Une toute jeune fille comprend difficilement les derniers mots de sa mère mourante, mais n'ose lui faire répéter. Pourtant voilà Cendrillon liée à cette phrase : "Tant que tu penseras à moi tout le temps, sans jamais m'oublier plus de cinq minutes, je ne mourrai pas tout à fait." Joël Pommerat part du deuil et de ce malentendu pour éclairer le conte d'une nouvelle lumière.
Lorsque l’arbre au bois étonnant tombe sous l’orage, l’homme pauvre et généreux décide d’en faire un pantin. Pinocchio est né. Mais c’est un enfant naïf et cruel, qui rêve d’une vie de prince. Après son Petit Chaperon rouge, Joël Pommerat revisite cet autre conte populaire en soulevant les questions de la paternité, de la pauvreté et de la liberté.
Estelle, femme de ménage honnête et dévouée, est le souffre-douleur des employés de l'entreprise. Convaincue pourtant que l'humanité est profondément bonne, elle tente de trouver un sens à la cruauté des hommes dans la symbolique des rêves. Grand Prix de la critique 2011.
Sans complaisance ni mièvrerie, cette pièce questionne, décortique, fait violence parfois, à l’amour et à ses modes d’apparition, pour finalement lui rendre hommage. De l’amour maternel à l’amour conjugal, en passant par l’amitié, le désir, la bienveillance ou encore l’absence d’amour, La Réunification des deux Corées met en scène et en mots vingt situations qui viennent bousculer nos conceptions de l’Amour.
Dans un lieu qui pourrait faire penser à un théâtre ou un cabaret, un présentateur, un maître de cérémonie orchestre une soirée hors du commun, divertissante, et brûlante mais aussi très déconcertante. Personnages : plus de dix hommes et femmes / Durée : 2 h 30.
Dans "Cercles / Fictions", l'inquiétude naît du croisement de courtes histoires autour de périodes de guerre ou de crise, du Moyen-Âge à celle de 1914-1918, de crises domestiques en crise sociale. Qui mène le jeu ? Qui a pouvoir sur qui, en définitive ? Qui est au centre, la fiction ou la réalité ? PERSONNAGES : une multiplicité, pouvant être joués par 3 femmes et 5 hommes. Durée : 2 h 40.
Une comédie cruelle sur la logique commerciale dans le monde des vendeurs au porte-à-porte.
Le point de départ et d'aboutissement de ce livre est l'image énigmatique de la fille unique de Molière, Esprit-Madeleine Poquelin, dont toute l'existence fut entourée d'un profond silence. Macchia trace un portrait de Madeleine à travers la fiction d'une interview, il en résulte une biographie sentimentale très proustienne d'une rare élégance et une gravure surprenante de l'époque et du milieu de Molière. Mais il y a beaucoup d'autres silences qui sont analysés ici : ce sont ceux qui touchent à quelques détails essentiels de la composition des principaux personnages du théâtre de Molière. Ces non-dits, explicités ici, ouvrent de nouvelles possibilités critiques à l'égard d'un des plus grands auteurs français; et il fallait bien le regard éloigné, et pourtant finement amoureux, de quelqu'un comme Macchia pour donner corps à ce qui pourrait sembler, au premier abord, détail passible de silence.
Qui sont les animaux, notamment les loups, mais aussi les grizzlys ou les ours polaires ? Que savons-nous d'eux ? Sont-ils des créatures de contes pour enfants ? Leur sont-ils réservés ? Dans cet ouvrage passionnant, Baptiste Morizot remonte la piste de la longue histoire par laquelle la modernité, notre époque, a construit sa représentation des animaux. L'idée d'« animal » qui semble si évidente n'est-elle pas au fond une chimère, comme le dragon ou le yéti ? L'animal qui existe dans notre esprit est bien éloigné des vrais animaux qui courent encore, en liberté, et qui méritent qu'on aille les pister, décrypter leurs traces et empreintes pour les découvrir, les comprendre et apprendre à partager la terre avec eux. Pour l'auteur, pister les grands prédateurs revient à faire attention à toute forme de vie. Baptiste Morizot, philosophe, maître de conférences à l'université d'Aix-Marseille, consacre ses travaux aux relations entre l'humain et le vivant. Il est l'auteur du livre "Les diplomates, Cohabiter avec les loups sur une nouvelle carte du vivant"(Wildproject Editions) et "Sur la piste animale" (Acte Sud).
