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Le destin russe et la musique

Le destin russe et la musique

Auteure: Frans C. Lemaire

Nombre de pages: 738

Entre utopie et diktats esthétiques, entre émigration et embrigadement, le destin des musiciens russes au cours du dernier siècle, de la Révolution à nos jours.

Dictionnaire de la musique

Dictionnaire de la musique

Auteure: Gérard Pernon

Nombre de pages: 320

Cet ouvrage traite de la musique des origines à nos jours sous ses principaux genres. Il aborde entre autres les compositeurs, les instruments et les différentes formes musicales. Il s'agit ici de la cinquième édition mise à jour de ce dictionnaire. Il s'est vendu jusqu'ici à 60 000 exemplaires, un chiffre remarquable pour un ouvrage qui se veut accessible à tous les publics et aussi complet que possible dans un format léger. Très apprécié des enseignants et de leurs élèves, il s'adresse à tous les curieux de la musique. En leur racontant simplement la musique à travers son histoire, ses formes, ses genres, ses styles, ses compositeurs et leurs œuvres.

La Musique du XXe siècle en Russie et dans les anciennes Républiques soviétiques

La Musique du XXe siècle en Russie et dans les anciennes Républiques soviétiques

Auteure: Frans C. Lemaire

Nombre de pages: 522

Plus que partout ailleurs, la musique en Russie au XXe siècle fut intimement liée aux événements politiques. C'est sa tragique épopée à travers la nuit soviétique, avec ses espoirs déçus, ses humiliations, ses souffrances, ses compromissions, sa dissidence, sa clandestinité, sa liberté enfin retrouvée que nous dévoile ce livre foisonnant. Tout avait commencé au début du siècle par l'âge d'or d'une double avant-garde: celle de Saint-Pétersbourg avec ses poètes, ses peintres, ses musiciens, ses amateurs d'art et celle apportée à Paris par Diaghilev, Stravinski et Prokofiev. Aux illusions d'une fraternisation possible entre ceux qui avaient bouleversé l'art et ceux qui voulaient bouleverser la vie, va bien vite succéder l'ère du réalisme socialiste: l'art est alors sommé de se mettre au service de l'idéologie du régime, d'exalter les valeurs du travail, de l'obéissance et de l'optimisme au moment où s'installe la nuit des dénonciations et des bannissements. L'interlude héroïque de la guerre n'apporte pas la liberté comme récompense de la victoire: les plus grands musiciens, Chostakovitch en tête, sont condamnés pour " formalisme ". Dorénavant la ...

Le cinéma « stalinien »

Le cinéma « stalinien »

Auteure: Natacha Laurent

Nombre de pages: 240

Existe-t-il un cinéma « stalinien » ? Cette question, loin d'être formelle, est essentielle pour saisir la complexité des relations qui se sont nouées, dans l'Union soviétique de Staline, entre le cinéma et le pouvoir politique. Que la production et la diffusion des images aient été strictement contrôlées, que les autorités aient imposé une esthétique - celle du réalisme socialiste -, que Staline, dans la continuité de la politique entreprise par Lénine, ait voulu faire du septième art l'un des principaux outils de sa propagande, personne ne le contestera. Mais cela signifie-t-il pour autant que le cinéma soviétique ait été enfermé pendant plus de vingt-cinq ans dans un moule rigide et étouffant ? Au-delà d'une uniformité apparente de la production, ne peut-on déceler, ici et là, des aspérités, des divergences, voire des espaces d'autonomie ? Telles sont les questions abordées par ce collectif d'auteurs, français et étrangers, qui proposent de porter un regard nouveau sur l'histoire de ce cinéma, en s'intéressant tout autant aux films eux-mêmes qu'à leurs conditions de fabrication et de diffusion.

Scandale musical à Moscou, 1948

Scandale musical à Moscou, 1948

Auteure: Alexander Werth

Nombre de pages: 192

Il n’est aucun domaine qui ait échappé à l’emprise du régime soviétique sur la vie culturelle et artistique dans la Russie de l’après-guerre. Après la littérature, le théâtre, le cinéma et la philosophie, c’est au tour de la musique d’être placée sous le contrôle du Parti, lors de la Conférence des musiciens, présidée par Andrei Jdanov à Moscou en janvier 1948. Les œuvres de quelques grands compositeurs, tels que Chostakovitch et Prokofiev, coupables de « formalisme », sont alors mises au ban de la production artistique et leurs auteurs sommés de faire amende honorable. Correspondant de la presse britannique en URSS, Alexander Werth est le témoin attentif de cette offensive idéologique. Dans une analyse sur le vif où il laisse largement la parole aux différents acteurs, il retranscrit cette conférence, non sans humour, et avec un remarquable sens de l’observation.

