Ebooks Gratuits

Le plus grand univers d'ebooks au format PDF et EPUB

Trouver votre ebook...

Nous avons trouvé un total de 39 livres disponibles en téléchargement
Le destin russe et la musique

Le destin russe et la musique

Auteure: Frans C. Lemaire

Nombre de pages: 738

Entre utopie et diktats esthétiques, entre émigration et embrigadement, le destin des musiciens russes au cours du dernier siècle, de la Révolution à nos jours.

Dictionnaire de la musique

Dictionnaire de la musique

Auteure: Gérard Pernon

Nombre de pages: 324

Cet ouvrage traite de la musique des origines à nos jours sous ses principaux genres. Il aborde entre autres les compositeurs, les instruments et les différentes formes musicales. Il s'agit ici de la cinquième édition mise à jour de ce dictionnaire. Il s'est vendu jusqu'ici à 60 000 exemplaires, un chiffre remarquable pour un ouvrage qui se veut accessible à tous les publics et aussi complet que possible dans un format léger. Très apprécié des enseignants et de leurs élèves, il s'adresse à tous les curieux de la musique. En leur racontant simplement la musique à travers son histoire, ses formes, ses genres, ses styles, ses compositeurs et leurs œuvres.

La Musique du XXe siècle en Russie et dans les anciennes Républiques soviétiques

La Musique du XXe siècle en Russie et dans les anciennes Républiques soviétiques

Auteure: Frans C. Lemaire

Nombre de pages: 522

Plus que partout ailleurs, la musique en Russie au XXe siècle fut intimement liée aux événements politiques. C'est sa tragique épopée à travers la nuit soviétique, avec ses espoirs déçus, ses humiliations, ses souffrances, ses compromissions, sa dissidence, sa clandestinité, sa liberté enfin retrouvée que nous dévoile ce livre foisonnant. Tout avait commencé au début du siècle par l'âge d'or d'une double avant-garde: celle de Saint-Pétersbourg avec ses poètes, ses peintres, ses musiciens, ses amateurs d'art et celle apportée à Paris par Diaghilev, Stravinski et Prokofiev. Aux illusions d'une fraternisation possible entre ceux qui avaient bouleversé l'art et ceux qui voulaient bouleverser la vie, va bien vite succéder l'ère du réalisme socialiste: l'art est alors sommé de se mettre au service de l'idéologie du régime, d'exalter les valeurs du travail, de l'obéissance et de l'optimisme au moment où s'installe la nuit des dénonciations et des bannissements. L'interlude héroïque de la guerre n'apporte pas la liberté comme récompense de la victoire: les plus grands musiciens, Chostakovitch en tête, sont condamnés pour " formalisme ". Dorénavant la ...

Le cinéma stalinien, questions d'histoire

Le cinéma stalinien, questions d'histoire

Auteure: Natacha Laurent

Nombre de pages: 252

The production and distribution of images in Russia during the Stalinist period had a aestheitic imposed upon it, but was Soviet Cinema of the time a completely uniform creation without any room for the filmmakers own autonomy.

Bolchoï confidentiel

Bolchoï confidentiel

Auteure: Simon Morrison

Nombre de pages: 519

Grâce à une enquête merveilleusement documentée et enrichie d'un éclairant cahier photos, Simon Morrison livre un document électrique sur la face cachée d'un joyau qui, depuis toujours, déchaîne les passions. Comme va la Russie, ainsi va le Bolchoï. Simon Morrison Le Bolchoï : Le Lac des cygnes, Casse-Noisette, Prokofiev, Chostakovitch, les prouesses de Maïa Plissetskaïa, un corps de ballet éblouissant de perfection, des costumes luxueux, le faste des soirées mondaines, les grandes heures de l'ère impériale. Le Bolchoï : Catherine de Russie, Alexandre III, Nicolas II, mais aussi la révolution bolchévique, la création de l'URSS par le premier Congrès des Soviets, le règne stalinien... Le plus beau théâtre du monde comme le témoin de l'Histoire d'un pays. Derrière les portes de ce lieu mythique se jouent également des intrigues sulfureuses, des amours impossibles, des trahisons, des affaires de corruption, des assassinats. En 2013 encore, les tensions sont telles que Sergueï Filine, directeur artistique, subit une attaque à l'acide de la part d'un danseur qui souhaitait venger sa compagne...

