Premier amour
Auteure: Samuel Beckett
Nombre de pages: 22Écrit en langue française en 1945, Premier amour est paru en 1970.
Écrit en langue française en 1945, Premier amour est paru en 1970.
Du premier au onze août 2005 a eu lieu au Centre International de Cerisy en Normandie le Colloque Présence de Samuel Beckettdont vous trouverez ici le reflet. Depuis la mort de Samuel Beckett l'intérêt que suscite son oeuvre n'a cessé de croître, non seulement pour ce qui concerne les recherches littéraires, mais également dans les domaines du théâtre, du cinéma, de la musique et des études d'esthétique et de philosophie. Plusieurs grandes manifestations ont réuni ces quinze dernières années les spécialistes ainsi que les amateurs de son oeuvre dans des villes telles que La Haye, Berlin, Sydney, Dublin et, en France, à Strasbourg et à Rennes. A côté des études anglophones, la critique française a suivi sa propre voie en se renouvelant suivant les méthodes et les contextes idéologiques. Le Colloque Présence de Samuel Becketts'est proposé, à la veille du centenaire de la naissance de l'auteur, de faire le point sur l'importance de l'oeuvre de Beckett aujourd'hui en tenant compte de l'apport de la recherche internationale. Une bonne trentaine de conférences, répartie sur la décade traditionnelle de Cerisy que mérite bien un auteur de l'envergure de...
Samuel Beckett & Compagnie est l’histoire d’une quête infinie à la recherche de l’autre. L’autre tel qu’il échoit dans les textes, surgit dans les figures théâtrales, se faufile parmi les ombres. Cette Compagnie sera mal vue et mal dite avant de s’évader « Cap au Pire ». La Compagnie, c’est aussi Marcel Proust, Claude Simon, Robert Pinget, Christian Oster, Gilles Deleuze.
Dans L'Elaboration du mythe de soi, Solveig Hudhomme démontre comment les oeuvres de Samuel Beckett construisent leur propre intériorité, lieu d'images et de mythes créateurs. In L'Elaboration du mythe de soi Solveig Hudhomme highlights how Samuel Beckett's works build their own inner space, their own image and mythology.
Au croisement de plusieurs langues et idiomes, de plusieurs domaines de recherche et techniques d’analyse textuelle - littérature et traductologie d’une part, stylistique, psychanalyse et génétique d’autre part –, cette étude cherche à retracer les procédés de réécriture mis en œuvre par Samuel Beckett lorsque ce dernier s’auto-traduit. Le corpus, qui comprend la plupart des textes dits « courts » de Beckett, nouvelles et pièces, couvre les années 1946-1980. L’étude s’appuie essentiellement sur une lecture comparée des versions jumelles qui révèle la topographie modifiée du texte auto-traduit, lequel constitue un des seuils de l’œuvre. Elle prend aussi largement en compte les avant textes bilingues, objet d’une attention particulière en annexe. La traduction se révèle être un art de l’empêchement voué à l’inachèvement, l’auto-traduction un travail de (mal)-citation de soi prolongeant le travail intra et intertextuel inscrit dans une œuvre qui ne cesse de se citer d’un texte à l’autre. Chaque texte est ainsi vu en concurrence avec son double, qui offre une vision décentrée du Moi et de son rapport avec le monde.
De quoi donc peut-on parler encore ? Quelle forme élaborer pour accommoder le gâchis ? Comment mal dire ? Où ? Quand ? Quoi ? D’où vient la notion d’ancêtre ? Ces questions, beckettiennes par excellence, correspondent aussi aux cinq catégories antiques de la technè rhètorikè ; et c’est sous l’angle rhétorique qu’en cinq sections distinctes elles sont ici envisagées. L’œuvre de Samuel Beckett est d’abord, par cette démarche, située dans une tradition à laquelle elle entend donner une inflexion décisive. Mais l’outil rhétorique permet aussi de reconstituer le travail d’un texte dans lequel le discours critique ordinaire, qui parle d’une œuvre ratée, informe, neutre, humaine, classique, trouve à la fois son origine et son alibi. Le parti, résolument technique, de cette lecture n’exclut pas, loin de là, tout souci métaphysique (« c’est la même chose, disait Roland Barthes, que de parler technique ou métaphysique ») ; mais la métaphysique dont il est question ici diffère sensiblement de celle que confesse le texte beckettien et qu’il œuvre, avec succès semble-t-il, à faire recevoir.
