L’elfe noir, Drizzt Do’Urden, retourne à Gauntlgrym avec ses vieux compagnons à ses côtés, afin de secourir le loyal nain-bouclier-devenu-vampire de Bruenor. Un voyage aux nombreux périls les attend mais avant d’affronter les morts-vivants qui les attendent au-delà de l’Outreterre, ils devront traverser une colonie de drows. Les sanguinaires elfes noirs, pires ennemis de Drizzt, qui ne souhaitent rien plus que de le voir mort.
Film maudit en raison de l’indifférence critique et l’échec financier rencontrés à sa sortie, film culte de par l’enthousiasme qu’il est capable de susciter aujourd’hui, La Nuit du chasseur se voit affubler de qualificatifs généraux qui traduisent la difficulté à cerner sa véritable nature. Réalisé par Charles Laughton, acteur britannique en fin de carrière, le film réunit passé (Lillian Gish, égérie de David Griffith durant les années 1910) et présent (Robert Mitchum, habitué des rôles de mauvais garçon dans les années 1940) pour raconter l’histoire singulière d’un prédicateur diabolique persécutant deux enfants afin de mettre la main sur un magot. Truffée d’images ciselées à la manière d’un conte pour enfants, la narration aspire à une certaine intemporalité. Le présent ouvrage se propose d’explorer le monde intérieur du film par une analyse chronologique et exhaustive des procédés mis en œuvre par Laughton et ses collaborateurs pour convaincre le spectateur. Essayiste, Damien Ziegler est spécialisé dans l’esthétique du paysage (La Représentation du paysage au cinéma ; Traité du paysage moderne), et publie...
Une fiche de référence sur La Nuit du chasseur, un chef-d'oeuvre de Charles Laughton. À cinquante-cinq ans, il adapte à l'écran le roman pastoral La Nuit du chasseur (1943) de Davis Grubb. L'histoire est replacée dans le contexte de la grande dépression économique des années 1930 et dans le cadre d'une Amérique rurale. Le film fait aussi écho aux nombreuses conférences bibliques de Charles Laughton données à la radio dans les années 1950 sur le thème du péché originel. Un ouvrage conçu par des spécialistes du cinéma pour tout savoir sur La Nuit du chasseur de Charles Laughton. A PROPOS DES FICHES CINEMA D’UNIVERSALIS Les grands films méritent le même traitement que les grands livres. Sur le modèle des fiches de lecture, les fiches cinéma d'Encyclopaedia Universalis associent une analyse du film et un article de fond sur son auteur : - Pour connaître et comprendre l'oeuvre et son contexte, l'apprécier plus finement et pouvoir en parler en connaissance de cause. - Pour se faire son propre jugement sous la conduite d'un guide à la compétence incontestée. A PROPOS DE L’ENCYCLOPAEDIA UNIVERSALIS Reconnue mondialement pour la qualité et la fiabilité...
"Interminablement l'enfance" disait Duras, reprenant cette phrase à Stendhal. L'enfance n'a jamais cessé d'etre présente dans l'univers durassien : les figures d'enfance côtoient, et parfois croisent, l'enfance indochinoise. L'enfance est un centre signifiant de l'oeuvre entière, autour duquel se construisent des réseaux d'images et des figures qui structurent en profondeur l'imaginaire durassien.
Réédité en tirage limité à l'occasion des dix ans de la collection Folio Policier, le roman de Davis Grubb est ici accompagné d'un DVD du film La nuit du chasseur adapté par Charles Laughton, auteur lui aussi d'une œuvre unique, en tant que réalisateur. Robert Mitchum, dans le rôle de Prêcheur, se révèle inoubliable dans ce chef-d'œuvre mondial du cinéma.
Actes du colloque international "Duras et l'intertexte organisé au Centre culturel de rencontre de La Tourette, les 6 et 7 décembre 2003. Les textes étudient les lectures de Marguerite Duras et leurs répercussions dans son oeuvre, influences revendiquées, mais aussi inavouées voire inconscientes, l'éclairant ainsi d'une lumière nouvelle.