Le Destin juif et la musique

Le Destin juif et la musique

Auteure: Frans C. Lemaire

Nombre de pages: 770

Survol de quelque trois mille ans de musique juive, ce livre, le premier du genre, retrace l'histoire des liens qu'a noués au fil des siècles la musique avec la religion et la culture juives. Une manière de revivre, selon un angle d'approche inédit, la trajectoire du peuple juif, depuis les temps bibliques jusqu'à nos jours avec ses temps de gloire, de grandeur mystique et de paix comme avec ses moments d'humiliation, d'exil et de larmes, d'horreur tragique et en final de dignité reconquise. Du Jubal de la Genèse, père des instrumentistes, à David, roi et musicien-poète, des cérémonies grandioses et festives du Temple au rigorisme et à l'austérité des synagogues, la musique des temps bibliques n'a laissé d'autre trace que des évocations. C'est la diaspora qui va donner à la musique juive ses formes et sa diversité au sein des communautés séfarades et ashkénazes. Celles-ci vont connaître une histoire jalonnée de moments dramatiques dont la musique porte témoignage (Croisades, expulsion d'Espagne...) suivis de périodes d'épanouissement heureux au sein de quelques oasis de tolérance (Cordoue, Ferrare..). Mais stimulés par la Réforme, d'innombrables...

CAMION NOIR

CAMION NOIR

Auteure: Peter H. Gilmore

Les "Écritures sataniques" constituent la Bible satanique du XXIe siècle.Ces essais, articles et diatribes ont été sélectionnés parmi les écrits de Peter H. Gilmore, le Grand prêtre de l’Église de Satan, rédigés dans le cadre de sa cabale infernale. Certains de ces textes n’étaient jusqu’alors disponibles que dans des publications internes. De la pratique de la Grande magie aux techniques du voyage temporel, le Mage Gilmore entraîne le lecteur sur la Voie sénestre qui réserve bien des surprises au voyageur.Le Mage Gilmore révèle les principes du rituel satanique et n’hésite pas à évoquer ouvertement les rites interdits. Ce livre vous offre à présent la possibilité de découvrir ces cérémonies profanes, jusqu’ici réservées à la Hiérarchie infernale de l’Église de Satan. Voici la philosophie de ceux qui sont assez courageux pour être leur propre Dieu – ou Diable.

Rencontre avec Valery Gergiev

Rencontre avec Valery Gergiev

Auteure: Bertrand Dermoncourt , Valery Gergiev

Nombre de pages: 215

Fruit de dix ans d’entretiens avec Bertrand Dermoncourt, cet ouvrage laisse la parole à Valery Gergiev, chef d’orchestre le plus demandé au monde et directeur du Théâtre Mariinsky depuis près de trente ans. Actuellement, Valery Gergiev entame, à la tête de l’Orchestre du Mariinsky, une intégrale de L’Anneau du Nibelung de Richard Wagner sur deux saisons, entouré de chanteurs de sa troupe permanente et de quelques invités de choix. Une distribution incandescente pour cette extraordinaire fresque musicale. Les concerts seront accueillis à la Philharmonie de Paris en mars 2018 et autour de ce programme se déploie toute une série de conférences autour de l'œuvre de Wagner.

Sémiotique de la musique classique

Sémiotique de la musique classique

Auteure: Eero Tarasti

Nombre de pages: 470

La musique s’invite au sein de notre existence, dans notre subjectivité la plus intime. Elle est ainsi un champ privilégié d’exploration pour la sémiotique existentielle, horizon musicologique nouveau développé par Eero Tarasti. Cette théorie s’enracine dans la sémiotique classique (Claude Lévi-Strauss, Algirdas Julien Greimas), relue et transfigurée par la philosophie allemande et existentielle (Kant, Hegel, Kierkegaard, Heidegger...), et dans une moindre mesure, par la philosophie française (Sartre, Ricœur). Utilisant cette méthode sémiotique moderne comme support d’analyse, l’ouvrage cherche à expliquer pourquoi les grands compositeurs de notre tradition occidentale (Mozart, Beethoven, Brahms, Schumann, Wagner...) fascinent toujours autant les auditeurs et musiciens du monde entier.

