Ebooks Gratuits

Le plus grand univers d'ebooks au format PDF et EPUB

Nous avons trouvé un total de 39 livres disponibles en téléchargement

KinoFabula

Auteure: Catherine Géry

Nombre de pages: 256

Les essais réunis dans le recueil KinoFabula interrogent les images du cinéma dans leur rapport originel et sans cesse renouvelé avec la littérature sous toutes ses formes (fable, conte oral, poésie, théâtre ou roman) et analysent les différents types de relations et de circulation qui permettent le dialogue des œuvres : relations intergénériques (fable cinématographique, ciné-skaz, poème cinégraphique...) ; relations intermédiales entre les mots de la littérature et les images du cinéma qui en sont un commentaire a posteriori mais qui favorisent aussi, par un effet rétroactif, un retour sémantique sur les textes et nous renseignent sur le régime de leur interprétation ; relations temporelles qui imbriquent l’Histoire – le passé historique – dans les histoires – le présent de l’énonciation fictionnelle. Les œuvres qui entrent ainsi en dialogue sont considérées comme des espaces (textuels ou visuels) de transition, des objets à jamais imparfaits et inachevés mais qui aspirent à être chacun complétés de la même façon que, selon Walter Benjamin, une traduction viendrait compléter le texte dit « original » et en révéler le mode de...

Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard

Auteure: Céline Scemama-heard

Nombre de pages: 262

Musique, photographie, peinture, gravure, sculpture, littérature, archives, philosophie, poésie, discours, histoire et ...cinéma. Godard a mis un s à ses Histoire(s) du cinéma. L'oeuvre de Godard impose une contemplation paradoxalement violente parce que l'écran des Histoire(s) est à l'image des plis du temps où sont retenus toutes les souffrances et tout ce qui est inachevé. Le montage permet des substitutions, des surimpressions et des rapprochements qui font du cinéma une grande puissance historique.

L'analyse de film en question

Auteure: Jacqueline Nacache

Nombre de pages: 264

Concernant les étudiants des filières "arts du spectacle" aussi bien que les élèves du premier et du second degré, l'analyse de film a étendu son domaine depuis la création des premiers enseignements de cinéma. Face à cette situation complexe, plusieurs enseignants-chercheurs spécialistes de cinéma exposent leur vision de l'analyse. Qu'en est-il de notre droit à l'analyse ? Le cinéma est-il art de l'image ou art du plan ? Comment l'analyse articule-t-elle le texte filmique et son contexte ?

La croyance dans l'image

Auteure: Steven Bernas

Nombre de pages: 316

Elire une image à l'aune de nos désirs signifie instituer un usage instrumentalisé des images. Les images sont enrôlées de force dans le récit, qui constitue la fiction en laquelle nous avons besoin de croire. Ainsi débute la fable littéraire, paternelle, orale ou cinématographique de l'humanité parlante. Mais l'image est muette. Cependant nous la chargeons de significations et de projections, nous croyons en l'image comme représentation de ce que nous vivons. Ainsi le narcissisme culturel joue ici sur nos représentations mentales et notre culte de l'ego.

L'image actée

Auteure: Pierre Barboza , Jean-louis Weissberg

Nombre de pages: 276

Dans l'univers numérique, on retrouve plusieurs thèmes majeurs de l'analyse littéraire ou filmique, mais transformés : l'invention de nouveaux langages expressifs, les contraintes dues aux supports ou encore les postures de réception. Ce livre a pour objectif d'explorer ces thématiques et propose un outillage conceptuel, élaboré à travers l'analyse d'oeuvres et de productions multimédias.

Le je à l'écran

Auteure: Jean-pierre Esquenazi , André Gardies

Nombre de pages: 342

Comment se manifeste la subjectivité à l'intérieur du film ? De quelles façons l'auteur y est-il présent ? Une interrogation sur les manières dont le film porte trace du "je" qui le prend en charge selon trois approches : 1) des perspectives d'ensemble de modèles pour saisir le fait subjectif ; 2) une analyse des différents types de rapport à soi-même (confession, autoportrait...) ; 3) des études de cas où Kiarostami, Kurosawa et Duras sont mis à contribution.