Cet ouvrage complète une précédente publication (La Nouvelle, définitions, transformations). Ces dix études (sur Proust, P. Morand, M. Aymé, M. Arland, Queneau, Nimier, Beckett, Gracq et Tournier) constituent l'une des tentatives les plus actuelles pour définir le genre de la nouvelle. Elles s'adressent notamment aux candidats aux agrégations de lettres.
Au cours des sept années d'existence de notre revue, nous avons pu être témoins d'un bon nombre de controverses concernant l'oeuvre de Beckett, que ce soit au sujet des publications posthumes ou bien par rapport aux représentations de ses pièces. Plus généralement, il existe aussi quantité de controverses portant sur la genèse et la transmission de ses textes, ses propres traductions inclus. Enfin, dans la recherche beckettienne récente, on peut repérer diverses controverses sur les rapports qu'entretient cette oeuvre avec les perspectives et les stratégies postmodernes entre autres. Nous publions dans notre 'numéro sept' 31 approches fort variées de cette problématique par autant de beckettiens chevronnés.
La mélancolie porte en elle l’héritage d’une très longue histoire, qui aura traversé de multiples champs de la culture : médecine de l’âme et du corps, arts et littérature, philosophie, religion... L’imaginaire de Samuel Beckett, son esthétique aussi, n’ont eu de cesse de se confronter à toutes ces facettes de la mélancolie, de se jouer d’elles, de les réinventer. Comment, pour le génie mélancolique, mieux cerner le mal qu’en l’abordant de manière détournée, par le biais de ceux qui avant lui le rencontrèrent ou tentèrent de percer son obscurité – tels Démocrite, Dürer, Robert Burton ? A travers ces miroirs, et bien d’autres encore, la mélancolie beckettienne se réfléchit, met en scène son théâtre intérieur, cherche à s’arracher à une emprise mortifère, tente d’apercevoir son image propre – scrute la terre sans perdre de vue l’horizon.
A quoi est dû l'écart grandissant entre ce que nous avons envie de vivre (solidarité-générosité-démocratie) et ce que nous avons envie de consommer comme culture (transgression-violence-solitude-désespoir) ? La littérature contemporaine aurait-elle définitivement renoncé à ce but-là ? se demande Nancy Huston qui illustre sa réflexion de lectures personnelles.
Le texte beckettien est en tension perpétuelle entre ce qu'il nie (la possibilité de faire trace, de signifier, d'être un lieu de mémoire) et ce qu'il manifeste (l'absolue vitalité de la langue, la conscience de l'écriture comme inscription, la constitution du texte comme trace et comme image, qu'il s'agisse de l'espace de la page ou de celui du plateau). De la mise en scène du processus mémoriel dans les textes (narratifs ou dramatiques) à la mise en archive du processus de création dans le fonds Beckett, le présent volume se propose d'explorer la manière dont l'écriture beckettienne est travaillée par ces paradoxes de la trace, de la mémoire et de l'oubli, par des processus simultanés de déshistoricisation et d'historicisation, d'effacement de l'événement et d'inscription de l'acte de parole ou de l'acte de création.
Depuis l'étude magistrale de Mickael Edwards, De l'émerveillement, qui promouvait l'irréductible capacité de découverte, d'étonnement et d'enthousiasme qui fonde notre culture depuis la philosophie platonicienne, il importait de révéler la persistance de cette humeur et de ce moteur, souvent passés sous silence par la modernité. À côté du désenchantement, de la crise des valeurs et de la nostalgie du sacré qui irriguent largement la littérature d'après la Révolution, du romantisme à la fin du xixe siècle, à côté de la mélancolie et du soupçon qui ont caractérisé le xxe siècle, certaines œuvres expriment pourtant le sens profane du miracle, le don de la surprise ou la révélation de l'épiphanie, et l'émerveillement, processus affectif et cognitif complexe, nourrit dans la modernité aussi bien le récit que la poésie. L'expérience de l'émerveillement, son expression et sa thématisation dans des œuvres poétiques et narratives variées des xixe et xxe siècles font ainsi l'objet de ce livre, qui examine aussi bien les formes textuelles suscitées par le paradoxal mélange d'effroi et d'enthousiasme, de stupéfaction et d'adhésion, que la force...