L’une des comédies les plus célèbres de Molière, suivie d’un parcours littéraire « Comédie et satire ». Dans une édition conforme aux nouveaux programmes de français du lycée, incluant notamment des prolongements artistiques et culturels et un dossier Nouveau bac. L’œuvre Arnolphe, un vieux barbon, a élevé dans la solitude et l'ignorance Agnès, sa pupille, en vue d'en faire une épouse dévouée. Mais l'amour sincère du jeune Horace va favoriser la métamorphose de l'ingénue. À travers cette « grande comédie », Molière défend le droit des femmes à s'émanciper de la tyrannie de l'autorité. Le parcours « Comédie et satire » 10 textes clés pour analyser les cibles et les procédés de la comédie satirique aux XVIIe et XVIIIe siècle. Le dossier Toutes les ressources utiles au lycéen pour étudier l’œuvre dans le cadre des nouveaux programmes : • un avant-texte pour situer l’œuvre dans son contexte • au fil du texte, la rubrique « Des clés pour vous guider » • après le texte : – des repères sur l’œuvre – un groupement de textes complémentaires « Malentendus, méprises et quiproquos » – des sujets types pour l’écrit...
" Dans cette époque, ai-je dit à voix haute, le sacrifice d'une chaussure vaut bien le sacrifice d'une vie, n'est-ce pas ? " Au centre du roman, une chaussure abandonnée sur un toit parisien. Tous les personnages fréquentent le même immeuble, à proximité de la gare du Nord. On croisera un enfant rêveur, un cambrioleur amoureux, trois malfrats déjantés, un immigré sans papiers, un présentateur de télévision, un chien mélancolique, un pompier homosexuel, une vieille dame excentrique, un artiste (très) contemporain, un ange en pantalon... et une chaussure pleine de ressources romanesques, tour à tour outil de vengeance, objet philosophique, support amoureux... En dix récits imbriqués les uns dans les autres, Vincent Delecroix esquisse, avec humour et légèreté, les multiples visages de l'amour et de la solitude.
"Hortense a dit « Je m'en fous ! »" par Georges Feydeau. Georges Feydeau était un auteur dramatique français (1862-1921).
Les caprices du désir- Libéré après cinq ans de prison, Jean est engagé comme valet de ferme par Tati, surnom de la veuve Couderc. Les caprices du désir Libéré après cinq ans de prison, Jean est engagé comme valet de ferme par Tati, surnom de la veuve Couderc. Celle-ci, entrée à quatorze ans comme servante chez Couderc, mariée à dix-sept au fils de la famille et veuve de bonne heure, a pris la direction de la maison. Adapté pour le cinéma par Pierre Granier-Deferre en 1971, avec Simone Signoret (Veuve Couderc), Alain Delon (Jean Lavigne), Ottavia Piccolo (Félicie) et Jean Tissier (Henri) (dialogues : Pascal Jardin). Simenon en numérique : les enquêtes du célèbre commissaire Maigret, et les très "noirs' Romans durs
Le 20 novembre 1556, Jean de Léry quitte l’Europe pour le Brésil. Après trois mois d’un pénible voyage, semé de mille embûches, le Nouveau Monde s’offre à lui. Dans un récit fourmillant d’anecdotes savoureuses et de fines observations, il dresse le portrait de ces terres jusque-là inconnues : il y trouve un climat généreux, une nature luxuriante, d’étranges animaux... et des peuples qui se révèlent accueillants malgré leurs pratiques anthropophages. Invitation au voyage et à l’aventure, le texte de Jean de Léry dessine un humanisme qui fait dialoguer les cultures et les hommes, par-delà leurs différences. Ce volume réunit des extraits de son Histoire d’un voyage fait en la terre du Brésil. L’ÉDITION : découvrir, comprendre, explorer ● questionnaire de lecture ● parcours de lecture ● groupements de textes – le Brésil raconté par les voyageurs au XVIe siècle – rêver et penser des êtres différents – voyageurs d’hier et d’aujourd’hui ● culture artistique – cahier photos : histoire des arts – un livre, un film : Le Sel de la terre de Juliano Ribeiro Salgado et Wim Wenders ● éducation aux nouveaux médias
Dans un appartement luxueux, des hommes âgés dominent le monde tandis que leurs femmes, leurs soeurs, leurs filles, les accompagnent d’une admiration bienveillante.
On recommence de s’interroger sur la révolution. Le vocable vient du passé, mais il est temps de le ressaisir à la lumière du présent. Impossible de ne pas commencer par la Révolution française. Impossible de ne pas continuer par la révolution soviétique et la révolution chinoise. Sauf qu’il faut bien réveiller les somnambules?: si elles sont des révolutions, alors la Révolution française n’en est pas une. Si la Révolution française est une révolution, alors elles n’en sont pas. Car les droits de l’homme existent?; ce sont les droits du corps parlant. La Terreur aussi a eu lieu. Pour opposées que soient ces deux mémoires, chacune permet d’interpréter l’autre. La Révolution française se situe à leur intersection. De ce fait, elle a approché le réel de la politique. À quoi les autres ont substitué la grise réalité de la prise de pouvoir. Ce que nous voyons du xxie?siècle permet de redéfinir les droits du corps?; la révolution, relue, permet de comprendre ce qu’il nous est permis d’espérer.