Bolchoï confidentiel

Bolchoï confidentiel

Auteure: Simon MORRISON

Nombre de pages: 519

Grâce à une enquête merveilleusement documentée et enrichie d'un éclairant cahier photos, Simon Morrison livre un document électrique sur la face cachée d'un joyau qui, depuis toujours, déchaîne les passions. Comme va la Russie, ainsi va le Bolchoï. Simon Morrison Le Bolchoï : Le Lac des cygnes, Casse-Noisette, Prokofiev, Chostakovitch, les prouesses de Maïa Plissetskaïa, un corps de ballet éblouissant de perfection, des costumes luxueux, le faste des soirées mondaines, les grandes heures de l'ère impériale. Le Bolchoï : Catherine de Russie, Alexandre III, Nicolas II, mais aussi la révolution bolchévique, la création de l'URSS par le premier Congrès des Soviets, le règne stalinien... Le plus beau théâtre du monde comme le témoin de l'Histoire d'un pays. Derrière les portes de ce lieu mythique se jouent également des intrigues sulfureuses, des amours impossibles, des trahisons, des affaires de corruption, des assassinats. En 2013 encore, les tensions sont telles que Sergueï Filine, directeur artistique, subit une attaque à l'acide de la part d'un danseur qui souhaitait venger sa compagne...

Le Destin juif et la musique

Le Destin juif et la musique

Auteure: Frans C. Lemaire

Nombre de pages: 770

Survol de quelque trois mille ans de musique juive, ce livre, le premier du genre, retrace l'histoire des liens qu'a noués au fil des siècles la musique avec la religion et la culture juives. Une manière de revivre, selon un angle d'approche inédit, la trajectoire du peuple juif, depuis les temps bibliques jusqu'à nos jours avec ses temps de gloire, de grandeur mystique et de paix comme avec ses moments d'humiliation, d'exil et de larmes, d'horreur tragique et en final de dignité reconquise. Du Jubal de la Genèse, père des instrumentistes, à David, roi et musicien-poète, des cérémonies grandioses et festives du Temple au rigorisme et à l'austérité des synagogues, la musique des temps bibliques n'a laissé d'autre trace que des évocations. C'est la diaspora qui va donner à la musique juive ses formes et sa diversité au sein des communautés séfarades et ashkénazes. Celles-ci vont connaître une histoire jalonnée de moments dramatiques dont la musique porte témoignage (Croisades, expulsion d'Espagne...) suivis de périodes d'épanouissement heureux au sein de quelques oasis de tolérance (Cordoue, Ferrare..). Mais stimulés par la Réforme, d'innombrables...

CAMION NOIR

CAMION NOIR

Auteure: Peter H. Gilmore

Les "Écritures sataniques" constituent la Bible satanique du XXIe siècle.Ces essais, articles et diatribes ont été sélectionnés parmi les écrits de Peter H. Gilmore, le Grand prêtre de l’Église de Satan, rédigés dans le cadre de sa cabale infernale. Certains de ces textes n’étaient jusqu’alors disponibles que dans des publications internes. De la pratique de la Grande magie aux techniques du voyage temporel, le Mage Gilmore entraîne le lecteur sur la Voie sénestre qui réserve bien des surprises au voyageur.Le Mage Gilmore révèle les principes du rituel satanique et n’hésite pas à évoquer ouvertement les rites interdits. Ce livre vous offre à présent la possibilité de découvrir ces cérémonies profanes, jusqu’ici réservées à la Hiérarchie infernale de l’Église de Satan. Voici la philosophie de ceux qui sont assez courageux pour être leur propre Dieu – ou Diable.

Rencontre avec Valery Gergiev

Rencontre avec Valery Gergiev

Auteure: Bertrand Dermoncourt , Valery Gergiev

Nombre de pages: 215

Fruit de dix ans d’entretiens avec Bertrand Dermoncourt, cet ouvrage laisse la parole à Valery Gergiev, chef d’orchestre le plus demandé au monde et directeur du Théâtre Mariinsky depuis près de trente ans. Actuellement, Valery Gergiev entame, à la tête de l’Orchestre du Mariinsky, une intégrale de L’Anneau du Nibelung de Richard Wagner sur deux saisons, entouré de chanteurs de sa troupe permanente et de quelques invités de choix. Une distribution incandescente pour cette extraordinaire fresque musicale. Les concerts seront accueillis à la Philharmonie de Paris en mars 2018 et autour de ce programme se déploie toute une série de conférences autour de l'œuvre de Wagner.

