Chaïdana et les siens sont le jouet d’une violence sans fin : le Guide Providentiel fait régner sur le peuple de Katamalanasie sa dictature absurde et sanglante. Dans ce pays maudit, les vivants ont à peine le droit de vivre et les morts refusent de mourir. Les guerres, les croyances et les amours se succèdent, déroulant la fable visionnaire d’un monde bien réel.
Peu d'ouvrages en littérature africaine d'expression française relèvent de la stylistique. Les romans de Sony se démarquent de l'ensemble des romans classiques français, en général, et des romans négro-africains, en particulier, aussi bien par leur structure que par leurs singularités linguistiques, bien qu'ils abordent généralement les mêmes thèmes : "snobisme, inconscience professionnelle, tribalisme, dépravation morale, corruption, médiocrité intellectuelle et morale, matérialisme, mégalomanie, etc." (J. Fame Ndongo) institutionnalisés par les nouveaux dirigeants de l'Afrique indépendante. Comme l'écrivait Sony Labou Tansi lui-même, "Il faut faire éclater cette langue frigide qu'est le français, lui prêter la luxuriance et le pétillement de notre tempérament tropical, les respirations haletantes de nos langues et la chaleur folle de notre moi vital". Ainsi, "L'apparition de Sony Labou Tansi avec "La vie et demie" (1979) et d'autres écrivains comme Henri Lopes avec "Le Pleurer-rire" (1982) permet de parler de "rupture", dans le champ linguistique et littéraire. Le contexte historique incite à la revendication et à plus de liberté face au...
Cette collection a pour but de faire découvrir et étudier les oeuvres des grands auteurs francophones du Sud.
Communications présentées au colloque organisé en hommage à Sony Labou Tansi (1947-1995). Certains textes traitent des aspects purement formels de son écriture ou de son esthétique, d'autres sont des études thématiques et des analyses de contenu. Disparu en 1995, il avait touché à tous les genres littéraires pour s'exprimer sur la démesure, le grotesque, la mort, la vie...
Grandeur et décadence de la Katamalanasie, immense pays d'Afrique noire soumis à la plus sanglante, mais aussi la plus absurde des dictatures. Les morts n'y meurent jamais tout a fait, juste retour des choses puisque les vivants car les vivants n'ont guère le droit d'y vivre. Si le constat de Sony Labou Tansi, pour drôle et réjouissant qu'il soit, peut paraître pessimiste, c'est qu'il décrit, au-delà du continent africain, le monde du prochain siècle : "Au fond, la terre n'est plus ronde. Elle ne le sera jamais plus. La Vie et demie devient cette fable qui voit demain avec des yeux d'aujourd'hui."
L'écriture de Sony Labou Tansi est une écriture subversive, "J'écris pour qu'il fasse peur en moi" dit-il dans la préface de La vie et demie. Les dictatures sont toujours abjectes, elles humilient les hommes. Décrire la violence aveugle qu'elles engendrent suscite un sentiment d'horreur. Sony Labou Tansi n'épargne donc pas son lecteur, mais loin d'attendre de lui de l'empathie, il préfère le bousculer, le déranger, le déstabiliser dans ses habitudes mêmes de lecteur. L'esthétique sonyenne renouvelle ainsi les codes traditionnels du roman pour les mettre au service d'une vision du monde. Le défi de Sony Labou Tansi est aussi un défi littéraire.
"'En Afrique subsaharienne, le fou mène une existence axiale' écrit Bessem Aloui dans l'introduction de son ouvrage. L'expression est saisissante. On pense à la diagonale entre l'Afrique et l'Europe que trace le personnage du fou dans l'Aventure ambiguë de Cheikh Hamidou Kane, ce roman paru en 1961, dont le rôle a été si déterminant dans la configuration littéraire d'un espace africain postcolonial. Le livre de Bessem Aloui explore ce paradoxe d'une folie à la fois destructrice et créative susceptible de mettre en tension, un espace, une temporalité et une écriture. Dans le combat qu'il engage au sein de son époque, Sony Labou Tansi choisit résolument le côté de la vie. Depuis son poste de peur, car la folie est chez lui étroitement associée à la peur, il interpelle un monde lancé sur une orbite de mort, pris au piège des calculs froids et rationnels qui masquent mal les volontés de puissance. Le fou est celui qui ne se laisse pas paramétrer dans un univers soumis à des mesures faussées. Bessem Aloui rend compte de la démesure de la folie qui naît dans les trous de silence de l'ordre mondial: démesure des mots, démesure du rire, démesure du corps,...