Dictionnaire des Musiciens

Dictionnaire des Musiciens

Auteure: Encyclopaedia Universalis,

Nombre de pages: 6738

Le Dictionnaire des Musiciens réunit près de 2 000 articles (un record !) empruntés au fonds de l’Encyclopaedia Universalis. De l’Antiquité à nos jours, de la musique classique au jazz, à la pop et à la world music, d’ABBADO (Claudio) à ZUMSTEEG (Johann Rudolf), tous les acteurs de la création musicale sont de la fête. En premier lieu les compositeurs et les interprètes, bien sûr, mais aussi les musicologues, les producteurs, les directeurs de troupe : bref, tous ceux qui font de la musique le plus divers et le plus vivant des arts. Un coup d’œil à la liste des entrées donne une idée de l’inépuisable diversité du sommaire : 150 chefs d’orchestre, 300 instrumentistes, 250 auteurs et interprètes de jazz et de blues, 100 auteurs et interprètes de chansons, 200 chanteurs et chanteuses d’opéra, près de 1 000 compositeurs... Toute la musique déployée pour vous sous la conduite des guides les plus compétents. Un index facilite la consultation du Dictionnaire des Musiciens, auquel ont collaboré 200 auteurs, parmi lesquels Philippe Beaussant, Alain Duault, Alain Gerber, Dominique Jameux, Michel Philippot, André Tubeuf, Alain Pâris, Marc Vignal...

Ecrits sur le théâtre

Ecrits sur le théâtre

Auteure: Vsevolod Meyerhold

Nombre de pages: 480

"Le plus dangereux pour le théâtre, c'est de servir les goûts bourgeois de la foule." Ainsi s'exprime en 1901 dans son Journal Vsevolod Meyerhold qui deviendra le plus important metteur en scène soviétique des années vingt. Meyerhold, metteur en scène de la Révolution, disparaîtra en 1940, victime du stalinisme.

Résister et vivre au croisement des disciplines et des cultures

Résister et vivre au croisement des disciplines et des cultures

Auteure: Annie Gutmann

Nombre de pages: 308

Contre quoi, contre qui résiste-t-on ? Et pour quoi, pour qui ? Activité et passivité, négation et affirmation, construction et destruction, " résister " est une propriété du vivant qui concerne la cellule et l'individu comme les groupes humains et consiste en une dynamique de forces qui, en même temps, détruisent et construisent. A quoi et comment résiste-t-on ? Quelle place y tient l'apprivoisement de la mort ? Expérience avant tout, résister est aussi un enjeu de langage pour s'élever contre la rupture du contrat entre le mot, le monde et le sens, rupture dont on connaît les conséquences catastrophiques sur la pensée et les comportements. Et le terrorisme ? Résistance ? Ou " résistance kidnappée " au profit d'une forme particulière de criminalité ? Résistera-t-on avec le terrorisme ou au contraire au terrorisme ? Des historiens et spécialistes de sciences politiques, des linguistes, des médecins et biologistes, des anthropologues et des psychanalystes ainsi que des représentants du monde religieux se sont réunis pour réfléchir ensemble et comprendre comment des hommes et des femmes, ont pu, jusque dans des situations extrêmes, résister,...

Guide de l'opéra russe

Guide de l'opéra russe

Auteure: André Lischke

Nombre de pages: 778

Pour beaucoup d’amateurs français, les superbes arbres que sont Boris Godounov ou La Dame de pique cachent la forêt foisonnante de l’opéra russe. Ils la découvriront ici dans toute sa variété. Depuis les premiers vaudevilles des années 1770, ceux de Sokolovski, Fomine, Pachkévitch, nés de l’esprit des Lumières, et jusqu’aux dernières œuvres du début du XXIe siècle affrontant les bilans douloureux, ce Guide offre un panorama complet de l’opéra en Russie et en URSS, montrant les liens qu’il a toujours entretenus avec l’évolution historique du pays et les lignes de force de son identité. L’histoire, l’épopée, l’imaginaire populaire nourrissent un genre qui s’inspire autant d’événements décisifs du devenir national que des traditions du récit féerique, et se développe aussi en interaction avec la littérature : les noms de Pouchkine, Lermontov, Gogol, Ostrovski sont associés à ceux de Glinka, Dargomyjski, Rubinstein, Moussorgski, Tchaïkovski, Rimski-Korsakov et d’autres. Au cours du XIXe siècle, l’opéra suit l’évolution de l’attitude envers l’ordre monarchique, à travers son exaltation (La Vie pour le tsar), sa remise...

