esthétiques, culturelles, industrielles et économiques sont à l’œuvre ? Quels sont les liens entre le récit audiovisuel et la sérialité au sens large ? Quelle est la spécificité de la sérialité dans les arts narratifs audiovisuels ? À travers l’histoire du...

Les cinémas d’Asie

Auteure: Nathalie Bittinger

Nombre de pages: 320

D’où vient l’engouement jamais démenti pour les cinémas d’Asie ? Quelles pistes de réflexion esthétiques, historiques ou théoriques posent-ils ? Quels en sont les problématiques et les enjeux principaux ? Tels sont les axes qui structurent cet ouvrage évoquant des cinématographies aussi riches que celles du Japon, de la Chine, de Taiwan ou encore de la Corée du Sud et du Nord, de la Malaisie ou des Philippines... Tout en questionnant la relation cinématographique entre l’Orient et l’Occident, et plus particulièrement les rapports des cinémas d’Asie entre eux, les spécialistes réunis dans cet ouvrage analysent les nombreuses interférences esthétiques qui se nouent par le cinéma. Qu’il s’agisse de repenser des notions cinématographiques telles que la perspective ou la profondeur de champ, de rejouer le conflit entre classicisme et modernité, ou de mettre en scène des mémoires et des événements historiques, les cinémas d’Asie continuent d’interroger notre regard. Enfin, au-delà des émotions et des réflexions esthétiques, ce sont aussi les mutations contemporaines qui sont disséquées avec force.

Darkness, censure et cinéma (4. Video Nasties)

Auteure: Christophe Triollet , Yohann Chanoir , David Didelot , Stéphane Erbisti , Bernard Gensane , Sébastien Lecocq , Didier Lefevre , Quentin Meignant , Augustin Meunier , Albert Montagne , Gilles Penso , Eric Peretti , Fred Pizzoferrato , Michel Tabbal

Nombre de pages: 324

Au milieu des années 1970, l’apparition des magnétoscopes change radicalement la manière de consommer le cinéma, les spectateurs pouvant désormais louer sans aucun contrôle préalable des films que les salles ne projettent pas. Les éditeurs de cassettes vidéo remplissent alors les catalogues d’œuvres souvent inédites, parfois pornographiques, violentes ou interdites qui échappent à tout contrôle pour le plus grand plaisir des amateurs de Bis. Au Royaume-Uni, les pouvoirs publics sont alertés par certaines associations familiales qui ne comprennent pas que des enfants puissent voir librement des films honteux et dégradants. Pour contrer la diffusion d’œuvres jugées particulièrement dangereuses pour la jeunesse, la police anglaise organise et multiplie des saisies médiatisées dans les vidéoclubs en vertu de la loi de 1959 réprimant l’obscénité. À la demande de la principale association des vendeurs et loueurs de vidéos de Grande-Bretagne qui souhaite éviter que ses membres ne fassent l’objet de poursuites judiciaires, les autorités finissent par publier en 1983 une liste infamante de 72 titres stigmatisés sous la dénomination de Video Nasties. ...

Littérature et cinéma au Québec, 1995-2005

Auteure: Centro Interuniversitario Di Studi Quebecchesi. Colloque , Carla Fratta , Jean-françois Plamondon

Nombre de pages: 156

Atti del seminario del Centro Interuniversitario di Studi Quebecchesi Littérature et cinéma au Canada 1995-2005. Annotation Supplied by Informazioni Editoriali

Bollywood

Auteure: Camille Deprez

Nombre de pages: 254

L’attention des observateurs occidentaux est aujourd’hui rivée sur l’Asie, au point que beaucoup se demandent si le centre économique mondial n’est pas en train de se déplacer de l’Atlantique vers l’océan Indien. L’essor de l’Inde lui confère une plus grande crédibilité culturelle sur la scène internationale et permet d’aborder le cinéma populaire indien d’un œil neuf. Dans le contexte actuel d’une mondialisation accrue des industries culturelles, la résistance de Bollywood aux productions hollywoodiennes sur son marché intérieur et sa présence hors de ses frontières font exception. Identifier les forces acquises à travers les décennies, les bouleversements en cours et les défis majeurs à relever, donne les clés d’une compréhension en profondeur du cinéma indien. L’analyse transversale des différentes étapes du processus de création cinématographique - de la production, distribution et exploitation des films, en passant par les industries techniques et la réception par les publics, jusqu’aux formes et contenus d’une filmographie représentative des deux dernières décennies - dévoile tous les enjeux, mais aussi les...

La comédie italienne

Auteure: Charles Beaud

Nombre de pages: 204

Du Pigeon de Monicelli (1958) à La Terrasse d’Ettore Scola (1980) – sans oublier d’évoquer les films précurseurs ainsi que les œuvres plus discrètes du mouvement proprement dit – il est question ici de mettre en évidence la richesse d’un genre proche des traditions expressives de l’Italie (la commedia dell’arte et le néoréalisme) mais toutefois attentif aux mœurs de ses contemporains en tant que révélateurs des évolutions historiques, sociologiques et cinématographiques du pays. Ainsi, l’enjeu de cette étude est de montrer comment les grands cinéastes du cinéma comique dessinent le portrait d’une Italie complexe qui se révèle être l’objet de mutations historiques et sociales essentielles au cours du XXe siècle. Mais surtout, la plus grande ambition de cet ouvrage est de démontrer que la comédie italienne est le formidable exemple d’un cinéma de divertissement comique et populaire capable de produire des œuvres qui sont de riches objets de réflexion.

