Moon Palace
Auteure: Paul Auster
Nombre de pages: 470La bouleversante équipée, à travers les États-Unis, d'un jeune homme confronté à l'énigme de ses origines et aux expériences de la dépossession.
La bouleversante équipée, à travers les États-Unis, d'un jeune homme confronté à l'énigme de ses origines et aux expériences de la dépossession.
Ce livre examine l’œuvre en prose de Paul Auster, de L’Invention de la solitude à Léviathan. À la fois chronologique et simultané, l’espace textuel d'Auster est caractérisé par une combinatoire lexicale et référentielle qui dévoile des enjeux littéraires toujours revisités. Tandis que L’Invention de la solitude, mêlant passé et présent, introspection et écriture, fait l’inventaire d’une mémoire, les romans publiés à sa suite prolongent ces notions, tout en présentant un monde en forme d’énigme, où tout semble faire signe, et où les personnages-détectives, à l’affût d’un ordre caché sous le chaos des apparences, sont sous la menace constante de l’amnésie et de la désintégration. Tout y est double, répétition, coïncidence, algèbre magique, nominalisme prophétique qui confondent les héros : nombre de ces signes s’adressent en effet non aux personnages, mais au lecteur, qui discerne bientôt la marque d’une écriture ironique. Les niveaux de lecture se dédoublent. Sur le plan du récit, le réel est la proie de forces chaotiques, menant à la confusion psychologique, à l’épuisement des ressources et des corps. Puis le...
Dans un pays, où l'on vie au-delà de la détresse et de la misère, une femme dénoue peu à peu le rapport des mots avec les choses.
Cette étude détaillée, entièrement consacrée à Moon Palace, s'adresse aux lecteurs amoureux de l'œuvre d'Auster autant qu'aux spécialistes de la littérature américaine. Elle montre qu'à l'instar de Blakelock, dont les « toiles trouées » répètent inlassablement les mêmes motifs, Paul Auster se livre à d'infinies et subtiles variations sur des thèmes obsessionnels, dont celui du parricide, qui peut être lu comme une métaphore de la difficile relation de l'écrivain avec les géants littéraires du passé. Fogg, narrateur hanté par la nostalgie d'une intégrité qui sans cesse se dérobe, part en guerre contre la fragmentation, et tisse un réseau de connexions dont les fils sont ici dénoués. Cet ouvrage analyse aussi les différentes stratégies, parfois qualifiées par la critique de « postmodernistes », que Paul Auster met en œuvre pour explorer les mythes fondateurs de l'Amérique, et, armé de son ironie, en réviser l'historiographie. Ces stratégies contrastent avec le « classicisme » de son style : une écriture épurée, fluide, fruit du travail exigeant d'un poète-romancier qui explique à son lecteur qu'entre l'œil et la plume, entre les...
Cité de verre, Revenants, La Chambre dérobée – ou l’échiquier new-yorkais sur lequel Auster dispose ses pions.
En 2008, Paul Auster rencontre l’écrivain et Prix Nobel de littérature, J. M. Coetzee. Une amitié voit le jour, que Coetzee propose de nourrir et de prolonger par un échange régulier de lettres. Les deux écrivains engagent un dialogue et confrontent leurs vues sur l’éthique, la politique, la philosophie de l’existence et la pratique de la littérature.
Après sa disparition, une artiste plasticienne, Harriet Burden (dite “Harry”), méconnue de son vivant, fait l’objet d’une “enquête” menée par un professeur d'esthétique auprès de tous ceux qui, de près ou de loin, l’ont côtoyée de son vivant. Cet envoûtant thriller intellectuel qui a pour théâtre les milieux de l’art redistribue avec brio les thèmes chers à Siri Hustvedt dans son œuvre de fiction comme dans ses essais, et constitue une inoubliable plongée dans les arcanes de la création comme de l’âme humaine, explorées ici par une romancière sans conteste au sommet de son art.
