Conçu par des bibliothécaires, documentalistes et médiateurs, cet ouvrage s'adresse aux professionnels en charge d'un fonds de bande dessinée et présente des stratégies pour les aider à le mettre en place et à le faire vivre en bibliothèque publique. Quatre parties traitent de l'historique de ce secteur, de son panorama, des aspects techniques comme la classification et des questions de médiation.
Pour la première fois, un ouvrage collectif traite de la bande dessinée francaise et francophone d'un point de vue linguistique et didactique. 17 contributions de romanistes, d'expert.e.s en bandes dessinées et d'enseignant.e.s de FLE présentent un tour d'horizon de ce vaste domaine, allant de classiques comme Tintin, Astérix ou Les Schtroumpfs à des publications plus récentes comme Les Cahiers d'Esther, Les Vieux Fourneaux ou la BD de non-fiction féministe. Les contributions linguistiques analysent la grammaire de l'oral mise en scène (négation, dislocations, etc.), différentes variétés (langage des jeunes, francais québécois) et des problèmes de traduction. Les contributions didactiques montrent le potentiel de la BD pour l'enseignement du FLE au lycée et à l'université (notamment dans les pays germanophones).
Publié en coédition avec la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image (Angoulême), LeBouquin de la bande dessinée présente un état complet et structuré du savoir et de la pensée sur la bande dessinée. Pour la première fois, l'ensemble des codes de la bande dessinée et sa place dans l'histoire culturelle sont intégralement traités. La vitalité artistique de la bande dessinée est aujourd'hui largement reconnue, particulièrement en France. Ses créateurs sont considérés sur un pied d'égalité avec les artistes de toutes disciplines. Beaucoup d'entre eux élargissent d'ailleurs leur champ d'activité à d'autres formes, comme le roman, le cinéma, l'affiche ou la scénographie d'expositions. Intronisée " neuvième art " à la fin des années 1960, la bande dessinée a aussi suscité, particulièrement depuis une vingtaine d'années, une littérature critique de plus en plus abondante. Il manquait cependant un ouvrage de grande synthèse pour faire le point sur toutes les notions relatives à ce mode d'expression qui, pour être populaire et enfin légitimé, reste quelquefois difficile à appréhender dans sa spécificité, à mi-chemin entre les...
Art médiatique conciliant l’image et le texte, la bande dessinée est née au creuset du journal : elle a dès l’origine exploité les enjeux de l’actualité, et a très vite imaginé des personnages qui sont eux-mêmes journalistes. Le lecteur croisera ainsi les parcours de nombreux héros reporters connus (Tintin, Lefranc, Fantasio, Jeannette Pointu) et moins connus, il se plongera dans l’histoire mouvementée des magazines (Pilote, Vaillant, Spirou...) et il pourra saisir les multiples interactions entre la bande dessinée et la presse. Si la perspective retenue concerne essentiellement la BD franco-belge, deux chapitres évoquent la tradition des comics anglo-saxons qui, depuis la naissance de Superman, a elle aussi vu naître un imaginaire du journalisme particulièrement riche. Maître de conférences à l’Université de Reims, Alexis Lévrier est spécialiste de l’histoire de la presse. Il a notamment publié Le Contact et la distance. Le journalisme politique au risque de la connivence (2016). Guillaume Pinson est professeur au Département de littérature, théâtre et cinéma de l’Université Laval. Il codirige le projet Médias 19. Il a notamment publié...
La bande dessinée est une représentation du monde qui donne à voir notre monde de représentation. C'est un art reconnu par le public et les mondes de la culture. C'est aussi un plaisir né du jeu entre la vision de l'auteur et celle du lecteur. C'est, enfin, un média méconnu : un dispositif sensible créateur de sens et de lien social. Dans cette optique, les textes réunis dans cet Essentiel montrent comment la BD rend compte des interactions politiques et économiques quotidiennes et la façon dont elle prend place dans nos imaginaires. Une invitation à plonger avec délice dans la chair du monde, au rythme des illustrations de Stéphane Heuet.
