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Les Héroïsmes de l'acteur au XIXe siècle

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 371

De Talma aux premiers acteurs du cinéma, les mutations du jeu héroïque comme les phénomènes d'héroïsation de la figure de l'acteur soulèvent des questions esthétiques, culturelles et politiques. Alors que le jeu héroïque hésite entre le code tragique et le génie naturel, on observe dans les années 1830 la naissance de « héros populaires », identifiés aux personnages ou aux acteurs romantiques. Au fil du siècle, les « héros consensuels » laissent place aux « héros impersonnels », manifestations d'une crise des valeurs comme d'un renouveau dramaturgique. Centré sur le paysage théâtral français, l'ouvrage ouvre des perspectives du côté de l'Allemagne, de l'Espagne, de la Russie et de l'Italie. Il explore le caractère mouvant, dynamique, souvent paradoxal ou contradictoire, de l'alliance du héros et de l'acteur au XIXe siècle.

Témoignages sur le théâtre

Auteure: Louis Jouvet

Nombre de pages: 260

« Pourquoi écrit-on une pièce ? Pourquoi la joue-t-on ? Pourquoi va-t-on la voir ? Pour le goût qu’ont certains de présenter des fables, et d’autres de les voir ; goût qu’il est difficile de définir, d’expliquer et qu’on pourrait appeler au fond la vocation du théâtre. Chez certains, elle consiste à écrire, chez d’autres à écouter, chez d’autres enfin à jouer. C’est l’appel du théâtre. » Publiés à titre posthume, les souvenirs, réflexions et pensées de Louis Jouvet sur le théâtre et le métier de comédien constituent le testament professionnel d’un acteur immense et passionné.

Dans le cerveau des comédiens

Auteure: Anouk Grinberg

« Je joue depuis quarante ans, me suis appelée de beaucoup de noms, me suis retrouvée dans la peau d’une mystique, d’une tortue, d’une vieille femme, d’amoureuses, d’un tyran... Pendant toutes les années où j’ai joué et regardé les autres faire, je ne pouvais pas m’empêcher de me demander ce qu’on faisait vivre à nos cerveaux. C’étaient des partenaires fantastiques pour s’échapper de nous-mêmes, mais je me demandais ce qu’ils vivaient quand ils sautaient comme des pop-corn dans la vie des autres. Alors j’ai questionné des comédiens pour savoir ce qui se passe dans leur tête et leur corps quand ils jouent, et je suis allée à la rencontre de scientifiques pour leur demander de m’aider à comprendre ce qui se passe dans nos cerveaux quand on devient un autre. Au Palais de la science, j’ai poussé mon caddie. J’ai compris qu’il était impossible de comprendre ce qui se passe dans un cerveau qui joue sans comprendre comment fonctionne le cerveau à l’état normal. Rien n’est comme on croit dans la vie. Le cerveau est si cocasse. J’ai compris tant de nos bizarreries humaines, que j’ai eu envie de partager ce trésor, qui...

La critique, le critique

Auteure: Émilienne Baneth-nouailhetas (dir.) , Marie-christine Autant-mathieu

Nombre de pages: 240

Les textes rassemblés ici proposent une enquête sur « la critique » et « le critique », parce que le lieu critique peut être interne à l’œuvre et ne doit pas être nécessairement associé à une pratique institutionnelle ; et parce que c’est aussi un discours sur l’œuvre, qui se pose parfois comme un extérieur distancié, parfois comme son prolongement ou « espace de résonance ». La critique appartient-elle à l’œuvre ou est-elle la recherche d’un au-delà de l’œuvre ? Quelles valeurs pose-t-elle, et quels sont ses rapports avec le passé de la critique ? Ce dernier se confond- il, ou pas, avec l’histoire de l’art ? Quels rapports entre critique et public ? L’ambition de ce volume, au lieu de séparer les champs de la critique littéraire, de la critique de théâtre, de la critique cinématographique et de celle des arts plastiques, sera de dégager les axes communs dans les approches et les conceptions de la critique et du critique. De sa double relation avec l’œuvre et avec le public, évoquée avec peu de ménagements par Balzac, déjà : « Il existe dans tout critique un auteur impuissant. ». Que dire de cette image d’impuissance...