À travers cette Chronique d’hiver plus proche de l’autoportrait ou du journal que du récit autobiographique classique, Paul Auster propose une méditation sur la fuite du temps et invite le lecteur à partager l’aventure de l’existence telle qu’il l’a vécue, en homme comme en écrivain, au fil des sensations, des émotions, des rencontres et des lieux ayant marqué son itinéraire personnel.
New York, 1967: un jeune aspirant poète rencontre un énigmatique mécène français et sa sulfureuse maîtresse. Un meurtre scelle bientôt, de New York à Paris, cette communauté de destins placés sous le double signe du désir charnel et de la quête éperdue de justice. Superbe variation sur "l'ère du soupçon", Invisible explore, sur plus de trois décennies, les méandres psychiques de protagonistes immergés dans des relations complexes et tourmentées. Le vertigineux kaléidoscope du roman met en perspective changeante les séductions multiformes d'un récit dont le motif central ne cesse de se déplacer. On se délecte des tribulations du jeune Américain naïf et idéaliste confronté au secret et aux interdits, tout autant qu'on admire l'exercice de haute voltige qu'accomplit ce très singulier roman de formation. Au sommet de son art narratif, Paul Auster interroge les ressorts mêmes de la fiction, au fil d'une fascinante réflexion sur les thèmes de la disparition et de la fuite.
À travers cet entretien aussi loyal qu’approfondi qui aborde l’œuvre sur un mode thématique, le lecteur revisitera l’univers des fictions de Paul Auster dont il découvrira des aspects inédits ou encore insuffisamment identifiés. Il s’agit là d'un dialogue ouvert, d’une œuvre collaborative dans laquelle Paul Auster s’est investi de manière authentique, notamment pour rester fidèle à l’ADN si spécifique de ses romans, dont chacun constitue un voyage en terres inconnues – pour lui-même, comme pour le lecteur. Un ouvrage indispensable pour les nombreux lecteurs que son œuvre d’exception a valu au grand écrivain américain.
Courts récits, articles, préfaces, nouvelles composent une "chronique d'inquiétude" : les mots d"un romancier que les terribles événements du 11 septembre auraient ramené vers les angoisses du passé.
Après le film DEMAIN sorti en 2015, Cyril Dion réalise son deuxième long-métrage, ANIMAL (sortie prévue à l'automne 2021), cette fois consacré à l'exploration d'une variété de cohabitations harmonieuses entre les humains et l'ensemble du vivant. Accompagné de 2 adolescents, Bella et Vipulan, ils vont à la rencontre de personnalités telles que Philippe Descola, Baptiste Morizot, Jane Goodall et bien d’autres. Le regard des deux jeunes gens sur le monde vivant va s’en trouver totalement bouleversé... C’est ce que raconte le film et, plus encore, ce livre qui prend le temps d’aller au fond des choses et de tirer le maximum de chaque rencontre.
Cet ouvrage retrace la filiation esthétique et thématique entre le film noir et ses avatars (polar, néo-noir). Fiction urbaine et criminelle, oeuvre de propagande ou acte subversif, le film noir explore la face sombre de l'Amérique à travers le récit de personnages marginaux dont l'indépendance d'esprit est tantôt glorifiée, tantôt condamnée. Le film noir a créé sa propre mythologie.
Dans le cadre d'une émission de radio à laquelle il collabore, Paul Auster a reçu pendant plus d'un an des récits de vie des auditeurs. Fasciné par la richesse de ces univers multiples, il a regroupé ses favoris dans cette anthologie.
