A partir d'entretiens menés avec onze écrivains de langue française (dont Antonine Maillet, Rachid Mimouni, Tahar Ben Jelloun, Cheikh Hamidou Kane) l'auteur se propose d'identifier, en autant de parcours singuliers, le type de rapports que chacun a développé avec la ou les langues qu'il a dû traverser. Se révèle ainsi un nouvel aspect de l'imaginaire francophone.
H. Mann réunit dans cette anthologie publiée en 1931 des essais consacrés à des auteurs français, dont certains furent pour lui des auteurs de prédilection. Il y insère des préoccupations personnelles sur le statut de l'écrivain dans la société et remonte aux sources d'un humanisme laïque et des valeurs républicaines qu'il avait lui-même défendues sous la République de Weimar.
India leads the United States in producing movies (Bollywood employs over one million people) and music (from rock to raga), and its people are every bit as addicted to sports, television, and pop culture as Americans. As for actor-politicians, the Indian state of Tamil Nadu has elected film stars as heads of government since 1967.
Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.
L'écrivain afrodescendant francophone de la première décennie des années 2000 se réinvente pour reconsidérer la question du sujet qui lui est éminemment contemporaine. Son interrogation manifeste ses multiples postures dans le monde intellectuel et leur traduction littéraire dans ses romans entre 2000 et 2012. Comment son discours romanesque fi gure-t-il le sujet dans le discours social et s'adonne-t-il à la réflexivité qui le clôture sur lui-même ? Comment joue-t-il sur la représentation paratextuelle pour tenir un point d'équilibre entre les attentes de la sphère de production restreinte et large ? L'écrivain francophone se renouvellet-il dans le contemporain ou est-ce le contemporain qui le réinvente ? Pour s'essayer à toutes ces questions, cet ouvrage examine l'ordre temporel et symbolique au début des années 2000, avant d'étudier le questionnement du sujet dans les productions romanesques qui semblent se réajuster à la posture de l'écrivain francophone à l'ère de la mondialisation et de l'hyperindividualisme.
Depuis l’avènement d’un pouvoir spirituel laïque dans la France issue de la Révolution, la littérature a revendiqué sa place au premier rang des valeurs culturelles. Cette place, que le philosophe lui dispute depuis l’Antiquité, aurait-elle été menacée avec l’apparition d’une nouvelle discipline, la sociologie, à la fin du XIXe siècle ? Ce volume rassemble des études qui ne portent pas, selon un usage canonique bien établi, sur les points dits cruciaux de l’interprétation la plus pointue à donner d’une même œuvre ou d’un même auteur. Il réunit les travaux d’un colloque interdisciplinaire où étaient invités à communiquer sur tel aspect théorique ou sur tel écrivain de leur choix, des littéraires, des linguistes, des historiens, des sociologues et des philosophes partageant quelques présupposés : il n’y a pas plus d’essence de la littérature que de l’écrivain. Celui-ci, certes, « travaille sa parole » et lui accole une fonction esthétique ; cependant, au cours de la longue histoire de la littérature, il a fait aussi la preuve que ce n’est pas un trait inessentiel de sa profession que de chercher à penser et à transformer...
Voici le dossier d’une enquête menée auprès des écrivains d’expression française. Le questionnaire comporte vingt-deux questions concernant d’une part l’insertion de l’écrivain dans les circuits économiques et sociaux (professionnalisation et second métier, rapports avec éditeur, critique, lecteur), d’autre part les problèmes sociologiques que peut impliquer l’exercice de la littérature (engagement et liberté d’expression, problèmes de la communication, conditionnement du fait littéraire par les « mass media », son évolution probable), enfin une interrogation très générale portant sur le sens même de l’acte d’écrire (définition de l’écrivain, reprise de la question posée il y a un demi-siècle par les Surréalistes : « Pourquoi écrivez-vous ? »). Le succès que cette enquête a rencontré auprès des écrivains à qui elle s’adressait atteste l’actualité de ces problèmes. 311 auteurs ont répondu, dont un grand nombre comptent parmi les plus marquants de notre temps, tels par exemple Michel Butor, Roger Caillois, Jean Giono, Marcel Jouhandeau, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, Georges Simenon, Philippe Sollers. Les...
Bouleversant de sincérité et d'intensité, un essai sur l'impossibilité d'écrire. Entre autoportrait impitoyable et brillante mise en abyme, une œuvre magnifique de dépouillement, un éblouissant jeu de miroirs entre l'écrivain et cet autre qui ne cesse de l'inventer. Il y a plus d'un an, Carlos Liscano a commencé un roman qu'il ne parvient pas à terminer. Incapable de créer une autre histoire, il corrige, cherche, rature. Rien. Confronté à la quête éperdue de ces mots qui soudain lui échappent, soumis à une exigence d'absolu qui le paralyse, Liscano fait un constat terriblement désespéré : l'écrivain est une invention. Écrire, c'est chercher ce qu'on ne trouvera pas. Que reste-t-il ? La nuit insomniaque, le fleuve tranquille, des oranges qu'on achète, les rues de Montevideo sous la pluie... Vivre vaut presque toujours la peine.