Citoyen exemplaire, Dadou est directeur d’une école de Kinshasa. Une terrible accusation l’aspire dans une tornade dévastatrice : sa femme et ses enfants sont tués, sa vie saccagée. Il réussit à s’échapper des lugubres geôles zaïroises et s’enfuit de l’autre côté de la rivière. Vidé de son âme, il découvre une succession de mondes désolés, rongés par la même corruption que son propre pays, les mêmes dérives politiques et guerrières. Sony Labou Tansi est né en 1947 au Congo où il a vécu jusqu'à sa mort en 1995. Romancier, poète et dramaturge, il est l'auteur d’une douzaine de pièces de théâtre et de six romans, dont La Vie et demie et Les Sept Solitudes de Lorsa Lopez, disponibles en Points.
"Pourquoi avez-vous si peur d'apprendre qu'on existe ? Effectivement, je vous le dis, on existe. Si vous avez peur, c'est que vous êtes dans le camp de la catastrophe. C'est que vous fuyez la vie et ça ne suffit pas pour inexister. Ça ne sera jamais tout à fait moi qui parle, mais le monstre en moi. Ça ne sera d'ailleurs jamais tout à fait vous en face, mais la part de monstre en vous endormie, et que je réveille intentionnellement, dans une véritable affaire d'identité. C'est-à-dire que vous n'y verrez clair que si vous avez le pied profondément humain. Je répugne. C'est mon métier." Homme de théâtre, romancier et poète disparu au Congo-Brazzaville en 1995 à l'âge de quarante-huit ans, Sony Labou Tansi est l'une des figures les plus troublantes de la dénonciation de l'" état honteux " du monde et de la tragédie contemporaine des agenouillés, qu'ils soient d'Afrique ou d'ailleurs. Encre, sueur, salive et sang est un choix de dits et écrits (1973-1995) donnant pour la première fois à entendre une voix méconnue de Sony Labou Tansi, celle du penseur visionnaire et de l'essayiste. Édition établie et présentée par Greta Rodriguez-Antoniotti
Les textes rassemblés dans cet ouvrage sont issus pour la plupart des travaux du colloque international que l'Union Européenne, à l'occasion du premier anniversaire de la mort de Sony Labou Tansi. La puissance, l'ampleur prophétique, l'intensité dramatique et l'intérêt historique des œuvres de l'écrivain congolais justifient largement l'organisation d'une telle rencontre. Les études et témoignages rassemblés ici tentent de montrer qu'à travers la description des monstruosités, de l'affrontement entre le Bien et le Mal, du désordre social et moral, de l'Enfer, l'œuvre de Sony Labou Tansi exprime une seule et même préoccupation: l'obsession de la vie.
Sony Labou Tansi est une figure exemplaire d'une vie vouée à la création d'une œuvre qui reste attachée à ce nom. Bien davantage qu'un simple producteur de textes, Sony, par son engagement total dans l'écriture, apparaît comme le créateur d'une œuvre encore largement inédite dont la dynamique propre ébranle de nombreux repères de la critique littéraire africaniste. Impliqués dans l'œuvre de Sony, il y a à la fois une écriture, une pensée, une vision et un type de rapport au monde. Il existe bien un " effet Sony " attaché à une œuvre dont tous les lecteurs sentent qu'elle est riche de potentialités encore inexploitées. Par-delà le cas particulier de Sony, l'ambition du colloque qui s'est déroulé les 15 et 16 mars 2007 aux universités Paris 12 et Paris 13 était de réfléchir de façon plus large à la notion d'œuvre littéraire, souvent perçue du point de vue de la constitution d'un patrimoine littéraire et qui gagnerait peut-être à être envisagée dans sa dimension événementielle.