La bande dessinée est aujourd'hui à un tournant de son histoire. Son image sociale s'est considérablement améliorée, sa légitimité culturelle ne fait plus guère débat. Or ces évolutions, qui font d'elle un objet de mieux en mieux identifié et de plus en plus reconnu, se produisent alors que le marché, lui, au sortir d'une période de croissance continue, connaît une véritable crise, impactant tant les marges des éditeurs que les revenus des auteurs. Dans le cadre des États généraux de la bande dessinée, lancés en janvier 2015, qui se proposent de « faire un bilan et une analyse la plus exhaustive possible de la situation », ce petit livre interroge à chaud les évolutions récentes de la production éditoriale, la féminisation de la profession, l'essor de la non-fiction, la situation de l'édition alternative, la multiplication des formations spécialisées, la percée de la bande dessinée sur le marché de l'art, sa place à l'université et quelques autres questions d'actualité. Historien et théoricien de la bande dessinée, Thierry Groensteen est chargé de mission auprès de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image, rédacteur en...
Dans l’imaginaire des Français, la Belle Époque n’est pas immédiatement reliée à la bande dessinée. Les historiens de la bande dessinée française eux-mêmes ont davantage étudié la génération des pionniers actifs avant 1860 et les créations de l’entre-deux-guerres. De la période 1880-1914, on connaît surtout quelques noms d’artistes, comme Christophe, Steinlen, Caran d’Ache ou Benjamin Rabier, quelques personnages, comme la Famille Fenouillard, Bécassine, les Pieds Nickelés ou l’Espiègle Lili. Ces repères ne suffisent pas à rendre compte du foisonnement de la création de cette époque, dont l'abondance, la diversité et la perfection graphique confèrent le plus haut intérêt au corpus que ce livre rassemble et ressuscite. Thierry Groensteen est historien et théoricien de la bande dessinée. Ses travaux font référence dans le monde entier. Il est l’auteur de nombreux ouvrages, parmi lesquels La bande dessinée, mode d’emploi, Un art en expansion, Gotlib, un abécédaire et M. Töpffer invente la bande dessinée (Les Impressions Nouvelles).
Oscillant entre la presse et le livre, l’enfance et l’âge adulte, la caricature et le réalisme, jouant des cases et des strips, du découpage et de la mise en page, des phylactères et des onomatopées, la bande dessinée est un langage à part entière que ni le cinéma, ni le jeu vidéo, ni Internet n’ont menacé jusqu’à présent. Si le neuvième art a déjà donné naissance à bien des chefs-d’œuvre, de Krazy Kat aux Aventures de Tintin, des Peanuts à Persepolis, des mangas au roman graphique, il est aujourd’hui plus divers et plus vivant que jamais. Dans cette conférence présentée le 7 octobre 2020 dans le cadre du cycle La bande dessinée au Collège de France, Benoît Peeters met en lumière les spécificités de ce médium parfois sous-estimé.
Consacré aux formes intermédiales de la bande dessinée, cet ouvrage issu d’un colloque du CERIC (Cercle d’étude et de recherche en Information-Communication, LERASS-CERIC) qui s’est tenu en novembre 2016 à l’Université Paul-Valéry de Montpellier 3, rassemble des contributions sur l’approche des dimensions polymorphes et multimédia de cet art entendue comme une part structurante et dynamique de notre culture visuelle. En ouvrant la Bande dessinée in extenso, ces études complètent une voie de recherche sur la création et les productions esthétiques établissant des rapports entre arts et visual studies dans une perspective qui intéresse notamment les Sciences de l’information et de la communication mais aussi la sociologie, l’histoire, la philosophie et l’histoire des arts. Les contributions sont organisées selon cinq parties correspondant respectivement : 1) à la bande dessinée en tant qu’objet de recherche, en particulier à l’Université Paul Valéry, où elle fit partie, dès 1979, des préoccupations scientifiques des Lettres et Sciences Humaines et Sociales ; 2) aux temps, récits et imaginaires dans la construction d’une culture visuelle ...