Clubs, sociétés et associations prenant nom d’écrivain en Occident depuis la Révolution française Associations des amis de Charles-Louis Philippe, de René Boylesve, de Gaston Couté... autant de cénacles à l’intitulé désuet, constitués pour quelques dizaines de fervents en l’honneur des figures oubliées de la vie littéraire d’autrefois, qui font douter de la pertinence d’une étude d’ensemble les prenant pour objet. Pourtant, la fondation de groupements prenant nom d’écrivain plonge loin ses racines dans l’histoire contemporaine de l’Occident. Peu après la Révolution française qui engendre une Société des amis de Jean-Jacques Rousseau, naissent en Écosse les premiers clubs Burns qui essaimeront en Angleterre et dans l’Empire britannique. À Londres, d’importantes sociétés érudites fleurissent au XIXe siècle autour de l’œuvre de Shakespeare. Dans les États allemands, des associations Schiller offrent un porte-voix au libéralisme politique et une puissante Société Goethe rassemble après l’unité plusieurs milliers de membres qui font corps derrière l’élite de la nation. Des sociétés Dante voient le jour dans l’Italie...
L’écrivain-personnage est un pôle d’attraction tant pour le cinéaste que pour le spectateur : Hollywood a produit plus de 250 films traitant d’écrivains. Mais pourquoi reviennent-ils donc si souvent dans le cinéma américain ? Trudy Bolter, Américaine, maître de conférences en culture nord-américaine à l’Institut d’études politiques de Bordeaux (université Montesquieu Bordeaux 4), analyse une vingtaine de « writer-films » pour expliquer le pouvoir de la figure de l’écrivain sur la scène culturelle des États-Unis. À travers la mise en spectacle de l’écrivain-personnage, oscillant entre sanctification et déchéance, le spectateur qui « réécrit » l’histoire du film met en marche sa « voix baladeuse », se reconnaissant dans le personnage. Grâce à l’étude de l’histoire culturelle des États-Unis et à l’analyse textuelle, guidée par la psychologie cognitive bordwellienne et le formalisme russe eichenbaumien, Trudy Bolter décrit et définit la « voix baladeuse » où s’exprime l’envie d’écrire présente chez le spectateur.
La tentation du reportage destiné à la grande presse n’a épargné presque aucun des écrivains des années trente : Carco, Cocteau, Cendrars, Soupault, Simenon, Kessel, Malraux et combien d’autres encore, se sont lancés, sous le patronage de la figure mythique d’Albert Londres, dans le genre incertain de l’enquête, pour le plus grand plaisir des lecteurs du Matin, de Paris-Soir ou de Voilà. Phénomène aussi remarquable que méconnu de la vie culturelle de l’Entre-deux-guerres, la vogue de l’écrivain-reporter soulève quelquesunes des questions essentielles que se pose alors la littérature, à mi-chemin du livre et du journal, de l’écriture et de l’action.
Pour remettre les idées en place, ou à leur place, et les suivre pas à pas dans l’actualité, une collection qui met « les pieds dans le plat de l’opportunisme contemporain, lequel plat n’est, comme chacun sait, qu’une vulgaire assiette au beurre » (René Crevel). Que faire... de l’art et de la poésie quand un parti « communiste », auréolé par Octobre, vous somme de les sacrifier sur son autel au nom des intérêts supérieurs de la Révolution ? Benjamin Fondane s’interroge et questionne, en marge du Congrès des écrivains tenu à Paris en 1935. Tentative désespérée, car le stalinisme et le nazisme paralysent les esprits. La Révolution que Fondane affronte est en réalité une contre-révolution, ennemie mortelle de toute liberté de penser. Après avoir stigmatisé « Moscou la gâteuse », Louis Aragon, officie désormais en grand inquisiteur de la foi nouvelle. Dans sa préface, Louis Janover éclaire cet arrière-plan. Il montre aussi pourquoi, à l’heure du « tout capital », l’écrivain se retrouve, comme hier Fondane, confronté au problème de la révolution.
Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.
Cet abécédaire ne parle pas de la pratique de l'écriture, avec son lot de conseils pour améliorer son style ou ses dialogues, des logiciels conseillés, etc., mais de ce qu'être un écrivain, une écrivaine signifie. J'ai voulu aborder des thèmes, des sentiments, des qualités et des défauts qui font de nous des écrivains et des écrivaines. C'est la raison pour laquelle il s'agit d'un abécédaire de l'écrivain et non d'un abécédaire de l'écriture.
L'écrivain de l'époque serait-il un passeur de cultures, comme on le serait des rivières du monde? S'il en est un qui mérite ce titre, c'est bien le romancier et essayiste Naïm Kattan. Dans cet ouvrage, l'auteur d'Adieu Babylone se raconte comme jamais auparavant, faisant le tour de sa vie et de sa pensée. Il y rappelle autant les cultures juive et arabe qui l'ont fait, que sa renaissance par les française et québécoise. Ainsi se trace un itinéraire qui va d'Irak en France et au Canada, marqué par autant d'essais que de romans ou nouvelles. Sans oublier ces si nombreuses rencontres avec de grandes figures contemporaines parmi lesquelles, Breton, Gide, Malraux, Trudeau et Lévesque. La seconde partie de cet ouvrage réunit une quinzaine d'auteurs. Venus de pays et d'horizons multiples, ils ont voulu rendre hommage à l'homme de Bagdad, de Paris et de Montréal, à l'écrivain qui défend le nomadisme de l'écriture et de la culture. Ils disent au Québécois et Canadien que, par son rayonnement mondial, il est devenu un écrivain exemplaire de la francophonie contemporaine.