Poète et romancier, dramaturge et metteur en scène, le Congolais Sony Labou Tansi, qui voulait " chausser un verbe qui nomme notre époque ", laisse une œuvre originale et visionnaire. Ces Paroles inédites souhaitent restituer les multiples facettes de cet artisan des mots, provocateur et insoumis, iconoclaste et insolent. Dans ce recueil : une pièce inédite, La Rue des Mouches, la première représentée aux Francophonies de Limoges par sa troupe, un poème et des Fulgurations, deux heures d'entretien enregistrées dans les studios de RFI, un après-midi d'octobre 1993. À côté des mots de Sony Labou Tansi, des témoignages, des lettres et des poèmes commandés à quelques-uns de ses proches, à son intention, comme pour suggérer la filiation, vaincre l'oubli, congédier l'absence. Comme pour retrouver l'œuvre engageante, extravagante et luxuriante. Comme pour esquisser le portrait d'un artiste, avec ses fièvres, son rire, ses farces et ses outrances, avec ses masques, ses silences et ses emportements. Comme autant de paroles inédites afin d'inviter à la lecture, afin de retrouver celui qui aimait à célébrer la vie, défier la mort, être humain... très humain...
"Voici la vraie histoire de mon ex-colonel Martillimi Lopez, fils de Maman Nationale, commandant de sa hernie, la vraie histoire telle que se la racontent les gens de chez moi avec leur salive et leur goût du mythe, feu Lopez qui maintenant endort sa hernie historique au musée national pour l'éternité des éternités." Un jour, tous les ministres de ce président-dictateur africain, imités par les chefs de l'armée et les hauts fonctionnaires, l'un après l'autre, viennent lui donner leur démission "parce que, disent-ils, ce pays, nous devons le laisser aux enfants de nos enfants, mais pas dans cet état honteux". Il en faut plus pour émouvoir un Lopez de qui toute la philosophie s'inspire du bas-ventre "mon emblème la braguette" et dont la "hernie", symbole par excellence de majesté, est un mythe autrement polyvalent que la "chandelle verte" du père Ubu. L'auteur de La vie et demie dénonce de nouveau l'arbitraire et la bêtise qui régentent certains Etats africains. La satire ne s'embarasse d'aucune précaution. Sony Labou Tansi joue le jeu de massacre avec une totale et verveuse férocité. Sony Labou Tansi est né en 1947 au Congo où il a vécu jusqu'à sa mort en...
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Les textes rassemblés dans cet ouvrage sont issus pour la plupart des travaux du colloque international que l'Union Européenne, à l'occasion du premier anniversaire de la mort de Sony Labou Tansi. La puissance, l'ampleur prophétique, l'intensité dramatique et l'intérêt historique des Œuvres de l'écrivain congolais justifient largement l'organisation d'une telle rencontre. Les études et témoignages rassemblés ici tentent de montrer qu'à travers la description des monstruosités, de l'affrontement entre le Bien et le Mal, du désordre social et moral, de l'Enfer, l'Œuvre de Sony Labou Tansi exprime une seule et même préoccupation: l'obsession de la vie.
Comment la littérature africaine francophone se réinvente-t-elle au tournant du siècle ? Après le lyrisme de la Négritude et les désillusions des indépendances, la littérature africaine francophone affronte, à nouveau, la toujours troublante question de l'identité. Une question, que le roman congolais reformule, en opposant aux divers régimes de l'authenticité, celui du jeu permanent avec l'origine : la parade postcoloniale.