Ciné-Bazar 2

Auteure: Eugène Green , Budd Boetticher , Peter Bogdanovich , Jack Sholder , Lewis Teague , Mick Garris , Jean-charles Tacchella , Tina Hirsch , Fred Dekker , Joe Dante , Arnold Kunert , Julian Gilbey , Enzo G. Castellari , George Hilton , Thomas Révay , Gilbert Cabasso , Jonathan Faugeras , Adrien Clerc , Eric Juillot , Alice Gaudry , Lionel Viscogliosi , Alexandre Desrameaux

Nombre de pages: 148

Revue Ciné-Bazar n°2. Interviews et entretiens. Sommaire : Dossier Budd Boetticher 5 Interview Arnold Kunert à propos de Budd Boetticher 7 Critique Bullfighter and the Lady 14 Dossier Bogdanovich 25 Interviews Peter Bogdanovich 27 Article Du Jour le plus long au Soldat Ryan 32 Critique Sorcerer de William Friedkin 36 Dossier Jack Sholder 39 Interview Jack Sholder 40 Article Jack Sholder, une carrière discrète mais exigeante 44 Dossier Lewis Teague 47 Interviews Lewis Teague 48 Dossier bestioles des années 80 54 Article Gremlins 57 Interview Joe Dante à propos de Gremlins 63 Deux rencontres avec Mick Garris 67 Interviews Mick Garris 69 Interview Tina Hirsch à propos de Munchies 78 Article La Nuit des sangsues 84 Interview Fred Dekker à propos de Night of the Creeps 87 Dossier Julian Gilbey 91 Interview Julian Gilbey à propos de A Lonely Place to Die 93 Critique A Lonely Place to Die 99 Article Tout contre Themroc 101 Article MacBeth au cinéma 104 Dossier Eugène Green 111 Rencontre avec Eugène Green 113 Critique La Sapienza d’Eugène Green 119 Dossier Jean-Charles Tacchella 125 Rencontre avec Jean-Charles Tacchella 127 Critique Escalier C 133 Article La nuit au...

Le classicisme hollywoodien

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 361

Dès les années 1920, et plus nettement encore au cours des décennies suivantes, le cinéma américain fut déclaré « classique » en dépit de son évidente modernité. Ses défenseurs affirmaient ainsi leur confiance dans un art populaire et neuf, que ses liens avec l’industrie avaient très tôt rendu suspect aux gardiens de la tradition. Cette première phase de légitimation passée, ce fut ailleurs qu’on chercha la qualité classique d’Hollywood : dans la conformité à des normes stylistiques et narratives, dans la structure économique des studios de l’âge d’or, dans leur puissance d’innovation esthétique et technologique. À se déplacer ainsi, de génération en génération, la notion de « classicisme hollywoodien » devenait source de malentendus. Ce cinéma, d’abord destiné à des millions de spectateurs avides de divertissement, avait-il vraiment été classique, au sens que l’histoire du goût donne à ce mot ? Des films soumis à de stricts impératifs économiques, moraux et idéologiques peuvent-ils devenir des modèles pour penser l’homme et le monde ? Faut-il entendre désormais que Ford et Hawks sont classiques à l’égal de Racine...

Cinéma / Canada

Auteure: Marta Dvorak

Nombre de pages: 91

Longtemps connue en France par le biais de cinéastes québécois tels que Claude Jutra, Gilles Carle, ou Pierre Perrault, l'industrie cinématographique du Canada a dû se développer dans l'ombre d'Hollywood. Elle s'est forgée une réputation internationale d'excellence dans les domaines qui ne concurrençaient pas les studios américains : le documentaire, le court-métrage, et les films d'animation. Nous sommes en présence d'un cinéma fortement subventionné (et même d'un cinéma d'État) qui repose sur des cinéastes fonctionnaires ayant pour mission de défendre la création nationale de l'invasion de la culture américaine de masse, et de promouvoir de nouvelles approches. L'industrie prospère, grâce en partie aux coproductions, mais aussi grâce à une nouvelle génération de cinéastes de talent, tels que Denys Arcand, David Cronenberg, et Atom Egoyan. Cet ouvrage propose une vision panoramique du cinéma canadien (ou plutôt des cinémas) placé sous le double signe de la francophonie et de l'anglophonie, mais composé également d'une grande diversité de parcours historiques, de genres et d'approches, ainsi que de divergences régionales. Le recueil contient des ...

Les lectures de Marguerite Duras

Auteure: Alexandra Saemmer , Stéphane Patrice

Nombre de pages: 326

Actes du colloque international "Duras et l'intertexte organisé au Centre culturel de rencontre de La Tourette, les 6 et 7 décembre 2003. Les textes étudient les lectures de Marguerite Duras et leurs répercussions dans son oeuvre, influences revendiquées, mais aussi inavouées voire inconscientes, l'éclairant ainsi d'une lumière nouvelle.