Le concert héroïque

Le concert héroïque

Auteure: Brian Moynahan

Nombre de pages: 450

La symphonie du siège La première de la Septième Symphonie de Chostakovitch eut lieu à Leningrad le 9 août 1942, au 335e jour d’un siège qui tua plus de 1 800 000 personnes. Aucun concert n’a jamais égalé celui-ci. Les Allemands avaient commencé le blocus de la ville près d’un an auparavant. Les combats, le froid et surtout la faim avaient déjà fait plusieurs centaines de milliers de victimes. Les musiciens – recrutés jusque dans les bataillons et les fanfares militaires, car seuls vingt des cent membres initiaux de l’orchestre avaient survécu – étaient si affamés qu’on craignait qu’ils ne puissent jouer l’œuvre jusqu’au bout. En ces jours les plus sombres de la Seconde Guerre mondiale, cette musique et l’attitude de défi qu’elle inspirait furent pour le monde entier un rayon de lumière. Entretissant l’histoire de Chostakovitch et de bien d’autres dans le contexte du maelström des purges staliniennes et de l’invasion de la Russie par les Nazis, Le Concert héroïque est le récit magistral et émouvant d’un des épisodes les plus tragiques et héroïques de la Seconde Guerre mondiale et sans doute le plus émouvant de...

L'opéra

L'opéra

Auteure: Sylvie Oussenko

Nombre de pages: 210

Ce guide présente les grandes dates, les principaux compositeurs et les oeuvres majeures de l'opéra. Illustré de citations, d'anecdotes et de définitions, il constitue une histoire complète, accessible et vivante du genre. Un CD-audio l'accompagne et donne à entendre les airs incontournables.

Musiques savantes - De Debussy au Mur de Berlin, 1882-1963

Musiques savantes - De Debussy au Mur de Berlin, 1882-1963

Auteure: Guillaume Kosmicki

Nombre de pages: 432

Au travers de la présentation de 150 œuvres emblématiques et à l’aide de résumés traitant des principales pistes envisagées, des compositeurs remarquables et des courants majeurs, cet ouvrage offre une approche synthétique sur plus d’un siècle de recherches musicales tous azimuts. De Debussy à Boulez, de Stravinski à Stockhausen en passant par Varèse, Copland, Messiaen, Bernstein, Cage, Aperghis et tant d'autres, il propose une porte d'entrée à tous les amateurs de musique curieux. Guillaume Kosmicki est musicologue et enseignant-conférencier. Du même auteur aux éditions le Mot et le Reste : - Musiques électroniques (2009) - Free Party, une histoire, des histoires (2010).

Les universaux en musique

Les universaux en musique

Auteure: Costin Miereanu , Xavier Hascher

Nombre de pages: 750

L'opportunité et la valeur des textes rassemblés ici se reconnaissent à l'universalité des grands thèmes abordés, à leur diversité cohérente, à l'écho qu'ils donnent aux circonstances musicales mondiales actuelles. Les problèmes de la signification musicale sont permanents à travers toute l'histoire de la création et de l'interprétation, en ce que la musique ne se donnerait qu'à elle-même signification. Cependant, la présence, aussi évidente qu'apparemment insaisissable, d'une pensée musicale intime au compositeur, interne à l'œuvre, demeure par là même une fascination de tout auditeur, mais aussi la gageure presque utopique de toute analyse. Ces problèmes sollicitent donc une recherche et une lutte constantes pour tenter de reconnaître ou du moins d'approcher cette signification, à la lumière des démarches et clartés nouvelles. La signification musicale appelle d'urgence notre attention et se pose des problèmes nouveaux, bien au-delà de ceux des analyses traditionnelles. On saisira qu'une telle mutation des données ait appelé une vision nouvelle des Universaux qui règnent sur l'essence même d'un art organiquement, consubstantiellement uni à la ...