Sémiotique de la musique classique

Sémiotique de la musique classique

Auteure: Eero Tarasti

Nombre de pages: 470

La musique s’invite au sein de notre existence, dans notre subjectivité la plus intime. Elle est ainsi un champ privilégié d’exploration pour la sémiotique existentielle, horizon musicologique nouveau développé par Eero Tarasti. Cette théorie s’enracine dans la sémiotique classique (Claude Lévi-Strauss, Algirdas Julien Greimas), relue et transfigurée par la philosophie allemande et existentielle (Kant, Hegel, Kierkegaard, Heidegger...), et dans une moindre mesure, par la philosophie française (Sartre, Ricœur). Utilisant cette méthode sémiotique moderne comme support d’analyse, l’ouvrage cherche à expliquer pourquoi les grands compositeurs de notre tradition occidentale (Mozart, Beethoven, Brahms, Schumann, Wagner...) fascinent toujours autant les auditeurs et musiciens du monde entier.

Dictionnaire des Musiciens

Dictionnaire des Musiciens

Auteure: Encyclopaedia Universalis,

Nombre de pages: 6738

Le Dictionnaire des Musiciens réunit près de 2 000 articles (un record !) empruntés au fonds de l’Encyclopaedia Universalis. De l’Antiquité à nos jours, de la musique classique au jazz, à la pop et à la world music, d’ABBADO (Claudio) à ZUMSTEEG (Johann Rudolf), tous les acteurs de la création musicale sont de la fête. En premier lieu les compositeurs et les interprètes, bien sûr, mais aussi les musicologues, les producteurs, les directeurs de troupe : bref, tous ceux qui font de la musique le plus divers et le plus vivant des arts. Un coup d’œil à la liste des entrées donne une idée de l’inépuisable diversité du sommaire : 150 chefs d’orchestre, 300 instrumentistes, 250 auteurs et interprètes de jazz et de blues, 100 auteurs et interprètes de chansons, 200 chanteurs et chanteuses d’opéra, près de 1 000 compositeurs... Toute la musique déployée pour vous sous la conduite des guides les plus compétents. Un index facilite la consultation du Dictionnaire des Musiciens, auquel ont collaboré 200 auteurs, parmi lesquels Philippe Beaussant, Alain Duault, Alain Gerber, Dominique Jameux, Michel Philippot, André Tubeuf, Alain Pâris, Marc Vignal...

Ecrits sur le théâtre

Ecrits sur le théâtre

Auteure: Vsevolod Meyerhold

Nombre de pages: 461

"Le plus dangereux pour le théâtre, c'est de servir les goûts bourgeois de la foule." Ainsi s'exprime en 1901 dans son Journal Vsevolod Meyerhold qui deviendra le plus important metteur en scène soviétique des années vingt. Meyerhold, metteur en scène de la Révolution, disparaîtra en 1940, victime du stalinisme.

Une histoire vivante de la musique

Une histoire vivante de la musique

Auteure: Mélanie Levy-Thiébaut

Nombre de pages: 508

Comment écrire une histoire de la musique qui soit sérieuse tout en étant drôle, complète sans être encyclopédique, accessible aux néophytes comme aux mélomanes plus avertis ? La cheffe d’orchestre Mélanie Levy-Thiébaut relève le défi en nous offrant un voyage enthousiaste dans l’histoire de la musique occidentale à travers les artistes qui l’ont édifiée et les grandes œuvres qui l’ont marquée depuis le Moyen Âge jusqu’à nos jours, du chant grégorien aux œuvres de Iannis Xenakis, Pierre Boulez ou encore Karlheinz Stockhausen. Chemin faisant, elle nourrit son récit de ses multiples expériences artistiques, d’anecdotes savoureuses et d’une solide connaissance des compositeurs et compositrices. On y croise tout au long des siècles de fortes personnalités aussi fascinantes que celles d’un Mozart ou d’un Berlioz, d’une Hildegarde de Bingen ou encore de Lili Boulanger et Betsy Jolas, toutes et tous soumis au supplice de la création. Le résultat est foisonnant, subjectif, toujours passionnant, jamais exempt de cette pédagogie indispensable à qui veut atteindre à l’ivresse de l’art...