« Je ne sais si vous avez eu le terrifiant privilège de connaître la passion d'amour. C'est le plus vertigineux des abîmes dans lequel il soit possible à l'homme de descendre. Un abîme de flammes et de souffrances aiguës. »
Le combat de Drissa Diarra, un garçon noir, qui rêve d’une vie banale dans un pavillon de province : une famille blonde, deux voitures dans le garage, les repas du dimanche, un chien. Mais cette vie-là est-elle possible ?
L'oeuvre scénique de Joël Pommerat permet d'aborder les trois compétences travaillées en classe spécialité théâtre : culturelle, pratique et technique, et, par l'intermédiaire du conte, de poser des questions très profondes et très actuelles, ayant trait à des thèmes universels.
«Cendrillon» de Charles Perrault y Michael Bychkov.
Du fond des tranchées de Verdun s'élèvent les voix de Marius, Jules, Rénier, Ripoll, M.Bossolo, frères d'armes jetant leur vie dans le flux et le reflux des assauts, hantés par les cris de l'homme-cochon, ce soldat devenu fou, perdu entre les deux lignes de front.
Définie à partir du modèle théâtral comme la "pensée du passage à la scène" (Bernard Dort), réflexion sur les structures du texte et ses représentations possibles, ou encore mise en relation de l'action, du théâtre et de la pensée (Joseph Danan), la dramaturgie est désormais inscrite et revendiquée au sein d'autres arts scéniques, comme la danse, le cirque, les arts de la marionnette ou encore l'opéra, qui ne font pas nécessairement du texte leur centre de gravité. L'activité dramaturgique s'est élargie et déplacée. Cet ouvrage se propose donc de l'appréhender de manière extensive et transversale avec l'ambition d'analyser la spécificité de la posture dramaturgique dans tous les arts de la scène, du point de vue de leurs processus de création et en donnant la parole à leurs praticiens. Au fil des trente-cinq entrées qui le constituent, ce lexique invite le lecteur - chercheur, étudiant, artiste, spectateur à la découverte des grandes conceptions et mises en jeu dramaturgiques qui influencent : les formes scéniques contemporaines.
« On dit que je suis très intelligent mais dès qu’il s’agit de m’exprimer devant quelqu’un mes pensées jonglent et déboulent à toute vitesse. Mes mots se coincent dans ma gorge. C’est terrible de se sentir aussi idiot alors qu’on ne l’est pas... Heureusement que j’ai mon chien Trouillard à mes côtés, le seul à me comprendre... » Petit, Albert Einstein est un enfant différent. Moqué par ses camarades, il trouve alors refuge dans les chiffres et les livres. Dans ces moments, son esprit dépasse les barrières. Il veut tout comprendre, qu’on lui explique le monde. Derrière le grand génie, prix Nobel de Physique, se cache un enfant malicieux qui a trouvé sa voie.
« Les acteurs sont des lâches. Les acteurs n'ont pas de courage. Moi le premier. Les qualités humaines habituelles dans le monde normal sont contraires au bien de l'acteur. » Cinq acteurs répètent une comédie : une réunion de famille au cours de laquelle une mère présente à ses deux filles et à son gendre, le nouvel homme de sa vie, un veuf gérant d'immeuble...
De cette écriture vibrante, inspirée et intense qui lui est si particulière, Christiane Singer nous offre un nouveau "diamant noir" après La Mort viennoise et La Guerre des filles. Elle nous livre les clefs d'un domaine à la fois réel et magique : celui où l'on vit, où l'on s'enracine, que l'on apprend à écouter, recréé à chaque instant de tous ceux qui l'ont autrefois habité, qui y ont aimé et qui le hantent à jamais - d'un vieux feld-maréchal et sa trop jeune épouse à Marie de P. brulée vive dans sa robe d'organdi ou encore au duc Giacomo fuyant Naples et la trop belle Laura.
Ça ira (1) Fin de Louis : reprise du spectacle du 13 avril au 28 juillet 2019 au théâtre de la Porte Saint-Martin (Paris). Ça ira (1) Fin de Louis, fiction politique contemporaine inspirée de la Révolution française, écrite et mise en scène par Joël Pommerat en 2015. Marion Boudier revient sur sa genèse à travers les étapes du processus d'écriture, décrites et théorisées de son double point de vue de dramaturge et chercheuse en Arts du spectacle. Elle montre comment la “dramaturgie prospective” et la “documentation au plateau” ont été des outils pour nourrir les imaginaires et accompagner l'écriture.