Charles Koechlin

Charles Koechlin

Auteure: Philippe Cathé , Sylvie Douche , Michel Duchesneau , Marie-hélène Benoit-otis

Nombre de pages: 628

La puissante originalite de l'oeuvre du compositeur francais Charles Koechlin (1867-1950) n'est plus a demontrer. Sa musique, toujours plus largement diffusee, temoigne de ses dons de createur. Mais Koechlin n'etait pas seulement musicien: celebre pour ses ouvrages theoriques, il a deploye une intense activite d'intellectuel dans toutes les spheres de l'esprit, de l'histoire a l'esthetique en passant par la philosophie, la sociologie et meme la politique. Esprit independant rompu a la rhetorique, critique avise, amateur d'art, de photographie, de cinema, Koechlin etait un homme sans compromis au savoir d'une richesse etonnante. Ce livre offre aux melomanes, aux musiciens et aux musicologues, pour la premiere fois en francais, une serie d'etudes approfondies de ses techniques de composition, de son langage musical et de sa pensee esthetique, ainsi que de son rapport a ses contemporains et a la societe en general. Au-dela de la decouverte des fondements musicaux auxquels obeissent les partitions explorees dans ce volume, les nombreux themes abordes permettent de mieux comprendre comment s'articulent chez Koechlin les binomes contrainte et liberte, technique et inspiration, musique...

Esthétique de la musique contemporaine

Esthétique de la musique contemporaine

Auteure: Antoine Goléa

Nombre de pages: 252

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

Orfeo

Orfeo

Auteure: Richard Powers

Nombre de pages: 310

Le plus beau roman après Le Temps où nous chantions. Un soir, la police sonne à la porte de Peter Els, un compositeur solitaire à la vie bien rangée. La Sécurité nationale veut l'entendre à propos d'une infection bactériologique suspecte dans un hôpital voisin. Bien qu'il n'ait rien à voir avec cette affaire, Peter, affolé, prend la fuite. Et la rumeur commence à enfler, relayée par Internet et les médias, on le soupçonne d'être un terroriste. En quelques jours, sa vie bascule. Durant son long voyage à travers le pays, Peter va mettre à profit cette mésaventure pour renouer avec toute la puissance de son art, qu'une existence trop tranquille avait émoussé. Après Le temps où nous chantions, Richard Powers revient ici à son amour passionné de la musique et fait défiler toute la bande-son du xxe siècle. C'est une véritable fugue qu'il nous offre. Fugue au sens musical du terme. Fugue pour échapper à une société de surveillance qui ne nous laisse d'autre choix que de devenir clandestins. Fugue dans le passé où se trouvent, peut-être, les solutions à un présent problématique. Fugue face à la mort qui, inexorablement, se profile... Avec ce...

Futbol. Le ballon rond de Staline à Poutine

Futbol. Le ballon rond de Staline à Poutine

Auteure: Regis Gente , Nicolas Jallot

Nombre de pages: 179

Trop grande, trop froide, trop isolée, la Russie n'était pas faite pour le football. Et pourtant, dès qu'il a rebondi sur la terre russe, le ballon rond a fait mieux que s'acclimater. Il est devenu l'objet d'une fièvre populaire que le Kremlin, de Staline à Poutine, cherche à instrumentaliser. Trop grande, trop froide, trop isolée, la Russie n'était pas faite pour le football. Et pourtant, dès qu'il a rebondi sur la terre russe, le ballon rond a fait mieux que s'acclimater. Il est devenu l'objet d'une fièvre populaire que le Kremlin, de Staline à Poutine, cherche à instrumentaliser. Beria était le patron du KGB, mais aussi le parrain des équipes du Dynamo de Moscou et Tbilissi, faisant de ces clubs les instruments d'une lutte sans merci contre " l'équipe du peuple ", celle du Spartak Moscou. Pendant des décennies, deux clans se sont affrontés et tous les coups étaient permis, jusqu'à la déportation au Goulag des meilleurs joueurs de l'équipe adverse. En Russie, le football est un sport de combat politique : dès les premières rencontres à Saint-Pétersbourg qui avaient de furieux airs de lutte des classes ; lors du " match de la mort " du 9 août 1942,...

Histoire de la musique russe

Histoire de la musique russe

Auteure: Michel-rostislav Hofmann

Nombre de pages: 310

Il n’existait pas encore en France d’histoire complète de la musique russe, et, pour combler cette lacune, nous avons fait appel à Michel-R. Hofmann que les musicologues soviétiques eux-mêmes considèrent comme le meilleur spécialiste de la musique russe en Europe Occidentale. Habituellement, on fait remonter la musique russe à Glinka, c’est-à-dire aux années trente du XIXe siècle ; dans son étude, Michel-R. Hofmann s’est attaché à mettre en lumière les origines très lointaines de cette musique, en évoquant aussi bien le patrimoine folklorique que tous les grands précurseurs de Glinka, pratiquement inconnus chez nous. En outre, pour la première fois est brossé un tableau détaillé et complet de la musique soviétique depuis cinquante ans : de nombreux voyages de documentation musicale ont permis à l’auteur de recueillir sur place les plus amples matériaux qui constituent la matière authentique de toute la dernière partie de son ouvrage.