Le concert héroïque

Le concert héroïque

Auteure: Brian Moynahan

Nombre de pages: 450

La symphonie du siège La première de la Septième Symphonie de Chostakovitch eut lieu à Leningrad le 9 août 1942, au 335e jour d’un siège qui tua plus de 1 800 000 personnes. Aucun concert n’a jamais égalé celui-ci. Les Allemands avaient commencé le blocus de la ville près d’un an auparavant. Les combats, le froid et surtout la faim avaient déjà fait plusieurs centaines de milliers de victimes. Les musiciens – recrutés jusque dans les bataillons et les fanfares militaires, car seuls vingt des cent membres initiaux de l’orchestre avaient survécu – étaient si affamés qu’on craignait qu’ils ne puissent jouer l’œuvre jusqu’au bout. En ces jours les plus sombres de la Seconde Guerre mondiale, cette musique et l’attitude de défi qu’elle inspirait furent pour le monde entier un rayon de lumière. Entretissant l’histoire de Chostakovitch et de bien d’autres dans le contexte du maelström des purges staliniennes et de l’invasion de la Russie par les Nazis, Le Concert héroïque est le récit magistral et émouvant d’un des épisodes les plus tragiques et héroïques de la Seconde Guerre mondiale et sans doute le plus émouvant de...

L'opéra

L'opéra

Auteure: Sylvie Oussenko

Nombre de pages: 206

Des origines à nos jours, ce guide propose un panorama complet de l'opéra, constituant ainsi une référence accessible sur le sujet. Pour chaque période historique, il présente les grandes dates, les principaux compositeurs et les œuvres majeures du genre. Vivant, il est jalonné de citations, accompagné d'un CD-audio et agrémenté d'outils de navigation: 23 fiches consacrées aux opéras incontournables. 1 index des compositeurs. 1 index des œuvres.

Musiques savantes - De Debussy au Mur de Berlin, 1882-1963

Musiques savantes - De Debussy au Mur de Berlin, 1882-1963

Auteure: Guillaume KOSMICKI

Nombre de pages: 432

Au travers de la présentation de 150 œuvres emblématiques et à l’aide de résumés traitant des principales pistes envisagées, des compositeurs remarquables et des courants majeurs, cet ouvrage offre une approche synthétique sur plus d’un siècle de recherches musicales tous azimuts. De Debussy à Boulez, de Stravinski à Stockhausen en passant par Varèse, Copland, Messiaen, Bernstein, Cage, Aperghis et tant d'autres, il propose une porte d'entrée à tous les amateurs de musique curieux. Guillaume Kosmicki est musicologue et enseignant-conférencier. Du même auteur aux éditions le Mot et le Reste : - Musiques électroniques (2009) - Free Party, une histoire, des histoires (2010).

Les universaux en musique

Les universaux en musique

Auteure: Costin Miereanu , Xavier Hascher

Nombre de pages: 720

L'opportunité et la valeur des textes rassemblés ici se reconnaissent à l'universalité des grands thèmes abordés, à leur diversité cohérente, à l'écho qu'ils donnent aux circonstances musicales mondiales actuelles. Les problèmes de la signification musicale sont permanents à travers toute l'histoire de la création et de l'interprétation, en ce que la musique ne se donnerait qu'à elle-même signification. Cependant, la présence, aussi évidente qu'apparemment insaisissable, d'une pensée musicale intime au compositeur, interne à l'œuvre, demeure par là même une fascination de tout auditeur, mais aussi la gageure presque utopique de toute analyse. Ces problèmes sollicitent donc une recherche et une lutte constantes pour tenter de reconnaître ou du moins d'approcher cette signification, à la lumière des démarches et clartés nouvelles. La signification musicale appelle d'urgence notre attention et se pose des problèmes nouveaux, bien au-delà de ceux des analyses traditionnelles. On saisira qu'une telle mutation des données ait appelé une vision nouvelle des Universaux qui règnent sur l'essence même d'un art organiquement, consubstantiellement uni à la ...

Charles Koechlin

Charles Koechlin

Auteure: Philippe Cathé , Sylvie Douche , Michel Duchesneau , Marie-Hélène Benoit-Otis

Nombre de pages: 609

La puissante originalite de l'oeuvre du compositeur francais Charles Koechlin (1867-1950) n'est plus a demontrer. Sa musique, toujours plus largement diffusee, temoigne de ses dons de createur. Mais Koechlin n'etait pas seulement musicien: celebre pour ses ouvrages theoriques, il a deploye une intense activite d'intellectuel dans toutes les spheres de l'esprit, de l'histoire a l'esthetique en passant par la philosophie, la sociologie et meme la politique. Esprit independant rompu a la rhetorique, critique avise, amateur d'art, de photographie, de cinema, Koechlin etait un homme sans compromis au savoir d'une richesse etonnante. Ce livre offre aux melomanes, aux musiciens et aux musicologues, pour la premiere fois en francais, une serie d'etudes approfondies de ses techniques de composition, de son langage musical et de sa pensee esthetique, ainsi que de son rapport a ses contemporains et a la societe en general. Au-dela de la decouverte des fondements musicaux auxquels obeissent les partitions explorees dans ce volume, les nombreux themes abordes permettent de mieux comprendre comment s'articulent chez Koechlin les binomes contrainte et liberte, technique et inspiration, musique...