Plusieurs jours après son assassinat, les appels au secours d’Estina Benta résonnent encore dans les rues de Valencia. Tous savaient que Lorsa Lopez s’apprêtait à tuer sa femme. Pas un n’a empêché le crime. Pour mettre un terme aux injustices et permettre aux femmes de retrouver l’honneur, Estina Bronzario décide d’organiser la résistance. Une liberté qu’elle payera au prix fort...Sony Labou Tansi est né en 1947 au Congo où il a vécu jusqu’à sa mort en 1995. Romancier, poète et dramaturge, il est l’auteur de six romans, dont La Vie et demie, qui est disponible en Points, et d’une douzaine de pièces de théâtre.« Un brillant portrait d’endroits plongés dans le chaos et d’endroits chaotiques comme le cœur humain. »The Nation
Contributions abordant les réalités des littératures francophones dans leurs histoires singulières mais également dans certaines de leurs parentés structurelles. L'objectif est de déduire ce qui en découle à l'égard des méthodes de lecture et d'enseignement des oeuvres et des mondes littéraires. Pour chaque oeuvre choisie la question du rapport au pouvoir et à l'histoire est examinée.
Qui est Sony Labou Tansi ? Celui que l'on considère aujourd'hui comme l'un des plus grands auteurs africains d'expression française n'est pas né en un jour. Qui est Sony Labou Tansi ? Celui que l'on considère aujourd'hui comme l'un des plus grands auteurs africains d'expression française n'est pas né en un jour. Il lui a fallu s'imaginer, se fabriquer, se faire connaître et reconnaître par un Congo en proie aux convulsions de l'Histoire. Tout s'est décidé pour lui à la fin des années 1960, quand son goût de l'expérience créatrice s'est changé en un besoin, toujours plus impérieux, de construire son propre univers, dense et homogène. L'anonyme Marcel Ntsoni invente la figure flamboyante de Sony Labou Tansi, écrivain explosif qui, en marge de l'ordre littéraire, ne craint rien ni personne, dans son projet hyperbolique de fonder une nouvelle littérature. Entre les coups d'État et les fièvres révolutionnaires, le Congo a beau traverser des tempêtes, l'apprenti grand écrivain ne désarme pas. La société devient paroxystique ? À l'écriture d'aller plus loin encore en lui administrant son paroxysme à elle, jusqu'à faire voler en éclats ses normes et ses...
Comment une œuvre littéraire accède-t-elle au rang de " classique " lorsque son auteur est issu d'Afrique subsaharienne francophone, l'une des zones les plus déshéritées du monde selon les standards culturels internationaux ? Comment une œuvre littéraire accède-t-elle au rang de " classique " lorsque son auteur est issu d'Afrique subsaharienne francophone, l'une des zones les plus déshéritées du monde selon les standards culturels internationaux ? Si les noms de Léopold Sédar Senghor et d'Ahmadou Kourouma se sont imposés partout, pourquoi d'autres auteurs, portés au pinacle en Europe, restent-ils peu connus dans leurs pays d'origine, quand les textes d'Aminata Sow Fall et de Seydou Badian, étudiés et discutés au Sénégal et au Mali, ne le sont pas en France ? Ce livre propose une histoire sociale collective de ces écrivains depuis 1960. Il distingue deux protagonistes majeurs : des intermédiaires culturels (organisateurs de festival, éditeurs, agents littéraires), souvent français, et des auteurs nés et socialisés en Afrique subsaharienne francophone, dont les trajectoires sont situées les unes par rapport aux autres dans un espace littéraire africain...
Citoyen exemplaire, Dadou est directeur d'une école de Kinshasa. Une terrible accusation l'aspire dans une tornade dévastatrice: sa femme et ses enfants sont tués, sa vie saccagée. Il réussit à s'échapper des lugubres geôles zaïroises et s'enfuit de l'autre côté de la rivière. Vidé de son âme, il découvre une succession de mondes désolés, rongés par la même corruption que son propre pays, les mêmes dérives politiques et guerrières.
" Pour moi, on n'est écrivain qu'à condition d'être poète ". Sony Labou Tansi (1947-1995) est connu et célébré comme romancier et dramaturge. Mais qui connaît son œuvre poétique ? De cette terra incognita, seuls témoignaient quelques poèmes éruptifs lancés à la volée dans la presse et aussitôt relégués aux oubliettes de l'éphémère. À la mort de l'écrivain, on découvre dans ses papiers une multitude de poèmes manuscrits, inédits. L'ensemble constitue une mosaïque de recueils et de fragments qui obéit à un dessein aussi cohérent que son théâtre et son œuvre romanesque. La présente édition génétique les reprend tous dans le continuum chronologique de leur écriture autographe, telle qu'elle a pu être reconstituée à partir des manuscrits, de la correspondance et des entretiens.