L'univers de l'opéra

L'univers de l'opéra

Auteure: Bertrand Dermoncourt

Nombre de pages: 1756

Pour honorer les anniversaires de Verdi et de Wagner, particulièrement fêtés en 2013, la collection " Bouquins " propose un dictionnaire inédit et unique en son genre dont l'ambition est de faire le tour complet du genre lyrique. Les quelque 2 000 entrées qui composent L'Univers de l'opéra, dirigé par Bertrand Dermoncourt, sont consacrées aux principales œuvres du répertoire, aux différents genres de l'art lyrique (Grand Opéra, opéra-comique, opérette, musical américaines...), à ceux qui font l'opéra (compositeurs, auteurs, chanteurs, metteurs en scène...), aux pays, villes et festivals qui accueillent des représentations, aux termes techniques (relatifs à la voix, aux costumes, aux décors, aux bâtiments...), aux grandes synthèses historiques, mythologiques et sociologiques. L'ouvrage fait également la part belle à la réception et à la postérité des œuvres (enregistrements, captations, publications et cinéma notamment). Ce dictionnaire complète Tout l'opéra, de Gustave Kobbé, un classique de " Bouquins " régulièrement réédité depuis 1980.

Exil et musique

Exil et musique

Auteure: Etienne Barilier

Nombre de pages: 224

La musique dans l'exil, et la musique de l'exil. Comment l’éloignement contraint de leur terre d’origine a-t-il affecté les œuvres des musiciens qui ont vécu cette épreuve ? C’est à cette question qu’Étienne Barilier tente de répondre dans cet ouvrage, en scrutant les œuvres qui expriment, voire thématisent l'exil. Selon le contexte historique (insurrection polonaise, révolution russe, stalinisme, nazisme...) ou l'« issue » de leur exil, il évoque ceux pour qui cela n’a pas eu apparemment grande conséquence sur la puissance créatrice (Stravinsky, Schönberg, Milhaud) et ceux chez qui il tarit peu ou prou la veine créatrice (Rachmaninov, Bartók) ; le retour peut être plus ou moins catastrophique (Prokofiev ou, dans des circonstances tout autres, Korngold). Un exil intérieur peut être contraignant jusqu'à la mort (Chostakovitch, Weinberg, Feinberg); il a été aussi prélude à l'assassinat en camp d'extermination, et suscitant des œuvres de résistance (Ullmann, Schulhoff). Zemlinsky, Hindemith, Kurt Weill et bien d’autres illustreront ici comment le plus immatériel des arts, la musique, peut incarner le déchirement, la séparation et la...

Vers la fin du mythe russe

Vers la fin du mythe russe

Auteure: Georges Michel Nivat

Nombre de pages: 424

Important recueil d'articles et d'essais qui constituent un extraordinaire panorama de la culture russe, de Gogol à nos jours.

Guide de la musique symphonique

Guide de la musique symphonique

Auteure: François-rené Tranchefort

Nombre de pages: 896

Ce livre (Prix de l'Académie Charles Cros 1986) se veut d'un genre inédit en France dans le domaine du livre " musical ": celui du Guide d'écoute tant à l'intention d'un public non averti qu'à celle du mélomane, voire du professionnel. De quoi s'agit-il? D'apporter à l'auditeur _ qui se rend au concert, qui écoute un programme de radio ou qui s'apprête à savourer le disque qu'il vient d'acquérir _ les informations les plus nécessaires sur les oeuvres musicales qui lui sont proposées et dont il pourra se flatter de connaître autre chose que le seul nom des interprètes. Dans le cas présent, tout ce qui relève de la musique symphonique, vocable dont l'imprécision même engendre la richesse: autrement dit, les symphonies, les poèmes symphoniques, les concertos, les suites d'orchestre et de ballet, les ouvertures, pain plus ou moins quotidien des formations symphoniques dans le monde. On trouvera dans ce volume environ quinze cents analyses ou commentaires d'oeuvres orchestrales de quelque deux cents compositeurs, complétés de précisions sur les circonstances de leur composition, leurs sources d'inspiration, les date et lieu de leur création, leur effectif...

