Ces dernières années, les artistes non-blancs de France se sont engagés dans diverses actions pour faire entendre la discrimination dont ils sont victimes. Le but de cet ouvrage est d’analyser l’enjeu sociétal et créatif que représente la présence de ces artistes dans le paysage théâtral français.
La quête des origines et l’origine de la création se confondent dans la vie de Luce Notte, étudiante berlinoise partie sur les traces d’un père fantôme. À la faveur de “coïncidences supérieures”, elle croise ainsi le chemin de Franz Kafka, à Prague, puis bien des années plus tard, de Sadeg Hedayat, à Paris. Des écrivains aux fortes affinités électives, oppressés tous deux par la tentation du suicide et la destruction de leurs textes. Devenue l’héritière fortuite de deux inédits des maîtres, Luce incarne la puissance de rêve du lecteur pour faire exister les livres. Son vertige, devant la beauté de cette esthétique spectrale, est aussi celui de l’oeuvre au noir qui nourrit tout écrivain.
Sans complaisance ni mièvrerie, cette pièce questionne, décortique, fait violence parfois, à l’amour et à ses modes d’apparition, pour finalement lui rendre hommage. De l’amour maternel à l’amour conjugal, en passant par l’amitié, le désir, la bienveillance ou encore l’absence d’amour, La Réunification des deux Corées met en scène et en mots vingt situations qui viennent bousculer nos conceptions de l’Amour.
Dans ce journal, l’auteur partage son expérience de la découverte de la scène. Homme timide ayant du mal à communiquer avec les gens, il espère surmonter ses difficultés en suivant des cours de théâtre. Plus à l’aise à l’écrit qu’à l’oral, il retranscrit cours après cours ses ressentis, ses progrès, mais aussi ses doutes. Parler en public est pour lui une épreuve. Apprendre à jouer une scène lui permettra-t-il de surmonter son stress ? Arrivera-t-il à prendre confiance en lui pour faire face à ce défi ? Le théâtre est un exercice compliqué, éprouvant pour un homme qui ne sait pas extérioriser ses émotions. Au fil des semaines, l’auteur saura trouver sa place au sein de la troupe. Le regard bienveillant des professeurs et des autres acteurs lui permettra de se libérer et la réussite du spectacle de fin d’année sera un pas vers son épanouissement personnel.
Dans un lieu qui pourrait faire penser à un théâtre ou un cabaret, un présentateur, un maître de cérémonie orchestre une soirée hors du commun, divertissante, et brûlante mais aussi très déconcertante. Personnages : plus de dix hommes et femmes / Durée : 2 h 30.
En cette fin de mois de mars 1931, un vent glacial souffle sur Naples. Le théâtre royal San Carlo s'apprête à donner Cavalleria Rusticana et Paillasse avec le célèbre ténor Arnaldo Vezzi, artiste de renommée mondiale et ami du Duce. Mais le chanteur est retrouvé sans vie dans sa loge, la gorge tranchée par un fragment acéré de son miroir brisé. Chose étrange, alors que les murs sont éclaboussés de sang, le manteau et l'écharpe de l'artiste sont parfaitement propres. L'affaire est confiée au commissaire Ricciardi, peu apprécié par ses supérieurs en raison de son caractère et de ses méthodes atypiques, mais reconnu comme un enquêteur de valeur. Ce que peu de gens savent, c'est que le commissaire est un homme tourmenté, traumatisé par la vision d'un cadavre dans l'enfance... Maurizio De Giovanni fait de Naples une peinture désanchantée dans ce roman d'atmosphère où la vie et le spectacle se mêlent dangereusement.
Estelle, femme de ménage honnête et dévouée, est le souffre-douleur des employés de l'entreprise. Convaincue pourtant que l'humanité est profondément bonne, elle tente de trouver un sens à la cruauté des hommes dans la symbolique des rêves. Grand Prix de la critique 2011.
En 1634 ou 1635, le gouverneur de Berg-op-Zoom, qui s’appelait, je crois, Sneyders (si je fais quelque faute contre l’histoire, je vous prie de la corriger), Sneyders (nous le nommerons ainsi jusqu’à ce qu’il vous plaise de rectifier ou de constater le fait), Sneyders, vous dis-je, venait d’épouser la belle Juana y Mécilla y… (je vous fais grâce de ses autres noms, elle n’en comptait pas moins de quatorze, fort inutiles à rapporter, comme vous allez voir, pour l’intelligence de cette historiette.)