Le théâtre en idées -1200 citations et textes classés et référencés

Auteure: Association Traverses

Nombre de pages: 317

Ce livre s'adresse aux étudiants en lettres et arts du spectacle, mais aussi à toutes les personnes désireuses d'approfondir leur connaissance du théâtre moderne et plus ancien, dans l'un ou la totalité de ses aspects : mise en scène et metteurs en scène, textes et auteurs, jeu et formation de l'acteur, scénographie (décors, éclairage, musique...), architecture, histoire, règles et genres, conceptions du théâtre des origines à nos jours, types de public, etc. Il se présente sous la forme d'un dictionnaire encyclopédique : plus de 1200 citations et textes théoriques, tous référencés de manière précise, environ 400 auteurs et gens de théâtre cités... Les recherches du lecteur sont facilitées par une organisation thématique du livre en 8 parties et un classement alphabétique des auteurs à l'intérieur de chaque partie. La bibliographie (420 entrées) inclut les rééditions d'écrits anciens, les ouvrages collectifs ainsi que les revues et journaux de l'époque moderne. Enfin, le lecteur dispose en fin de volume d'un index de tous les noms cités, lui permettant de retrouver rapidement les pages de référence.

Monstres sacrés, sacrés comédiens

Auteure: Laurencine Lot

Nombre de pages: 280

L'auteure photographie depuis près de trente ans des comédiens de théâtre connus ou inconnus, dans les plus grandes comme dans les plus petites salles. Les photographies légendées présentent le portrait de 250 artistes et sont accompagnées de textes brefs et de commentaires de comédiens, metteurs en scène, décorateurs et auteurs.

Devenir autre

Auteure: David Berliner

Nombre de pages: 209

Même si la plupart des humains disposent de la conscience d'avoir un moi unique et stable, ce dernier est plus fragmenté et plastique qu'on ne tend à le penser. Des sosies de Napoléon à Gary inventeur d'Ajar, de la cosplayeuse fan de Wonder Woman à l'amateur de devenir animal, du rôle d'acteur au jeu grandeur nature, en passant par l'anthropologue qui s'indigénise, David Berliner étudie un répertoire étonnant d'expériences identificatoires. En électrisant nos capacités de prise de perspective, d'empathie et d'imitation, ces formes spectaculaires du devenir autre sont autant de laboratoires de l'exploration du soi qui rendent possible l'émergence de la multiplicité et de la versatilité identitaires. On y est, notamment, amené à se découvrir soi-même comme un autre. Et si être soi, c'était non seulement ressentir l'unité du moi, mais également éprouver son inconstance, le passage incessant entre ses diverses facettes et l'acquisition de nouvelles dimensions ? Si être soi-même, c'était à la fois être un et plusieurs, permanent et oscillant ? Cet essai invite à étudier la gymnastique complexe du soi pour appréhender la nature hétérogène des...

L'art du comédien

Auteure: Jean-jacques Roubine

Nombre de pages: 156

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

Lieux magiques, magie des lieux

Auteure: Simone Bernard-griffiths

Nombre de pages: 225

"Ces Mélanges offerts à Claude Foucart, comparatiste et voyageur de l'esprit, sont une invitation au voyage à travers la magie des lieux. Au commencement est l'ensorcellement des paysages de neige, de rochers ou d'îles tour à tour désenchantées et réenchantées par Jules Verne et Julien Barnes. Puis vient le cortège des villes : Paris d'Eugène Dabit, Lisbonne d'Antonio Muñoz Molina, Rome érotisée sous le regard de Gide et de Maurice Denis, villes de chair de René Crevel, villes "à fabuler" d'Hélène Cixous. Enfin "l'enchantement littéraire" nous désigne la création comme magie suprême, haut lieu de métamorphoses qui traversent théâtre, poésie et roman avant de se heurter à l'espace du franquisme ou du nazisme, cet "ailleurs de l'espèce humaine" qu'aucune incantation n'apprivoise autrement qu'en trouvant des mots pour le dire"--P. [4] of cover.