Esthétique de la musique contemporaine

Esthétique de la musique contemporaine

Auteure: Antoine Goléa

Nombre de pages: 252

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

Orfeo

Orfeo

Auteure: Richard POWERS

Nombre de pages: 310

Le plus beau roman après Le Temps où nous chantions. Un soir, la police sonne à la porte de Peter Els, un compositeur solitaire à la vie bien rangée. La Sécurité nationale veut l'entendre à propos d'une infection bactériologique suspecte dans un hôpital voisin. Bien qu'il n'ait rien à voir avec cette affaire, Peter, affolé, prend la fuite. Et la rumeur commence à enfler, relayée par Internet et les médias, on le soupçonne d'être un terroriste. En quelques jours, sa vie bascule. Durant son long voyage à travers le pays, Peter va mettre à profit cette mésaventure pour renouer avec toute la puissance de son art, qu'une existence trop tranquille avait émoussé. Après Le temps où nous chantions, Richard Powers revient ici à son amour passionné de la musique et fait défiler toute la bande-son du xxe siècle. C'est une véritable fugue qu'il nous offre. Fugue au sens musical du terme. Fugue pour échapper à une société de surveillance qui ne nous laisse d'autre choix que de devenir clandestins. Fugue dans le passé où se trouvent, peut-être, les solutions à un présent problématique. Fugue face à la mort qui, inexorablement, se profile... Avec ce...

Futbol. Le ballon rond de Staline à Poutine

Futbol. Le ballon rond de Staline à Poutine

Auteure: Regis Gente , Nicolas Jallot

Nombre de pages: 179

Trop grande, trop froide, trop isolée, la Russie n'était pas faite pour le football. Et pourtant, dès qu'il a rebondi sur la terre russe, le ballon rond a fait mieux que s'acclimater. Il est devenu l'objet d'une fièvre populaire que le Kremlin, de Staline à Poutine, cherche à instrumentaliser. Trop grande, trop froide, trop isolée, la Russie n'était pas faite pour le football. Et pourtant, dès qu'il a rebondi sur la terre russe, le ballon rond a fait mieux que s'acclimater. Il est devenu l'objet d'une fièvre populaire que le Kremlin, de Staline à Poutine, cherche à instrumentaliser. Beria était le patron du KGB, mais aussi le parrain des équipes du Dynamo de Moscou et Tbilissi, faisant de ces clubs les instruments d'une lutte sans merci contre " l'équipe du peuple ", celle du Spartak Moscou. Pendant des décennies, deux clans se sont affrontés et tous les coups étaient permis, jusqu'à la déportation au Goulag des meilleurs joueurs de l'équipe adverse. En Russie, le football est un sport de combat politique : dès les premières rencontres à Saint-Pétersbourg qui avaient de furieux airs de lutte des classes ; lors du " match de la mort " du 9 août 1942,...

L'univers de l'opéra

L'univers de l'opéra

Auteure: Bertrand DERMONCOURT

Nombre de pages: 1756

Pour honorer les anniversaires de Verdi et de Wagner, particulièrement fêtés en 2013, la collection " Bouquins " propose un dictionnaire inédit et unique en son genre dont l'ambition est de faire le tour complet du genre lyrique. Les quelque 2 000 entrées qui composent L'Univers de l'opéra, dirigé par Bertrand Dermoncourt, sont consacrées aux principales œuvres du répertoire, aux différents genres de l'art lyrique (Grand Opéra, opéra-comique, opérette, musical américaines...), à ceux qui font l'opéra (compositeurs, auteurs, chanteurs, metteurs en scène...), aux pays, villes et festivals qui accueillent des représentations, aux termes techniques (relatifs à la voix, aux costumes, aux décors, aux bâtiments...), aux grandes synthèses historiques, mythologiques et sociologiques. L'ouvrage fait également la part belle à la réception et à la postérité des œuvres (enregistrements, captations, publications et cinéma notamment). Ce dictionnaire complète Tout l'opéra, de Gustave Kobbé, un classique de " Bouquins " régulièrement réédité depuis 1980.