L'image actée - Scénarisations numériques

Auteure: Pierre Barboza, Jean-louis Weissberg

Nombre de pages: 318

Analyse et réception des sons au cinéma

Auteure: Thierry Millet

Nombre de pages: 305

Écouter le son au cinéma, n'a rien d'une évidence, en réaliser l'analyse non plus. Très souvent troublé par l'impact de l'image, le naturalisme, ou la subjectivité inhérente à toute écoute, il est bien délicat d'en mener sereinement l'étude. Des réalisateurs comme Jean-Luc Godard, Dziga Vertov, Andrei Tarkovski, David Lynch, John Woo nous y invitent pourtant fortement, des plasticiens comme Bill Viola ou Pierre Huyghe également. Ils nous permettent d'expliciter la mise en scène sonore au cinéma et d'en révéler ses enjeux, son histoire, ses techniques. Les textes proposés ici explorent ce ravissement ou cette inquiétude que le son au cinéma inflige à nos sens en nous plongeant dans l'incessant aller-retour entre effet de synchronisme et disjonction perceptive, effets de sens et effractions sensibles.

La littérature à l'ère de la reproductibilité technique

Auteure: Pierre Piret

Nombre de pages: 292

Le titre de ce livre, "La littérature à l'ère de la reproductibilité technique", renvoie au texte de Walter Benjamin relatif à la mutation des dispositifs de représentation qu'ont entraînée les nouveaux médias (photographie et cinéma, phonographie) au XIX° et au début du XX° siècle. L'objectif de cet ouvrage est d'analyser la réponse variée de la littérature à ces inventions techniques, selon l'acception de W. Benjamin.

Voyage au cœur de Growing pains: Physiologie d'un sitcom américain

Auteure: Cyrille Rollet

Nombre de pages: 278

La série télévisée est devenue en soixante ans une des formes fictionnelles majeures de la culture de masse. Parmi les quatre sous-genres qui constituent ce monde des séries (soaps, dramas et mini series), le sitcom a une place à part. Longtemps desservi en France par une programmation malheureuse, relégué aux créneaux horaires destinés prioritairement à la jeunesse, il est redécouvert dans les années 90 grâce aux chaînes du câble et du satellite. Ces séries comiques (Ma sorcière bien-aimée, Cosby Show, Mariés, deux enfants ou Friends) ont pourtant enchanté des générations de téléspectateurs. Pièces maîtresses du discours normatif américain, ces comédies télévisuelles ne sont pas aussi transparentes qu'elles en ont l'air. Créant des liens multiples et parfois inattendus avec d'autres médias, elles participent, à leur manière, à la combinatoire complexe qui façonne notre imaginaire. A travers l'analyse d'un sitcom particulier comme Growing Pains - connu en France sous le titre Quoi de neuf, docteur ? - j'étais à même de suivre la respiration d'une forme fictionnelle contemporaine. Ce premier tome, Physiologie d'un sitcom américain, analyse...

Poétique de la singularité au cinéma

Auteure: Evelyne Jardonnet

Nombre de pages: 322

Rivette/Pialat. Leurs filmographies en apparence si dissemblables mettent avec une certaine radicalité le cinéma à l'épreuve de la singularité. A partir d'une lecture croisée de deux oeuvres et du repérage des configurations filmiques générées par les manifestations de l'unique comme de l'étrange, l'auteur s'attache à cerner les modalités selon lesquelles s'opère une telle mise à l'épreuve.

Les nouvelles figures mythiques du cinéma espagnol (1975-1995)

Auteure: Pietsie Feenstra

Nombre de pages: 304

Cet essai cinématographique et socio-historique montre la relation entre la transformation de l'image des corps et des rites sociaux mis en scène au cinéma et celle de la société espagnole post-franquiste. L'ambition est d'approfondir les connaissances sur le cinéma espagnol contemporain, en étudiant notamment le cinéma de P. Almodovar, et cerner comment le corps donne images aux mythes.

Brutalité et représentation

Auteure: Marie-thérèse Mathet , Centre De Recherche "la Scène."

Nombre de pages: 367

La violence fait scène et fait sens; la brutalité atteint, blesse, effondre, sans discours ni tableau. Cet ouvrage se propose d'étudier comment l'oeuvre se déploie à partir du brut, du brutal, comment elle constitue (ou refuse de constituer) les objets et les scènes destinés à figurer le passage de la brutalité à la fiction: impossible, la scène du viol de Lucrèce, de Clarisse; plus diffuse, la barbarie sacrée qui hante Barbey ou les Hérodiades de Mallarmé; décomposée chez Balzac, la muraille de peinture du Chef d'oeuvre inconnu...

Le cinéma ou le dernier des arts

Auteure: Luc Vancheri

Nombre de pages: 316

Du cinéma qui naît à la fin du XIXe siècle à celui qui s?expose aujourd?hui au musée, s?est jouée une histoire en trois temps dont chacun est venu décrire un usage théorique et social du signifiant ± cinéma ?. En retenant les noms des frères Lumière, de Ricciotto Canudo et de Gene Youngblood pour décrire l?histoire de ces moments cinématographiques, ce livre fait l?hypothèse que le cinéma ne s?est maintenu septième dans la suite des arts qu?au prix d?un conflit de définitions qui ne s?est pas achevé avec la généralisation de son modèle économique.