Qui sont les écrivains belges francophones de l'entre-deux-guerres ? De quoi vivent-ils ? Que publient-ils ? Chez quels éditeurs ? Dans quelles revues ? Sont-ils isolés, entièrement dédiés à leurs œuvres ? Prennent-ils part à une vie littéraire fondée sur des logiques d'opposition de groupes, comme en France ? Peut-on dégager des profils-types ? Existe-t-il des écrivains sans œuvre ? Quel est leur rôle spécifique ? Ce livre aborde ces questions à partir d'une approche socio-statistique et relationnelle. Celle-ci met en évidence l'importance, pour les auteurs belges, de s'inscrire dans un réseau de relations afin d'exister comme écrivain. L'approche permet également de souligner la rupture socioprofessionnelle qui a lieu après la Première Guerre, entre la génération symboliste et les entrants en littérature, qui renouvellent esthétiques et thématiques. Le livre dresse enfin un panorama de la vie littéraire de l'époque, en situant les grands parmi les minores et en interrogeant ce que retient l'histoire littéraire.
Le Carnet de l'Ecrivain a pour vocation de vous aider dans l'écriture de votre prochain roman.
Voici le récit d’un écrivain célèbre… qui ne veut pas écrire. Haukind nous raconte son chemin dans une société hantée par des Hipsters. Son fantasme : être interviewé par Bernard Pivot. Le réalisera-t-il ? Il écrit une lettre à une amie, autrefois professeure de lettres dans son lycée. On y apprend comment il s’est initié à la lecture à l’envers, comment il a disparu en laissant des traces, comment il a réussi son échec. C’est une drôle d’histoire de livres qui nous emmène dans les milieux de l’édition et de l’enseignement secondaire, en passant par un monastère. Où l’on comprend pourquoi fuir la célébrité est la meilleure façon de rester célèbre, peut-être même pour l’éternité !
Le livre est un objet manufacturé : la reconnaissance de ce fait invite à intégrer pleinement les apports de l’histoire du livre dans le domaine de l’histoire des textes et de l’histoire littéraire. Et à examiner tout particulièrement la relation entre l’écrivain et l’imprimeur, car elle engage d’abord la définition du « produit livre » par le biais duquel se donne à lire le texte, interroge ensuite le statut de l’auteur, et éclaire enfin la réalité des processus de fabrication et de réception. Ce volume réunit les travaux d’un colloque international qui s’est tenu à l’université du Maine en octobre 2009 ; il propose un large parcours depuis le XVe siècle jusqu’à la période la plus récente ; grâce à des études de cas concrets, appliquées à des auteurs très différents (Balzac ou Vercors, Galilée ou Mallarmé, Brant ou Rousseau), il dévoile les liens souvent étroits établis entre les écrivains et les ateliers typographiques. Le degré d’intervention des auteurs dans le travail de publication, les choix effectués par tel imprimeur, les auxiliaires et intermédiaires qui aident ou brouillent la relation entre l’auteur et...
En évoquant les oeuvres de Romain Gary, Arthur London, Ismaïl Kadaré ou encore Jonathan Littel dont les textes rendent compte de l'expérience concrète de la vie en période totalitaire, l'auteur montre comment la société dans laquelle vit le sujet totalitaire n'est pas glacée mais marquée par une certaine effervescence, ce qui lui permet souvent de ruser avec les mots d'ordre officiels.
L'histoire des émissions littéraires depuis les prémices de la télévision jusqu'à l'époque actuelle. Cet essai montre comment, il y a 50 ans, l'émission littéraire portait au pinacle l'écrivain, faisant de lui le représentant de son livre, pour connaître une lente déchéance dans les années 1980 et 1990 et se voir reléguée à des horaires tardifs, dépassée par la télé-réalité.
Book contains overview of the condition of French literature in the 1930s. It includes chapters on poetry, the short story and biography.
Ce livre rassemble deux textes de commande pour Radio-Canada FM (l'un de 1981, l'autre de 1983) et deux carnets de voyage (Chine, 1985. Turquie, 1990). Pour J. Royer il s'agit du ""Journal" d'un intellectuel - grand reporter, cinéaste, écrivain - qui participe à la vie culturelle du Québec, s'en fait le témoin privilégié avec humour et intelligence, et qui confronte sa propre vision à celles des autres". Pour J. Basile, il s'agit d'un plaidoyer en faveur des intellectuels qui ont fait.
Los ensayos recopilados reflejan -desde una perspectiva histórica, literaria o estética- la evolución de las fronteras del saber a partir del siglo XIX y la historia de la legitimidad de la literatura artística.