A. La Face cachée de la BD qui contiendra Les métiers secrets de la BD et B. La Face apparente de la BD qui contiendra Les métiers apparents de la BD (ceux que tout le monde croît connaître) et Les héros apparents de la BD (pareil) et, enfin, C. Le caché de l'apparent et l'apparence du caché qui contiendra: une réflexion générale sur la bd par Coudray illustrée de photos anciennes légendées et détournées par Reuzé la rencontre et la collaboration de Coudray et Reuzé racontée par Coudray des bios succinctes et illustrées des deux (Reuzé par lui-même et Coudray de même)
L’anthropologie de Jean-Loup Amselle se distingue par son attention constante à l’histoire et par sa conception pragmatique des identités comme résultantes de rapports de force toujours susceptibles d’être modifiés. On lui doit la déconstruction des catégories d’« ethnie » et de « métissage », une critique acerbe de l’ethnologie coloniale, de l’idéologie républicaine et de leurs raciologies conjointes, mais également l’élaboration de cadres conceptuels nouveaux. Sa théorie des « branchements » – ou toutes les dérivations opérées à partir d’un réseau, ainsi que les torsions et emprunts latéraux entre divers « lieux de la culture », toujours en tension relationnelle les uns avec les autres – présente ainsi une alternative féconde aux théories postcoloniales de la polarisation et de l’hybridité. Cet ouvrage s’attache à mettre en relief la profonde cohérence d’une oeuvre qui a constamment remis en question les découpages ethniques ou communautaristes des corps sociaux et politiques, ainsi que les partitions disciplinaires entre anthropologie, sociologie, histoire de l’art, linguistique et études littéraires. De plus, on...
See below for English description. Kamala Khan (alias Miss Marvel) est étirée au max... littéralement. Elle a du mal à trouver un équilibre entre ses tâches scolaires, ses responsabilités de meilleure amie, son ambition d’être la meilleure auteure de fanafiction de ce côté du fleuve Hudson... et, bien sûr, sa volonté d’être une superhéroïne. Lorsqu’un mystérieux robot essaie d’infiltrer la Tour des Vengeurs, Miss Marvel doit (encore une fois) prendre son courage à deux mains, apprendre à demander de l’aide et réparer les dégâts avant que quelqu’un ne soit blessé. Miss Marvel ne s’ennuie jamais dans cette nouvelle bande dessinée pleine d’action. Kamala Khan (or Ms. Marvel) is stretched too thin — literally. She’s having a hard time balancing schoolwork, being a good friend, becoming the best fanfic writer this side of the Hudson River... and of course, becoming a superhero. But when a mysterious robot tries to infiltrate Avengers Tower, she’ll need to pull herself together (again), learn to ask for help, and fix the mess she’s made before anyone gets hurt! It’s never a dull moment for breakout character Ms. Marvel is this new,...
La parodie est présente dès les débuts de la bande dessinée, mais elle acquiert néanmoins rapidement un deuxième degré en devenant une parodie de genre, puis un troisième degré quand la bande dessinée se met à se moquer d’elle-même, évoluant en une parodie de bande dessinée de genre. S’appuyant sur un corpus de dix bandes dessinées franco-belges publiées entre 1952 et 1994, Pierre Huard étudie ce jeu hypertextuel grâce à une analyse exhaustive appuyée sur la sémiotique visuelle et la critique artistique des œuvres.
Quoi de plus prestigieux, dans le monde de l'illustration, que de dessiner la couverture du « New Yorker » ? Rien. Joost Swarte fait ainsi partie du club formé par des légendes comme Sempé, Steinberg, Arno, André François, etc. Dans ce livre généreux, maquetté bien sûr par le grand designer qu'est Swarte, le lecteur trouvera l'ensemble de ses travaux pour le magazine américain, ainsi que de nombreux dessins, croquis et recherches inédits. Indispensable aux amoureux de la ligne claire et du beau.
Apprend à dessiner et déploie toute ta créativité sur des blanches de BD préparer rien que pour toi : + 4 pages pour préparer et présenter jusqu'à 12 personnages + 50 Planches de Dessins dédiées à ta Créativité + 50 Pages de Script pour préparer ton histoire de fond + 1 Page pour te présenter des exemples de Bulles de discussions à réaliser par toi-même + 4 Pages de Coloriage Plein d'Énergie et des Héros à Personnaliser + Le carnet en Spirale t'aidera à mieux dessiner en repliant sur elles-mêmes les pages, ça va te faciliter la vie C'est toi le chef d'orchestre, alors prêt ! BOUM !!!
Parallèle documenté et illustré entre le langage du 7e art et celui du 9e art (ainsi qualifié par Lacassin pour les bandes dessinées). Définitions, échelle, points de vue, mouvements, cadres et hors-champ, montage, dynanisme, onomatopées.
