Un recueil de cinq nouvelles délicieusement effrayantes. Des bals de promo de lycée tournant à l'horreur, des vampires diablement séduisants et de jolies filles, bref quand la beauté et le cauchemar s'associent, la littérature se pimente !
Heurtée de plein fouet par un chauffard, la jolie Jane est laissée pour morte dans un rosier. Elle ne se souvient pas de ce qui s'est passé, mais d'étranges messages laissés sur le miroir de l'hôpital et des menaces téléphoniques instillent en elle le doute : a-t-elle réellement été victime d'un accident, ou quelqu'un a-t-il vraiment tenté de la supprimer ? Qui ? Serait-elle en train de perdre la tête ? Et si le tueur était tout proche ?
Fait le point sur les principaux apports de la psychanalyse à la psychocriminologie au cours des cent dernières années. Présente aussi un modèle psychanalytique permettant de comprendre le fonctionnement psychique des individus délinquants, ainsi que toutes les composantes psychodynamiques de la personnalité : économie de l'agir, rapports moi idéal-surmoi, traumas et identification de l'agresseur.
Howard Hawks (1896-1977) est l’un des plus importants réalisateurs du cinéma hollywoodien : tout spectateur a vu un jour au moins l’un de ses films (Scarface, Le Grand sommeil, Les Hommes préfèrent les blondes ou encore Rio Bravo). Cinéaste de référence de la « politique des auteurs » lancée par les Cahiers du cinéma dans les années cinquante, « redécouvert » alors par une critique américaine qui l’a longtemps mésestimé, on pouvait croire que le cinéma de Hawks avait livré tous ses secrets. Mais depuis le début des années quatre-vingt, mis à part des rééditions d’articles ou l’excellente biographie critique de Todd McCarthy, l’esthétique du cinéma a délaissé Hawks, peut-être trop marqué par des théories dont on est revenu. Pourtant, cette œuvre, par sa rigueur, reste aujourd’hui encore l’une des plus actuelles du cinéma classique, dont certains réalisateurs contemporains, comme Quentin Tarantino, John Carpenter ou Robert Zemeckis, ne cessent de faire l’éloge. Il faut donc réinterroger aussi bien le cinéma hawksien que les discours critiques qui ont contribué à en bâtir les modèles de réception depuis plus de cinquante...
La liste exhaustive des ouvrages disponibles publiés en langue française dans le monde. La liste des éditeurs et la liste des collections de langue française.
Des tentures de soie brodées, des tapis d'Orient, un immense fit à baldaquin. Le décor de la chambre d'Isabella Bellochio, l'une des plus célèbres courtisanes de Venise, ne manque pas de raffinement. A un détail près : le corps dénudé de la propriétaire des lieux gît sur la courtepointe, une plaie béante au flanc. Près du cadavre se tient une jeune femme ravissante et maculée de sang. Dans sa main droite, elle serre un poignard gravé aux armes des Foscari. L'arme du crime ! Ian en est sûr, jamais ce poignard n'a appartenu à sa famille. Serait-il tombé dans un piège ? Et faut-il croire Bianca Salva, qui clame son innocence et prétend vouloir pratiquer l'autopsie de la victime ? De toute façon, il n'est pas question de s'éterniser ici. Ian accepte donc de faire transporter le corps dans les caves de son palais. Avec le projet de retenir Bianca prisonnière, pour lui arracher la vérité. Et contrecarrer les plans de sa propre famille...