Tout en étant influencée par la théorie esthétique d’Adorno ainsi que par la pensée deleuzienne, L’éthique beckettienne et sa réalisation dans la forme ne cherche pas à formuler son sujet à travers un système philosophique. L’étude se propose bien plus de le développer à partir et à travers les œuvres de Beckett. Plus précisément, elle retrace l’éthique beckettienne au fil d’une analyse portant sur le contenu des œuvres, sur les réflexions poétologiques de Beckett ainsi que sur les évolutions formelles de l’œuvre, évolutions qui ne sont pas seulement décelées dans les œuvres tardives et leurs innovations médiatiques mais dans l’ensemble de la prose et du théâtre de Beckett. Un chapitre sur les préférences de Beckett concernant la peinture illustre les liens entre esthétique et éthique dans l’univers beckettien. Des chapitres sur Sartre, Camus et Ionesco axés autour des sujets de la liberté et de la solitude humaine précisent l’originalité de l’éthique beckettienne, éthique ni moderne, ni postmoderne, mais tout à fait pertinente.
La chronologie de l’écrivain et son parcours se répondant en regard, c’est à un commentaire par thèmes et mots clefs qu’on s’en remettra pour désigner le corps de l’œuvre. Il est organisé par articles dont chacun fait appel, par un système de renvois emprunté à l’Encyclopédie de Diderot, à la totalité vivant en lui. Tous les trajets seront donc possibles pour aller de Beckett à Beckett par le détour des mots.
Land without bread is Buñuel's only documentary film. It portrays the everyday lives of indigent peasants in one of Spain's most desolate regions, filmed in 1932.
Ce volume célèbre la rencontre des cultures irlandaise et française. Il met l’accent sur la richesse et la variété des échanges qui se sont déployés sous formes de lectures et d’écritures croisées, et ce jusqu’à l’époque moderne. On trouve dans cet ouvrage un écho des entrelacs multiples sur lesquels plusieurs auteurs apportent des regards critiques, en mettant l’accent sur les enrichissements réciproques qui se sont opérés. Les rencontres évoquées renvoient à des champs pluriels, incluant la littérature, l’histoire de la pensée, et même l’histoire des théories économiques. Le champ d’exploration retenu ne se limite pas à la période contemporaine, mais inclut des regards posés sur le passé. Malgré les décalages, les hiatus dans le temps et dans l’Histoire entre l’Irlande et la France - et des imaginaires différents - ces cultures se sont rencontrées sous des formes originales dont quelques aspects sont évoqués ici.
This volume constitutes a collection of over 40 articles selected from contributions to the Sydney Symposium of January 2003 that - as a part of an International Sydney Festival - was one of the major events related to Samuel Beckett of the last decade. The three sections of the book reflect the most vibrant fields of research in Beckett studies today: Intertextuality and Theory, Philosophy and Theory and Textual Genesis, Contextual Genesis and Language. Scholars from all over the world participating in this collection testify to the durable and universal nature of interest in Beckett's work.
Et si Beckett n'avait dû sa consécration qu'à un malentendu si insistant que seule une révolution de sa lecture pouvait restituer la révolution qu'il a accomplie. Il arrive en effet que l'interprétation obligée et autorisée d'un travail littéraire, relayée par les dévots de la mystique poétique, occulte l'immensité d'une oeuvre et en inverse le sens. Beckett a introduit en littérature une subversion aussi radicale que celle de Duchamp en art : il a inventé l'art littéraire abstrait. Entreprise si attentatoire aux credos de la "profondeur" qu'on n'a su appliquer à son oeuvre que l'idée la plus rebattue de la poésie qu'il avait passé sa vie à refuser : " Ah, les vieilles questions, les vieilles réponses, il n'y a que ça! " ironisait-il. Au terme d'une enquête qui réintroduit l'histoire (Goyce, Yeats, la littérature et l'Irlande...) au sein de cette oeuvre réputée la plus pure ", voici le portrait inédit de l'artiste en " abstracteur", inventeur des règles spécifiques de l'abstraction littéraire; et un démontage de sa combinatoire logique qui donne la clé des énigmes les plus obscures du Dépeupleur ou de Cap au pire. Comme dit Beckett : "Encore....
Polylogue analyse diverses pratiques de symbolisation : de la plus archaïque, la langue, le discours de l'enfant ou de l'adulte, en passant par la peinture de la Renaissance (Giotto, Bellini) et la littérature moderne (Artaud, Joyce, Céline, Beckett, Bataille, Sollers), jusqu'à leurs approches par les " sciences humaines " actuelles ; linguistique (classique ou moderne), sémiotique, épistémologie, psychanalyse. Traversant des époques charnières – Chrétienté, Humanisme, XXe siècle – et interrogeant l'usure des anciens codes comme l'affirmation d'une nouvelle identité, d'une nouvelle signification, le livre pose en permanence la question du sujet parlant. Il démontre, par son trajet, que la seule positivité acceptable à l'époque moderne est la multiplication des langages, des logiques, des pouvoirs. Poly-logue : pluralisation de la rationalité comme réponse à la crise de la Raison occidentale. Julia Kristeva, linguiste, écrivain et psychanalyste, est professeur à l'Institut universitaire de France (Université Paris-7 Denis Diderot). Elle est l'auteur de nombreux essais et romans traduits dans le monde entier.