L’hémorragie des contemporaines. Nelly Arcan et Chloé Delaume

Auteure: Virginie Foloppe

Nombre de pages: 194

« Qu'est-ce que le contemporain ? », s'interroge Giorgio Agamben dans son essai philosophique éponyme. En tentant de répondre à la question, il se réfère conjointement à la figure de l'écrivain et à celle du sang. “Le poète, qui devait payer de sa vie sa contemporanéité, doit regarder fixement dans les yeux de son siècle fauve, sceller de son sang l'échine brisée du temps”, écrit-il. La singularité de l'artiste contemporain réside dans le paradoxe d'ouvrir/endiguer, paradoxe qui ouvre, à son tour, au fantasme de l'hémorragie. Et si l’hémorragie n'est pas endiguée en un geste créateur, elle livre le sujet aux affres d'un devenir informe, telle une flaque de sang sur le sol. Or pour l’auteure de cet essai littéralement renversant, l'organicité du corps des femmes peut être la référence charnelle de l'acte d'écrire. Dans la lignée des critiques de Luce Irigaray sur l’”envie du pénis”, l'analyse des œuvres de Nelly Arcan et de Chloé Delaume découvre des techniques d'invention de soi dans des environnements qui dévalorisent le sexe féminin. Quelles méthodes ces deux écrivaines mettent-elles en œuvre pour s'inventer et se...

Dépersonnalisations au cinéma. Du traumatisme à la création

Auteure: Virginie Foloppe

Nombre de pages: 248

L'affect de dépersonnalisation n'est pas uniquement une réaction psychique à un environnement défaillant. Il peut aussi être le levier de la création. L’analyse de Virginie Foloppe oscille constamment entre ces deux formes de dépersonnalisation. L'une relève donc de la création, qu'elle aboutisse ou non à une œuvre d'art, quand l'autre s'achève dans une destruction perceptible à travers la destinée tragique d'êtres privés de tout élan vital, après qu'ils aient été confrontés à des traumatismes ; deuil, envie, inceste, viol. L'art cinématographique crée une psyché flottante à même de réfléchir la mémoire sensorielle de situations traumatiques à la violence insoutenable et de nous livrer les moyens d'en sortir. Hitchcock, Vinterberg, et Kim Ki-duk, chacun avec un style singulier, composent des miroirs perceptifs capables de ne pas se confondre avec leur objet, mais de réfléchir l'autre voie de la dépersonnalisation. La recherche de Virginie Foloppe, docteure en esthétique et sciences de l'art, est pluridisciplinaire : de la fabrique de l'écriture (article, essai, fiction) à celle des images (art digital, art vidéo) en passant par...

Apprendre 38 : L'Acteur singulier

Auteure: Matthieu Mével

Nombre de pages: 134

Un témoignange personnel et un regard sur la figure de l'acteur, où l'on retrouve la pensée de Platon, Spinoza, Deleuze, Foucault. Cet essai interroge le désir de monter sur scène, l'émergence d'une présence sur le plateau et apporte un éclairage historique en croisant des grandes figures théâtrales et les techniques de jeu du XVIIIème siècle à nos jours : on voit passer Diderot, Kleist, Talma, Stanislavski, Grotowski, Jouvet, Brook, Lassalle, Castellucci, mais aussi des acteurs tels que Talma, Mastroianni, Gabin, Depardieu, Luchini.

Viens voir les comédiens

Auteure: Micheline Boudet

Nombre de pages: 224

Danseuse du corps de ballet de l'Opéra, puis comédienne aux côtés des plus grands - Gérard Philipe, Madeleine Renaud, Raimu -, sociétaire de la Comédie française, interprète des auteurs classiques en compagnie de ses amis Hirsch, Charon et Piat, puis de nombreux rôles modernes, Micheline Boudet, cette grande dame du spectacle, lève aujourd'hui le rideau des coulisses qu'elle connaît si bien. D'une plume alerte, Micheline Boudet signe là son neuvième ouvrage. Délicieux, tour à tour drôle et émouvant, brillant en même temps qu'inclassable, Viens voir les comédiens tient à la fois de l'essai sur le théâtre et du livre de souvenirs. Récits de tournées, réflexions sur la grandeur et les aléas de la profession, sur la vocation du comédien, bons mots, répliques savoureuses ou cinglantes, contrepèteries involontaires et autres fous rires mémorables composent les confidences parfois acidulées de cette "baladeuse" qui, dans la vie comme sur les planches, a toujours brûlé de passion.