Louise Bourgeois est par excellence la femme-couteau, la femme sculpteur, celle qui découpe, tranche, cisaille, mais aussi celle qui incarne l’ambivalence féminin-masculin : la protection et la menace, la fragilité et la force, la tendresse et la violence. Née en 1911 à Paris, et ayant vécu à New York de 1938 jusqu’à sa mort en 2010, elle est devenue, après une reconnaissance tardive, l’une des artistes les plus emblématiques du XXe siècle. Son œuvre polymorphe, composée de peintures, gravures, dessins, sculptures, installations, est profondément autobiographique et échappe à toute classification esthétique. En réactivant les souvenirs et les traumatismes de son enfance, Louise Bourgeois donne forme et corps à ses émotions, créant une œuvre organique, sensuelle et érotique, dont le thème essentiel est la femme-maison. « La sculpture est le corps et mon corps est une sculpture. » Cette biographie ne retrace pas seulement le parcours d’une grande artiste, sa formation, ses influences ; c’est aussi le récit d’une vie de femme exceptionnelle, ayant connu les deux guerres, l’exil, épouse d’un célèbre historien de l’art, et mère de trois...
Se détachant des nombreuses monographies consacrées à la France capétienne, l'ouvrage de Dominique Barthélémy nous propose une étude approfondie de la fameuse seigneurie de Coucy, qui avait suscité, jusqu'ici, plus de rêves que de véritable analyse scientifique : il lui redonne une histoire. Remettant en question la chronologie classique des deux âges féodaux, bien ancrée depuis Marc Bloch, il apporte une contribution de premier ordre à notre connaissance des mutations subies au xiiie siècle par le système des relations sociales, des institutions et des formes d'expression juridiques ou culturelles. La seigneurie de Coucy, à ce moment, ne présente pas le type idéal correspondant à un apogée de la « féodalité » : affrontée aux contradictions d'une société locale et aux pressions extérieures des principes et du roi, elle est en perpétuelle élaboration. Dominique Barthélémy porte son attention, aussi bien sur la noblesse et la chevalerie que sur les serfs et les bourgeois, dont l'affranchissement apparent lui paraît incomplet et ambigu.
La Rouergue a connu une profonde mutation sociale aux environs de l’an mil : c’était jusque là un pagus d’origine antique où régnaient l’ordre public carolingien incarné par les comtes, le respect de la loi écrite, la grande propriété dispersée ; l’esclavage subsistait, mais les alleutiers paysans étaient nombreux sur leurs terroirs libres. Cet ordre ancien commence à faiblir à partir de 950, mais C’est quelques années plus tard que la crise éclate : la documentation révèle de violentes secousses sociales entre 985 et 10.50. le comte Raimond III ne parvient plus à se faire obéir, les moines de Conques chassent leur abbé en titre, les plaids ne sont pins respectés, les paysans vendent leurs alleux. L’ouvrage offre un remarquable panorama de l’état de la société du temps, des tensions qui la traversent, du changement qui la restructure pour déboucher sur une nouvelle société qui présente toutes les caractéristiques d’une société féodale. Reposant sur une recherche rigoureuse, alimentée aux sources les plus larges, chartes en latin et en langue d’oc, récits hagiographiques et sources littéraires, cet ouvrage fondamental pour...
De renommée équivalente à celle de Milgram, l'" expérience de Stanford sur la prison " demeure pourtant l'un des meilleurs exemples de mise en scène scientifique. Rassemblant archives et entretiens inédits, Thibault Le Texier mène une enquête haletante sur l'une des plus grandes supercheries intellectuelles du XX e siècle. Conduite en 1971 par le professeur Philip Zimbardo, l'" expérience de Stanford sur la prison " a vu vingt-deux étudiants volontaires jouer les rôles de gardiens et de prisonniers au sein d'une fausse prison installée dans l'université Stanford. L'expérience devait durer deux semaines mais elle fut arrêtée au bout de six jours, résume Zimbardo, car " les gardiens se montrèrent brutaux et souvent sadiques et les prisonniers, après une tentative de rébellion, dociles et accommodants, même si la moitié d'entre eux furent si perturbés psychologiquement qu'ils durent être libérés plus tôt que prévu ". Devenue presque aussi célèbre que l'expérience de Stanley Milgram sur l'obéissance et souvent citée en exemple de l'influence des situations sur nos comportements, l'expérience de Stanford est pourtant plus proche du cinéma que de la...