Ces musiciens qui ont fait l'Histoire

Ces musiciens qui ont fait l'Histoire

Auteure: Laure Dautriche

Nombre de pages: 256

Savez-vous que Mozart était franc-maçon ? Que Beethoven était fasciné par Bonaparte ? Que François-Joseph Gossec a mis en musique la Révolution française ? Que Strauss s’accommoda des nazis et que Chostakovitch résista à Staline ? Face au pouvoir, la plupart des musiciens se sont engagés et ont choisi d’entretenir avec les puissants des rapports d’admiration, de séduction ou d’opposition... Certains ont été les porte-voix de régimes politiques, comme Richard Strauss tiraillé sous le IIIe Reich entre son soutien à Hitler et le désir de conserver son indépendance musicale. Au contraire, Claude Debussy, ne pouvant être appelé sous les drapeaux en août 1914, est parti en guerre contre la musique allemande avec la volonté d’écrire la musique la plus « française » qui soit. En Union soviétique, dès le milieu des années 1930, Chostakovitch voit, lui, planer au-dessus de son épaule l’ombre de Staline, mais décide de ne pas céder. De Lully courtisan du Roi-Soleil à Verdi chantre de l’unité italienne, d’Hector Berlioz partisan des Trois Glorieuses à Mikis Theodorakis affrontant la dictature des colonels, Laure Dautriche nous invite à...

Exil et musique

Exil et musique

Auteure: Etienne Barilier

Nombre de pages: 224

La musique dans l'exil, et la musique de l'exil. Comment l’éloignement contraint de leur terre d’origine a-t-il affecté les œuvres des musiciens qui ont vécu cette épreuve ? C’est à cette question qu’Étienne Barilier tente de répondre dans cet ouvrage, en scrutant les œuvres qui expriment, voire thématisent l'exil. Selon le contexte historique (insurrection polonaise, révolution russe, stalinisme, nazisme...) ou l'« issue » de leur exil, il évoque ceux pour qui cela n’a pas eu apparemment grande conséquence sur la puissance créatrice (Stravinsky, Schönberg, Milhaud) et ceux chez qui il tarit peu ou prou la veine créatrice (Rachmaninov, Bartók) ; le retour peut être plus ou moins catastrophique (Prokofiev ou, dans des circonstances tout autres, Korngold). Un exil intérieur peut être contraignant jusqu'à la mort (Chostakovitch, Weinberg, Feinberg); il a été aussi prélude à l'assassinat en camp d'extermination, et suscitant des œuvres de résistance (Ullmann, Schulhoff). Zemlinsky, Hindemith, Kurt Weill et bien d’autres illustreront ici comment le plus immatériel des arts, la musique, peut incarner le déchirement, la séparation et la...

Futurisme et surréalisme

Futurisme et surréalisme

Auteure: François Livi , Université de Nantes. Département d'Italien

Nombre de pages: 315

"Contributions analysant les similitudes et différences entre le futurisme et le surréalisme en littérature, art, musique ou cinéma, à travers des textes théoriques et programmatiques, des oeuvres et des itinéraires d'artistes. Des études sur ces deux avant-gardes, leur esthétique, leurs modes d'expression, leur travail sur la langue et l'image, leurs pratiques collectives, etc." (résumé éditeur)

Le Voyage de Kokochkin

Le Voyage de Kokochkin

Auteure: Hans joachim Schadlich

Nombre de pages: 188

Exilé russe, Fiodor Kokochkin revient à New York à bord du Queen Mary 2, d’un voyage en Europe sur les lieux de son enfance. Ses souvenirs couvrent la première moitié du xxe siècle avec les tragédies, les moments heureux, la chance aussi de survivre à deux tragédies, la Révolution russe et la révolution national-socialiste en Allemagne.

L'homme qui prenait sa femme pour un chapeau, et autres récits cliniques

L'homme qui prenait sa femme pour un chapeau, et autres récits cliniques

Auteure: Oliver Sacks

Oliver SACKS décrit dans ce livre les affections les plus bizarres, celles qui atteignent un homme non seulement dans son corps, mais dans sa personnalité la plus intime et dans l'image qu'il a de lui-même. Il nous fait pénétrer dans un royaume fantastique, peuplé de créatures étranges : un marin qui, ayant perdu le sens de la continuité du temps, vit prisonnier d'un instant perpétuel ; une vieille dame qui caricature dans la rue les expressions des passants, jusqu'à les rendre grotesques et terribles ; un homme qui se prend pour un chien et renifle l'odeur du monde ; deux jumeaux arriérés mentaux, capables de calculs numériques prodigieux, qui vivent dans des paysages de chiffres ; ce musicien qui, ayant perdu la capacité de reconnaître les objets, prend pur un chapeau la tête de sa femme, et bien d'autres. Tentatives aussi pour poser les jalons d'une médecine nouvelle, plus complète, qui, traitant le corps, ne refuserait pas de s'occuper de l'esprit, et même de l'âme.