Naïm Kattan, né à Bagdad, fait paraître vingt pièces de théâtre écrites pour la scène depuis cinq ou six ans, ou issues du théâtre radiophonique créé pour Radio-Canada dans les années 1970. Tour à tour « jeux de scène » ou « jeux de paroles », ces textes abordent la complexité des liens amoureux, les obstacles de l’exil et de l’immigration, les difficultés de l’âge. Joués à Paris et à Montréal, ils font découvrir un aspect moins connu d’une œuvre essentiellement narrative ou critique. Ils révèlent un talent de sismographe, qui vibre aux plus infimes secousses de l’esprit et du temps. Ainsi se renouvelle l’une des voix les plus reconnues de la francophonie.
Après un premier volet, «Illumination(s)», consacré à la parole des hommes, puis un deuxième, «F(l)ammes», à celles des femmes, Ahmed Madani réunit ici filles et garçons et les fait s’interroger sur les rapports hommes-femmes et plus globalement sur l’amour.
"Mon ami, n'est-ce pas un pays irréel? Cette musique au loin, dans la forêt, ce ciel Plein d'étoiles, ces arbres et ces galeries, Sont-ils pas le décor de quelque féerie? Et ne sommes-nous pas ces étranges amants, Faits d'une Belle au bois et d'un prince charmant, Qui se trouvent, dit-on, quand naissent les étoiles, Quand la brume montante a la grâce d'un voile Sur le corps d'une vierge, indolemment jeté? Peut-être notre amour et cette nuit d'été Ne sont-ils que dans l'âme étrange d'un poète Qui s'attarde à rêver et se fait une fête Solitaire de ce songe impalpable et vain?" [extrait du Songe d'une nuit d'été] Ce sont quatre pièces – complètes ou inachevées – que ce volume convie à redécouvrir: Ma Mère l'Oye, Le Songe d'une nuit d'été, Viviane et Ariel et Le Double Message. De Musset à Molière, de Shakespeare à Perrault, Bernard Marcotte multiplie les références et les hommages tout en donnant vie à son propre univers. La poésie s'invite au théâtre, le conte côtoie la comédie, légèreté et lyrisme s'entremêlent. L'humour, l'élégance de la plume et la fantaisie du propos confirment le talent polymorphe d'un auteur injustement méconnu.
En ces jours d'avril 2008, sur les bords de la mer Egée, où Patrice Chéreau a reçu le prix Europe pour le Théâtre, la porte s'est entrouverte sur son atelier, grâce à des voix complices, mais aussi au généreux dialogue qu'il a ouvert avec Georges Banu. Tout au long de ses mises en scène de théâtre, d'opéra et de cinéma, Patrice Chéreau s'est entouré de personnalités avec lesquelles il a renouvelé sans cesse ses interrogations et ses moyens de travail, afin de varier les approches des œuvres qu'il crée. Conscient du chemin déjà parcouru, en permanente remise en question, il aiguille l'attention vers de nouvelles pistes où on ne l'attend pas. Jamais figé en un bilan, ce livre porte la marque de son exigence d'aller toujours un peu plus loin, un peu au-delà, toujours avec les autres amis et compagnons de travail, réunis ici.
" Débordant de passion, d'héroïsme, de musique, de drames, un Docteur Jivago qui aurait pour toile de fond Tchernobyl. " The Bookseller Dans un minuscule appartement de Moscou, un petit prodige de neuf ans joue silencieusement du piano pour ne pas déranger les voisins. Dans une usine de banlieue, sa tante travaille à la chaîne sur des pièces de voiture et tente de faire oublier son passé de dissidente. Dans un hôpital non loin de là, un chirurgien s'étourdit dans le travail pour ne pas penser à son mariage brisé. Dans la campagne biélorusse, un jeune garçon observe les premières lueurs de l'aube, une aube rouge, belle, étrange, inquiétante. Nous sommes le 26 avril 1986. Dans la centrale de Tchernobyl, quelque chose vient de se passer. Le monde ne sera plus jamais le même. Prix Lire-L'Express du Premier roman étranger 2015.
Avant de mourir, Alexandre le Grand raconte quelques bribes de sa vie de chef de guerre et de conquérant, notamment sa rencontre avec le tigre bleu de l'Euphrate, après lequel il a couru jusqu'en Inde. 1 homme / 1 h
Découvrez le catalogue Actes Sud Théâtre, mis à jour en Juin 2021.
Anissa, 25 ans, décide de retrouver la trace d’un père qu’elle n’a jamais connu. «Au non du père» interroge ce qui fait lien entre un parent (biologique et d’éducation) et son enfant et comment cela oriente un parcours de vie.