Les historiens médiévistes se trouvent confrontés à des sources qui sont en latin jusqu’à la fin du Moyen Âge, même si la langue française entre dans la littérature puis dans la pratique à partir du XIe siècle. La langue latine ne cesse alors d’évoluer. Dès l’Antiquité tardive elle a acquis des traits propres qui la distinguent de celle que pratiquait Cicéron ; ses transformations se poursuivent en permanence dans les domaines de la grammaire et du vocabulaire. Il a paru bon de provoquer une rencontre sur la situation actuelle de 1 enseignement du latin médiéval en France et dans les pays voisins. Aux historiens médiévistes qui avaient accepté de faire part de leurs expériences se sont ajoutés les linguistes préoccupés de leurs contacts avec l’histoire. Les relations entre histoire de la langue et histoire de la société sont apparues plus étroites que jamais. S’est exprimé en particulier le besoin de fournir aux étudiants, voire aux enseignants et aux chercheurs, un lexique latin médiéval-français, dont les premiers jalons ont été posés au cours de la table ronde conclusive du colloque. Outre le regard jeté sur les bouleversements...
La retraduction est le destin normal de toute oeuvre importante, puisque, comme l'écrit Walter Benjamin, « une fois ne compte pas ». Acte d'amour envers l'original, elle pose d'autres problèmes que ceux qu'a dû affronter la traduction « première ». Dans ce volume des traducteurs et des universitaires proposent leurs analyses de textes très connus (Shakespeare, Cervantès, Dostoïevski...) ou moins connus, entre théorie et pratique.
Comment devient-on mère ? À quoi rêve la femme qui attend cet événement banal, mais pour elle tellement extraordinaire : la naissance de son enfant ? Comment s’y prépare-t-elle psychiquement ? Comment expliquer le blues ou la dépression postnatale ? Que sait-on aujourd’hui des causes psychiques de l’infertilité ? Comment comprendre les dénis de grossesse ou les infanticides ? Comment faire le deuil d’un enfant à peine né ? Sur toutes ces questions, et sur beaucoup d’autres encore, Monique Bydlowski, grande pionnière en France de la dimension psychique de la maternité, répond avec finesse et précision, en puisant dans sa très longue pratique auprès des femmes qu’elle a suivies à la maternité ou accompagnées en thérapie. Réunis en un seul livre, tous les grands thèmes qui sont au cœur du travail de Monique Bydlowski depuis plus de quarante ans, de la dette de vie à la transparence psychique si caractéristique de la grossesse. Monique Bydlowski est psychiatre, psychanalyste et directrice de recherche honoraire à l’Inserm. Elle a été la première chercheuse française à s’intéresser à la dimension inconsciente de la grossesse et à...
Managers, responsables RH et formations, encadrants, chefs de projet, cet ouvrage vous aidera à vous repérer parmi tous les outils, méthodes et modèles du développement personnel. 30 consultants, formateurs, coachs ont expérimenté et validé l'efficacité de ces outils. Ils vous donnent tous les conseils pour les utiliser à bon escient et augmenter votre efficacité professionnelle. Pour chaque outil, modèle ou méthode, retrouvez : l'historique ; un descriptif factuel ; des conseils d'experts ; les applications possibles ; les apports et limites ; le coût ; le processus d'appropriation. 45 outils, méthodes, modèles dont : AT HBDI Les Six chapeaux de Bono CNV DISC Ennéagramme Gestalt Hersey Blanchard Maslow McGregor MBTI Golden PNL Process Corn Schutz Systémique 360° ...