Pour un Théâtre-Monde

Auteure: Yamna Abdelkader , Sandrine Bazile , Omar Fertat

Nombre de pages: 405

Rencontrer l’autre, transmettre une parole, n’est-ce pas là l’un des enjeux fondamentaux du théâtre ? Un enjeu sans doute qu’il paraissait difficile de ne pas articuler autour des questions vives que sont le plurilinguisme et l’interculturalité. Des spécialistes et des praticiens de divers horizons portent leur regard sur des créations et des expérimentations théâtrales. C’est ici l’originalité de cette recherche qui investit un champ nouveau, nécessairement hybride, à la croisée de différentes disciplines, et ce, autour de quatre axes. La langue d’abord : phénomènes de diglossie, hétérolinguisme de l’écriture scénique et dramaturgique ; le texte et la scène sont des lieux privilégiés où parler de soi, parler à l’autre, dialoguer entre les sujets et les formes artistiques. Le corps ensuite, en cela qu’il est un espace retrouvé du dialogue à soi et à l’autre : parole d’avant la langue, objet d’expérimentation, lieu de signification, le corps apparaît comme une invitation à jouer par la représentation, se confronter à la parole de l’autre mais aussi comprendre et apprendre. L’enseignement encore : d’un monde à...

La métapsychologie de l'acte théâtral

Auteure: Cécile Chavel

Nombre de pages: 352

Si « Je est un autre », comme disait Lacan en reprenant les mots d'Arthur Rimbaud, qui mieux que l'acteur peut représenter la nature humaine ? De quoi est faite la jouissance de l'acteur en scène, et que nous apprend-elle sur notre être social ? Cette recherche est celle de la compréhension de la vie dans son essence de joie : quelles conditions doit-on réunir pour être dans cet état de présence totale et de liberté d'être qui caractérise l'acteur au sommet de son art, et, au-delà, l'être humain en union avec lui-même, les autres et la vie ? Dans les contraintes des rôles à jouer, comment vivre nos propres mots, notre vérité, notre désir et notre liberté ? Et que faut-il surmonter pour y arriver ?

Dictionnaire des citations Pour les Nuls

Auteure: Jérôme Duhamel

Nombre de pages: 1048

Ouverture et curiosité : le mot d'ordre de ce dictionnaire moderne de citations en tous genres ! Classées par thèmes, voici plus de 7 000 pensées choisies avec gourmandise par Jérôme Duhamel. Il y en a pour tous les goûts : extraits littéraires et poétiques, sorties politiques et historiques, pensées philosophiques, aphorismes humoristiques, extraits de chansons... Tous les genres et les styles sont ici représentés, même ceux que l'on n'attend guère dans ce genre de dictionnaire : les auteurs et penseurs contemporains, les humoristes, les chansonniers et ceux que la postérité a laissé de côté, etc. Ce dictionnaire laisse également une place enfin décente aux citations des penseurs au féminin, car les femmes sont souvent les grandes absentes des anthologies ! Les citations sont classées par thèmes et parsemées d'encadrés divers éclairant l'univers d'un auteur, le contexte ou la genèse d'une oeuvre. Un index des auteurs permet également une navigation plus aisée au fil des pages. Bref, un dictionnaire absolument moderne qui, tout en laissant une part méritée aux classiques, laisse la part belle à l'innovation, pour notre plus grand plaisir !

Metteurs en scène

Auteure: Clément Borgal

Nombre de pages: 248

Jacques Copeau, Louis Jouvet et Charles Dullin qui vécurent la grande aventure du Vieux-Colombier, puis Gaston Baty et Georges Pitoeff qui, avec ces deux derniers, constituèrent le fameux Cartel nous sont présentés par un des plus éminents spécialistes de l’art dramatique. L’étude de Clément Borgal, dont l’érudition ne le cède qu’au charme et à la clarté, nous permet de revivre vingt-cinq des années les plus enthousiastes et les plus prestigieuses de l’histoire théâtrale.