À travers l'analyse des premières photographies stéréoscopiques du xixe siècle, des films en 3Ds en passant par les applications en réalité virtuelle, cet ouvrage réunit les contributions d’artistes, de stéréographes, de cinéastes et de chercheurs qui dressent un état des lieux sur les connaissances scientifiques et les expérimentations artistiques depuis le xxe siècle ainsi que leurs applications dans les pratiques contemporaines. Les concepts d’illusion partielle, d’auto-illusion, d’indiscernabilité entre impression de réalité et de spectralité sont mis en relation avec l’esthétique stéréoscopique de films en 3Ds ou d’installations de Réalité Virtuelle. Cette réflexion collective constitue l’une des étapes du programme de recherche « Les Arts trompeurs. Machines. Magie. Médias. ».
Le théâtre plonge ses racines dans les rites dionysiaques et les Passions du Moyen Âge. Rien d’étonnant, dès lors, à ce que la dramathérapie, dont les précurseurs ne sont autres que Constantin Stanislavski et Antonin Artaud, prenne appui sur certaines de ses spécificités aux vertus thérapeutiques : la catharsis, le détour comme approche du « réel », le presque-vrai, la fiction théâtrale comme moyen de se dire soi-même, le dédoublement du joueur, la théâtralité...Cet ouvrage donne de nombreux exemples de dramathérapie, dont les références, souvent anglo-américaines, sont autant artistiques que psychanalytiques. Des formes particulières y sont étudiées : le travail du personnage, l’improvisation, la marionnette, la commedia dell’arte, le conte, l’écriture théâtrale, la gestualité non verbale, le masque, la théâtralisation des rêves, des souvenirs, des événements, le psychodrame... Quelques conseils et contre-indications bouclent ce tour d’horizon d’une pratique en plein essor.
Librement inspirée des tragédies grecques et du mythe d’Œdipe, L’Enfant sans nom est une fable poétique sur la différence et la fatalité de la violence des rapports humains.
D’application locale, européenne ou internationale, les normes du travail sont le reflet d’une réalité économique, d’une expression juridique, d’une volonté politique voire d’une démarche idéologique. Le travail est la manifestation d’un agir humain. Il conduit à un engagement de la personne dans ce qu’elle est, et conduit à la relation à l’autre, caractéristique de la nature humaine : le travail devient alors un lieu de coopération et de collaboration. L’article 23 de la Déclaration universelle des droits de l’homme trouve notamment sa source dans l’affirmation selon laquelle le travail est un droit et constitue un des éléments fondamentaux de la personne humaine, comme de la société. À ce titre, le travail implique des droits, formalisés par des normes. Le travail se doit, en effet, d’être l’expression de la dignité essentielle de tout homme et de toute femme. Envisagées comme un modèle, une référence pour évaluer les situations et apprécier leur conformité, ou appréhendées à travers leurs fonctions, les normes du travail obéissent à une éthique, règlent les conduites et fixent des limites. Elles s’illustrent par...
Tom, psychiatre israélien à l’hôpital de Hod Hasharon près de Tel Aviv, soigne plusieurs patients, parmi lesquels Hephraïm Steiner, musicien octogénaire, et Roshan, jeune Palestinienne enceinte mais enfermée dans le déni de sa grossesse. Deux cas passionnants pour ce médecin dont les recherches portent sur l’inaudible, sur la communication intra-utérine – et qu’obsède ce qu’il a vécu et croit avoir entendu, le 11 septembre 1995, depuis le ventre de sa mère, alors que se jouait dans l’espace un drame : Soyouz ne répondait plus.
La médiation thérapeutique par le jeu théâtralisé est une approche psychanalytique qui aborde les problématiques infantiles liées aux angoisses névrotiques et aux pathologies limites, telles que l’instabilité, l’agressivité et les inhibitions cognitives et affectives. Le jeu théâtralisé est par la diversité des configurations relationnelles qu’il permet, par la complexité des situations psychiques qu’il mobilise, par la richesse des registres de l’imaginaire qu’il développe et par le recours aux différents niveaux de symbolisation qu’il implique, représente une médiation thérapeutique particulièrement efficiente pour l’enfant à la période de latence. Après en avoir décrit le support théorique et le protocole, les auteurs nous présentent trois récits de fonctionnement de ces groupes « histoires ».