La lecture de L’Homme sans qualités de Robert Musil aurait laissé une plaie douloureuse dans sa vie et dans son œuvre, affirme Marguerite Duras. À partir de cet été 1980 si décisif où elle rencontre Yann Andréa et où elle recommence, après un long silence, à écrire sur l’inceste latéral, cette plaie se déplace dans ses textes sans jamais se refermer. Drôle d’inceste avec un ‘homme sans qualités’ qui paraît étranger au monde durassien... Ravissement par la lettre, inceste salvateur, utopie d’une coïncidence de l’écriture et de la lecture, de l’écriture, la lecture et la vie, de Frère, Père, Mère et Sœur dans la chaude lumière d’une enfance éternelle... Dans la pièce de théâtre Agatha, frère et sœur deviennent amants par le biais de leur lecture ‘ravissante’ de l’Homme sans qualités. Ulrich et Agathe, chez Musil, lisent les Confessions extatiques de Martin Buber jusqu’à s’identifier aux textes mystiques. Les arrêts sur image passent pourtant, vers une nouvelle remise en mouvement ‘autopoïétique’ des choses et des mots. Différence et répétition alternent dans une expérimentation jouissive de l’état...
La 4e de couverture indique : « Quelle place tient actuellement le cinéma dans le renouvellement des réflexions contemporaines sur l'écriture et le statut de vérité de l'histoire ? Loin de constituer un simple catalogue d'informations sur ce qui s'est passé, le récit cinématographique construit avec ses spectateurs une relation esthétique et historique, nous aidant à mieux comprendre la corrélation entre l'intériorité de notre mémoire et le processus de notre socialisation. Il porte au langage une expérience sensible du monde, en même temps qu'il développe des idées dont les formes permettent d'appréhender des registres complexes de temporalité et de révéler les héritages qui balisent le parcours des communautés et des individus. Ce livre rassemble des contributions venant d'historiens et de philosophes dont les périodes et les spécialités sont très différentes, mais dont les préoccupations épistémologiques se croisent, autour du cinéma, dans une série d'interrogations communes. »
Une plongée dans l'" âge d'or " du mannequinat, qui a tout d'un voyage au bout de l'enfer. Ils s'appellent Jean-Luc Brunel, Gérald Marie, Claude Haddad ou John Casablancas. Pendant des années, la nuit leur a appartenu, et les plus beaux mannequins de la planète – Linda Evangelista, Karen Mulder, Stephanie Seymour ou une certaine Melania K., future Trump – rejoignaient leurs agences prestigieuses. Ils ont incarné l'âge d'or de la mode et se sont crus intouchables. L'ère MeToo et le scandale Jeffrey Epstein ont précipité l'inéluctable chute de ces chasseurs de " chair fraîche ", qui affichaient avec outrance leur réussite. Les accusations de viols et d'agressions sexuelles sont désormais leur quotidien et la justice n'est pas près de les lâcher, qu'ils soient en liberté, morts ou emprisonnés. Notre époque ne pouvait plus être la leur. La Nuit des chasseurs est le récit de leur irrésistible ascension et de leur violente déchéance. Une immersion au royaume du vice, dont personne ne sort indemne.
Elle regarde le film de Charles Laugthon, La nuit du chasseur, avec dans une main un livre de Marguerite Duras, dans l'autre un souvenir de Raimu, dans l'autre l'araignée de Louise Bourgeois. Cela fait trois mains et non deux, c'est donc impossible. Ou alors c'est qu'elle jongle ? C'est qu'elle jongle. Or ce film, recomposé par ses soins pour en révéler le spectre, c'est un multivers en soi. Un multivers pour elle. Tout part et tout revient à cette scène féministe emblématique : le personnage de Rachel Cooper, armé d'un fusil, reprenant le refrain de la chanson du chasseur, leaning, leaning, qui résonne à nos oreilles depuis plus de soixante ans. Ce moment, cette nuit, cette chanson, non seulement nous parlent mais parlent de nous. Et posent question. Lorsqu’ils chantent à l’unisson, le tueur et la protectrice, qu’est-ce que ça dit ?