La Filiation Copeau, Lecoq, Mnouchkine

Auteure: Freixe, Guy

Nombre de pages: 304

De Copeau à Mnouchkine, une lignée du jeu de l’acteur se dessine. Elle passe par Lecoq, qui reprend l’héritage de l’École du Vieux-Colombier, reçu à travers Jean Dasté. Ces liens de filiation, parfois enfouis comme peut l’être le courant d’une rivière souterraine, sont importants à retracer aujourd’hui car ils permettent de comprendre l’évolution d’un type de jeu associant étroitement esthétique et éthique théâtrales. Ce refus d’un jeu psychologique au profit d’un jeu masqué prend la forme d’une résistance au non-jeu télévisuel et à l’individualisme de notre temps. Comme le remarque Georges Banu dans sa préface, cette lignée se caractérise par la mise en place d’un couple antinomique : l’athlète et l’improvisateur, le corps éduqué et le corps libéré. Dans ce paradoxe se tissent la volonté d’une écriture scénique chorale, le goût pour les contours plus que l’épaisseur du personnage, et, sous diverses formes, la quête de l’enfance.

Dictionnaire du théâtre - 4e éd.

Auteure: Patrice Pavis

Nombre de pages: 640

Ce dictionnaire déjà traduit dans une dizaine de langues présente les grandes questions de dramaturgie, d'esthétique, de sémiologie et d'anthropologie théâtrale. Il constitue une somme sur l'histoire, la théorie et la pratique des arts de la scène et un outil particulièrement précieux pour l'étudiant tout au long de son parcours en études théâtrales ou au conservatoire. Les notions clés de l'analyse textuelle et scénique y sont définies et explicitées à travers des exemples pris à la fois dans la dramaturgie classique et dans les mises en scène contemporaines. En traitant également des expériences interculturelles et interartistiques, ce dictionnaire encyclopédique permet une approche actuelle et plurielle des textes dramatiques et des représentations. 4e édition entièrement revue et fortement augmentée.

Roman, théatre, cinéma : Adaptations, hybridations et dialogue des arts

Auteure: Colette Becker , Muriel Plana

Nombre de pages: 62

Se repèrer : - Roman et théâtre du XVIe au XIXe siècle : une relation ancienne - Théorie Comprendre : - Roman et théâtre - Roman et cinéma - Théâtre et cinéma S'entraîner : - Exposés - Dissertation - Analyse d'une adaptation (extraits) - Trois façons d'adapter l'œuvre de Shakespeare au cinéma - Analyse d'une hybridation entre roman, théâtre et cinéma : Détruire, dit-elle de Marguerite Duras

Le grand livre du théâtre

Auteure: Luc Fritsch

Nombre de pages: 542

Le 4e de couverture indique : "Complet, cet ouvrage propose un panorama de l'histoire du théâtre, de l'antiquité à l'époque contemporaine. Organisé par siècle, il propose pour chacun un parcourus, clair et vivant : un déroule chronologique, une description des genres théatraux, de la farce au théâtre d'idées. des focus sur les auteurs, les metteurs en scène et les comédiens., des clés pour comprendre le contexte social, économique et politique, des encadrés sur l'évolution de la dramaturgie et les techniques de réprésentation., un index des personnes et des oeuvres facilite sa consultation."

La bibliothèque idéale des jeunes

Auteure: Franz Weyergans

Nombre de pages: 414

Ce livre est surtout un livre neuf. Il rompt délibérément avec les ouvrages similaires, et de plusieurs façons. Il analyse, assez brièvement, mais en profondeur, plus de mille titres, repris sur divers rayons : romans, poèmes, essais, aventures vécues, attitudes de vie, biographies, critique. Et il oriente surtout son choix vers les lettres contemporaines. Il est destiné aux lecteurs de 15 à 18 ans, mais ne les traite ni en enfants, ni en adultes formés. Il leur fait totale confiance, sans oublier de les mettre en garde. C’est la vraie littérature qu’il leur propose, les vrais livres, où l’écrivain s’engage comme artiste et comme homme, les œuvres qui essayent de retrouver l’éternel humanisme. En même temps qu’une initiation à l’art de lire, c’est une introduction à ce que la littérature contemporaine, dans toutes ses manifestations, offre de plus sain, et de plus fort. Le critique est sûr et loyal. Tout le livre est structuré sur une attitude : rechercher le vrai drame, celui de l’homme qui lutte pour assurer sa vérité. Tout le choix est orienté vers les vraies valeurs, et ne sépare jamais le message de l’expression. Comme l’auteur...