Fasciné par la trajectoire de Stephen Crane (1871-1900), comète rimbaldienne de la littérature américaine, mort de la tuberculose à 28 ans, Paul Auster remet en lumière sa vie et son œuvre, lui rendant ainsi un hommage éclatant, celui d’un “vieil écrivain empli d’admiration pour le génie d’un jeune écrivain”. D’abord journaliste à New York, Crane commence à écrire en 1893 et, après de nombreux revers, connaît le succès avec “L'Insigne rouge du courage”. Se débattant toute sa vie avec le manque d'argent et les dettes, Crane travaille sans relâche, couvre divers conflits, écrit articles, poèmes, nouvelles et romans. Il s'installe finalement avec sa compagne en Angleterre, où il devient l'ami de Henry James et de Joseph Conrad, qui dira de l’une de ses œuvres : C’est la vérité même de l'art.
Le premier roman de Paul Auster en sept ans. Une architecture narrative inédite. Une expérience de lecture inoubliable. Un roman-kaléidoscope où un personnage, Ferguson, incarne toutes les figures du destin protéiforme que le monde et l'Amérique des années 1950 furent susceptibles de proposer à l'individu, de l'enfance à l'entrée dans l'âge adulte. Tout en restant fidèle aux obsessions littéraires qui sont les siennes, Paul Auster, avec cet ambitieux et ample nouveau roman, renouvelle et détourne brillamment le genre du roman initiatique en le confrontant à l'Histoire du XXe siècle.
Peuplé de personnages qui sont autant d'écorchés vifs sur la scène pleine de bruit et de fureur du complexe roman familial qui les rassemble, Sunset Park explore les capacités de dévastation des traumatismes enfouis lorsque ces derniers viennent, de surcroît, à se trouver relayés par la cruelle évolution des sociétés matérialistes contemporaines. Ou comment sept ans après l'effondrement des Twin Towers, la crise des subprimes, portant un nouveau coup au rêve américain, oblige les individus à une douloureuse et radicale révision de la manière d'appréhender leur propre histoire à l'heure du crépuscule annoncé des valeurs.
Ruth Jefferson est sage-femme depuis plus de vingt ans. C’est une employée modèle. Une collègue accommodante. C’est aussi la seule afro-américaine de son service. Le jour où un couple de suprémacistes blancs demande à ce qu’on lui interdise tout contact avec leur bébé, Ruth est choquée de voir sa hiérarchie accéder à leur requête. Quand le nourrisson décède quelques jours plus tard, c’est elle qui est pointée du doigt. Accusée de meurtre, Ruth va devoir répondre de ses actes devant la justice. Mais sa couleur de peau ne la condamne-t-elle pas d’avance ?
Includes, 1982-1995: Les Livres du mois, also published separately.
Vivre le meilleur des choses à Brooklyn, être amoureux à soixante ans comme à trente, se marier, retrouver les siens, échapper aux sectes, marcher sous le ciel bleu à 8 heures du matin, s'enflammer pour Henry David Thoreau et Edgar Allan Poe. Etre heureux, encore, mais pour combien de temps en Amérique ?...
Plus de trente mille décès annuels, et des taux d'homicide par balle dix à cinquante fois supérieurs à ceux de pays comparables : le coût social de la singulière permissivité des lois américaines sur les armes à feu est bien connu de tous. Quels sont les déterminants sociétaux qui expliquent que le débat sur leur contrôle se trouve dans une impasse depuis près d'un siècle, malgré la répétition des traumatismes comme l'assassinat du président Kennedy ou les tueries de Columbine et de Virginia Tech ? Sur quelle vision de la vie en société, sur quels ressorts de la psyché américaine les amateurs d'armes ont-ils su s'appuyer et quelles techniques ont-ils su utiliser pour faire barrage aux multiples projets de loi ? Quel est l'apport et quel est le coût du droit aux armes pour l'idéal démocratique américain ? Telles sont les questions auxquelles Didier Combeau, passant au crible les mythes fondateurs de l'Amérique, la production culturelle, le discours politique et celui des médias, apporte une réponse.