Une fiche de référence sur La Nuit des morts-vivants, un chef-d'oeuvre de George A. Romero. Premier film à petit budget d'un réalisateur inconnu – George A. Romero alors âgé de vingt-huit ans –, La Nuit des morts-vivants (Night of the Living Dead) acquiert lentement, et dans le monde entier, la réputation d'un sommet du film d'horreur, devenant un film-culte souvent cité aux côtés des films les plus marquants de la décennie. Un ouvrage conçu par des spécialistes du cinéma pour tout savoir sur La Nuit des morts-vivants de George A. Romero. A PROPOS DES FICHES CINEMA D’UNIVERSALIS Les grands films méritent le même traitement que les grands livres. Sur le modèle des fiches de lecture, les fiches cinéma d'Encyclopaedia Universalis associent une analyse du film et un article de fond sur son auteur : - Pour connaître et comprendre l'oeuvre et son contexte, l'apprécier plus finement et pouvoir en parler en connaissance de cause. - Pour se faire son propre jugement sous la conduite d'un guide à la compétence incontestée. A PROPOS DE L’ENCYCLOPAEDIA UNIVERSALIS Reconnue mondialement pour la qualité et la fiabilité incomparable de ses publications,...
"j'aime ma solitude mon silence mon ennui aujourd'hui tout fait du bruit sauf un stylo qui glisse sur le bleu des nuits revenu parmi les vivants l'homme désarmé devient invulnérable l'homme nu habillé de tout les fantômes se réveillent tout au bout du poème" À la recherche d'indices susceptibles de le guider vers des encres sympathiques, Pierre Melendez découvre une enfilade de mots en liberté et les rassemble en illuminations noctambules.
Ce cinquième volume d'une série qui compte parmi les best-sellers de la collection " Bouquins " offre un large panorama de la production cinématographique depuis 2010. Cette année-là était publié le premier supplément du Guide des films, dont la dernière édition en trois volumes remontait à 2005. Un nouveau supplément s'imposait huit ans plus tard, tant la création cinématographique reste vivante et florissante : 599 films sont sortis dans les salles en 2010, 609 en 2011, 638 en 2012, 677 en 2013, 679 en 2014, plus de 600 en 2015, autant en 2016 et en 2017. À quoi il faut ajouter ceux parus directement en DVD ou en Blu-ray. Au total, ce sont ainsi plus de 800 films nouveaux qui sont offerts aux amateurs du septième art chaque année. Le cinéphile pressé ou le simple curieux trouveront dans ce Guide non l'intégralité de cette production, mais un répertoire des 2 000 oeuvres qui ont compté durant cette période : des James Bond successifs au Camille Claudel de Bruno Dumont ou au Loup de Wall Street de Martin Scorsese... Une large part est faite aux films anciens sortis à la télévision ou en DVD chez Bach, Montparnasse ou Sidonis, la plupart étant inédits...
Vous êtes professeur de lettres ou documentaliste au lycée ? Informée, sérieuse et inventive, la Nouvelle Revue Pédagogique vous accompagne tout au long de l'année scolaire. La NRP vous offre 1 dossier et 2 séquences pour les séries générales et technologiques, l'une destinée aux élèves de 2de, l'autre aux élèves de 1re. Ces séquences portent sur un thème, un auteur, un genre, en conformité avec les programmes officiels. Une troisième séquence concerne spécifiquement l'un des trois niveaux du lycée professionnel. Vous trouverez dans la revue de nombreuses ressources : - Entraînement à l'écrit et à l'oral du Bac, - Fiche d'analyse de film, - Fiche d'analyse d'image, - Fiche de latin et de grec, - Pages d'accompagnement personnalisé alternant avec des pages d'enseignement d'exploration. En début de revue, une partie " Actualités " vous propose un entretien avec une personnalité du monde de la culture et vous tient informés de l'actualité culturelle : livres, théâtre, cinéma... Thème : L'écriture du rêve
« Il fallait un jour entier pour entrer dans l'actualité des faits [...]. Il fallait un deuxième jour pour oublier, me sortir de l'obscurité de ces faits [...]. Un troisième jour pour effacer ce qui avait été écrit, écrire. » Durant plus d'un demi-siècle, Marguerite Duras a entrelacé sa vie et son oeuvre à l'Histoire, empruntant des voies qui rendaient poreux le réel et la fiction. Ce mouvement complexe ne peut se détacher, comme l'écrivain le précise elle-même, de l'articulation entre la mémoire et l'oubli. Les textes rassemblés ici partagent l'objectif de faire toute la lumière sur ces problématiques qui constituent l'un des piliers de l'oeuvre durassienne, des Impudents à C'est tout. Le présent ouvrage est issu du colloque international « Marguerite Duras : desseins de mémoire et d'oubli » qui s'est tenu à l'Université catholique de Louvain (Louvain-la-Neuve, Belgique) du 2 au 4 mars 2006, à l'occasion du dixième anniversaire de la mort de l'écrivain.