Avec l'avènement de la démocratie, le rire apparaît comme un bien commun, partagé par tous et irriguant la totalité de l'espace public. Ce rire démocratique prend aussi appui sur la puissance de propagation et d'innovation des nouvelles industries médiatiques, qui acquièrent un poids économique et une force de frappe incomparables : acteur majeur de notre culture moderne du loisir et du divertissement, le rire s'est imposé à tous et constitue aujourd'hui l'un des moteurs de la société marchande et du consumérisme. Mais le rire répond aussi à un besoin anthropologique plus large : il soulage face aux angoisses de l'existence, et permet d'expérimenter le plaisir de la connivence sociale et celui de la fantaisie imaginative. Pour lui restituer toute sa richesse, cet ouvrage a choisi de multiplier les angles d'approche, en proposant à la fois une histoire culturelle du rire, une description de ses formes et des techniques utilisées, une réflexion théorique sur ses usages dans l'espace social. Tous les aspects du rire y sont envisagés de façon transdisciplinaire : des catégories du risible aux cibles du rire, de l'esthétique du rire à son usage au service des...
Livre vierge pour bande dessinée - Outil pour créateur de bd - Tu veux créer ta propre bande dessinée comme les pros ? Tu cherche un livre de bd vierge ? CREER SA BD : Que tu soit adultes, ados ou enfants amateur de bd, tu as certainement déjà eu envie de créer ta propre bande dessinée . 100 PLANCHES : Avec ce livre de 100 planches de bd vierge à personnalisée, tu va pouvoir créer une bande dessinée à ton image comme les créations de professionnels, avec des personnages sortis tout droit de ton imagination. CREATIVITEE : Laisse déborder ta créativité dans les cases à remplir, imagine des scénes drôles, d'amour ou d'actions, personnalise-les avec tes propres bulles pour plus de réalité. UNIQUE : Ce livre est au format A4 pour avoir plus de place, élaboré avec des cadres vides sans bulles il permet de rendre ta bd unique en son genre. CADEAU : Un livre de bande dessinée vierge est une exellente idée de cadeau pour adultes, ados ou enfants qui adore les bd et qui rêve de créer leur propre scénario. Caractéristique du livre : - 1 pages pour le titre de votre BD - Couverture mat de haute qualité - 99 pages de dessin au format A4 - Papier blanc 90g/m2 de...
De 1896 à 1996, à raison d'abord d'une puis de deux pages par année, un historique illustré qui nous fait assister à la naissance et à l'évolution de la bande dessinée par les genres, les personnages, les séries, les styles graphiques. Très réussi.
Un survol de l'histoire de la bande dessinée, par continents et par pays. Cette édition comprend une mise à jour par pays de 1980 à 1989.
Réunit douze textes du colloque, assez brefs et précédés d'un résumé analytique. En conformité avec le nom officiel du colloque, les préoccupations d'ordre pédagogique sont importantes dans les exposés. Les trois aspects dominants des textes sont: la manière de lire une bande dessinée, la lecture de bandes dessinées nuit-elle à la lecture de livres écrits, l'utilisation de la bande dessinée dans la pédagogie. Ces exposés sont tantôt des réflexions, tantôt des analyses d'expériences. Convient aux éducateurs et aux spécialistes de la bande dessinée. [SDM].
Anthologie de séquences ou d'images illustrant de façon éloquente ce parallèle qui fait se rejoindre souvent les deux médias en influences et projections.
"L'adaptation est devenue une pratique majeure d'une création contemporaine qui ne se refuse plus aucun croisement sémiotique possible (remédiation, intermédialité, crossover, crossmédia, spin-off, etc.) que ce soit dans les arts narratifs ou visuels. Si ce phénomène n'est pas nouveau, force est de constater que la question de l'adaptation associée au 9e art n'a soulevé jusqu'alors que de trop rares réflexions. Ce volume collectif est, à ce titre, l'un des tout premiers à être consacré intégralement à ce sujet. Construit en deux parties, l'une traitant des adaptations littéraires en bandes dessinées, l'autre des adaptations cinématographiques de bandes dessinées, cet ouvrage mêlant approches théoriques et analyses d'oeuvres spécifiques ouvre la porte d'une pratique culturelle en perpétuelle révolution et d'un champ de recherche encore plein d'avenir". [Source : 4e de couv.]