Le terrorisme affecte l’État, au moins dans les éléments qui le constituent. Les attentats de Paris et de Saint-Denis de janvier et novembre 2015 en sont des témoignages saisissants. Tout se passe comme si, au-delà des effroyables assassinats, l’État lui-même avait été frappé. En réponse, le peuple s’est rassemblé dans les rues de l’Hexagone le 11 janvier 2015 pour réaffirmer son unité et, à travers elle, sa puissance. Territoire, peuple, souveraineté, État. Le terrorisme trouve face à lui les concepts premiers du droit public. D’ordinaire, l’analyse du terrorisme est plutôt effectuée par le biais de branches plus spécialisées du droit : le droit pénal, le droit européen et le droit international. Qu’en est-il sous l’angle du droit public ? Quels sont les rapports, les liens, entre l’État et le terrorisme ? Quel est le pouvoir ou, plus simplement, l’influence de l’État dans l’identification du terrorisme ? Quelles sont les réactions de l’État contre le terrorisme ? Visent-elles seulement à lutter contre le terrorisme ou ont-elles d’autres causes ? Symétriquement, sont-elles susceptibles d’avoir des conséquences plus...
Le nouveau thriller de l'auteur d'Amelia. " Non seulement Kimberly McCreight nous donne un thriller d'une rare intensité, mais elle crée un véritable monde dans lequel nous nous laissons totalement engloutir. C'est un roman captivant et magnifique. " Gillian Flynn À Ridgedale, petite ville aisée du New Jersey, le corps d'un bébé est retrouvé dans les bois voisins de l'université. Malgré toutes les rumeurs et les hypothèses que ne manque pas de susciter le drame, personne ne connaît l'identité de la fillette et encore moins les raisons de sa mort. Molly Anderson, journaliste indépendante récemment arrivée avec son mari et sa fille, est recrutée par le journal local pour couvrir le fait divers. Une affaire, pour la jeune femme, qui réveille un tourment douloureux. En effet, elle a perdu un bébé et ne s'est jamais vraiment remise de cette épreuve... Or, ses investigations vont mettre à jour certains secrets bien enfouis de cette petite communauté aux apparences si convenables. Kimberly McCreight assemble minutieusement les pièces d'un puzzle obscur pour construire un thriller aussi captivant qu'émouvant. Après Amelia, elle confirme ici sa place parmi les...
Boisgobey (7 ouvrages classique): double-blanc , la main froide , la voilette bleue , le crime de l'omnibus , le crime de l’opéra 1 , le crime de l’opéra 2 , le pouce crochu .
Celle de Sodome, transformée en statue de sel, se réveille à la vie et raconte sa ville, ses habitants et la manière dont ils ont été frappés : par le plus séduisant des ambassadeurs, porteur d'une maladie mortelle extrêmement contagieuse. 1 femme / 1 h 30
Depuis Beckett, nous savions ou, du moins, nous pressentions qu’un « théâtre des voix » tendait à se développer à côté du théâtre des personnages, voire à s’y substituer. [...] Nous avions tous constaté cette émancipation de la voix par rapport au personnage ou cette coexistence, dans l’espace dramatique, de voix – off ou in – et de personnages au sens traditionnel, mais nul chercheur, à ma connaissance, n’avait encore tenté de tirer les conséquences tant dramaturgiques qu’esthétiques de ce nouvel état de fait. Or, voici qu’avec beaucoup de sagesse et en évitant toute généralisation abusive – elle précise même qu’il s’agit d’une tendance « minoritaire » – Sandrine Le Pors nous livre les résultats de son exploration du « théâtre des voix » dans sa version la plus contemporaine. Nul doute que son approche, sous l’angle de la polyphonie et de ce qu’elle appelle « l’espace phoné », de toute une série d’auteurs français et européens – parmi lesquels Michel Vinaver, Valère Novarina, Enzo Cormann, Daniel Lemahieu, Patrick Kermann, Martin Crimp, Sarah Kane, Jon Fosse, Fausto Paravidino, Roland Schimmelpfennig –...