Dictionnaire des Compositeurs

Dictionnaire des Compositeurs

Auteure: Encyclopaedia Universalis,

Nombre de pages: 3011

Extrait du monumental Dictionnaire des Musiciens, précédemment paru dans la même collection, ce Dictionnaire des Compositeurs est dédié à toutes les formes de musique écrite, celle dont les œuvres peuvent être attribuées à un auteur identifié comme tel. La musique classique y tient le premier rôle, mais les musiques savantes extra-européennes et les diverses formes de musique de divertissement ou d’accompagnement y sont aussi présentes. D’ABSIL (Jean) à ZUMSTEEG (Johann Rudolf) près de 1500 compositeurs de tous les temps et du monde entier sont les personnages de ce vaste ensemble où se côtoient Mozart et Cole Porter, Elizabeth Jacquet de La Guerre et Maurice Ravel, Nino Rota et Josquin des Prés. Par l’ampleur de son sommaire, le Dictionnaire des Compositeurs invite à une découverte de chaque instant, sous la conduite des guides les plus sûrs. Un index facilite la consultation du Dictionnaire des Compositeurs, auquel ont collaboré 99 auteurs parmi lesquels Philippe Beaussant, Alain Féron, Stéphane Goldet, Dominique Jameux, Alain Pâris, Claude Samuel, Marc Vignal...

Vers la fin du mythe russe

Vers la fin du mythe russe

Auteure: Georges Michel Nivat

Nombre de pages: 403

Important recueil d'articles et d'essais qui constituent un extraordinaire panorama de la culture russe, de Gogol à nos jours.

CAMION BLANC

CAMION BLANC

Auteure: Andrew L. Cope

Rarement le Heavy Metal a fait l’objet d’une analyse stricto sensu ; c’est le propos de cet ouvrage, qui analyse non seulement son émergence à travers un groupe emblématique, mais qui détermine aussi les mutations et les évolutions s’étant succédées au fil des décennies. A travers une analyse des structures, du son, des syntaxes musicales, mais également du contexte social et de l’évolution du genre, Andrew L. Cope, musicologue, enseignant et musicien, établit clairement la différence entre le Heavy Metal né avec Black Sabbath et le Hard Rock symbolisé par Led Zeppelin. Ce livre, complet et très documenté, comble indéniablement une lacune en proposant un nouvel éclairage sur la musique Heavy Metal, depuis ses origines jusqu’à nos jours.

Guide de la musique symphonique

Guide de la musique symphonique

Auteure: François-René Tranchefort

Nombre de pages: 896

Ce livre (Prix de l'Académie Charles Cros 1986) se veut d'un genre inédit en France dans le domaine du livre " musical ": celui du Guide d'écoute tant à l'intention d'un public non averti qu'à celle du mélomane, voire du professionnel. De quoi s'agit-il? D'apporter à l'auditeur _ qui se rend au concert, qui écoute un programme de radio ou qui s'apprête à savourer le disque qu'il vient d'acquérir _ les informations les plus nécessaires sur les oeuvres musicales qui lui sont proposées et dont il pourra se flatter de connaître autre chose que le seul nom des interprètes. Dans le cas présent, tout ce qui relève de la musique symphonique, vocable dont l'imprécision même engendre la richesse: autrement dit, les symphonies, les poèmes symphoniques, les concertos, les suites d'orchestre et de ballet, les ouvertures, pain plus ou moins quotidien des formations symphoniques dans le monde. On trouvera dans ce volume environ quinze cents analyses ou commentaires d'oeuvres orchestrales de quelque deux cents compositeurs, complétés de précisions sur les circonstances de leur composition, leurs sources d'inspiration, les date et lieu de leur création, leur effectif...

Seize nouvelles

Seize nouvelles

Auteure: André Stil

Nombre de pages: 180

André Stil est le chantre de la vie quotidienne des femmes et des hommes d'aujourd'hui, de ceux qui travaillent, souffrent, aiment et, parfois, se révoltent contre l'injustice. De ceux qui, des étoiles plein les yeux, croient au bonheur et façonnent notre monde. En seize nouvelles, dans le foisonnement de ses personnages pittoresques, de l'ouvrier à l'écrivain, du pêcheur au joueur de dames, André Stil utilise toute la palette des émotions, des sentiments, et prouve la richesse de son inspiration. C'est, incontestablement, l'un des meilleurs nouvellistes de sa génération. Sa langue est superbe et sert à merveille un univers dru, cocasse et émouvant à la fois, toujours chaleureux.