Il y a une critique antiréaliste du réalisme, comme il y a une lecture conventionnaliste du réalisme. « Copyright Electre »
Voici un ouvrage qui stimule l'imaginaire en rassemblant les meilleurs textes d'humour sur les sujets les plus variés, dont la particularité est de pouvoir jouer en famille ou entres amis en partant des énoncés de chacun des chapitres, en utilisant les propositions de sujets. Une vieille carte postale, une photo insolite de G. Crewdson, une peinture énigmatique d'Edward Hopper et vous retracez la plus humoristique histoire possible. Le pastiche d'un conte célèbre, d'une tirade connue, d'une fable moralisante et voilà le prétexte d'un joyeux détournement. Un titre de presse ou de magasine, une première phrase d'un livre et voici le départ d'une nouvelle histoire, d'une autre fable, d'un sketch. Créer une rumeur délirante, se défouler avec une lettre impertinente, détournez l'actualité du moment... tout est prétexte à ramener le réel à sa juste place, celle d'en sourire. Un mot commun, un mot inventé, un mot savant ou un mot valise... et l'on part en voyage pour une nouvelle définition d'humour subtil. Des lectures qui peuvent aussi stimuler votre imaginaire ? Prenez une feuille blanche, un ordinateur, peu importe et essayez ces jeux, seul ou à plusieurs !
Ce livre est un livre de combat : en plein renouvellement aujourd’hui, la poésie française doit d’abord se débarrasser d’une forme d’écriture qui domine le paysage français depuis près d’un demi-siècle et dont la puissance institutionnelle empêche l’épanouissement du nouveau : la poésie dite minimaliste, qui combine effacement de la forme (aux mots sur la page on préfère les blancs) et profondeur du sens (un poème n’est valable que dans la mesure où il se rapproche de la philosophie). Refusant les partis pris et la grande pauvreté d’une telle conception de la poésie, ce livre analyse le travail des auteurs contemporains qui proposent une alternative proprement littéraire : Pierre Alferi, Vincent Tholomé, Virginie Lalucq, Stéphane Bouquet, Philippe Beck, Sophie Loizeau et Jean-Christophe Cambier.Critique et poète flamand d’expression française, Jan Baetens est l’auteur d’une quinzaine de recueils remarqués et de nombreuses études sur la poésie contemporaine (souvent publiées en anglais), qu’il analyse en ses rapports avec d’autres arts. En septembre 2013, il a participé au projet de résidence « SIC » de la Fédération...
L’homme d’aujourd’hui a domestiqué la nuit grâce à l’électricité. Mais qu’en est-il de la vie de l’homme médiéval à la ville ou à la campagne, quand l’obscurité règne du coucher au lever du soleil ? Riche en anecdotes, cet ouvrage raconte ce qui se passe la nuit, au temps où seule la chandelle lutte contre l’obscurité. La nuit, on craint le diable, les brigands, les revenants, les sorcières et les loups-garous. Rixes, homicides, conspirations, adultères et viols ne sont pas rares. Le travail nocturne, bien qu’interdit, existe. On se distrait : il y a les veillées, les chahuts, les feux de joie, les tavernes et les fêtes qui ne s’achèvent qu’avec le jour. L’auteur décrit aussi le lit, la chambre, les vêtements de nuit, le sommeil et les remèdes contre l’insomnie, les rêves. Mais la nuit est surtout propice à la spiritualité : il est recommandé de prier tard le soir, quand tout est calme ; les règles monastiques comportent des cérémonies nocturnes et une mystique de la ténèbre affirme qu’il faut traverser la nuit (nuit des sens, nuit de l’esprit) pour atteindre la lumière, Dieu.
