Les communications portent sur l’expérience de la décadence dans l’œuvre de Schnitzler, le récit de Spiel im Morgengrauen, le roman de Thérèse, et la pièce Der junge Medardus, ainsi que la stratégie narrative de Schnitzler sur le roman, la nouvelle et la psychanalyse. Toutes les communications sont rédigées ou traduites en français.
Arthur Schnitzler (1862-1931) est aujourd'hui, en France, à côté de Hugo von Hofmannsthal et de Stefan Zweig l'un des écrivains autrichiens les plus connus de sa génération. La réception française de son œuvre a été cependant partielle et mouvementée : alors que l'écrivain viennois souhaitait être reconnu pour ses œuvres de grande envergure, les éditeurs et directeurs de théâtre français leur ont préféré ses récits et ses nouvelles ainsi que ses pièces en un acte. La critique le présentait comme le « maître de la petite forme », comme un écrivain « léger », plus proche de l'esprit « latin » des français que de l'esprit allemand (prussien) des écrivains berlinois et, par conséquent, plus facile à « consommer » par le public français. Cette image s'avère être liée à une certaine représentation que les Français pouvaient avoir de l'Autriche et de la culture autrichienne, voire viennoise, du tournant du xixe au xxe siècle. Le présent livre suit les méandres de cette réception, en proposant, pour la première fois, une étude fouillée de la correspondance (en grande partie inédite) de Schnitzler avec ses relations françaises...
A. Schnitzler , devenu médecin sous la pression paternelle, consacre la majeure partie de son temps à sa véritable passion, l'écriture. En 1886, il commence à publier des poèmes dans des revues puis s'essaie à tous les genres (roman, nouvelles...).
La vie du vieux fonctionnaire Edouard Saxberger bascule le jour où un inconnu frappe à sa porte. C'est un jeune poète venu lui dire son admiration et celle de ses camarades pour l'unique oeuvre lyrique que publia jadis Saxberger... il y a si longtemps que le vieux monsieur l'a quasiment oubliée. Ramené au souvenir de ses lointaines ambitions artistiques, grisé par ces jeunes qui l'adulent et l'invitent à rejoindre leur cercle, Saxberger oscille entre le rêve de débuter une nouvelle carrière littéraire et la tentation de retrouver la « sourde et molle quiétude » de son existence bourgeoise. Dans ce texte inédit récemment découvert, Schnitzler fait le portrait d'un vieil homme tourmenté par l'impossible désir de rajeunir, en même temps qu'il brosse le tableau drôle et impitoyable d'un microcosme artistique plus actuel qu'il n'y paraît, où règnent la prétention, la vacuité, la mesquinerie et l'obsession de la publicité.
Dans ce roman, qui fit scandale à sa parution en 1908, Arthur Schnitzler prête aux deux principaux personnages ses propres aventures sentimentales à peine transposées. Deux personnages d'exception : l'écrivain Henri Bermann, esprit inquiet, torturé dans son art et dans sa vie intime, et un musicien, le baron von Wergenthin, aristocrate doué, séduisant, aux nombreuses conquêtes, cultivant un égotisme stendhalien qui lui permettra, au prix parfois d'une certaine cruauté, de garder toujours ouvert, ainsi que le fit son auteur, le chemin de la liberté... Le saisissant tableau d'une Vienne disparue par le plus aigu des analystes du monde d'hier.
Arthur Schnitzler, né à Vienne le 15 mai 1862 et mort à Vienne le 21 octobre 1931, est un écrivain et médecin autrichien.L'adjectif associé à son oeuvre et à sa pensée est « schnitzlerien » ou « schnitzlérien ».BiographieArthur Schnitzler naît le 15 mai 1862 à Leopoldstadt (2e arrondissement de Vienne). Son père, Johann Schnitzler, était un laryngologue réputé. Les comédiens et cantatrices qui constituaient la plupart de sa clientèle donnèrent très tôt au jeune Arthur un goût de l'esthétique et une irrépressible envie d'écrire. À treize ans déjà, il avait écrit près de vingt pièces de théâtre dans différents genres. Après avoir étudié la médecine à l'université de Vienne en 1879, il obtient son doctorat de médecine en 1885 et travaille à l'hôpital général de Vienne, mais finit par abandonner la médecine pour se tourner vers l'écriture. Cependant, son père, qui l'avait destiné à la carrière médicale, s'oppose assez fortement à cette vocation littéraire. Aussi Arthur ne devient réellement écrivain qu'à trente et un ans, à la mort de Johann Schnitzler, qui survient le 2 mai 1893, à l'âge de cinquante-huit ans.Il est...