Le cinéma de science-fiction

Auteure: Éric Dufour

Nombre de pages: 272

Quand le cinéma de science-fiction est-il né ? Quelles sont les formes qu’il a prises avant de s‘imposer comme un genre à part entière ? Que peut-on y lire et que nous apprend-il du regard que nous portons sur le monde qui nous entoure ? De ses débuts comme genre dans l’Amérique des années 1950 jusqu’à aujourd’hui, toutes les facettes de ce cinéma sont ici décrites et analysées selon des angles résolument novateurs. Grâce à de très nombreux exemples, nous découvrons comment, de la peur atomique des années de Guerre froide à l’émergence, trente ans plus tard, du cyberpunk, les films de science-fiction nous éclairent sur les évolutions technologiques et esthétiques de leur époque. Dans un second temps, l’ouvrage propose une typologie des figures visuelles et narratives, depuis l’imagerie du voyage dans l’espace ou celle de l’extraterrestre jusqu’à la critique sociale et politique, et montre combien ce genre cinématographique, qui est création d’un monde, est fondé sur la désorientation de l’homme face à ses propres repères. Éric DUFOUR est professeur à l’Université de Grenoble. Il est spécialiste d’esthétique et a...

Le cinéma 3-D

Auteure: Martin Barnier , Kira Kitsopanidou

Nombre de pages: 192

De L’Étrange créature du lac noir à Avatar, le cinéma 3-D a connu plusieurs vagues et semble aujourd’hui s’installer durablement. Son succès a été rendu possible grâce à l’analyse de l’échec des stratégies commerciales des périodes précédentes et à l’émergence du numérique. Outil de création, le relief continuera à s’imposer si la technique évolue et si son inscription dans les scénarios et son usage dans l’image se justifient. Cet ouvrage est consacré à tous les aspects du cinéma en relief : historiques, technologiques, économiques, esthétiques et artistiques. Il permet notamment de démythifier le cinéma 3-D en expliquant simplement ses principes techniques, d’évaluer ses enjeux industriels et culturels, et de comprendre quel rapport il entretient avec le public. Il est illustré par l’analyse des films les plus récents afin de comprendre les recherches et les réussites de la 3-D, et d’entrevoir son futur.

MONTRÉAL 2023/2024 Petit Futé

Auteure: Dominique Auzias , Jean-paul Labourdette

Nombre de pages: 349

Ville festive par excellence, Montréal offre de multiples possibilités pour les touristes en quête d'émotions fortes. Les grands froids de l'hiver, les chaleurs intenables de l'été ne sont en aucun cas un frein pour les amusements en tout genre. On boit, on rit, on danse, été comme hiver. C'est peut-être pour cela que Montréal est sans conteste une des métropoles du monde les moins stressantes...

Le générique de cinéma

Auteure: Alexandre Tylski

Nombre de pages: 136

Une étude consacrée aux génériques cinématographiques. Une partie historique retrace les 4 grandes périodes des génériques depuis les débuts du cinéma. Une partie théorique analyse les divers rôles sonores, visuels, scripturaires et structurels des génériques de films.

Dictionnaire théorique et critique du cinéma - 3e éd.

Auteure: Jacques Aumont , Michel Marie

Nombre de pages: 320

Le cinéma est devenu, depuis près d’un demi-siècle, objet d’enseignement, de recherches et d’études. Un vocabulaire particulier s’est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique. D’Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique... ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard...), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d’exemples, mise en relation avec d’autres et suivie d’indications bibliographiques. Cette 3e édition s’enrichit d’une centaine d’articles, faisant le point sur l’état des lieux (économique, technique, critique...) et éclairant l’œuvre de toute une génération de théoriciens. Un outil indispensable pour l’étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.

Sociétés

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 128

Depuis plus de 20 ans et à travers presque une centaine de parutions, la revue Sociétés propose un espace interdisciplinaire ouvert pour les sciences humaines et sociales. Résolument orientée vers les collaborations internationales, Sociétés s’est fait à la fois l’écho des discussions sur l’épistémologie des sciences sociales, ainsi que des questionnements de terrains et de phénomènes émergents. Une part importante est donnée aux auteurs étrangers, notamment du Brésil, de la Corée, des États-Unis, d’Italie, d’Allemagne... Les thématiques de la sociologie de l’imaginaire et du quotidien y tiennent une part importante. La revue est composée d’un dossier coordonné, de marges et d’un certain nombre de recensions sur les activités, travaux et publications de langue française ou étrangère. Le comité de lecture – auquel participent E.Morin, M.Maffesoli, P.Watier, A.Gras... – a choisi de publier des textes historiques et parfois inédits (Simmel, Guyau, Durkheim...), des auteurs contemporains (Baudrillard, Ferrarotti, Fabbri...) ainsi que de jeunes chercheurs. Depuis plus de 20 ans et à travers presque une centaine de parutions, la revue...

Panorama des genres au cinéma

Auteure: Michel Serceau

Nombre de pages: 228