Le Théâtre Pour les Nuls

Auteure: Marie-dominique Poree

Nombre de pages: 400

Demandez le programme ! Théâtre de rue, de boulevards, de marionnettes, d'ombres... Théâtre classique, romantique, absurde... Théâtre d'hier, d'aujourd'hui, d'ici, d'ailleurs... Théâtre du mélodrame, du vaudeville, du mystère, de la tragi-comédie... Mille mots semblent se regrouper sous un seul, vraisemblablement magique : le théâtre. Vous souhaitez mettre un peu d'ordre dans votre tête ? Comprendre mieux le théâtre et les théâtres ? En connaître l'histoire mais aussi les coulisses ? Vous rendre à un spectacle en vous sentant averti et, par conséquent, en en profitant davantage ? Prenez place, vous êtes au bon rendez-vous ! Cet ouvrage se propose d'explorer pour vous les origines religieuses et antiques du théâtre, puis d'en expliquer les genres et les règles. Il vous plongera ensuite au cœur même d'un théâtre afin de vous en faire découvrir la vie de la troupe, le métier ou la vocation d'acteur, mais aussi toutes les petites mains de la scène qui tirent les fils dans l'ombre. Le Théâtre pour les Nuls vous présentera enfin le théâtre au fil des époques et des genres (théâtre du Moyen Âge, Commedia dell'arte, théâtre classique,...

Temporalités esthétiques et artistiques

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 199

Quelles temporalités animent les expériences esthétiques et les gestes artistiques ? L’ouvrage répond à cette question en empruntant deux voies distinctes circulairement enchaînées l’une à l’autre. La première aborde la part du sensible, de l’émotion, des tonalités affectives et du sentiment d’existence en traitant de la temporalité philosophique au sein des approches phénoménologique et pragmatiste de penseurs marquants des deux derniers siècles. La seconde voie examine la temporalité esthétique depuis la pratique des arts eux-mêmes en s’interrogeant sur la nature des images créées par la photographie, le cinéma, le théâtre et l’ensemble des arts visuels. À l’époque de l’esthétisation du monde, comment survivre à l’abondance déroutante d’images de toutes sortes ? Comment l’expérience esthétique et les gestes artistiques permettent-ils aux humains d’être plus attentifs aux diverses modalités temporelles de leur existence et, par là, aptes à mieux apprécier et habiter le monde ?

Dictionnaire du Théâtre

Auteure: Encyclopaedia Universalis,

Nombre de pages: 2348

400 articles tirés du fonds de l’Encyclopaedia Universalis forment un tableau foisonnant de l’histoire du théâtre et témoignent de sa vitalité contemporaine : les metteurs en scène, les troupes, les acteurs et actrices, les théoriciens, les critiques, les écrivains et dramaturges sont présentés par des auteurs compétents et sûrs. Pour l’étudiant ou le professionnel, mais aussi pour l’amateur ou le simple spectateur, ce Dictionnaire du Théâtre est un guide de l’essentiel et une source inépuisable de réflexions sur l’art dramatique.

FRENCH Vll BIBLIOGRAPHY

Nombre de pages: 120

Le texte critique

Auteure: Marion Chenetier-alev

Nombre de pages: 480

Au moment où l’on s’accorde à parler, au théâtre comme au cinéma, d’une transformation de la critique qui accompagne les mutations profondes que connaissent les œuvres dramatiques et cinématographiques, il faut faire le point sur le texte critique. Quelle a été son évolution depuis le début du siècle dernier où l’on assiste à sa métamorphose dans le domaine dramatique, et à sa naissance dans celui du cinéma ? Quelles ont été ses formes et ses fonctions, quelles sont-elles actuellement ? Que désigne aujourd’hui le terme de « critique », qui se décline à la fois au singulier et au pluriel, au masculin et au féminin ? Si les textes parus sur le cinéma et le théâtre n’ont jamais été aussi nombreux, ce terme est-il encore le plus approprié pour les désigner ? Et pourquoi alors parler de « crise » dans ces domaines ? Quelle a été, quelle est de nos jours l’influence de la critique, à quels besoins répond-elle ? Comment envisage-t-elle son rapport à un public qui ne cesse de se diversifier ? Quelles méthodes la critique a-t-elle développées dans un temps où ses supports ont beaucoup varié ? Qu’advient-il d’elle, enfin, à...