Le Violoncelle

Le Violoncelle

Auteure: Philippe Malgrat

Nombre de pages: 18

Pourquoi une sélection de partitions d'oeuvres composées dans la gamme de Mi-bémol majeur ? Vous êtes un(e) violoncelliste débutant(e) et autodidacte.Vous êtes déjà familiarisé(e) avec des morceaux écrits en DO, SOL ou FA majeur, mais vous pensez avoir atteint un "plafond de verre" et ne progressez plus. Nul n'est besoin d'acquérir plus de notions de solfège.Il faut vous habituer maintenant à des doigtés plus complexes impliquant des changements de position. Le présent recueil vous donne les clés pour apprendre et maîtriser cette nouvelle gamme avec ses doigtés. Il contient cinq partitions annotées, de difficulté d'exécution progressive. J'espère vous convaincre avec ce complément méthodologique de poursuivre, de façon agréable et didactique, votre auto-apprentissage du violoncelle.

Les 101 grands opéras

Les 101 grands opéras

Auteure: Piotr Kaminski

Nombre de pages: 664

La deuxième moitié du XXe siècle a vu l’explosion du répertoire lyrique. Il y a un demi-siècle, celui-ci comprenait une cinquantaine d’ouvrages composés entre 1750 et 1950. On ne regardait guère plus loin qu’Orphée et Eurydice de Gluck (1762), on espérait toujours un successeur à Richard Strauss, mort en 1949. Imaginez : un tiers des titres parmi ceux qui ont été retenus ici n’« existaient » pas en 1950, soit pour n’avoir pas été composés, soit pour avoir été oubliés, et ressuscités depuis. Les 101 grands opéras, abrégé et substantifique moelle des Mille et un opéras (Fayard, 2003), rétablit donc les grands équilibres de quatre siècles d’histoire de l’opéra. Pour chaque œuvre, un résumé du livret expose les ramifications de l’intrigue, un commentaire analyse le sens de l’œuvre, ses qualités musicales et sa valeur théâtrale et un enregistrement de référence est donné. Un outil de connaissance unique à l’usage de l’honnête homme.

La symphonie de Leningrad

La symphonie de Leningrad

Auteure: Sarah Quigley

Nombre de pages: 469

Il abaissa sa baguette tandis que les premiers accords, pleins et assurés, s’élevaient dans la salle poussiéreuse. Les trompettes et les timbales dominèrent la ligne mélodique des cordes, avec leur motif de deux notes, lancinant et répétitif... Puis il y eut des entrées loupées, quelques solos bâclés. Elias fut saisi de panique. Un musicien blêmit et s’affala sur sa chaise. Mais portée par son élan, la musique roulait comme un rocher sur une pente douce. Il se contentait de la guider, la retenir, l’empêcher de s’emballer... La symphonie menait sa propre vie... En juin 1941, après la brutale rupture du pacte germano-soviétique, Leningrad va être assiégé. Au fil de plus de neuf cents jours, une terrible pénurie s’installe, les bombardements se multiplient. Les habitants meurent de faim par milliers. Dmitri Chostakovitch, qui vit à Leningrad, travaille alors à sa Septième Symphonie, dans laquelle il va magnifiquement intégrer le bruit des canons, des bombes et des sirènes d’alarme. Et Staline, qui surveille étroitement les artistes, a une idée : la faire jouer en disposant des haut-parleurs en direction de la ligne de front, afin que les...

Valéry Arzoumanov

Valéry Arzoumanov

Auteure: Anthony Girard

Nombre de pages: 188

Valéry Arzoumanov, compositeur né en URSS en 1944 et vivant en France depuis 1974, est à la tête d'un catalogue de près de 290 numéros d'opus, dont une large part reste à découvrir. Son oeuvre de jeunesse s'inscrit dans l'héritage de Berg et de Chostakovitch, mais la découverte et la pratique de la musique traditionnelle de l'Inde, la rencontre avec Olivier Messiaen, l'éloignement de sa Russie natale et plusieurs années de solitude favorables à une démarche introspective vont jouer un rôle important dans la transformation de son langage. Après 1980, son écriture originale, imaginative et poétique, nourrie de souvenirs d'enfance et de réminiscences, évoluera vers plus d'intensité et d'envergure dramatique.

Derniers livres et auteurs recherchés