Dans cet ouvrage savant et audacieux, Christian Gaillard nous invite à découvrir ou revisiter un ensemble d'oeuvres qui ont ponctué notre histoire de l'art et notre histoire collective. Porté par son expérience et sa réflexion de clinicien, il nous emmène de quelques énigmes puissamment insistantes de notre Préhistoire jusqu'aux créations toutes récentes, aussi surprenantes qu'aventureuses, de Pollock et d'Anselm Kiefer. Au fil de ces rencontres et de bien d'autres, il en vient à dialoguer avec les différentes traditions qui composent le mouvement psychanalytique, il en discute les attendus et perspectives propres, et ainsi, nous aide à mieux repérer et reconnaître les nôtres. Car, montre-t-il, les arts nous portent et nous transportent bien au-delà de nos horizons et positions du moment. Les oeuvres d'hier et d'aujourd'hui ne cessent de nous faire voir et entendre ce que parfois nous ne voulons pas trop savoir, et qui pourtant nous anime et nous entraîne. Serait-ce donc que l'art nous précède ?
English summary: Einhards Life of Charlemagne is one of the most essential medieval texts, a classic of medieval political literature, alive with anecdotes and inspired by classical literature. This new French translation of Einhards work benefits from decades of new research on Carolingian political society, and offers copious notes and commentary for researchers and students alike. French description: La Vie de Charlemagne, ecrite au IXe siecle par Eginhard (770-840), familier du grand empereur et de son fils Louis le Pieux, est le texte le plus celebre du Moyen Age latin. Au moment ou l'on celebre le douzieme centenaire de la mort du premier souverain europeen (814), ce texte fondateur doit etre remis a la disposition des lecteurs.La precedente edition et traduction, donnee par Louis Halphen en 1923, inaugura la collection Les Classiques de l'histoire de France au Moyen Age devenue Les Classiques de l'histoire du Moyen Age dans laquelle ce volume prend place, un siecle apres. Il a ete prepare sur la base du texte latin etabli par Halphen par une equipe de jeunes chercheurs sous la direction de Michel Sot (historien) et Christiane Veyrard-Cosme (latiniste). Ensemble, ils...
HÉLOÏSE ET ABÉLARD: deux noms bien et mal connus; en réalité, une " très haute histoire d'amour ", vécue au siècle de Tristan et Iseut. Cette page "d' amours célèbres " qui fut quelque peu travestie au XVIIIe siècle et romancée au XIXe nous apparaît aujourd'hui dans sa vérité, à travers une correspondance dont l'authenticité est désormais reconnue, avec des accents étonnamment modernes; c'est l'échange entre deux êtres séparés par la vie, engagés malgré eux dans une voie de renoncement et qu'une dialectique passionnée amène, l'un par l'autre, à la sainteté. Pour toile de fond : l'Université de Paris, ou plutôt, ses prémisses, frayant sa voie parmi les vignobles de la Montagne Sainte-Geneviève, l'art roman dans son plein épanouissement, avec déjà ces recherches vers " l' architecture raisonnée " et la voûte gothique, l'essor de la logique qui donnera leur structure aux grandes sommes médiévales. Dialectique du couple, affrontement de la passion et de la philosophie, de la foi et de la raison, et, pour finir, triomphe d'un amour au-dessus de l'amour, sont ici évoqués avec les confidences mêmes laissées par les acteurs de ce grand drame...
Cette femme qui marche dans la nuit, un manuscrit sous le bras, le long d’une avenue déserte, a-t-elle ou non rendez-vous avec la mort ? Elle semble connaître la réponse, mais que sait-elle exactement ? Toute son existence est liée à un livre, une immense anthologie dont les pages tracent le portrait d’une époque fictive – le IIe siècle –, et tentent d’élucider les sombres mystères d’une société – la « Renaissance » – : comme le ferait une mémoire contrainte, sous la chape de plomb du totalitarisme, à se dissimuler dans l’imaginaire et le discours codé. Or quelqu’un, à l’évidence, manipule les éléments de l’intrigue ainsi nouée : une jeune terroriste, en compagnie du policier qui a organisé sa fuite, se retrouve le temps d’un amour aux confins de l’Europe et de l’océan. C’est elle qui, par défi, invente devant nous un monde baroque et lugubre dont elle est sans doute l’émanation la plus tragique. Premier roman publié par Antoine Volodine aux Éditions de Minuit, Lisbonne, dernière marge est paru en 1990.