Cinéma russe contemporain, (r)évolutions

Auteure: Eugénie Zvonkine

Nombre de pages: 286

Comment le cinéma russe contemporain repense son passé soviétique et s'inscrit dans la Russie d’aujourd’hui ? Comment il négocie sa place face aux goûts des spectateurs et aux exigences étatiques ? Comment il invente ou réinvente ses formes génériques et quelle place il laisse aux cinéastes singuliers et à leurs univers cinématographiques ?

Movie Journal

Auteure: Jonas Mekas

Nombre de pages: 269

Artiste infatigable, qui tourne encore à 90 ans, proche d’Andy Warhol (il l’a notamment assisté sur le tournage d’Empire), Jonas Mekas fut aussi l’un des plus grands critiques cinématographiques américains. De 1959 à 1971, il officie dans plusieurs revues new-yorkaises et y déploie une écriture hautement poétique et amoureuse, dont la seule valeur littéraire justifierait amplement cette édition. Farouchement libertaire, il appelle à la libération du cinéma, déclame sa passion pour « l’art qui n’a d’autre but que sa propre beauté : il est tout simplement comme les arbres sont. » Il contribue amplement, par ses commentaires, à donner au cinéma expérimental, qu’il préfère appeler d’avant-garde, ses lettres de noblesse. Son œuvre critique est adulée par Jim Jarmusch, Peter Bogdanovich ou John Waters. Unanimement salué à travers le monde, fréquemment invité à la Cinémathèque française comme au Centre Pompidou, Jonas Mekas est l’une des dernières légendes vivantes de l’art contemporain.

Leçons de mise en scène

Auteure: Sergei Eisenstein , Vladimir Nijny

Nombre de pages: 189

Le grand cinéaste fut professeur à l'Institut cinématographique d'Etat de 1928 à sa mort, en 1948. Son apport théorique à l'art de la mise en scène est très important.

Essai sur la nature, le but et les moyens de l'imitation dans les beaux-arts. Par M. Quatremère de Quincy..

Auteure: Antoine Quatremère De Quincy

Nombre de pages: 2

La positionalité excentrique: Nouveau paradigme d’une anthropologie réaliste sans dogme

Auteure: Epiphane Kinhoun

Nombre de pages: 218

Filmer la peau

Auteure: Priska Morrissey , Emmanuel Siety

Nombre de pages: 247

L'épiderme joue un rôle fondamental dans l'économie du désir que le cinéma tisse depuis ses origines autour du son sujet de prédilection : le corps vivant, agissant, éprouvant. La peau mobilise des trésors d'attention de la part des cinéastes et de leurs collaborateurs : chefs opérateurs, maquilleurs, costumiers, étalonneurs ou même fabricants de pellicules et de caméras. Elle joue le rôle d'étalon dans la conception technique et esthétique de la photographie du film. Comment le cinéma nous rend-il sensible à l'épiderme ? Quels sont les enjeux politiques et socioculturels de sa représentation sur grand écran ? Dans quelle mesure la peau a-t-elle joué un rôle dans l'histoire technique et esthétique du cinéma ? Cet ouvrage soulève ces questions au travers de cinématographies variées.

Experimental music

Auteure: Michael Nyman

Nombre de pages: 304

Les compositeurs expérimentaux ne se préoccupent généralement pas d'administrer un objet temporel défini et organisé à l'avance, mais s'enthousiasment à l'idée d'esquisser les grandes lignes d'une situation au cours de laquelle des sons peuvent intervenir, d'inventer un procédé générateur d'action (sonore ou autre), de créer un champ délimité par certaines règles de composition. Michael Nyman.

Le découpage au cinéma

Auteure: Gilles Mouëllic

Nombre de pages: 372

Le découpage en plans, qui est considéré aujourd’hui comme le fondement de l’art cinématographique, en est paradoxalement l’un des éléments les moins étudiés. Alors que le montage a focalisé depuis longtemps l’attention des théoriciens du cinéma, et que l’histoire et la pratique en ont été amplement interrogées, on s’est rarement penché sur la question du découpage. Sauf à le considérer précisément comme le repoussoir figé de cette opération nettement plus créative que serait le montage. Ainsi on l’associe la plupart du temps au cinéma classique, sans lui accorder d’ailleurs plus d’importance que cela dans le geste poïétique, alors que le montage est associé à une certaine modernité du cinéma, à l’intérieur de laquelle il est identifié comme l’un des ressorts créatifs majeurs. Quelle a été la pratique du découpage, son lien avec le scénario, avec la mise en scène, avec le montage ? Quelle part peut-on lui attribuer dans la construction du film, et dans quelles cinématographies ? Quelle est la persistance actuelle du découpage, et sous quelle forme ? Telles sont les questions auxquelles essaie de répondre cet ouvrage....