Cette étude constitue une des premières tentatives en langue française de fournir une analyse globale des textes de la jeunesse de l'auteur. Le sujet, le langage, l'inconscient: c'est au carrefour de ces trois domaines que cette étude critique cherche à se situer. A travers la relecture de textes peu connus, elle se propose d'examiner la problématique de la répétition et de la différence dans l'oeuvre de Beckett et d'isoler en les figures de Narcisse et d'Echo une configuration de base à partir de laquelle l'auteur construit son oeuvre.
Bienvenue dans la collection Les Fiches de lecture d’Universalis Molloy est le premier roman que Samuel Beckett (1906-1989) publie en langue française, « avec le désir de (s)’appauvrir encore davantage », après deux romans écrits en anglais. Une fiche de lecture spécialement conçue pour le numérique, pour tout savoir sur Molloy de Samuel Beckett Chaque fiche de lecture présente une œuvre clé de la littérature ou de la pensée. Cette présentation est couplée avec un article de synthèse sur l’auteur de l’œuvre. A propos de l’Encyclopaedia Universalis : Reconnue mondialement pour la qualité et la fiabilité incomparable de ses publications, Encyclopaedia Universalis met la connaissance à la portée de tous. Écrite par plus de 7 200 auteurs spécialistes et riche de près de 30 000 médias (vidéos, photos, cartes, dessins...), l’Encyclopaedia Universalis est la plus fiable collection de référence disponible en français. Elle aborde tous les domaines du savoir.
Analyse globale des textes de la jeunesse du dramaturge, au carrefour de trois domaines : le sujet, le langage, l'inconscient. A travers la relecture de textes peu connus, cette étude examine la problématique de la répétition et de la différence, et isole, dans les figures de Narcisse et d'Echo, une configuration de base à partir de laquelle l'auteur construit son oeuvre.
Après la guerre, une réorientation radicale intervient dans la prose de Samuel Beckett : ce changement a trait avant tout à la souffrance. Celle-ci va contaminer tous les aspects de l'expérience humaine. Beckett semble privilégier de plus en plus une histoire débordant les seuls cataclysmes du XXe siècle : l'histoire anonyme et silencieuse d'une humanité torturée depuis des temps immémoriaux et vouée à un sort incompréhensible. Cette lecture de l'œuvre beckettienne s'imprègne des études de Paul Ricœur sur l'identité et le souvenir et aborde la prose de Beckett comme une écriture de la mémoire. AinsiWatt, dont la genèse est retracée au travers d'un examen des manuscrits, est considéré ici comme un paradigme dans l'écriture de la mémoire et de la souffrance. D'autre part, les 'German Diaries', écrits en 1936-7, témoignent de l'intérêt profond de Beckett pour la peinture. Cette étude se penche sur ses réflexions sur l'art et ses réactions face aux icônes religieuses dans le contexte de la souffrance. Les écrits de Ricœur permettent de mieux examiner la manière dont l'œuvre beckettienne se trouve de plus en plus au carrefour d'identités privées...
La Règle du jeu de Michel Leiris et les textes qui la prolongent témoignent, alors même que le mythe du sujet s’est effondré, d’une interminable "fin de partie". Autobiographie intempestive, l’entreprise de Leiris permet de cerner ces deuils successifs dont la modernité garde la trace, tandis que l’autobiographe devient la figure d’un descendant à jamais endetté qui porte en lui de très exigeants fantômes.
En janvier 1953, Roger Blin crée En attendant Godot devant les quelques spectateurs du théâtre de Babylone ; la pièce, qui devient aussitôt l'emblème du théâtre de l'absurde, fait en quelques années le tour du monde : elle est considérée aujourd'hui comme un classique du XXe siècle. En près de cinquante ans, le regard que nous portons sur elle a profondément changé : nous n'y cherchons plus de symboles, mais ne finissons pas d'en explorer les signes ; plus qu'à la hantise du vide et à la thématique de l'absence, nous sommes sensibles à la présence des corps et à la réalité des objets. Derrière le trop fameux dialogue de sourds, nous entendons aujourd'hui un mode subtil et musical de communication. Bref, l'absurdité a laissé la place à l'ambiguïté, et l'antithéâtre nous apparaît comme le théâtre par excellence, qui fait triompher le jeu, sous toutes ses formes. L'histoire des mises en scène le montre : les clochards métaphysiques intemporels et désincarnés n'ont cessé de se rapprocher de nous, pour devenir nos intimes et nos contemporains. Et ce qui nous frappe chez ces vagabonds qu'on disait à bout de souffle, c'est leur inépuisable...