Comment faire partager à ses enfants l'émotion du cinéma ? Quels sont les meilleurs films (du monde) pour enfants ? Ce guide présente les 200 films incontournables, classiques et plus récents, en les classant par âge. 100 ans après Le Kid de Charlie Chaplin, la magie du cinéma opère encore, intacte. Au cinéma, à la télévision ou sur tablette, quoi de mieux pour distraire les enfants, éveiller leur curiosité et les passionner ? Difficile pourtant de s'y retrouver dans une offre pléthorique. À quel âge peut-on regarder Au revoir les enfants ou Jurassik Park sans être choqué ? Quel autre film choisir après avoir vu en boucle Le Livre de la jungle ou la Reine des Neiges ? Comment ne pas passer à côté d'un chef-d'œuvre ? Ce guide présente 200 films classés par thématiques : aventures, comédies, science fiction, chroniques d'enfance, super héros, animations, policiers, westerns, films du patrimoine, cape et d'épée, etc. Les films sont également triés selon l'âge idéal pour les voir - 9, 10, 11 ou 12 ans. Pour chaque film, une fiche avec : -Un résumé, une critique, la fiche technique -Un dessin original, l'affiche ou une photo -Des infos...
Dès les années 1920, et plus nettement encore au cours des décennies suivantes, le cinéma américain fut déclaré « classique » en dépit de son évidente modernité. Ses défenseurs affirmaient ainsi leur confiance dans un art populaire et neuf, que ses liens avec l’industrie avaient très tôt rendu suspect aux gardiens de la tradition. Cette première phase de légitimation passée, ce fut ailleurs qu’on chercha la qualité classique d’Hollywood : dans la conformité à des normes stylistiques et narratives, dans la structure économique des studios de l’âge d’or, dans leur puissance d’innovation esthétique et technologique. À se déplacer ainsi, de génération en génération, la notion de « classicisme hollywoodien » devenait source de malentendus. Ce cinéma, d’abord destiné à des millions de spectateurs avides de divertissement, avait-il vraiment été classique, au sens que l’histoire du goût donne à ce mot ? Des films soumis à de stricts impératifs économiques, moraux et idéologiques peuvent-ils devenir des modèles pour penser l’homme et le monde ? Faut-il entendre désormais que Ford et Hawks sont classiques à l’égal de Racine...
Claude Burgelin livre une analyse surprenante de la relation que certains auteurs entretiennent avec leur nom propre. Si tant d’écrivains sont à l’aise avec leur patronyme, d’autres, souvent célèbres, se sentent « mal nommés » : ils sont sous l’emprise d’un trouble mal dicible, un tourment, un ressentiment, une inquiétude autour d’un nom devenu question. Qui se cache sous les noms de Labrunie, Kostrowitsky, Destouches, Grindel, Bobovnikoff, de Crayencour, Donnadieu, Kacew, Joyaux, Thomas ou Alexis Mital etc. ? On reconnaît plus aisément : Nerval, Apollinaire, Céline, Éluard, Bove, Yourcenar, Duras, Gary, Sollers, Houellebecq ou Camille de Toledo... La renaissance « par le nom » peut coïncider avec l’instant premier de la création littéraire au risque d’une affirmation de soi comme « pseudo » – ce qui n’est parfois pas sans danger. Par l’invention d’un pseudonyme, acte d’une création de soi comme auteur, c’est aussi le nom du père qui se trouve mis à distance. Analysant la relation entre le nom propre de l’écrivain et ses écrits, Claude Burgelin formule une hypothèse rarement explorée : la relation complexe au père, aux...
Les livres sauvent. C'est en Julien Green que François Huguenin a trouvé un compagnon le rejoignant dans sa souffrance, pour trouver un sens renouvelé à son existence. Ce chant dialogué est un hymne à la littérature et, en soi, un essai littéraire époustouflant de vérité et de style. À lire absolument. Un immense écrivain du xxe siècle, aussi lumineux que ténébreux, devenant le compagnon de route d'un essayiste d'aujourd'hui rattrapé par les fantômes de son passé : c'est presque déjà un roman. C'est celui qui se joue, l'espace d'un texte somptueux, entre Julien Green et François Huguenin. Par-delà la distorsion des temps et des vies, l'Évangile les réunit. C'est-à-dire l'expérience de l'amour inconditionnel de Dieu. Connu pour son insatiable soif d'aventures sexuelles, mais aussi pour sa foi ardente, le grand écrivain incarna cette tension insupportable entre les exigences de la chair et l'appel à l'intériorité. Les noirceurs de l'oeuvre et de la vie de Green font revisiter à François Huguenin les ténèbres de sa propre existence et, avec force et pudeur, la blessure de son enfance. Un essai puissant sur le salut qu'apporte aussi la littérature....