Late Antiquity witnessed enormous cultural changes, affecting all areas of intellectual life. Historiography is one of the most characteristic genres of this period and perhaps one of the most innovative ones. This volume seeks to understand how historiography both responded to the cultural changes and shaped these at the same time. Indeed, a historiographical work aims at providing its readers with experiences from the past and at interpreting these in a meaningful way and often seeks to integrate this type of knowledge into a wider body of knowledge. This theme is explored from six angles in the present volume: 1) the relationship between historiography and rhetoric; 2) the transmission of classical rhetorical culture to areas beyond the Roman Empire 3) the circulation of information, traditions and documents in the whole area of the Roman Empire and frontier areas; 4) the role played by intellectual groups (clerical and lay) in this process 5) the social, cultural, and religious variety of audiences; 6) the impact of difference in genre on the engagement with forms of knowledge.
Dernière phrase de Madame Bovary : Homais vient de recevoir la croix d'honneur. Premier chapitre de Madame Homais : Homais prépare l'apothéose d'un apothicaire, c'est-à-dire le compte-rendu dithyrambique de la cérémonie qui aura lieu le lendemain... À partir de cette malice toute flaubertienne, Sylvère Monod entreprend de conter ce que l'écrivain normand avait négligé de mettre en œuvre : la vie de la femme du pharmacien, avant, pendant et après le séjour des Bovary à Yonville. En ce temps-là, d'ailleurs, Yonville n'était que le village de Ry, Madame Homais s'appelait encore Marie Hommet, et Delphine Bivarot ignorait qu'elle allait devenir Emma Bovary. Ici, les changements de nom disent une singulière histoire. Le bon Charles ne fut pas le seul mari trompé de la commune. Certains scandales firent tant de bruit, qu'un romancier de Rouen avait fini par s'emparer de l'affaire. Avec Madame Homais, Sylvère Monod nous livre ce qui fut, en fait, la source de Madame Bovary. Voici comment Madame Homais a inspiré Flaubert !
Ce n'est pas tout de quitter sa femme, encore faut-il aller plus loin. Félix Ferrer part donc faire un tour au pôle Nord où l'attend, depuis un demi-siècle, un trésor enfoui dans la banquise.
Abt Suger nimmt einen einzigartigen Platz in der Geschichte seines Klosters ein. Um Sugers Leistung nüchterner und realistischer zu bewerten, werden im vorliegenden Band nicht nur zentrale Aspekte seines eigenen Wirkens in den Blick gefasst, sondern auch Vorgänger und Zeitgenossen gewürdigt, die keine Schriften hinterließen und deren Namen heute nur noch dem Spezialisten bekannt sind.
Une approche esthétique de ces objets que sont les films, ou du moins certains d’entre eux, pour être forcément sensorielle et "impressionniste" au départ, peut-elle cependant s’étayer et se développer, dans le champ de la spéculation intellectuelle ? C’est le pari qui est pris ici. En marge des recherches historiques, en opposition aux théories qui "plaquent" sur le cinéma les généralités abstraites de la sémiologie, ce livre est issu d’une fréquentation prolongée et variée des films eux-mêmes. Il emprunte à l’iconologie dont Panofsky a tracé les grandes lignes, aussi bien qu’à des disciplines interprétatives comme la psychanalyse. On s’efforce pourtant de n’y jamais oublier que le film réel, projeté sur l’écran, nous donne non à lire les "intentions" du cinéaste, mais à voir leur « réalisation ». Celle-ci, dont le nom prête à tant d’équivoques, n’a de signifiance que par et dans la mise en scène, modelage transparent de l’espace, des lumières, des corps, des gestes et des voix. La notion d’auteur retrouve une validité. Tel choix semblera arbitraire : mais n’est-ce pas, en dernière instance, de manière subjective...