Texte intégral révisé suivi d'une biographie d'Arthur Schnitzler. "Elle l'attira vers elle, se pressa contre lui; un désir douloureux monta du fond de l'âme de Béate et déborda sombrement dans celle d'Hugo. Et il sembla à tous deux que leur canot, qui pourtant était presque immobile, les poussait plus loin, toujours plus loin, avec une vitesse croissante. Où les menait-il ? A travers quel rêve sans but ? Vers quel monde sans loi ? Pourraient-ils jamais accoster de nouveau à la terre ? En auraient-ils jamais le droit ? Ils étaient unis dans le même voyage; le ciel ne cachait plus pour eux, dans ses nuages, aucune aurore; et, dans l'avant-goût séducteur de la nuit éternelle, ils se donnèrent l'un à l'autre leurs lèvres périssables. Le canot continuait de glisser à la dérive, vers les bords infinis et il semblait à Béate qu'en cette heure-là elle baisait pour la première fois quelqu'un qu'elle n'avait jamais connu et qui avait été son mari." — Arthur Schnitzler.
Reflechir sur les conventions theatrales dans l'oeuvre dramatique d'Arthur Schnitzler, c'est tenter de replacer l'auteur dans le contexte historique qui le vit naitre et dont l'a isole, pour une part, la recherche recente. Cet ouvrage, a la fois etude sur Schnitzler et contribution a l'histoire du theatre, compare les textes de l'auteur a toutes les pieces jouees avec succes dans les deux plus grands theatres de Vienne entre 1893 et 1911. Elles font partie de l'innombrable production de l'epoque, aujourd'hui en grande partie oubliee et meprisee, mais qui constitue bien le substrat historique de la dramaturgie de Schnitzler.<BR> Ce livre aborde les deux versants du texte theatral, l'ecriture dramatique et sa mise en scene, afin de mettre au jour les conventions qui les regissent. Ces regles tacites delimitent le territoire dramatique en determinant ce qui est possible au theatre. Schnitzler les prend en compte, ne serait-ce que pour les detourner, recommencant sans cesse sa quete de l'adequation ideale entre forme et contenu, a un moment ou le monde de la comedie de moeurs subit des mises en cause de plus en plus intenses."
Texte intégral révisé suivi d'une biographie d'Arthur Schnitzler. "Traumnovelle" selon le titre original allemand, "Rien qu'un rêve" ou "La Nouvelle rêvée" selon les traductions en français, est l'un des récits les plus captivants et les plus érotiques d'Arthur Schnitzler. À Vienne, au début des années 1920, un jeune médecin, Florestan, sa femme Albertine et leur petite fille, vivent une vie de famille stable et aimante. Mais un soir, Albertine confesse à son mari que l'année précédente, elle a eu un fantasme sexuel pour un jeune officier militaire danois. Troublé, Florestan est appelé en consultation auprès d'un patient. S'en suivent diverses rencontres, intrigues et aventures mystérieuses qui verront le couple se déchirer puis se sauver. Arthur Schnitzler, avec son sens très particulier des mouvements de l'âme, excelle dans ce récit freudien tout en fantasmes, en obsessions, en frustrations et en perversions. Songe et réalité, sérieux et jeu, grotesque et fantastique, sexualité et subconscient y reflètent l'atmosphère typique de la jeune Vienne crépusculaire de l'époque. "La Nouvelle rêvée" a été adaptée au cinéma par Stanley Kubrick sous...
Texte intégral révisé suivi d'une biographie d'Arthur Schnitzler. L'Autriche d'avant 1914 renaît encore une fois sous la plume de Schnitzler, pays insouciant et gai dont les valses couvrent de leurs sons langoureux trop de sanglots et de tragédies. "Les Dernières Cartes" est l'histoire d'un homme comme les autres, le jeune et brillant lieutenant Kasda, que la tradition de sa famille a fait officier, qui aime la vie et n'a d'autre ambition que de satisfaire à sa carrière et à ses petits plaisirs. Le hasard, un cruel enchaînement de circonstances, un jeu de cartes, l'acculent à un suicide inutile. "Les Dernières Cartes", ou quand le vertige et la cruauté s'emparent d'une vie...
Cahiers universitaires d'information sur l'Autriche.