Dans ces quinze brefs essais dont la plupart ont été publiés en revues ou dans des ouvrages collectifs, Paul Auster visite quelques figures de son panthéon littéraire (de Georges Perec, Jacques Dupin, André du Bouchet ou Alain Robbe-Grillet à Samuel Beckett, George Oppen, Edgar Allan Poe, Joe Brainard mais aussi, de manière moins attendue, son ami le cinéaste Jim Jarmusch) et évoque ses rencontres tant livresques que réelles avec ces créateurs aimés tout en interrogeant avec profondeur et humour la pratique de l’écriture dans tous ses états – et notamment la sienne propre.
Dictionnaire des littératures policières à vocation encyclopédique proposant aussi bien des articles sur les thèmes caractéristiques du genre policier que sur les collections, les magazines, les auteurs (notices biobibliographiques), les personnages, etc.
Après avoir, dans Chronique d’hiver, revisité son passé sous le signe des mutations du corps et de l’expérience physique dans tous ses états, Paul Auster s’attache ici à la reconstitution de la formation de son esprit. Parallèlement au parcours individuel que dessine cette autre initiation au monde, le romancier donne à comprendre, de l’intérieur, l’environnement socio-culturel de l’Amérique au sein de laquelle il a vécu ses années de jeunesse, et dont plus de cent illustrations viennent incarner les diverses figures tutélaires, tout comme les temps forts dont la planète fut le théâtre au XXe siècle.
L'histoire de Mr Bones, un chien des rues qui a perdu son maître, est une fable romanesque écrite dans une superbe frénésie langagière.
Les livres du grand écrivain cubain Leonardo Padura sont un dialogue entre l’Histoire et la littérature, l’île de Cuba et l’exil, la puissance de l’amitié et la dureté des rêves frustrés. Dans ce captivant recueil d’essais, l’auteur explore les coulisses de ses œuvres les plus célèbres et emblématiques et les sujets qui lui sont les plus chers (la cubanité, la musique, le cinéma, la littérature, le base-ball...). Véritable immersion dans la salle des machines littéraire d’un auteur mondialement reconnu, ce livre personnel et évocateur est également un hommage au genre du roman, qu’il maîtrise et affectionne tant. Une fascinante fenêtre ouverte sur le métier d’écrivain, sur la création artistique et l’importance de la littérature. Une masterclass humaine, brillante et profonde sur l’art du roman avec le rythme, les contradictions, l’humour et les saveurs de Cuba.
Agir est difficile, mais l'inaction est sans espoir. Né en Limousin dans une famille de petits paysans l’auteur, dès son plus jeune âge, suivait les discussions des adultes et surtout celles de ses parents, fidèles auditeurs et lecteurs des actualités. À cette époque, il était surtout question de la guerre d’Algérie. Lui était rentré dans sa cinquième année quand elle éclata et avait atteint l’âge de douze ans quand elle s’acheva. Comme beaucoup d’enfants de la terre, il dut quitter l’école et travailler tôt. Il n’avait pas un goût très prononcé pour les études à cause d’un instituteur méprisant pour les faibles et qui le maltraitait. Cette forme d’injustice le révolta et fit naître probablement en lui un désir de protestation. Dès l’âge de quatorze ans, il n’hésita pas à conduire une action contre l’insécurité qui régnait dans les transports scolaires. Cet engagement mené avec deux camarades, qu’il avait convaincus de l’intérêt de sa contestation, et conclu avec succès était annonciateur de ce qu’allait être pour lui le véritable sens de sa vie sociale. Ses multiples engagements prendront des formes diverses et ...
" J'm'appelle Mehdi. Je crois que j'ai douze ans, mais j'sais pas très bien. " Le récit de Danilo Casti n'est pas une fiction, ou alors c'est une fiction vraie. Mehdi et les autres enfants, Zohra, Omar ou Rachid, existent ou ont existé. Agés tous de 4 à 18 ans, enfants des rues, ils ont accepté de parler, de raconter leur vie, leurs souffrances, leurs activités illicites (drogue, prostitution), les exactions qu'ils subissent. Ce livre dénonce les conditions de vie de ces enfants des rues en leur donnant la parole. Il est destiné à tous ceux, Marocains et étrangers, qui ne voient pas les petits Mehdi mourir sous leurs yeux.