La culture excentrique

Auteure: Isabelle Papieau

Nombre de pages: 210

Objets d'un culte international, des icônes légendaires de la "pop" (Michael Jackson, Madonna, Lady Gaga) ont redessiné les contours de la culture singulière, en optant pour une excentricité spectaculaire, qui a pénétré les champs des arts plastiques, de la haute couture, du 7e art et du spectacle vivant. De l'esthétique fellinienne au traitement visuel - voulu, à la fois, poético-magique et moderne - des contes initiatiques (Dothy et le Magicien d'Oz - Alice au Pays des merveilles, film de Tim Burton) ou des représentations de l'emblématique Vampire (Twilight, Dracula, l'amour plus fort que la mort), en passant par la référence à un style Néo-Baroque et un univers des Lumières revisités (Mozart, l'opéra-rock - Casanova...), s'affiche le recours à l'originalité : un non-conformisme - misant parallèlement sur le Revival des années 80 - qui compose, en fait, avec l'art et la culture marchande pour dépayser émotionnellement. A notre époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies et un fort impact médiatique surdimensionnant la gestion de l'image des artistes, l'auteur contextualise, analyse, précisément dans cet ouvrage, le traitement actuel...

Réflexions critiques sur la poësie et sur la peinture. 3 (1740)

Auteure: Jean Baptiste Dubos

Nombre de pages: 586

Art conceptuel

Auteure: Fabien Vallos

Nombre de pages: 517

Un recueil consacré aux artistes contemporains qui ont exprimé leur vision de l'art conceptuel et qui contestent la notion traditionnelle de l'art comme objet, de Robert Morris et Henry Flynt à Donald Burgy, Lee Lozano, Faith Wilding ou Alan Sonfist. Ne sont présentées ici que des oeuvres textuelles.

Sensorialité excentrique

Auteure: Raoul Hausmann

Nombre de pages: 90

Tout ce que l'homme a entrepris et fait jusqu'à aujourd'hui n'était : qu'échec !!!! Une Civilisation Nouvelle ! d'urgence ! Raoul Hausmann

Point de vue et point d'écoute au cinéma

Auteure: Antony Fiant , Roxane Hamery , Jean-baptiste Massuet

Nombre de pages: 290

Au-delà de l'emplacement d'une caméra et d'un micro produisant ce qu'on appelle communément un point de vue et un point d'écoute, la technique ne pourrait-elle pas participer activement à la production du sens d'un film ? Le point de vue n'est en effet pas seulement une question de positionnement dans l'espace imaginaire que produit le cinéaste, pas plus que la technique ne se limite à la manière dont les techniciens manipulent et placent leurs appareils de prise de vues et de prise de son au sein d'une scène filmée. Partant de ce constat, l'ambition des textes ici réunis est de proposer une approche liant ouvertement la technique à la désignation et aux implications du point de vue/point d'écoute au cinéma. Cette approche est bien sûr plurielle, variée, se révélant d'une extrême richesse, la réflexion concernant à la fois la question des formats, du son, des caméras, de la couleur, du montage, de la 3D relief, des objectifs, etc., c'est-à-dire de tout ce qui a trait à la dimension technique de la création cinématographique. Les divers dispositifs sont ici abordés sous des angles esthétique, historique, théorique ou encore sociologique à partir...

Les abîmes de l'adaptation

Auteure: Alain Boillat

Nombre de pages: 161

Dossier consacré à des récits filmiques mettant en jeu un écrivain « projeté » dans le monde même de son oeuvre. Des biopics tels que Les Contes de la folie ordinaire (Ferreri), Le Festin nu (Cronenberg), Kafka (Soderbergh), The Hours (Daldry), Les Frères Grimm (Gilliam) ou encore Le Scaphandre et le papillon (Schnabel) sont examinés dans leur dimension narrative, esthétique et idéologique. En abordant de façon inédite la question de l'adaptation, les articles contribuent à nourrir une réflexion plus générale sur le devenir de l'écrit à l'écran, et sur les « mythes » véhiculés par le cinéma à propos de la littérature. La rubrique dédiée au cinéma suisse permet quant à elle de discuter l'apport de films d'hier (Züri brännt) et d'aujourd'hui (Traders de Bron), et comprend une retranscription du débat critique qui s'est tenu durant les « Journées de Soleure » 2010 à propos de la production helvétique récente.

Derniers livres et auteurs recherchés