Cet ouvrage, consacré à l'œuvre de Nicolas Abraham et Maria Torok, vise à la maintenir dans le courant principal de la recherche psychanalytique. Maîtres d'œuvre d'un renouveau clinique et théorique de la psychanalyse en France, Nicolas Abraham et Maria Torok sont à l'origine de notions-clés de la psychothérapie contemporaine : les effets des secrets de famille à travers les générations (clinique du fantôme), le deuil impossible d'un être cher (maladie du deuil), la secrète identification avec un autre (fantasme d'incorporation), l'enterrement d'un vécu honteux indicible (crypte). Nicolas Abraham, penseur-clinicien, est philosophe et littéraire avant de devenir psychanalyste en 1958. Maria Torok travaille comme psychothérapeute dans une école maternelle dès 1954, et cherchera en permanence à reculer les limites de la rencontre psychanalytique. Tous deux ont décrit le moment du trauma, la présence insistance de la mort dans la vie, en même temps que le mouvement constant, inlassable, de recréation de soi et de l'élaboration du sens. Dans cet ouvrage réunissant psychanalystes, psychiatres, psychologues cliniciens, philosophes, littéraires et historiens,...
Issued in 2 parts: pt.1 Auteurs and pt. 2 Titres.
Une societe liberalisee peut-elle renoncer a toute censure ? Meme dans les societes contemporaines, la liberte illimitee d'expression n'a jamais ete instauree et les opinions deviantes qui mettent en cause la norme du politiquement correct sont exposees a un retour en force de la censure. Le cas viennois prouve cependant que, pour la defense des valeurs d'une culture, la censure n'est pas une arme efficace: bien que la liberte de la presse soit un acquis des gouvernements liberaux des annees 1860, la censure y etait toujours a l'oeuvre; Freud lui donnait meme le beau role d'instance regulatrice du processus de civilisation. Karl Kraus, le plus feroce des critiques du journalisme, demontait les nouveaux mecanismes de censure informelle et invisible par lesquels la presse informait ses lecteurs, c'est-a-dire soumettait leur perception de la realite a un formatage quotidien. Ainsi, la modernite viennoise anticipait les theories de la censure structurale de Foucault et Bourdieu. Cela n'empecha pas la censure imperiale de rompre, en 1912, avec sa propre ligne anti-antisemite en interdisant la representation du chef d'oeuvre d'Arthur Schnitzler, Le Professeur Bernhardi, courageuse...
Arthur Schnitzler (1862-1931) est un des plus brillants représentants de la culture viennoise de la Belle Époque. Ce médecin converti à l'écriture a renouvelé le roman psychologique au point que son contemporain et ami viennois Sigmund Freud put lui écrire qu'il le considérait comme son double. Ses nouvelles n'ont pas cessé d'inspirer les adaptations cinématographiques (la plus récente étant Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick d'après La Nouvelle rêvée de Schnitzler) et son théâtre reste vivant sur toutes les scènes européennes. Juif viennois souvent pris pour cible par les antisémites, Arthur Schnitzler a thématisé avec une grande sensibilité la condition juive contemporaine.
"Dans la modernité, les individus deviennent des " systèmes autopoïétiques " en remaniement continu qui procèdent sans relâche à la réorganisation sélective du désordre du monde et de leur propre vie. Les intellectuels et les artistes viennois ont dressé le constat de la crise des vieilles certitudes concernant la différence masculin/féminin et juif/non-juif. Le deuxième tiers du XXe siècle, à l'âge du fascisme et du nazisme, a passionnément reconstruit ces identités perdues, pour assujettir " la femme " et pour anéantir " le juif ". Notre culture " postmoderne " s'est retrouvée dans une situation proche de celle qui avait caractérisé la modernité viennoise. A nouveau, l'identité individuelle a semblé indéterminée au moment même où, aux marges du monde occidental, dans ses plis et dans ses fissures, triomphait l'affirmation des identités culturelles. Cette Vienne début de siècle dominée par Hofmannsthal et Musil, par Herzl et son antithèse Weininger, par Mahler et Schiele, par Freud et Wittgenstein, n'en finit pas de nous captiver". Jacques Le Rider.
De son œil lucide et calme, Arthur Schnitzler, clinicien des âmes, explore ce monde d'hier, cette civilisation perdue : la Vienne fin de siècle. Schnitzler, voyant mélancolique et solitaire, pessimiste et sceptique, médecin et romancier, dramaturge et nouvelliste, pose un regard terrible et tendre sur ces créatures. Psychanalyste, il l'est à sa manière, en poète. Il y a l'homme et il y a la femme ou les femmes et leur relation qui conduit presque toujours à l'échec et à la mort. Il y a surtout la seule vérité de ce monde : nous sommes tous des mourants... Et cette évidence le rendait seulement pensif. Amour, sexualité et mort, rien ne lui échappe, que ce soit à travers l'itinéraire du lieutenant Kasda dans Les dernières Cartes ou l'errance de Florestan dans Rien qu'un rêve. Il éprouve et exprime, comme le notait son ami Hofmannsthal, ce vertige de l'homme face à un monde plongé dans la multiplicité et l'indécision.
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