De l’histoire de ses grands-parents échappés des rafles du Vél d’Hiv aux voix enregistrées dans le métro, en passant par un cadeau de Noël décevant, ou par les femmes qu’il n’a pas réussi à aimer, Scali Delpeyrat, dans ce monologue sans concession, se raconte en toute intimité. Et si tout cela n'était que l'histoire d’un père qu’on a aimé bien plus qu’on ne l’avait pensé ?
C'était en cours de français de quatrième. Les Plaideurs était au programme, et une note de bas de page indiquait que cette pièce comique était une adaptation de la première partie des Guêpes d'Aristophane. Dans ces Plaideurs, ce qui m'avait enthousiasmé, c'était le passage où, dans sa plaidoirie, un avocat défend son client qui n'est autre qu'un chien qu'on accuse d'avoir volé et mangé un chapon. Le comble du rire est atteint lorsque l'avocat, pour émouvoir les jurés, fait entrer sur scène les enfants de l'accusé, en l'occurrence des chiots qui immédiatement se mettent à pisser partout. Je me demandais comment il était possible que Jean Racine, l'auteur tragique par excellence, ait pu se laisser aller à accepter de signer sous son nom de telles pitreries dérisoires et cocasses. Ce jour-là, j'avais juste poussé une porte, et à peine entrevu l'univers d'Aristophane. Ce que je me propose donc ici d'expliquer, c'est comment, cinquante ans après cette première rencontre, j'ai fini par plonger à corps perdu dans toute l'oeuvre d'Aristophane afin de tenter de restituer, par mon travail sur ses onze pièces et les fragments restants, le théâtre de ce génie ...
Mme Zonzon, raccommodeuse de couples déchirés, est débordée : entre le couple Poucet qui bat de l?aile, M. Bleu, Barbe de son prénom, qui hésite la veille de son huitième mariage, et la princesse qui a tellement pris de poids qu?elle ne peut plus chausser ses pantoufles, elle ne sait plus où donner de la tête ? 2 femmes, 1 homme / 1 h
Trois enfants, aux origines sociales et culturelles variées, racontent l’histoire de la France à leur manière : valorisant son cosmopolitisme, ils rappellent la richesse de la différence.
Les deux pièces contenues dans le présent volume sont destinées, l'une comme l'autre, au public enfantin. " Inspecteur Toutou ", est une sorte de féerie policière, qui montre un brave chien policier dans l'exercice de ses fonctions, sollicité, requis et bien souvent dupé par plusieurs personnages bien connus du conte populaire. La bonne fée Rutabaga intervient à la fin pour rattraper toutes ses bévues. " Crac ! Dans le sac ! ", librement adapté du " Frère Loustic " de Grimm, est une pièce pour marionnette à gaine. Ces textes peuvent fournir chacun un spectacle de moins d'une heure, n'exigeant que peu de moyens matériels.
"Une adolescente s'est enfuie du camp de réfugiés où elle avait été recueillie pour rejoindre le jeune soldat qui l'a enlevée. Mais celui-ci reste étrangement silencieux. En attendant son réveil, elle lui raconte sa vie, ses peurs et ses rêves brisés. Dans un contexte de guerre civile, elle a été enlevée et enrôlée dans un groupe rebelle. Victime d'un viol collectif de la part des combattants de l'ethnie rivale le jour de son enlèvement, puis devenue le jouet sexuel du commandant de "son" groupe, elle a accouché en cachette et a essayé de tuer cet enfant avant de s'enfuir. Maintenant que la guerre est finie, la seule personne sur qui elle a encore l'espoir de pouvoir compter, c'est ce jeune garçon qui l'avait enlevée."--Back cover.
Dans Folioplus classiques, le texte intégral, enrichi d'une lecture d'image, écho pictural de l'œuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points : Le renouveau théâtral, entre questionnement et polémique ; Le langage théâtral : l'instabilité du signe ou la représentation de la menace ; De la nouvelle à la pièce le rôle de l'histoire dans l'écriture dramaturgique ; Le personnage au seuil de la monstruosité ; Eugène Ionesco et son temps ; Des pistes pour rendre compte de sa lecture. -- [payot.ch].
L'Ogrelet vit seul avec sa mère dans une maison au cœur d'une forêt dense, en retrait de la communauté villageoise. Le jour où il commence à fréquenter l'école et les autres enfants, il découvre sa différence : il est le fils d'un ogre que sa mère a passionnément aimé. Pour se délivrer de son attirance irrépressible pour le sang frais, il devra affronter trois épreuves dont il sortira grandi. L'Ogrelet, avec ses six ans, sa force extraordinaire et sa terrible hérédité, nous réconcilie avec notre part d'ombre. Un récit noir tendre qui puise son inspiration dans les contes traditionnels, servi par l'écriture fine et intelligente de la grande auteure pour enfants Suzanne Lebeau. On lui doit aussi Salvador, dans la même collection.
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