Ouvrage issu d'une thèse de doctorat soutenue en 2002 à l'Université de Limoges dans lequel l'auteure plaide pour une extension explicite de ce que l'on appelle littérature française aux littératures dites francophones, jusqu'ici considérées souvent comme périphériques, marginales ou encore "invitées".
Ce travail confronte le processus de traduction et les lectures des traducteurs aux théories de la réception. La micro-analyse comparée du roman Malone meurt et de sa traduction Malone dies, révèle des écarts qui s'articulent principalement autour de trois axes : l'humour, l'autorité et ses pouvoirs, et la nécessité de dire ou de taire.
« Trouver une forme qui accommode le désordre, telle est aujourd'hui la tâche de l'artiste. » La formule de Samuel Beckett sert de ligne directrice à cette réflexion collective sur la prose narrative de l'écrivain, attentive à l'évolution de sa poétique. Prenant acte de la résistance des textes à la lecture, l'étude décrit leur organisation par la combinaison de deux ressorts fondamentaux : les opérations de configuration, qui conditionnent l'appréhension de faits de style liant texture et structure ; un mode de progression fortement thématisé, impliquant l'énonciation elle-même dans une tension entre obligation et « empêchement ». Cette dialectique de la forme et du mouvement participe du rythme gouvernant le déploiement du discours. L'analyse textuelle appliquée à différents paliers, selon divers paramètres linguistiques, permet de cerner les conditions paradoxales de la représentation, qui mettent en question le statut du sujet, l'imaginaire de la langue, les codes littéraires. Au-delà des effets de confusion, voire d'obscurité, le discours fait participer le lecteur aux jeux du langage, exploitant la palette de l'humour et de l'ironie. Le rôle...
Beckett comme Deleuze ont inventé une poétique et politique d'écriture nouvelles, volontairement radicales et provocatrices : une autre manière de concevoir l'art et l'homme dans le monde moderne. Ce livre a pour objectif le tracé d'une carte : une carte littéraire et philosophique, un itinéraire nomade dans lequel le lecteur sera invité à explorer les points de rencontre des parcours croisés de ces deux écritures. Ses cinq chapitres proposent des trajets entrelacés à travers les œuvres d'un écrivain et d'un philosophe, suivant une construction circulaire inspirée du dernier texte de Beckett. Entre les paradoxes du mouvement du vide et ceux d'un temps non-chronologique, on parcourra successivement les questions de la représentation et du sujet dans la création et la réflexion contemporaines, et celle de l'invention d'une « littérature mineure ». Ainsi se produira l'événement d'une rencontre inédite et virtuelle, rencontre par l'écriture, de deux grands noms qui ont marqué le XXe siècle. Au terme du voyage, l'ambition de ce projet sera de repenser le dialogue ancestral de la philosophie avec la littérature : loin d'une altérité absolue ou d'un...
À travers une analyse du traitement du temps dans le roman du XXe siècle, les études réunies ici procèdent à une enquête qui nous mènera d’Aragon et Alain-Fournier à Michel Tournier et Marguerite Yourcenar, de Barjavel et Beckett à Claude Mauriac et Sembene Ousmane, de Proust et Perec à Camus, Giono et Tahar Djaout. Il s’avère à l’examen des œuvres de ces différents auteurs que, fable du temps ou fable sur le temps, la fiction contemporaine utilise la temporalité comme un tremplin pour une méditation sur les rapports que l’homme entretient douloureusement avec le passé, pour une interrogation angoissée sur le présent et pour une exploration inquiète de l’avenir, mais, toujours, avec le secret désir de l’emporter sur ce « Dieu sinistre », ce « joueur avide » dont parle le poète. Hanté par la ronde imperturbable des jours et engagé dans une lutte permanente contre l’écoulement irréversible du temps, l’être humain rêve, en effet, d’en inverser le cours, de l’apprivoiser en quelque sorte, voire de l’immobiliser ou de l’abolir même. Ainsi se rend-on compte que l’intérêt accordé à la chronologie manifeste et remplit...
Covers English literature, French literature, and theatre in the 20th century.