Cette présente étude s‘intéresse aux représentations de la mort dans le roman africain francophone, notamment aux symboles, aux espaces, aux personnages ou encore aux formes de la mort. Contrairement à d‘autres travaux, cet ouvrage met en évidence non seulement l‘influence de la culture négro-africaine et occidentale, mais aussi celle de la culture islamique. De meme, il s‘agit d‘une analyse synchronique et diachronique qui se concentre sur le caractère hybride des représentations de la mort, et qui prend aussi en considération leur évolution dans le roman africain francophone. Dans ce contexte, ce travail propose de répondre à plusieurs questions. D‘une part, comment les romanciers africains réutilisent-ils les représentations de la mort négro-africaines, occidentales et/ou islamiques ? Comment les réactualisent-ils ? Les romancières africaines développent-elles des représentations de la mort spécifiques par rapport à leurs collègues masculins ? D‘autre part, existe-t-il diverses facons de représenter la mort selon les générations auxquelles appartiennent les auteurs africains ? Y a-t-il une évolution depuis la première génération de...
Mort le 10 août 2010 à 53 ans à Paris, Bolya Baenga est l’écrivain le plus doué de sa génération. En 1986, il a reçu le Grand Prix littéraire de l’Afrique noire pour son roman Cannibale. Journaliste, essayiste, romancier, ce Congolais qui se définit comme « nomade cosmopolite mais sédentaire de l’éthique » est un esprit brillant, d’une culture prodigieuse, un briseur de tabous, un homme engagé. Bolya a consacré sa vie au développement du continent africain à travers plusieurs essais où il propose une approche inédite, voire révolutionnaire, une nouvelle voie de sortie du sous-développement (L’Afrique en kimono, 1991 et L’Afrique à la japonaise, 1995). Il a aussi contribué à fonder l’école congolaise du polar en mettant en scène l’inspecteur nègre dans La polyandre (1998) et dans Les cocus posthumes (2001). Ses derniers combats sont livrés contre le viol, arme de guerre (La profanation des vagins, 2005) après avoir dressé dans Afrique, le maillon faible (2002), un portrait pessimiste du continent africain, terre où se livre la plus barbare des guerres, celle de la mondialisation sauvage, de laquelle nul ne réchappe. Promenade...
Voici la forme poétique de notre misère et de ce que sera notre révolte aux jours de la fin. Ce livre est un procès : la bête des tiers mondes que je suis se constitue partie civile. La défense de l'accusé est assurée par maître Fantaisie. Les pièces à conviction sont : l'amour des mots, quelques verres de bière, une femme que j'aime, quelques amis de longue date... L'art, c'est aussi le toupet de trouver des non-lieux de sérénité. Tout se passe à Brazzaville, ancienne capitale de la France où les noms de lieux sont tragiquement fragiles, dans l'attente d'une ultime et improbable révolution. Mais l'Afrique est un volcan. Le monde entier est un autre volcan. Nos peuples sont des volcans et leurs yeux nous regardent : les yeux du ventre n'ont jamais rien pardonné.
Une collection qui prend sa source au coeur du monde contemporain (romans, nouvelles, théâtre, contes)
Rassemble les interventions d'un colloque tenu à Pau, en 1998, qui se proposait d'interroger les multiples processus intervenant dans la constitution de l'identité francophone. Etudes sur l'espace littéraire francophone et sur sa place dans l'aire linguistique du français : autour notamment de Rachid Boudjedra, Emmanuel Juste, le roman burkinabé, quelques romanciers congolais...