Qu'est-ce qu'écrire la faim ? Comment la littérature peut-elle répondre à une situation aussi extrême que celle d'un homme qui meurt de faim ? Franz Kafka, atteint par une tuberculose, s'est condamné à changer sa souffrance physique et personnelle en texte. Primo Levi, lui, tâche de reconstruire les voix englouties dans les camps et d'en répercuter un son à travers son témoignage. Paul Auster, enfin, acclame le pouvoir d'une littérature qui laisse parler les ventres creux et les êtres abandonnés.
Le livre des reines est une saga familiale qui s’étend sur quatre générations de femmes fortes et extrêmement résilientes. Les quatre branches d’un arbre bien ancré dans la terre de leurs origines malgré la force des vents contraires qui tentent à plusieurs reprises de les emporter. Quatre reines d’un jeu de cartes mal distribuées par le destin, mais dont chacune tente de tirer le meilleur avec la plus grande dignité.
Saviez-vous que sur notre planète, certaines espèces ne font pas de sexe ? Qu'il existe une incroyable diversité de formes d'organes reproducteurs et que biologiquement, on peut faire du sexe sans sexes ? Des rites amoureux les plus improbables, à l'invention des mâles et femelles, en passant par le pseudo-sexe des bactéries et la sexualité des champignons : vous ne verrez plus le monde vivant du même oeil.
Voici une énigme typiquement française : la culture générale, définie comme l’ensemble de connaissances générales sur la littérature, l’histoire, la philosophie, les sciences et les arts, que nous devons posséder au sortir de l’adolescence. L’idée était d’apprendre à penser par fragments mais à faire comprendre déjà que tout fragment est partie d’un tout. L’expérience de plus de vingt ans d’enseignement nous a permis d’écrire ce poids lourd de la culture générale, ouvrage unique en son genre car : - il couvre l’ensemble des principales cultures existant au monde ; - il s’étend sur la totalité de l’histoire, de la formation de la Terre à nos jours ; - il présente toute les grandes activités culturelles pour chaque période et chaque pays : littérature, arts (peinture, sculpture, arts mineurs), philosophie, sciences, musique ; - sa présentation claire permet tous les choix de lecture : au fil du temps, en suivant les époques historiques, par thèmes ou par pays ; - il répond à une curiosité croissante pour la culture générale sous tous ses aspects, nourrie ici dans sa richesse et la plus grande exhaustivité possible.
Aux yeux du monde, Lex Gracie est la Fille A. Celle qui s’est échappée à quinze ans de la Maison des Horreurs où ses parents la séquestraient avec ses frères et sœurs. Elle n’a plus jamais cessé de fuir depuis, mettant un océan entre elle et ses souvenirs. Mais lorsque sa mère meurt et la nomme exécutrice testamentaire, Lex ne peut plus esquiver. Il lui faut décider du sort de la Maison des Horreurs et obtenir l’accord des siens – ce qui signifie les retrouver, se replonger dans le passé qu’ils ont partagé et découvrir qu’ils en restent tous prisonniers. Phénomène outre-Atlantique traduit dans trente-six pays et salué par une presse unanime, ce premier roman incendiaire sonde avec une puissance rare les traumatismes irréparables d’une enfance sacrifiée. Traduit de l'anglais par Jean Esch « Le roman stupéfiant de la lutte pour la vie d'une fratrie face à la folie d'un père. » ELLE « On aime cette histoire hallucinante inspirée d’un fait divers, bientôt adaptée en série. Best-seller en vue. » Cosmopolitan « Déjà traduit dans trente six pays, le premier roman de cette auteure britannique interroge sur les stigmates de l’enfance....