Jim Harrison vous manque ? Essayez Philip Caputo ! Couverte de forêts, peuplée d'ours, de cerfs, d'élans et d'innombrables espèces d'oiseaux, la péninsule supérieure du Michigan est une région splendide et sauvage. Will Treadwell, propriétaire d'un pub près du lac Supérieur, y joue à l'occasion les guides de chasse. Pour lui et ses semblables, les temps sont durs. Les valeurs de ces hommes " d'un autre temps " sont mises à mal, leurs femmes et leurs enfants les comprennent de moins en moins. À la crise économique qui frappe la région, s'ajoute une crise existentielle : nos héros subissent aujourd'hui les affres d'une époque où ils ne trouvent plus leur place. La dépression guette, et une nature magnifique n'est pas toujours suffisante pour la tenir à distance. Philip Caputo nous conte ici les histoires de Will et de ceux qui l'entourent. Autant de portraits sensibles de ces hommes qu'il connaît, qu'il côtoie, et qui ne s'y retrouvent plus. Des hommes aux prises avec leurs émotions, qui, longtemps, ont préféré affronter seuls leurs démons plutôt que d'avouer leur fragilité. Mais les temps changent... " Un livre superbe, par un maître au meilleur de sa...
Metteur en scène français atypique, André Engel travaille depuis 1972 pour le théâtre et l'opéra. Venu au théâtre par hasard, il crée d’abord ses spectacles « hors les murs » (haras, usine, hangar) avec une même équipe de création, les dramaturges Bernard Pautrat puis Dominique Muller, le décorateur Nicky Rieti et l’éclairagiste André Diot. Nourri de philosophie allemande et de lectures situationnistes, André Engel a proposé un renouvellement du statut du spectateur. Son œuvre portée par la tentation du cinéma est une aventure théâtrale soutenue par une poésie de l’errance, du voyage et de la dérive. Véritable machine de guerre contre « la société du spectacle », le théâtre est pour lui le lieu et le moyen d’un combat contre le monde aliéné, pour la reconquête de l’authenticité du réel. Étayé par des analyses de spectacles, cet ouvrage biographique vient combler une lacune manifeste dans l’histoire théâtrale du dernier quart du vingtième siècle en faisant place à un de ses artistes majeurs.
« Une lecture dense, parfumée, décapante, musclée, percutante et essentiellement dérangeante. [...] On en prend plein les mirettes dès les premières lignes. Il faut lire Pelot pour ne pas mourir gibier. » L’Est républicain « La Nuit du Sagittaire est une satire féroce, un thriller presque intimiste par moment, un plaidoyer anarchiste désespéré et lucide, sans outrances faciles : le plus noir peut être des romans de Pelot. » Sud Ouest Dimanche « Ceux qui s’imaginent encore que l’amour serait le moteur du monde, peuvent-ils savoir à quel point ils se trompent ? Le moteur véritable, c’est la peur. » Début du XXIe siècle, en France : la démocratie s’embourbe dans la lâcheté et le mépris. Le réel est trafiqué, falsifié par les médias, la citoyenneté est affaire d’image, la délation est devenue un jeu. Une fois par an, la chasse aux « hors-normes » est retransmise en direct lors du grand Jeu du Sagittaire. Deux millions de gibiers ! Durant quelques heures, la France bascule dans la sauvagerie. Les commandos de Chasseurs régionaux s’affrontent pour accéder à la finale, et raflent des points proportionnels à la personnalité de leurs...