Histoire de la musique russe

Histoire de la musique russe

Auteure: Michel-Rostislav Hofmann

Nombre de pages: 310

Il n’existait pas encore en France d’histoire complète de la musique russe, et, pour combler cette lacune, nous avons fait appel à Michel-R. Hofmann que les musicologues soviétiques eux-mêmes considèrent comme le meilleur spécialiste de la musique russe en Europe Occidentale. Habituellement, on fait remonter la musique russe à Glinka, c’est-à-dire aux années trente du XIXe siècle ; dans son étude, Michel-R. Hofmann s’est attaché à mettre en lumière les origines très lointaines de cette musique, en évoquant aussi bien le patrimoine folklorique que tous les grands précurseurs de Glinka, pratiquement inconnus chez nous. En outre, pour la première fois est brossé un tableau détaillé et complet de la musique soviétique depuis cinquante ans : de nombreux voyages de documentation musicale ont permis à l’auteur de recueillir sur place les plus amples matériaux qui constituent la matière authentique de toute la dernière partie de son ouvrage.

Chemins de traverse

Chemins de traverse

Auteure: Bruno Monsaingeon

Nombre de pages: 300

Bruno Monsaingeon, qui a constitué plusieurs volumes d’écrits de Glenn Gould (né il y a 80 ans et mort il y a 30 ans), propose ici une sélection de ces textes. Les connaisseurs et amateurs de longue date y retrouveront, sous une forme concentrée, les tours et détours d’une expression parfois paradoxale et toujours stimulante, et un humour imperturbable. Ceux qui souhaitent découvrir ce pianiste qui a marqué l’interprétation par ses choix radicaux seront introduits par un chemin aisé vers les différents aspects de sa personne et de sa pensée . Ses goûts, ses aversions, ses choix qui lui ont imposé de renoncer à se produire en concert pour se concentrer sur l’enregistrement, ses admirations aussi (quelques portraits de ses contemporains en témoignent) s’expriment ici avec la finesse et souvent la drôlerie qui sont la marque de l’auteur. Pour faciliter l’accès à la pensée de ce musicien hors normes, Bruno Monsaingeon a sélectionné quelques textes assez étendus pour permettre le développement des idées et les a émaillés de mentions brèves, sortes d’aphorismes formant contrepoint.

Le Violoncelle

Le Violoncelle

Auteure: Philippe Malgrat

Nombre de pages: 16

Pourquoi une sélection de partitions d'oeuvres composées dans la gamme de Mi-bémol majeur ? Vous êtes un(e) violoncelliste débutant(e) et autodidacte.Vous êtes déjà familiarisé(e) avec des morceaux écrits en DO, SOL ou FA majeur, mais vous pensez avoir atteint un "plafond de verre" et ne progressez plus. Nul n'est besoin d'acquérir plus de notions de solfège.Il faut vous habituer maintenant à des doigtés plus complexes impliquant des changements de position. Le présent recueil vous donne les clés pour apprendre et maîtriser cette nouvelle gamme avec ses doigtés. Il contient cinq partitions annotées, de difficulté d'exécution progressive. J'espère vous convaincre avec ce complément méthodologique de poursuivre, de façon agréable et didactique, votre auto-apprentissage du violoncelle.

Guide de la mélodie et du lied

Guide de la mélodie et du lied

Auteure: Brigitte François-Sappey , Gilles Cantagrel

Nombre de pages: 928

Quel compositeur n'a, au moins occasionnellement, écrit pour la voix, le plus humain des instruments de musique, et n'a cherché à y exprimer le plus intime de lui-même, ses amours et ses nostalgies? Qui n'a fredonné telle mélodie, tel lied? Qui n'a éprouvé les joies musicales les plus raffinées à ces noces mystérieuses du verbe et des sons? Ce guide nourrit l'ambition de " donner à entendre " en même temps que d'enrichir la connaissance et de susciter la réflexion sur un répertoire extrêmement riche. Le domaine couvert va du lied préromantique en Allemagne et de la romance en France, à leurs derniers avatars dans toute l'Europe et en Amérique, vers le milieu du XXe siècle. Pour fixer des bornes simples, on a retenu les oeuvres écrites depuis 1770 environ à celles de musiciens nés jusqu'en 1918. De C. Ph. E. Bach à Messiaen et Lutoslawski. Le genre principal, pour voix soliste et piano, s'élargit ici aux mélodies et lieder avec ensemble instrumental ou grand orchestre, ainsi qu'aux pages à plusieurs solistes. On retrouvera bien sûr les grands maîtres du genre: Berlioz et Fauré, Duparc et Debussy, Ravel et Poulenc pour la France, Schubert et Schumann,...

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