Chemins de paroles : d'une pratique théâtrale en français langue étrangère, vers une esthétique de l'expression

Auteure: Gisèle Pierra

Nombre de pages: 167

Sans doute est-il dans le mouvement d’apprendre, une ligne d’alerte, d’éveil, d’attente, un élan à « devenir autre » qui est la trame même de la rencontre. Il y a en tout apprenant un désir de vie, une « tension de l’être » vers ce point de rencontre, qui échappe à tout calcul, à la cohérence infligée de l’objectif ou du programme. Encore faut-il offrir à cet appel la chance d’une relance, d’une suite, d’une sortie. Ouvrir le chemin. Le chemin, la rencontre, l’ouverture se conjuguent ici, pour décrire le déploiement singulier d’une pratique théâtrale adressée à des étudiants étrangers. Rencontre de soi, des autres, d’un texte, dans un rapport de vie qui est chemin « d’appropriation à la langue ». Rencontre de soi dans cette « déprise » de soi qui est devenir créateur, rencontre du texte pour le vivre, l’incarner, « en communiquer la vie », rencontre des autres dans une communauté de projet, qui se constitue comme communauté d’une parole plurielle, ouverte, « en interlocution permanente ». Ce travail adresserait-il à la didactique une interpellation éthique ? Ce qu’il introduit ou réintroduit dans le champ...

Giraudoux européen de l'entre-deux-guerres

Auteure: Sylviane Coyault

Nombre de pages: 397

Etudes sur la place de l'écrivain sur la scène littéraire et intellectuelle de l'entre-deux-guerres, sur la place de l'histoire européenne de années 1920 et 1930 dans son oeuvre, et sur les aspects de son oeuvre sujets à controverse.

Dictionnaire du Cinéma français

Auteure: Encyclopaedia Universalis,

Nombre de pages: 1496

Étendu à la Belgique, à la Suisse et au Québec, ce Dictionnaire du Cinéma français parcourt un large champ temporel et spatial. D’Adjani (Isabelle) à Z (film de Costa-Gavras), près de 400 articles empruntés à l’Encyclopædia Universalis retracent le chemin parcouru depuis les frères Lumière pour donner naissance à cette « nébuleuse en expansion permanente » qu’est le cinéma français. Les réalisateurs et metteurs en scène y ont la plus grande part, mais les comédiens et comédiennes, les techniciens, les producteurs, les écoles ne sont pas oubliés dans une table des matières où brillent les noms des meilleurs experts et des spécialistes les plus reconnus (Claude Beylie, Jean Collet, Alain Garel, Joël Magny, René Prédal, Noël Simsolo...). Pour l’amateur, l’étudiant, le professionnel, ce Dictionnaire du Cinéma français est une mine inépuisable d’aperçus éclairants et d’informations sûres.

La représentation théâtrale moderne (1880-1980)

Auteure: Bernard Dort , Catherine Naugrette-christophe

Nombre de pages: 168

Claudel Studies

Nombre de pages: 584

La fabrique du théâtre

Auteure: Michel Pruner

Nombre de pages: 266

nouvelle présentation De la lecture d'un texte à la représentation, l'élaboration du spectacle théâtral est un travail collectif qui comporte des aspects à la fois culturels, techniques ou économiques. Cet ouvrage présente les divers acteurs qui participent ainsi à la fabrique du théâtre -auteur dramatique, comédiens, metteur en scène, scénographe, costumer, etc. - définissant leur statut et présentant de façon très concrète leurs fonctions. Combinant également les points de vue historique et technique, il montre comment les conditions matérielles de la représentation ont contribué à définir l'écriture théâtrale et, réciproquement, combien l'esthétique d'un spectacle est tributaire de la dramaturgie de son époque. Ce livre s'adresse aux étudiants en études théâtrales, mais aussi aux jeunes comédiens, aux metteurs en scène, professionnels ou amateurs, et à tous ceux qui font du théâtre. Le lieu théâtral. Les structures de la production théâtrale. L'auteur dramatique. Le metteur en scène. L'acteur. Les artisans de l'image scénique. Les travailleurs de l'éphémère.