Les auteurs et auteures des contributions réunies dans cet ouvrage observent comment les procédés de l’ironie et de l’humour sont mobilisés par les écrivains francophones pour véhiculer une critique sociale. L’esclavage, la colonisation, les dictatures et la violence sont au nombre des thèmes abordés, formant le tableau d’une littérature du désenchantement. Les articles relèvent l’adoption d’une rhétorique qui accorde une grande place à l’ironie, à l’humour et aux jeux discursifs. Ce rapport ludique à la langue et au lecteur permettrait aux écrivains de tourner en ridicule certains discours sociaux, de subvertir l’ordre collectif et ainsi, de contrebalancer leur pessimisme face au monde. Les articles convoquent un corpus d’œuvres varié, parcourant quatre aires géographiques (Afrique, Antilles, Proche-Orient et océan Indien), divers genres littéraires (roman, théâtre, poésie et essai), analysant des auteurs classiques (Aimé Césaire, Édouard Glissant et Cheikh Hamidou Kane) autant que des écrivains peu étudiés jusqu’à ce jour (Salah Stétié, Shenaz Patel et Éliane Kodjo).
La notion de didascalies est au cœur même de l’esthétique théâtrale. Elle pose la question qui touche à l’essence du théâtre, celle du rapport auteur/metteur en scène, acteur/spectateurs, lecteurs. Qui parle dans les didascalies et à qui ? Quasi inexistantes dans le théâtre renaissant et dans le théâtre classique, elles abondent dans le théâtre aujourd’hui au point de constituer aux côtés du dialogue un texte à part entière comme le montre l’ensemble des articles rassemblés dans ce recueil. C’est là une des grandes caractéristiques du théâtre depuis le début du XXe siècle. Est-ce que l’hypertrophie de ce discours didascalique est venue transformer la nature même du texte de théâtre ? Telle est la question à laquelle ce volume collectif tente de répondre afin de cerner la spécificité de l’écriture dramatique aux XXe et XXIe siècles.
Ponti/Ponts est une revue en libre accès révisée par des pairs, qui se veut un haut lieu de rendez-vous des cultures francophones: du Québec et du Canada à l’Afrique subsaharienne, de la Belgique aux Caraïbes, du Maghreb à la Suisse et au Val d’Aoste, aux autres îles francophones dispersées partout dans le monde, toute la francophonie est conviée à cette rencontre, qui en est une de connaissance, de reconnaissance, de confrontation.Chaque numéro de la revue, qui paraît une fois par an, présente des études critiques, des textes de création et un vaste répertoire de notes de lecture concernant les œuvres linguistiques, littéraires, culturelles des différents espaces francophones. Les essais critiques et les textes de création sont réunis dans un dossier thématique, qui peut inclure aussi des études linguistiques; celles-ci peuvent porter même sur des sujets libres.
Visant à prolonger le débat suscité par la publication du manifeste « Pour une littérature-monde en français », Trajectoires et dérives de la littérature-monde. Poétiques de la relation et du divers dans les espaces francophones propose de saisir créateurs associés à la « périphérie » dans une nouvelle dynamique transversale, transnationale, indépendante de la médiation d’un centre dominant. C’est dire que la « littérature-monde », tout en mettant en cause les dispositifs traditionnels des systèmes et des champs inhérents aux configurations littéraires nationales, cautionne le renforcement d’un espace inter-systémique d’échanges dans lequel les aires francophones de la périphérie nouent entre elles des relations aussi bien institutionnelles que discursives. Affranchie de tout impérialisme culturel, la littérature-monde cherche de la sorte à promouvoir des pratiques inclusives d’insertion et de communication entre littératures dans l’optique d’un échiquier réorganisé du monde des lettres. Elle s’attaque au mythe du monolithisme culturel, se veut une critique de l’état actuel élitiste du domaine littéraire centriste qui se...
Afin d'interroger les multiples processus intervenant dans la constitution de l'identité francophone, un colloque a eu lieu à l'université de Pau en 1998. Il s'est achevé par une table ronde qui a réuni trois écrivains franco- phones : Rachid Boudjedra, Pius Ngandu Nkaashama et Tierno Monénembo qui ont évoqué la relation qu'ils entretiennent avec la langue et l'écriture.Cet ouvrage rassemble les interventions des participants à ce colloque.