Un animal invisible et mythique. Un équipage improbable et hétéroclite. La chasse au Snark est un joyau de l’absurde. Parue en 1876, c’est une œuvre majeure de Lewis Carroll, pour certains sa meilleure. Une nouvelle traduction de Jean-Luc Fradet.
Le nonsense délirant de Lewis Carroll et le surréalisme rêveur d'Aragon : un classique d'hier réédité aujourd'hui pour la première fois en bilingue. Si Les Aventures d'Alice au pays des merveilles est incontestablement le grand texte en prose de Lewis Carroll, La Chasse au Snark est son pendant poétique. Œuvre emblématique du nonsense, épopée fabuleuse en huit " crises ", elle offre le récit en vers d'une traque métaphysique... Nul ne sait à quoi ressemble le Snark, mais celui qui le rencontre est littéralement et immédiatement réduit au néant. Publiée pour la première fois chez Seghers en 1929, aux temps forts du surréalisme, la traduction d'Aragon, respectueuse du quatrain anglais, offre de miraculeuses équivalences aux jeux de mots et sonorités d'origine. Sans doute parce qu'Aragon voyait une " nécessité à traduire même le non-sens ". " Une traduction remarquable, toujours actuelle, justement parce qu'elle se refuse à polir les aspérités d'un texte dont elle restitue et les saillies, et le sens, et le rythme. Une entreprise qui s'inscrit dans une revendication surréaliste de l'aventure de la pensée. " Olivier Barbarant (extrait de l'entretien...
La Chasse au Snark. Carroll. Lewis4070.
3Les enfants ne devraient pas lire les œuvres de Lewis Carroll, écrivit G.K.Chesterton, les pâtés de sable sont une occupation qui leur convient mieux. " Si La Chasse au Snark est un des plus célèbres poèmes de la langue anglais, ce n'est pas pour ses qualités métriques, mais parce qu'il a toujours éludé toutes les explications, parce qu'il n'est que mystère et que, chef-d'œuvre profondément anglais du non-sens, il fait pénétrer simultanément dans les mondes de l'absurde, de l'humour et de l'angoisse.
An enigmatic tale of a group of adventurers seeking a legendary creature. In verse.
Présentation de quatorze créations de livre, un ensemble de cocréations avec ses amis poètes comme Paul Eluard, Benjamin Péret, Antonin Artaud. Un dialogue avec également des poètes-écrivains, Lewis Carroll ou Hölderlin.
Un conte inquietant de l'auteur d'Alice au Pays des Merveilles. Le Snark decrit avec un humour infini le voyage impossible d'un equipage improbable en quete d'une creature inconcevable.
" Avec Alice au pays des merveilles, La Chasse au Snark est aujourd'hui l'ouvrage le plus célèbre de Lewis Carroll. Il est aussi généralement donné par les spécialistes comme l'une de ses plus remarquables réussites, en même temps que le texte le plus énigmatique de tout le corpus carrollien. Car qu'est-ce au juste que ce Snark ? Que peuvent bien signifier cette chasse et cet équipage ? En réponse à ces questions qu'on n'a pas manqué de lui adresser, Carroll a inlassablement répondu qu'il l'ignorait lui-même. La Chasse au Snark a eu quelques traducteurs en langue française ; le plus célèbre d'entre eux est sans aucun doute Louis Aragon, qui l'a traduit en 1929, très rapidement et afin de fournir quelque chose à imprimer à une amie qui venait de faire l'acquisition d'une presse. Pour m'être hasardé à le traduire à mon tour, je n'ai à offrir, pour ma part, que mon amour de ce texte et le plaisir que j'ai pris à ce travail. "
Lire est une grande aventure, aussi surprenante que celle décrire, dont elle nest pas séparable. Ce qua cherché lécrivain, le lecteur le trouve, sen empare, en fait son secret, et dans cette commune recherche, le plus inspiré des deux nest pas forcément lécrivain. Il nest guère de vrai lecteur qui nait attendu des livres quelque chose comme le mot de sa destinée, étrange espoir, jamais lassé, dont le poète, le romancier, ont besoin de leur côté pour livrer le meilleur deux-mêmes. Les essais réunis dans La Chasse aux trésors sont tous issus de ce dialogue entre un lecteur et des uvres dont aucune ne lui fut indifférente. Saisir la logique secrète et le rythme dune pensée, la naissance et lenchaînement des images, linflexion personnelle sans quoi luniversel se tait, tel fut sa tâche, et son plaisir. Ce quil souhaite, cest que dautres retrouvent ici le mouvement qui la porté vers Verlaine ou Saint-John Perse, Charles Lamb ou Nietzsche, Pouchkine, Frost Sil lui arrive de juger, et même durement, cest quà la longue un ordre simpose, cest que lire nest pas rêver, mais séveiller au monde et à soi.