Réputée pour ses musiciens et ses peintres, la République Démocratique du Congo constitue également l'un des pays les plus florissants du continent africain en matière de bande dessinée. Celle-ci a fait son apparition dans les journaux du pays en 1921 et n'a jamais cessé de se développer. Depuis l'épopée flamboyante de la revue Jeunes pour jeunes en 1969 jusqu'à la réussite de Pat Masioni aux Etats-Unis en passant par Barly Baruti, premier Congolais à publier en Europe ou Mongo Sise, collaborateur du studio Hergé, la saga de la BD congolaise est ponctuée d'événements cocasses et riche de talents individuels. L'auteur revient sur cette histoire méconnue tout au long de ces 285 pages remplies d'illustrations.
Töpffer par lui-même. Töpffer. Rodolphe4070.
Les douze étapes d'émergence: idée de base, acteurs, notes, découpage, documentation, croquis, mise au net, travail en équipe, passage à l'encre, titre et couverture, couleur et lettrage, fabrication et diffusion.
A partir d'un choix de productions couvrant une vaste période (de la Belle Epoque à nos jours), l'auteur étudie la façon dont les créateurs de BD ont pensé la banlieue parisienne. L'analyse porte particulièrement sur la configuration sociale et spatiale de ces territoires en mutation.
Un examen de la littérature enfantine actuelle montre que celle-ci donne une place prépondérante aux images. II convient alors de se demander ce que font les enfants des images et ce que les images leur font : ces questions font l'objet de nombreuses discussions alimentées par des études et expériences variées dont l'auteur donne ici un vaste panorama orientant ses réflexions dans les axes suivants : les réactions des enfants devant les images, devant les images réalistes, devant les images incongrues, devant les images complexes ; la lecture de l'image et l'association des images ; le déchiffremet des histoires en images
À la fois atout de séduction et support de compréhension pour le jeune destinataire, l’image joue un rôle fondamental dans la littérature de jeunesse, en particulier dans les genres graphiques : l’album, la bande dessinée et le conte (généralement illustré). Longtemps considérés comme mineurs, plutôt tournés vers l’enfance, ils ont désormais conquis droit de cité dans le domaine littéraire. Les études proposées abordent ces différentes catégories génériques entre lesquelles les frontières sont souvent poreuses. Le classement en genres et sous-genres de l’album, de la bande dessinée et du conte illustré tente d’ordonnancer une production aussi proliférante que diverse, tout en prenant en compte les phénomènes d’hybridation et de transgénéricité qui affectent les œuvres étudiées : par exemple l’introduction du théâtre dans l’album ou bien l’investissement du conte par le manga et la bande dessinée. Explorant les différentes facettes de la relation texte/image, cet ouvrage fournit des outils pour l’enseignement de la littérature graphique, plébiscité aujourd’hui de l’école primaire à l’université. Il prolonge un...
Journaux pour jeunes d'autrefois, 19e siècle début 20e siècle. 1934 : premier numéro du "Journal de Mickey" Age d'or de la bande dessinée et période actuelle
Ce livre retrace l'adoption progressive de l'album comme standard de publication de la bande dessinée en Belgique et en France dans la seconde moitié du XXe siècle. En se fondant sur un dépouillement approfondi des archives d’éditeurs et sur une connaissance intime des évolutions esthétiques de la bande dessinée, Sylvain Lesage étudie comment cette forme de publication affecte les manières de créer, de transmettre et de recevoir la bande dessinée. Maître de conférences en histoire contemporaine à l’université de Lille, Sylvain Lesage mène des recherches à la croisée de l’histoire culturelle de la bande dessinée, d’une histoire sociale des mondes du livre, d’une poétique historique des supports et des formes visuelles de l’histoire. Ce livre retrace l'adoption progressive de l'album comme standard de publication de la bande dessinée en Belgique et en France dans la seconde moitié du XXe siècle. En se fondant sur un dépouillement approfondi des archives d’éditeurs et sur une connaissance intime des évolutions esthétiques de la bande dessinée, Sylvain Lesage étudie comment cette forme de publication affecte les manières de créer, de...
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