Longtemps, c'est vrai, mes frères ont ressemblé à un livre de chevet que je ne pouvais pas quitter, que je ne me lassais pas de feuilleter, un livre dont les chapitres se succédaient comme ça, sans logique, dans la vraie liberté de l'enfance, pieds nus dans le sable, soleil brouillé qui envahit les yeux, une espèce de promenade, un après-midi d'été. Aucun plan n'a été dessiné dans cet enseignement que m'ont apporté les frères, aucun plan donc ne sera attendu ici, car la loi des frères et sœurs est une loi sauvage, impudique, lumineuse, à la façon des premiers secrets, des premières terreurs. Une loi qui révèle très vite, sans même qu'on ait vraiment le temps de comprendre, ce que sera le destin de la famille tout entière. C'est une loi, c'est vrai, qui a poussé toute seule, dans le désordre de la maison, avec les ronces et les fruits tombés des arbres, près des terrains vagues. Et c'est là aussi que se sont découverts la solitude et le sang. Ni fioritures donc, ni masque ni rhétorique. Quelque chose, pourtant, qui permet de passer brutalement de l'amour à la haine et du mat au brillant, quelque chose qui aurait le goût de ces clichés ordinaires, ...
La nuit du professeur « Aimez-vous l'argent, monsieur Jefferson ? - Eh bien... oui, répondis-je, embarrassé, certainement Je l'aime comme tout le monde. » Ce n'était pas tout à fait vrai. En réalité, j'en avais un besoin pressant. Non par cupidité, mais parce qu'il m'était indispensable pour mener l'existence brillante dont je rêvais. Une existence digne de sir James Andrew Jefferson, sans vêtements d'occasion, sans doublures à raccommoder ni chaussures à ressemeler. Mais cela ne la regardait pas et je n'avais aucune envie de lui faire des confidences. « Si vous l'aimez comme tout le monde, dit-elle, vous n'en gagnerez jamais. - Dans ce cas, disons que je l'aime plus que tout le monde... C'est mieux ? - Oui, c'est mieux. » Elle hésita un peu, puis ajouta : « Si vous êtes décidé, je pourrais vous en faire gagner beaucoup. » A travers les déboires d'un professeur de lettres embarqué dans une aventure qui le dépasse, Jean-Pierre Gattégno donne de l'enseignement une image ironique et acerbe, souvent déroutante. Professeur de lettres, Jean-Pierre Gattégno est l'auteur de Neutralité malveillante.
L'autre chef-d'oeuvre de l'auteur de La Nuit du chasseur ! 1935, Virginie-Occidentale. Après avoir passé quarante-sept ans derrière les barreaux, Mattie Appleyard franchit les portes de la prison de Glory en homme libre. À ses côtés, deux autres ex-prisonniers, le doux rêveur Billy Lee Cottrill et le jeune orphelin Johnny Jesus. Dans la poche de Mattie, un joli chèque à encaisser, des indemnités de l'État qui vont permettre aux trois compères de réaliser leurs rêves. Mais une ombre de mauvais augure plane sur eux, celle du terrifiant Doc Council. Gardien de prison, celui-ci est en effet prêt à tout pour éliminer ces " mauvaises graines " et mettre la main sur leur argent. Et tout le monde sait que Doc Council n'a aucune limite. Publié en 1969 et resté inexplicablement inédit en France jusqu'à ce jour, La Parade des imbéciles est l'autre grand livre de Davis Grubb. Après le révérend Harry Powell, interprété par Robert Mitchum dans La Nuit du chasseur, il nous propose une autre inoubliable figure du mal, celle de Doc Council, personnage d'autant plus effrayant qu'il est cette fois du côté de la loi.
MAud Steiner, fille d'un père architecte Prix de Rome et d'une mère sculpteur, a grandi à Saint-Germain-des-Prés dans les années 60. Après le suicide de son frère Fabien, elle cherche durant quinze ans une explication. Au cours d'un travail thérapeutique, des flashes de sa petite enfance réémergent... L'amnésie s'efface. "Je suis chaque matin l'enfant qui arrive à l'école sans ses chaussures, en pleurant, mais quelle chance... son père est venu jusqu'à l'école, en courant le long du boulevard Saint-Germain, pour que sa petite fille ait ses chaussures aux pieds et s'arrête de pleurer. Et que la hont ed'avoir les pieds nus, elle est dérisoire face à une blessure en sept lettres, qui commencerait pas la lettre "I" et ne se terminerait jamais. J'avais cinq ans. Je me sentais désavouée dans l'indiférence du monde".
Un long dialogue avec Bernard Lamarche Vadel, une chronologie du critique d'art, poète et romancier et des entretiens avec Philippe Sollers, Christian et Dominique Bourgeois. L'ensemble est illustré par de jeunes photographes. « Copyright Electre »