L’enfance est au cœur de l’œuvre carrollienne – mais comment cerner cette problématique ? Le thème des « mythologies de l’enfance » a pour but de l’approcher, en évoquant non seulement l’enfance comme mythe, mais également la question de l’enfance comme fonctionnement mythique dans l’œuvre de Carroll. Rassemblées à l’issue d’un colloque international, les études de ce recueil se donnent pour objectif d’interroger le statut ambigu de l’enfance dans l’œuvre de Lewis Carroll, fasciné par cette saison de la vie dont il n’eut de cesse de célébrer l’exceptionnelle sensibilité, dans ses textes comme dans ses photographies. La mythologie de l’enfance dans cette œuvre multiforme ne peut se comprendre qu’en mettant d’abord en perspective les différentes étapes par lesquelles le mythe s’est constitué, afin de saisir comment l’œuvre carrollienne élucide et élude par le même mouvement la problématique de l’enfance, puis comment la réception de l’œuvre s’est appuyée sur le thème de l’enfance, quitte parfois à le subvertir ou à en abuser. La question de la légitimité du mythe se pose ensuite : faut-il (et peut-on)...
Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.
En 1865, Charles Lutwidge Dodgson, mieux connu sous le nom de Lewis Carroll, ecclésiastique indécis et professeur de mathématiques inemployé bien que vivant au Christ Church College, connaît le plus grand, et peut-être le seul, chagrin de son existence : la jeune Alice, objet unique de ses feux, est devenue nubile. Quand tout le pouvoir d'aimer que l'on porte en soi se concentre sur l'enfance, le passage à l'âge adulte est en effet pire qu'une trahison, c'est la mort même. La confession de ce malheur, Lewis Carroll ne nous l'a pas donnée. Mais Dider Decoin a repis sa plume, imaginant que l'auteur d'Alice, pour lui conter sa vie, ses bonheurs et ses tourments, avait, jusqu'à sa mort, adressé une correspondance sans échos à Charles Dickens, qu'il avait peut-être croisé et dont l'image d'écrivain glorieux, presque officiel même, était l'inverse exacte de la sienne. Et il n'est rien de plus délicieux que ces deux musiques confondues, quand la sensibilité, touchante et singulière, de l'Anglais se trouve prolongée par l'écriture subtile et la fine culture du Français.
La carte n'est pas le territoire. Œuvre de l'esprit, interprétation de l'espace, elle est restée longtemps l'apanage du pouvoir, l'expression des dominants, véhiculant des représentations partiales, douteuses ou orientées. Une mise en ordre qui fabrique parfois l'ordre bien réel de nos sociétés. Dressé dans les années 1970, ce constat critique bouleverse encore aujourd'hui la lecture des cartes. Cet atlas s'inscrit dans ce mouvement intellectuel en plein essor : il se veut être un exercice de cartographie critique appliquée à un espace donné. Les auteurs, géographes spécialistes de la discipline, ont choisi la Guyane – mais leur méthode pourrait s'appliquer à n'importe quel " terrain " – parce qu'elle forme un espace singulier, une " île " méconnue, rebelle aux méthodes classiques de représentation (par l'immensité du massif amazonien, difficilement accessible). Région à forts enjeux politiques et économiques, ses cartes voient s'affronter des visions très différentes, des divergences de regards sur l'Histoire. Cet ouvrage questionne des cartes existantes en procédant à une analyse virtuose de tous les grands problèmes de leur fabrique...
La règle du jeu ? Parler d’une lecture restée inoubliable. Une gageure relevée par cent écrivains, directeurs littéraires, professeurs, élèves. Le résultat ? Un magnifique bouquet « d’enfances » qui balaie les idées reçues. Parce que tous ont joué le jeu, nous sommes loin des livres qu’il faut avoir lus. Chacun a baissé la garde et Tintin peut, sans difficulté, côtoyer Kafka. Mieux encore : ce livre se révèle l’amorce d’une « bibliothèque idéale » ouverte à tous les courants. De l’Odyssée à Stephen King, le choix est grand. Chacun y trouvera son compte.