L'homme qui fait briller les étoiles

Auteure: Gérard Moulevrier

Nombre de pages: 258

Bienvenue chez les Ch'tis, Camping, Astérix et Obélix contre César... Derrière les plus grands succès du cinéma français depuis plus de 30 ans se cache Gérard Moulévrier, un homme discret et passionné, l'un des plus grands directeurs de casting que s'arrachent les réalisateurs les plus prestigieux. Une plongée dans les coulisses du cinéma. Pour la première fois, Gérard Moulévrier a décidé, à 67 ans et avec la complicité de Jean-Philippe Zappa, de se livrer, de raconter l'incroyable parcours qui a conduit le jeune garçon timide et issu d'un milieu socialement défavorisé de Courlay, une petite commune des Deux-Sévres, à s'imposer comme une figure incontournable du cinéma français. Riche de 1 000 anecdotes où sont convoquées toutes celles et ceux qui font le cinéma mais aussi la télévision et le théâtre, acteurs, réalisateurs et producteurs, l'autobiographie de Gérard Moulévrier réunit le plus beau des castings : de Claude Berri, dont il deviendra l'un des collaborateurs les plus proches, à Dany Boon en passant par Bertrand Blier, Patrice Leconte, Yves Robert, Jean-Jacques Beineix ou Bertrand Tavernier, de Juliette Binoche à Michèle Laroque,...

Le théâtre en France

Auteure: Alain Viala

Nombre de pages: 398

Texte et spectacle vivant, aventure collective et lieu d’émotions individuelles, art de l’instant et institution de tous les temps, le théâtre est l'un des phénomènes culturels les plus complexes. Par lui, chaque société se donne d’elle-même un chatoiement d’images et d’interrogations. Pour en comprendre les enjeux, il faut pouvoir tout à la fois le décrire et en parcourir l’histoire, dans ses relations avec les conditions de représentation et les mutations des structures sociales, des mentalités et des esthétiques. Ce guide, réalisé avec la collaboration de spécialistes reconnus, propose une mise en perspective théorique et une histoire des genres, des salles et des troupes en même temps que l’analyse des œuvres majeures du théâtre français.

De la scène à la vie

Auteure: Nadia Foisil

Nombre de pages: 410

Fruit d’une immersion de quatre années dans différentes pratiques théâtrales explorant apprentissage, pédagogie, création, représentations en France, en Allemagne et en Italie, cet ouvrage invite à un voyage intérieur et extérieur. Il décortique les étapes qui jalonnent ce cheminement, s’y entremêlent, se répondent. Au fil de son parcours, le créateur va chercher dans son être, son corps, son expérience les ferments et les outils de la création. L’interrogation sur le fait d’avoir du talent disparaît chemin faisant et il ressort que le talent ne se possède pas, il est. À PROPOS DE L'AUTEURE À la suite d’un parcours professionnel en management international, Nadia Foisil choisit d’explorer de nouvelles pistes, l’anthropologie et le théâtre, pour exprimer son amour des cultures, des langues. Si les mots sont pour elle essentiels et agissants par la trace qu’ils laissent en soi et sur autrui, elle mène ses recherches de thèse de doctorat sur le corps. Elle scrute l’histoire que les corps et les sens racontent tandis que les mots se mettent à l’écoute.

Roman, théâtre, cinéma au XXeme siècle

Auteure: Muriel Plana

Nombre de pages: 248

Cet ouvrage se propose d'analyser les relations entre le théâtre, le roman et le cinéma occidentaux au XXe siècle. Influence, attirance, interaction, réécriture, adaptation ou passage, autant de rencontres qui permettent de mieux définir ces formes artistiques spécifiques.