Bibliothèque de sentiments mêlés, grenier à rêves, verger nostalgique... En ce dictionnaire se cachent en désordre les mémoires d'un comédien amateur et d'un spectateur professionnel. Le théâtre est lieu multiple, d'évasion, de rêve mais aussi de réflexion et d'interrogation. Un vaste univers dont ne nous voyons souvent hélas que la partie émergée, les comédiens jouant sur scène devant nous. Lorsque le rideau tombe, nous quittons le théâtre pour retrouver le quotidien, la réalité. Pourtant le théâtre est riche de mille métiers, traditions, superstitions, savoir-faire, qui tous contribuent à écrire son histoire et sa légende. Christophe Barbier, comédien amateur mais chevronné, patron d'une troupe, a décidé de nous emmener en coulisses avec ce vagabondage amoureux consacré à l'art et au monde de Molière et de tant d'autres. Il nous invite à rejoindre sa troupe et à partir en tournée, en vers, en prose, ou en alexandrins. Car de l'Antiquité à nos jours, les hommes ont mis en scène les événements marquants de leur existence ou de l'humanité, pour les jouer devant des spectateurs. Des grands tragédiens antiques aux auteurs contemporains, de ...
Tous les êtres humains sont-ils titulaires des droits de l'homme ? " Tout " homme " sans distinction " est-il réellement le bénéficiaire des droits, comme l'affirment les textes juridiques internationaux ? Qui de l'homme, du citoyen ou du national incarne le titulaire des droits ? Cet ouvrage part à la recherche de " l'homme " des droits de l'homme et interroge cette figure abstraite et sa prétention à l'universalité. Cette approche permet d'isoler les paradoxes de la notion de " droits de l'homme ". La citoyenneté étant désormais enfermée et dissoute dans la nationalité, le titulaire des droits de l'homme se trouve réduit au national, et le rôle des États souverains dans l'attribution des droits s'affirme ainsi primordial. Les catégories du réfugié, de l'apatride, du demandeur d'asile ou du sans-papier, incarnant la figure contemporaine du sans-droit, révèlent les obstacles et les échecs de l'universalisme théorique de l'homme des droits. Un essai critique à la vive et incontestable actualité.
Jusqu’au XIXe siècle, l’auteur et l’acteur régnaient sur la scène. Ce n’est qu’autour de 1880 que le metteur en scène s’impose à leur côté et avec lui, un art nouveau, la mise en scène.Mais comment faisait-on avant, pour ordonner la pratique de la scène et lui donner sens et poésie ?C’est à cette question, adressée au théâtre de toute l’Europe, que ce livre veut répondre. Les études ici réunies dessinent les prémices véritables du théâtre d’aujourd’hui.
Le droit répartit les acteurs de la vie juridique en deux catégories : personnes physiques (individus) et personnes morales (sociétés, syndicats, associations, etc.). Le statut des ces deux types d'intervenants est présenté dans cet ouvrage à travers les règles juridiques qui s'y réfèrent. Cet ouvrage présente de façon claire et synthétique, en tenant compte des évolutions législatives et jurisprudentielles les plus récentes, le statut de ces deux types d’intervenants, à travers notamment les règles relatives à leur existence, leurs attributs et leurs droits fondamentaux.
La traite des personnes ou traite des êtres humains est considérée aujourd’hui comme l'une des opérations illégales les plus lucratives au monde avec le trafic de drogue et la vente d'armes. Il est favorisé par la dynamique générée à la suite du néolibéralisme et la domination patriarcale. Depuis la création du Protocole additionnel à la Convention des Nations Unies contre la criminalité transnationale organisée, visant à prévenir, réprimer et punir la traite des personnes, en particulier des femmes et des enfants (Protocole relatif à la traite) (2000), signé et ratifié par la plupart des pays - et qui vient compléter la Convention des Nations Unies contre la criminalité transnationale organisée - le nombre de victimes n'a cessé de croître et d'augmenter. En 2010 l'Office des Nations Unies contre la drogue et le crime (UNODC en anglais) estimait qu'il y avait plus de 2,4 millions de victimes de traite dans le monde, principalement dans l'exploitation sexuelle et le travail forcé, mais aussi de traite pour mendicité, mariages forcés, pornographie, trafic d'organes, servitude et des conditions proches de l'esclavage, entre autres formes d'exploitation ...
La Photographie au théâtre montre que les esthétiques et les imaginaires théâtraux ne cessent, depuis près de cent cinquante ans, d'être profondément travaillés par la photographie, avec ses techniques, ses appareils, ses processus de production, ses images, leurs usages et leurs circulations. Au fil de réflexions théoriques, d’analyses ...
Cet ouvrage met en avant les différentes formes artistiques et esthétiques du théâtre noir au Brésil de sa création en 1944 jusqu'à aujourd'hui. Ce théâtre constitue une réponse militante et artistique de la part de membres du groupe ethnique afro-brésilien à un sujet jusqu'à aujourd'hui tabou au Brésil : la discrimination raciale qui émane de l'ensemble de la société brésilienne envers les populations afro-brésiliennes.